Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1gk8NyOATaEovZC02IfPpjRRzKS-nIl1L
El jueves 28 de febrero de 2013, a las 20 hora de Roma, se iniciaba una etapa incierta: la Iglesia comenzaba un período de Sede Vacante, no por la muerte de un Papa, sino por la dimisión de Benedicto XVI, quien la había anunciado dos semanas antes.
No es sencillo entender los mecanismos de instituciones, que llevan varios siglos funcionando. La prensa mundial, se topó con un tema, del que conoce muy poco, como son los procedimientos de las iglesias milenarias.
De entrada nomás, se habló, de un gesto de debilidad de Joseph Ratzinger, pero la Civiltá Cattolica, publicación romana de los jesuitas, gente que entiende de estos temas, escribía "el Papa renuncia al ministerio petrino no porque se sienta débil, sino porque advierte que están en juego cruciales desafíos que requieren energías frescas".
Iba un poco mas allá al rematar: "Al renunciar al pontificado, Benedicto XVI está diciendole algo a la Iglesia: la invita a no tener miedo, sino a enfocar sus esfuerzos para abrirse a los desafíos y a no temer la rapidez, ni el peso de los cambios".
Con el paso del tiempo, corroboramos que esta renuncia, lejos de ser un signo de debilidad, permitió que soplaran algunos vientos de cambio, que tan solo están comenzando ...
jueves, febrero 28, 2019
miércoles, febrero 27, 2019
27 de febrero: Charly's day
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=10W3aM8QGHGL4BHeG7nppXooD1cFEL3y8
El sábado 27 de febrero de 1999, en el recital Buenos Aires Vivo 3, se produjo la mayor actuación de Charly García. La cantidad de espectadores, varían entre 150 y 300 mil según las fuentes.
Lo cierto, es que fue una fiesta, dirigida por el hombre del bigote bicolor, en medio de aquel cáludo febrero, inolvidable por la cantidad de cortes de energía.
El multifacético e impredecible Charly se reinventa. Mucha agua ha pasado bajo el puente, y sincrodestínicamente eligió la misma fecha, para un nuveo concierto que fuera anunciado horas antes, pero García llena el escenario que sea, y las entradas se agotaron apenas salieron a la venta.
Consciente de las malas pasadas, que le puede jugar la luz, 20 años mas tarde, Charly aportará su propia fuente energética, porque su torre de Tesla se encenderá nuevamente este 27 de febrero, en un Gran Rex que será bien funky.
El sábado 27 de febrero de 1999, en el recital Buenos Aires Vivo 3, se produjo la mayor actuación de Charly García. La cantidad de espectadores, varían entre 150 y 300 mil según las fuentes.
Lo cierto, es que fue una fiesta, dirigida por el hombre del bigote bicolor, en medio de aquel cáludo febrero, inolvidable por la cantidad de cortes de energía.
El multifacético e impredecible Charly se reinventa. Mucha agua ha pasado bajo el puente, y sincrodestínicamente eligió la misma fecha, para un nuveo concierto que fuera anunciado horas antes, pero García llena el escenario que sea, y las entradas se agotaron apenas salieron a la venta.
Consciente de las malas pasadas, que le puede jugar la luz, 20 años mas tarde, Charly aportará su propia fuente energética, porque su torre de Tesla se encenderá nuevamente este 27 de febrero, en un Gran Rex que será bien funky.
martes, febrero 26, 2019
Tim Berners Lee, y un invento que sigue dando que hablar: la www
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=17AGpZyKsq9Bi3VnzbRIoVaIu1VtEKFn-
El martes 26 de febrero de 1991, el físico británico Tim Berners Lee presentaba en sociedad el primer navegador de internet, en un laboraorio de física en Ginebra, Suiza.
Así nacía la World Wide Web, mas conocida como la tripe w.
El proyecto estaba destinado a compartir información dentro de la comunidad científica, pero su uso posterior derivaría en lo que hoy vemos como el acceso global, y la diversidad de contenidos de Internet. Aquel navegador primitivo, llamado Nexus, dió lugar a los actuales Mozilla Firefox, o Google Chrome.
Su objetivo era generar un programa que recordase las conexiones entre diversas personas, computadoras y proyectos, para permitir el acceso a la info compartida, a través de los benditos hipervínculos.
Internet permite el ida y vuelta entre los internautas, pero la utilización que solemos hacer de sus contenidos y servicios, es paupérrima...
Animemosnos a mejoramos los contenidos de la web con nuestro pequeño gran aporte.
Y cantemos a coro junto a Toquinho y a la cumpleañera Maria Creuza, que maravilha!
El martes 26 de febrero de 1991, el físico británico Tim Berners Lee presentaba en sociedad el primer navegador de internet, en un laboraorio de física en Ginebra, Suiza.
Así nacía la World Wide Web, mas conocida como la tripe w.
El proyecto estaba destinado a compartir información dentro de la comunidad científica, pero su uso posterior derivaría en lo que hoy vemos como el acceso global, y la diversidad de contenidos de Internet. Aquel navegador primitivo, llamado Nexus, dió lugar a los actuales Mozilla Firefox, o Google Chrome.
Su objetivo era generar un programa que recordase las conexiones entre diversas personas, computadoras y proyectos, para permitir el acceso a la info compartida, a través de los benditos hipervínculos.
Internet permite el ida y vuelta entre los internautas, pero la utilización que solemos hacer de sus contenidos y servicios, es paupérrima...
Animemosnos a mejoramos los contenidos de la web con nuestro pequeño gran aporte.
Y cantemos a coro junto a Toquinho y a la cumpleañera Maria Creuza, que maravilha!
lunes, febrero 25, 2019
George boy ...
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1XqeYZAupNtFOebbefu_h8JmhozQcInOn
El 25 de febrero de 1943, Liverpool veia nacer a uno de sus hijos dilectos.
Aquel jueves asomaba al mundo George Harrison, fino guitarrista, musico cabal.
Un beatle con menos prensa que John y Paul. Su estilo de punteos y acordes, siempre llevaron el inconfundible sello de Harrison.
Temas como Guitarra vas a llorar, Something, o el amoroso Give me love que suena de fondo, le pertenecen.
Sus influencias musicales se reconocen en Chuck Berry, Chet Atkins y Ry Cooder, entre otros. George fue Pionero en exportar la musica hindu, a travès del sitar, introdujo a los Beatles en el mundo oriental.
Luego desarrollaria una intensa carrera solista. Organizò el Concierto para Bangla Desh, inolvidable disco y concierto a beneficio de los setenta tempranos. Harrison tambien cultivaba otros intereses artísticos, como el cine y la tv. Amaba la serie inglesa Los Vengadores, y fue un ser comprometido con el fino humor de los Monty Python, Por eso produjo e hipotecò su casa para financiar el film La vida de Brian.
Indudablemente, un ser que dio mucho amor ….
El 25 de febrero de 1943, Liverpool veia nacer a uno de sus hijos dilectos.
Aquel jueves asomaba al mundo George Harrison, fino guitarrista, musico cabal.
Un beatle con menos prensa que John y Paul. Su estilo de punteos y acordes, siempre llevaron el inconfundible sello de Harrison.
Temas como Guitarra vas a llorar, Something, o el amoroso Give me love que suena de fondo, le pertenecen.
Sus influencias musicales se reconocen en Chuck Berry, Chet Atkins y Ry Cooder, entre otros. George fue Pionero en exportar la musica hindu, a travès del sitar, introdujo a los Beatles en el mundo oriental.
Luego desarrollaria una intensa carrera solista. Organizò el Concierto para Bangla Desh, inolvidable disco y concierto a beneficio de los setenta tempranos. Harrison tambien cultivaba otros intereses artísticos, como el cine y la tv. Amaba la serie inglesa Los Vengadores, y fue un ser comprometido con el fino humor de los Monty Python, Por eso produjo e hipotecò su casa para financiar el film La vida de Brian.
Indudablemente, un ser que dio mucho amor ….
jueves, febrero 21, 2019
Aquel concierto inolvidable en el Carnegie Hall
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1D_a6rob2osdey9GkWuMdKh0CuyuTWEia
Les proponemos RadioViajar a metros del Central Park, porque nos vamos al Carnegie Hall de New York, pero al 22 de febrero, de 1963!
Aquel viernes estaba anunciado el concierto del cuarteto de Dave Brubeck, pero las perspectivas no eran del todo buenas: el baterista Joe Morello, estaba saliendo de una tremenda gripe. Hubo huelgas en varios periódicos, y no habia internet ni telefonitos como difusión alternativa. Por eso al conjunto le preocupaba que la asistencia a la sala fuera escasa, además el invierno suele ser crudo allí.
Salieron al escenario, y la sala estaba de bote a bote. Las tensiones se fueron aflojando.
Arrancó el recital, y todo fue fluyendo. Y cómo!
A Dios gracias, el sello Columbia inmortalizó el concierto en uno de los escasos discos de jazz que tiene un recital entero, donde no hay red, ni segunda toma.
El disco es doble, los músicos del cuarteto son el engripado Joe Morello, el contrabajista Eugene Wright, el saxofonista Paul Desmond y el pianista Dave Brubeck.
Gracias al archivo YouTubero, revivimos parte de aquel concierto con Take Five ...
Les proponemos RadioViajar a metros del Central Park, porque nos vamos al Carnegie Hall de New York, pero al 22 de febrero, de 1963!
Aquel viernes estaba anunciado el concierto del cuarteto de Dave Brubeck, pero las perspectivas no eran del todo buenas: el baterista Joe Morello, estaba saliendo de una tremenda gripe. Hubo huelgas en varios periódicos, y no habia internet ni telefonitos como difusión alternativa. Por eso al conjunto le preocupaba que la asistencia a la sala fuera escasa, además el invierno suele ser crudo allí.
Salieron al escenario, y la sala estaba de bote a bote. Las tensiones se fueron aflojando.
Arrancó el recital, y todo fue fluyendo. Y cómo!
A Dios gracias, el sello Columbia inmortalizó el concierto en uno de los escasos discos de jazz que tiene un recital entero, donde no hay red, ni segunda toma.
El disco es doble, los músicos del cuarteto son el engripado Joe Morello, el contrabajista Eugene Wright, el saxofonista Paul Desmond y el pianista Dave Brubeck.
Gracias al archivo YouTubero, revivimos parte de aquel concierto con Take Five ...
Nina Simone, una Dama del Jazz!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1Y1VfWHdjntPsl7n-2C1Ow00ds8dHzH5Q
O disfrutar del espectáculo Canta Nina canta, que suele presentarse en el porteño bar Notorius,
donde Joana Madox, canta y cuenta la vida de esta gran dama del jazz ...
La RadioViñeta de hoy anda por esos lares, porque el martes 21 de febrero de 1933,
nacia en Carolina del Norte, Nina Simone, pianista, vocalista, una alta sacerdotisa del soul.
Dama ecléctica, cantaba con pasión, con su inconfundible fraseo.
Así lograba la complicidad del radioescucha con su inteligente uso de los silencios y la minimización
de los instrumentos en determinados momentos.
Nina era capaz de pasar del susurro, al grito y al lamento, para subrayar diversos estados de ánimo
según la letra de la canción.
Fue una enorme luchadora por los derechos de los negros en los EE.UU., su lucha quedó plasmada
en infinidad de canciones.
De personalidad fuerte, y cambiante, pero siempre pasional.
nacia en Carolina del Norte, Nina Simone, pianista, vocalista, una alta sacerdotisa del soul.
Dama ecléctica, cantaba con pasión, con su inconfundible fraseo.
Así lograba la complicidad del radioescucha con su inteligente uso de los silencios y la minimización
de los instrumentos en determinados momentos.
Nina era capaz de pasar del susurro, al grito y al lamento, para subrayar diversos estados de ánimo
según la letra de la canción.
Fue una enorme luchadora por los derechos de los negros en los EE.UU., su lucha quedó plasmada
en infinidad de canciones.
De personalidad fuerte, y cambiante, pero siempre pasional.
Sugerimos ver el documental de Netflix What happened Miss Simone.
O disfrutar del espectáculo Canta Nina canta, que suele presentarse en el porteño bar Notorius,
donde Joana Madox, canta y cuenta la vida de esta gran dama del jazz ...
miércoles, febrero 20, 2019
El chaqueño con mas swing
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1rLJCsJXWF29IyK5IA7BV_vG64371Z1wu
El sábado 20 de febrero de 1909, nacía en Machagai, provincia del Chaco, el gran Oscar Alemán. El mejor guitarrista criollo, según este cronista.
Desde pequeño integraba un conjunto familiar de folklore y danzas nativas, y deslumbraba en escena. Pero su vida no fue facil. Primero la familia Aleman dejó el Chaco. Estando en Santos, Brasil, su padre se quitaría la vida, y la familia se disgrega por completo.
El joven Oscarzinho, abría las puertas de los coches que arribaban al cabaret Miramar y soñaba con ser guitarrista.
Consiguió un cavaquinho, como legado de un luthier que vio en el pequeño gran Alemán, un futuro promisorio. Con aquel instrumento que lo acompañaría toda su vida, empezó a actuar en el cabaret.
Luego vendría su duo con Gaston Bueno Lobo.
Su consagración llegará en 1932, cuando la Perla Negra, Josephine Baker, lo escucha tocar y queda atrapada. Oscar era el único negro de la agrupación, no sabía música, pero la llevaba dentro del alma, por eso llegará a dirigir la orquesta de Los Baker Boys …
La Segunda Guerra, lo expulsaría de Europa. Llega a Buenos Aires, como músico consagrado, pero curiosamente medios y orquestas le dieron la espalda. Dio clases particulares, y así sobrevivió. Nada nuevo bajo el sol, en esta tierra contradictoria.
Oscarzinho fue un músico impar, y también un enorme actor.
Admiraba a Bach, padre de la música y del jazz. Era fan de Charlie Christian, y le gustaban los arreglos de Horacio Salgán, Astor Piazzolla y del Mono Villegas.
Animaos a googlear vida con swing en la web, allí daréis con el bendito film sobre Oscar Aleman, inolvidable músico de película.
El sábado 20 de febrero de 1909, nacía en Machagai, provincia del Chaco, el gran Oscar Alemán. El mejor guitarrista criollo, según este cronista.
Desde pequeño integraba un conjunto familiar de folklore y danzas nativas, y deslumbraba en escena. Pero su vida no fue facil. Primero la familia Aleman dejó el Chaco. Estando en Santos, Brasil, su padre se quitaría la vida, y la familia se disgrega por completo.
El joven Oscarzinho, abría las puertas de los coches que arribaban al cabaret Miramar y soñaba con ser guitarrista.
Consiguió un cavaquinho, como legado de un luthier que vio en el pequeño gran Alemán, un futuro promisorio. Con aquel instrumento que lo acompañaría toda su vida, empezó a actuar en el cabaret.
Luego vendría su duo con Gaston Bueno Lobo.
Su consagración llegará en 1932, cuando la Perla Negra, Josephine Baker, lo escucha tocar y queda atrapada. Oscar era el único negro de la agrupación, no sabía música, pero la llevaba dentro del alma, por eso llegará a dirigir la orquesta de Los Baker Boys …
La Segunda Guerra, lo expulsaría de Europa. Llega a Buenos Aires, como músico consagrado, pero curiosamente medios y orquestas le dieron la espalda. Dio clases particulares, y así sobrevivió. Nada nuevo bajo el sol, en esta tierra contradictoria.
Oscarzinho fue un músico impar, y también un enorme actor.
Admiraba a Bach, padre de la música y del jazz. Era fan de Charlie Christian, y le gustaban los arreglos de Horacio Salgán, Astor Piazzolla y del Mono Villegas.
Animaos a googlear vida con swing en la web, allí daréis con el bendito film sobre Oscar Aleman, inolvidable músico de película.
martes, febrero 19, 2019
¿Tendrá sonido el silencio?
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1X2dwIHNa90xEeAZBHpMO7ulAaWsOJoHc
El miércoles 19 de febrero de 1964, a tres meses del inesperado asesinato del presidente Kennedy. Paul Simon, un joven de 22 años, quiso volcar lo que vivió aquella jornada en una canción.
Aquel miércoles fue al baño, dejó correr la canilla, apagó la luz, y escribió infinidad de sensaciones que lo habían impactado de aquel 22 de noviembre, cuando Kennedy fuera asesinado. Así nacieron Los sonidos del silencio.
Quiza por eso la letra arranca: “Hola oscuridad, vieja amiga, vine a conversar con vos otra vez. Vi miles de personas, gente conversando sin hablar, oyendo sin escuchar.
Porque nadie se atrevía a romper el sonido de aquel silencio …”
El disco se llamó Los sonidos del silencio, y alcanzó el top de ventas a principios de 1966.
En 1967, Mike Nichols dirigió El Graduado, enorme film protagonizado por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. El duo Simon & Garfunkel debía componer tres canciones. Mrs.Robinson fue una de ellas, tema que se comprende profundamente, viendo la película.
Pese a haber sido un hit, la profunda letra de Los sonidos del silencio, dio, como para que el tema sonara a lo largo de varias secuencias de El Graduado, cuando el protagonista está desorientado. La magia del cine, y de la radio, nos traen The sounds of silence.
El miércoles 19 de febrero de 1964, a tres meses del inesperado asesinato del presidente Kennedy. Paul Simon, un joven de 22 años, quiso volcar lo que vivió aquella jornada en una canción.
Aquel miércoles fue al baño, dejó correr la canilla, apagó la luz, y escribió infinidad de sensaciones que lo habían impactado de aquel 22 de noviembre, cuando Kennedy fuera asesinado. Así nacieron Los sonidos del silencio.
Quiza por eso la letra arranca: “Hola oscuridad, vieja amiga, vine a conversar con vos otra vez. Vi miles de personas, gente conversando sin hablar, oyendo sin escuchar.
Porque nadie se atrevía a romper el sonido de aquel silencio …”
El disco se llamó Los sonidos del silencio, y alcanzó el top de ventas a principios de 1966.
En 1967, Mike Nichols dirigió El Graduado, enorme film protagonizado por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. El duo Simon & Garfunkel debía componer tres canciones. Mrs.Robinson fue una de ellas, tema que se comprende profundamente, viendo la película.
Pese a haber sido un hit, la profunda letra de Los sonidos del silencio, dio, como para que el tema sonara a lo largo de varias secuencias de El Graduado, cuando el protagonista está desorientado. La magia del cine, y de la radio, nos traen The sounds of silence.
lunes, febrero 18, 2019
El nacimiento del soul
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1sTj6euhP0el_3QN0LXicN4ZJs7w5PEr0
A fines de los 50’, cerrando un concierto en los Estados Unidos, al enorme pianista Ray Charles, le quedaba cuerda. Entonces les dijo a las damas de su coro, las Raeletts, repitan lo que digo. Asi improvisando la letra sobre una contagiosa melodía de piano, What I Said, tema que fuera grabado el miércoles 18 de febrero de 1959.
La gente del sello discográfico, Atlantic Records estaba preocupada con la canción por dos motivos: era muy larga, ya que duraba mas de 6 minutos, y la letra era muy subida de tono para aquellos tiempos de la puritana e incipiente guerra fría.
Las dudas se disiparon cuando el disco simple llegó al top de ventas. La Revista Rolling Stone, la ubicó en el 10° puesto de las mejores 500 canciones de todos los tiempos, y What I Said, dió origen al soul.
¿Que decía el buen Ray?
A fines de los 50’, cerrando un concierto en los Estados Unidos, al enorme pianista Ray Charles, le quedaba cuerda. Entonces les dijo a las damas de su coro, las Raeletts, repitan lo que digo. Asi improvisando la letra sobre una contagiosa melodía de piano, What I Said, tema que fuera grabado el miércoles 18 de febrero de 1959.
La gente del sello discográfico, Atlantic Records estaba preocupada con la canción por dos motivos: era muy larga, ya que duraba mas de 6 minutos, y la letra era muy subida de tono para aquellos tiempos de la puritana e incipiente guerra fría.
Las dudas se disiparon cuando el disco simple llegó al top de ventas. La Revista Rolling Stone, la ubicó en el 10° puesto de las mejores 500 canciones de todos los tiempos, y What I Said, dió origen al soul.
¿Que decía el buen Ray?
viernes, febrero 15, 2019
El groso Domingo
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1UZ8_EuKby_ne9A-azHOZoHteE5zR4EVZ
El viernes 15 de febrero de 1811, nacía en un humilde hogar sanjuanino, Domingo Faustino Sarmiento, enorme impulsor del desarrollo de nuestra nación.
El buen Sarmiento concebía a la república como una eterna construcción, su objetivo fue el de estructurar un país independiente, democrático y progresista.
Promovió la comunicación instantánea, con el telégrafo, lejano antecesor de internet, las escuelas, como el lugar para alfabetizar a toda la sociedad. No solo eso, le debemos el primer observatorio astronómico de sudamérica, las primeras cepas del vino Malbec, o el cultivo del mimbre en nuestro Delta. Promovió la oficina de patentes, en un país como el nuestro! Ordenó dibujar el primer mapa y hacer el primer censo.
Padre de la educación argentina, también el fútbol también le debe su impulso.
Parece que Alexander Hutton, difusor de este deporte y rector de un colegio, solicitó permiso a Samiento para enseñar el balompié entre sus alumnos.
La elocuente respuesta que recibió del sanjuanino, fue: Que aprendan mi amigo, a las patadas, pero que aprendan ...
Y esta escultura, ande estará emplazada? Si lo sabe, comente ...
El viernes 15 de febrero de 1811, nacía en un humilde hogar sanjuanino, Domingo Faustino Sarmiento, enorme impulsor del desarrollo de nuestra nación.
El buen Sarmiento concebía a la república como una eterna construcción, su objetivo fue el de estructurar un país independiente, democrático y progresista.
Promovió la comunicación instantánea, con el telégrafo, lejano antecesor de internet, las escuelas, como el lugar para alfabetizar a toda la sociedad. No solo eso, le debemos el primer observatorio astronómico de sudamérica, las primeras cepas del vino Malbec, o el cultivo del mimbre en nuestro Delta. Promovió la oficina de patentes, en un país como el nuestro! Ordenó dibujar el primer mapa y hacer el primer censo.
Padre de la educación argentina, también el fútbol también le debe su impulso.
Parece que Alexander Hutton, difusor de este deporte y rector de un colegio, solicitó permiso a Samiento para enseñar el balompié entre sus alumnos.
La elocuente respuesta que recibió del sanjuanino, fue: Que aprendan mi amigo, a las patadas, pero que aprendan ...
jueves, febrero 14, 2019
14 de febrero, jornada de película
Charly García nos decía que se puede hacer salvo ver películas?
Afirmación pertinente para todo el año, mas para el mes de febrero.
Por eso proponemos ver El Principito, peli de 1974, dirigida por Stanley Donen, gran director y coréografo.
La obra basada en el texto de Saint Exupery, narra la historia de un aviador que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia en el desierto del Sáhara. Allí entablará amistad con un niño, que es el príncipe de un asteriode, que ha viajado por todo el sistema solar.
A lo largo de su viaje el Principito mantiene todo tipo de encuentros con diversos seres en distintos planetas.
Al llegar a nuestra Madre Tierra, el Principito conversará con personajes como el zorro, encarnado por el inolvidable Gene Wilder, y la serpiente, protagonizada por Bob Fosse, enorme bailarín de tap. De hecho en una secuencia del film, aparece un paso de baile, que luego popularizaría Michael Jackson.
A no perderse El Principito, el jueves 14 de febrero en Film & Arts a las 22 horas, o el viernes 15, en el mismo canal, pero a las 15 horas.
miércoles, febrero 13, 2019
Día mundial de la Radio
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1crb0Uq4l0-Bz0yv_qLrW0wS6mNsXn8tq
Desde el año 2012, cada 12 de febrero celebramos al medio de comunicación, mas participativo, atractivo, inclusivo y el mas próximo. Efectivamente, nos referimos al día mundial de la Radio, medio que puede ser un canal no solo de información y entretenimiento, sino un medio para comunicar miembros de la sociedad, y fomentar el diálogo sincero.
No es fácil, pero seguimos apostando a esto, a escuchar voces diversas, y en vez de descalificar, registrar todos los argumentos, para luego decidir.
El tema para esta jornada, es "Diálogo, tolerancia y paz".
La idea es que al abrir los micrófonos de las emisoras para tratar temas de actualidad, las benditas radios ayuden a sensibilizarnos como personas, e imploramos que también difundan testimonios positivos, porque no solo de policiales se nutren las noticias.
Que la radio nos ayude a conversar, a escuchar, a ser mas comprensivos, tolereantes y serenos. En este mundo de redes sociales, y noticias efímeras, sabemos que la radio jamas pasará, y como la 17, nos juntará ....
Desde el año 2012, cada 12 de febrero celebramos al medio de comunicación, mas participativo, atractivo, inclusivo y el mas próximo. Efectivamente, nos referimos al día mundial de la Radio, medio que puede ser un canal no solo de información y entretenimiento, sino un medio para comunicar miembros de la sociedad, y fomentar el diálogo sincero.
No es fácil, pero seguimos apostando a esto, a escuchar voces diversas, y en vez de descalificar, registrar todos los argumentos, para luego decidir.
El tema para esta jornada, es "Diálogo, tolerancia y paz".
La idea es que al abrir los micrófonos de las emisoras para tratar temas de actualidad, las benditas radios ayuden a sensibilizarnos como personas, e imploramos que también difundan testimonios positivos, porque no solo de policiales se nutren las noticias.
Que la radio nos ayude a conversar, a escuchar, a ser mas comprensivos, tolereantes y serenos. En este mundo de redes sociales, y noticias efímeras, sabemos que la radio jamas pasará, y como la 17, nos juntará ....
martes, febrero 12, 2019
Happy birthday Chris McCandless/Alex Supertramp!
El lunes 12 de febrero de 1968 nacía en el Estado de Virginia, Christopher McCandless, un joven que se destacó desde pequeño por su enorme fuerza de voluntad. Con el tiempo, creció en sus ideales y en su resistencia física.
Se graduó en la escuela secundaria y en la Universidad de Emory se especializó en historia y antropologia. Su rendimiento universitario estaba por encima del promedio, y cultivó el desapego al materialismo imperante.
Las obras de escritores Jack London, León Tolstoi y Thoreau tuvieron una fuerte influencia en McCandless, por eso abandona la sociedad, al estilo de Thoreau, en una busqueda profunda. Allí adopta el nombre de Alex Supertramp, al pugnar por otra vida.
Hará un recorrido que irá desde el centro de los EE.UU., hasta México, para luego llegar hasta Alaska, donde se quedará solo en medio de la naturaleza. Solo lo acompañarán algunos libros, sus eternos compañeros, donde habla con sus autores, citándolos de memoria.
Así lo retrata John Krakauer en su gran novela, llevada al cine por Sean Penn.
La música de Eddie Vedder, no se queda atrás.
Justo y necesario evocar la vida de Chris Mc Candless o Alex Supertramp.
Por eso recomendamos ver Into the Wild.
Se graduó en la escuela secundaria y en la Universidad de Emory se especializó en historia y antropologia. Su rendimiento universitario estaba por encima del promedio, y cultivó el desapego al materialismo imperante.
Las obras de escritores Jack London, León Tolstoi y Thoreau tuvieron una fuerte influencia en McCandless, por eso abandona la sociedad, al estilo de Thoreau, en una busqueda profunda. Allí adopta el nombre de Alex Supertramp, al pugnar por otra vida.
Hará un recorrido que irá desde el centro de los EE.UU., hasta México, para luego llegar hasta Alaska, donde se quedará solo en medio de la naturaleza. Solo lo acompañarán algunos libros, sus eternos compañeros, donde habla con sus autores, citándolos de memoria.
Así lo retrata John Krakauer en su gran novela, llevada al cine por Sean Penn.
La música de Eddie Vedder, no se queda atrás.
Justo y necesario evocar la vida de Chris Mc Candless o Alex Supertramp.
Por eso recomendamos ver Into the Wild.
lunes, febrero 11, 2019
Parabéns Sergio!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1QQ2Y9CEXoVov0ImnrMsU0I1c7JQrnjwa
El martes 11 de febrero de 1941, nacia en Rio de Janeiro, Sergio Mendes.
Un pianista que quiso rumbear para la música clásica. A Dios gracias, fue coptado por la incipiente Bossa Nova, para luego agregarle jazz, funky & hip hop.
El destino quiso que Sergio estuviere dando una gira por los Estados Unidos en 1962, con su sexteto Bossa Rio. Allí pegó onda con el saxofonista Cannonball Adderley y participó de un discazo editado por el Capitol Records.
En 1966, el grupo de Sergio, firmó contrato con A&M Records y algo pareció encajar repentinamente entre la banda y su audiencia. Su mezcla de jazz ligero, ritmos de bossa y melodías pop prendieron rapidamente en el publico.
Durante la entrega de los Oscar de 1968, interpretó su versión de The look of love, clásico de Burt Bacharach que suena de fondo. Su carrera fue siempre ascendente, por sus originales arreglos y armonías vocales. No en vano, Sergio es el músico brasileiro con mas discos vendidos en el país del norte.
En 1971, Mendes construyó un estudio de grabación en su casa en Los Angeles.
Contrató a un melenudo carptintero, con quien hizo buenas migas, y trabó amistad.
Un desconocido, por aquel entonces, llamado Harrison Ford …
Sergio sigue siendo un tipo tenaz, y no teme reinventarse. Por eso se animó a grabar una nueva versión de su hit mas vendido grabado en 1966.
Lo hizo en 2006, junto a los Black Eyed Peas, metiendole Hip Hop: Mais que nada!
El martes 11 de febrero de 1941, nacia en Rio de Janeiro, Sergio Mendes.
Un pianista que quiso rumbear para la música clásica. A Dios gracias, fue coptado por la incipiente Bossa Nova, para luego agregarle jazz, funky & hip hop.
El destino quiso que Sergio estuviere dando una gira por los Estados Unidos en 1962, con su sexteto Bossa Rio. Allí pegó onda con el saxofonista Cannonball Adderley y participó de un discazo editado por el Capitol Records.
En 1966, el grupo de Sergio, firmó contrato con A&M Records y algo pareció encajar repentinamente entre la banda y su audiencia. Su mezcla de jazz ligero, ritmos de bossa y melodías pop prendieron rapidamente en el publico.
Durante la entrega de los Oscar de 1968, interpretó su versión de The look of love, clásico de Burt Bacharach que suena de fondo. Su carrera fue siempre ascendente, por sus originales arreglos y armonías vocales. No en vano, Sergio es el músico brasileiro con mas discos vendidos en el país del norte.
En 1971, Mendes construyó un estudio de grabación en su casa en Los Angeles.
Contrató a un melenudo carptintero, con quien hizo buenas migas, y trabó amistad.
Un desconocido, por aquel entonces, llamado Harrison Ford …
Sergio sigue siendo un tipo tenaz, y no teme reinventarse. Por eso se animó a grabar una nueva versión de su hit mas vendido grabado en 1966.
Lo hizo en 2006, junto a los Black Eyed Peas, metiendole Hip Hop: Mais que nada!
viernes, febrero 08, 2019
Don Julio, el futurista
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1LPN7TkTLzfzVf_ukOz2n5QqSTkJ6A2cm
El viernes 8 de febrero de 1828 nacía Nantes, Julio Verne. Escritor, conocido por sus novelas de viajes, y precursor de la ciencia ficción.
Estudió derecho para seguir los pasos de su padre, aunque luego optó por dedicarse a la literatura. Su escritura, con la profesional ayuda de Hetzel, su editor, dio como fruto la colección Viajes extraordinarios, que incluía títulos como Cinco semanas en globo, Viaje al centro de la tierra, De la Tierra a la Luna, y Veinte mil leguas de Viaje submarino, entre otros.
El interés del buen Julio por la escritura, lo encontró en una bendita maestra que le contaba anécdotas de su marido, que era marinero.
Verne se convertiría así en un lector voraz primero, consumía poesía, novelas, y coleccionaba artículos científicos.
Cultivó el hábito de la curiosidad a lo largo de toda su vida ...
En De la Tierra a la Luna , encontramos curiosos parecidos con el viaje del Apolo 8: en la nave viajan tres astronautas, Estados Unidos es el promotor de la hazaña, despegan desde el estado de Florida, y no alunizan, sino que orbitan varias veces alrededor del satélite, para luego regresar a la Tierra.
Como buen futurista, Verne había escrito una novela llamada París en el siglo XX acerca de un joven que vive en un mundo de rascacielos de cristal, con trenes de alta velocidad, modernas calculadoras y una red mundial de comunicaciones.
Pese a todos estos adelantos, el moderno joven no logra alcanzas la felicidad …
Su editor pensó que el pesimismo de esta novela dañaría la carrera del escritor y sugirió que esperase unos años. El gran Julio archivó su escrito en una caja fuerte, donde fue descubierta por su bisnieto en 1989. Pasaron tan solo 130 años, y Verne ratificó una vez mas, su carácter futurista.
El viernes 8 de febrero de 1828 nacía Nantes, Julio Verne. Escritor, conocido por sus novelas de viajes, y precursor de la ciencia ficción.
Estudió derecho para seguir los pasos de su padre, aunque luego optó por dedicarse a la literatura. Su escritura, con la profesional ayuda de Hetzel, su editor, dio como fruto la colección Viajes extraordinarios, que incluía títulos como Cinco semanas en globo, Viaje al centro de la tierra, De la Tierra a la Luna, y Veinte mil leguas de Viaje submarino, entre otros.
El interés del buen Julio por la escritura, lo encontró en una bendita maestra que le contaba anécdotas de su marido, que era marinero.
Verne se convertiría así en un lector voraz primero, consumía poesía, novelas, y coleccionaba artículos científicos.
Cultivó el hábito de la curiosidad a lo largo de toda su vida ...
En De la Tierra a la Luna , encontramos curiosos parecidos con el viaje del Apolo 8: en la nave viajan tres astronautas, Estados Unidos es el promotor de la hazaña, despegan desde el estado de Florida, y no alunizan, sino que orbitan varias veces alrededor del satélite, para luego regresar a la Tierra.
Como buen futurista, Verne había escrito una novela llamada París en el siglo XX acerca de un joven que vive en un mundo de rascacielos de cristal, con trenes de alta velocidad, modernas calculadoras y una red mundial de comunicaciones.
Pese a todos estos adelantos, el moderno joven no logra alcanzas la felicidad …
Su editor pensó que el pesimismo de esta novela dañaría la carrera del escritor y sugirió que esperase unos años. El gran Julio archivó su escrito en una caja fuerte, donde fue descubierta por su bisnieto en 1989. Pasaron tan solo 130 años, y Verne ratificó una vez mas, su carácter futurista.
jueves, febrero 07, 2019
Muros varios
Audio ad hoc https://drive.google.com/open?id=1cy_wdii3Adgdbqy6uVjBNl4s66vgCcEm
El jueves 7 de febrero de 1980 en la ciudad de Los Angeles, el genial conjunto británico Pink Floyd, presentaba en vivo, The Wall, disco doble publicado a fines de 1979.
Se trata de un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada Pink, quien se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación, los fracasos sentimentales, etc.
El jueves 7 de febrero de 1980 en la ciudad de Los Angeles, el genial conjunto británico Pink Floyd, presentaba en vivo, The Wall, disco doble publicado a fines de 1979.
Se trata de un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada Pink, quien se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación, los fracasos sentimentales, etc.
En fin, son los ladrillos de una pared metafórica, a la que bien podríamos sumar, la opresión de la discriminación, que de tanto en cuanto se cuela en los medios, y hasta en leyes y también decretos de pacotilla.
Afortunadamente, Roger Waters, alter ego de Pink, no se queda en el muro de los lamentos. Prueba concreta, fue su aporte esencial, para que se intercediera ante el gobierno argentino en 2012, y lograr un lustro mas tarde la identificación de un centenar de soldados argentinos solo conocidos por Dios.
El ladrillo, o nuestro aporte individual, pueden ayudarnos a reconstruirnos como sociedad.
martes, febrero 05, 2019
La bendita sonrisa
El
miércoles 5 de febrero de 1919, se fundaba United Artists, compañía
cinematográfica de cuatro grandes de Hollywood, que querían tener
el control de sus producciones y la distribución de sus obras.
Uno
de estos cuatro genios, era el inquieto y multifacético inglés
Charles Chaplin, actor, humorista, director, músico y empresario
inolvidable.
Evocamos una de sus obras, la emblemática Tiempos Modernos, estrenada el 5 de febrero de 1936.
La película enfatiza en mostrar la forma como el industrialismo y el capitalismo exacerbados, atentan contra la humanidad de los trabajadores.
Chaplin muestra como el trabajo especializado se ha reducido a hacer sólo una parte del giro de una tuerca, que es finalizado por otros para acelerar el trabajo.
Este modelo alienante, es el epicentro del film, donde Chaplin conoce a una dama sin hogar, de la que se enamora perdidamente. El film cierra con una tierna escena, cuya música pertenece al actor y director, que nos deja dibuja una sonrisa imborrable ...
Acerca del famoso Piiiiiip
La señal horaria, también conocida como el top de la hora, es una serie de tonos breves que marcan el tiempo en las transmisiones radiales, al finalizar cada hora.
Consiste en seis pitidos breves, que empiezan en los cinco segundos finales de la hora. Los primeros cinco sonidos son breves, duran una décima de segundo, el sexto es mas largo, dura medio segundo. Al finalizar este último, la hora siguiente, ha comenzado.
Segundos antes de la medianoche, la señal horaria marcará una nueva hora, y un nuevo día, entonces, sonarán no seis, sino siete pips. Al finalizar el mismo, un nuevo día habrá arrancado.
Esta bendita costumbre, dió inicio el martes 5 de febrero de 1924 en la BBC de Londres, y surgió de una idea entre el astrónomo Frank Watson Dyson y John Reith, cabeza de la emisora.
En algunas radios, los pitidos suenan también en los cuartos de hora.
Si alguno tiene idea del motivo, anote su comentario por favor. Gracias.
Consiste en seis pitidos breves, que empiezan en los cinco segundos finales de la hora. Los primeros cinco sonidos son breves, duran una décima de segundo, el sexto es mas largo, dura medio segundo. Al finalizar este último, la hora siguiente, ha comenzado.
Segundos antes de la medianoche, la señal horaria marcará una nueva hora, y un nuevo día, entonces, sonarán no seis, sino siete pips. Al finalizar el mismo, un nuevo día habrá arrancado.
Esta bendita costumbre, dió inicio el martes 5 de febrero de 1924 en la BBC de Londres, y surgió de una idea entre el astrónomo Frank Watson Dyson y John Reith, cabeza de la emisora.
En algunas radios, los pitidos suenan también en los cuartos de hora.
Si alguno tiene idea del motivo, anote su comentario por favor. Gracias.
lunes, febrero 04, 2019
Para mantenerse vivo
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=18DiWMWMgNFTnX7RRBODjnZ0v2kFlKoe2
El sábado 4 de febrero de 1978, los Bee Gees alcanzaban el top de ventas norteamericano con su disco simple Stayin’ alive, Manteniéndose vivo. El tema formaba parte de la banda de sonido de Saturday Night Fever, peli que consagró el género de la música disco por todo el mundo.
El film arranca con este tema, mientras John Travolta caminando por la calle 86, al sur de Brooklyn. Es la vida de un tipo, que sueña con bailar.
De allí que la música tenga un rol preponderante.
Inicialmente se había pensado en la música de Stevie Wonder, o de Bob Scagz para el film. Pero el productor del film, pidió a los Bee Gees que hicieran unas cuantas canciones para una película que harían sobre el fenómeno de la música disco.
Los hermanos Gibb grabaron varios temas, pero como el padre del baterista había fallecido, tuvieron que acudir a una máquina para el hacer el sonido de la batería.
Curiosamente, el ritmo utilizado en Stayin’ Alive, resultó coincidir con 103 latidos por minuto.
De allí que este tema sea recomendado para aprender a efectuar las benditas maniobras de Resucitación Cardiopulmonar, o RCP. No en vano, el tema se llamó manteniendose vivo ...
El sábado 4 de febrero de 1978, los Bee Gees alcanzaban el top de ventas norteamericano con su disco simple Stayin’ alive, Manteniéndose vivo. El tema formaba parte de la banda de sonido de Saturday Night Fever, peli que consagró el género de la música disco por todo el mundo.
El film arranca con este tema, mientras John Travolta caminando por la calle 86, al sur de Brooklyn. Es la vida de un tipo, que sueña con bailar.
De allí que la música tenga un rol preponderante.
Inicialmente se había pensado en la música de Stevie Wonder, o de Bob Scagz para el film. Pero el productor del film, pidió a los Bee Gees que hicieran unas cuantas canciones para una película que harían sobre el fenómeno de la música disco.
Los hermanos Gibb grabaron varios temas, pero como el padre del baterista había fallecido, tuvieron que acudir a una máquina para el hacer el sonido de la batería.
Curiosamente, el ritmo utilizado en Stayin’ Alive, resultó coincidir con 103 latidos por minuto.
De allí que este tema sea recomendado para aprender a efectuar las benditas maniobras de Resucitación Cardiopulmonar, o RCP. No en vano, el tema se llamó manteniendose vivo ...
viernes, febrero 01, 2019
Un asturiano en París
Durante su gira por Europa, Jorge Fernandez Diaz conversó con Jordi Batallé, y presentó su novela El Puñal, recientemente traducida al francés.
Compartimos la brillante entrevista del gran Jordi.
Compartimos la brillante entrevista del gran Jordi.
Dar en la tecla
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1kZFVB_eiRJrBkwCZaFKRgjfZZ4_4OU8u
El martes 1 de febrero de 1972 la compañía Hewlett Packard, lanzó al mercado la primera calculadora científica de bolsillo. La HP 35.
Además de las operaciones aritméticas básicas: suma, resta, multiplicación y división, contaba con funciones trigonométricas, logarítmicas y exponenciales.
Los estudios de mercado vaticinaban que supuestamente no había mercado para estas calculadoras, pero tel tenaz ingeniero Bill Hewlett ignoró este pronóstico y obedeció su intuición.
No estuvo errado, porque en los primeros 4 años se vendieron 300 mil calculadoras HP 35, que debía su denominación a la cantidad de teclas: 35.
Cúal fue su precio inicialmente?
U$S 395.
HP dió en la tecla, no una, sino 35 veces.
Los días son números, así nos lo canta Alan Parsons ….
El martes 1 de febrero de 1972 la compañía Hewlett Packard, lanzó al mercado la primera calculadora científica de bolsillo. La HP 35.
Además de las operaciones aritméticas básicas: suma, resta, multiplicación y división, contaba con funciones trigonométricas, logarítmicas y exponenciales.
Los estudios de mercado vaticinaban que supuestamente no había mercado para estas calculadoras, pero tel tenaz ingeniero Bill Hewlett ignoró este pronóstico y obedeció su intuición.
No estuvo errado, porque en los primeros 4 años se vendieron 300 mil calculadoras HP 35, que debía su denominación a la cantidad de teclas: 35.
Cúal fue su precio inicialmente?
U$S 395.
HP dió en la tecla, no una, sino 35 veces.
Los días son números, así nos lo canta Alan Parsons ….