Hervé Fischer: hoy (16.3.2009) 19:30 horas en el edificio aulas de la UNPSJB de Trelew

Artista-filósofo, nacido en Paris, Francia, en 1941. Doble nacionalidad, canadiense y francesa.
Hervé Fischer es egresado de la École Normale Supérieure (rue d´Ulm, Paris, 1964).
Dedicó su maestría a la filosofía política de Spinoza, (bajo la dirección de Raymond Aron), y su tesis de doctorado a la sociología del color (Universidad de Québec, en Montréal).
Durante muchos años enseñó sociología de la cultura y de la comunicación en la Sorbonne-Paris V (Maître de conférences en 1981) También en Paris fue profesor de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (1969-1980).
Escribió numerosos artículos especializados, participó en obras colectivas, dio conferencias sobre arte, ciencia y tecnología, relacionadas con la sociedad. Paralelamente llevó adelante una carrera como artista multimedia.
Fundador del "Arte Sociológico" (1971) fué iniciador de proyectos de participación popular con la radio, la prensa y la televisión, en numerosos países de Europa y América Latina, antes de instalarse en Québec a comienzo de los años´80.
Fue artista invitado del Pabellón francés en la Bienal de Venecia en 1976, invitado especial en la Bienal de Sao Paulo en 1981. Participó en Documenta 7 de Kassel en 1982. Realizó exposiciones personales en el Museo Galliéra en Paris en 1974, en el I.C.C. de Anvers en 1975, en los Museos de Arte Contemporáneo de Sao Paulo en 1976, de Montréal (retrospectiva) en 1981 y de Mexico en 1983. Fue el organizador de la participación franco-canadiense en el proyecto Marco Polo de novela telemática francófona que incluyó a escritores de Africa, Europa y Canadá en 1985, con el patronazgo del escritor Umberto Ecco.

En 1987, fue co-autor y productor de un cortometraje de 12 minutos de animación computarizada 3D, "El canto de las estrellas" en ocasión de la Cumbre francófona de Québec, y ganó especialmente el primer premio Música Video en la competencia internacional de animación por computadora del National Computer Graphics Association, de Estados Unidos, en 1988.

A partir de 1999, volvió a la pintura sobre el tema de la edad numérica y realizó de nuevo exposiciones personales (Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 2003, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay, 2004, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 2006). Es co-fundador y co-presidente (1985), con Ginette Major, de La Ciudad de las artes y las nuevas tecnologías de Montréal: la exposición Imágenes del Futuro, el Café Electronico (1995), la Competencia Internacional de animación por computadora - Imágenes del Futuro (1986) y el Cibermundo (1995). Creó: en 1990 el Festival Teleciencia, del que fue director general hasta 2002 y en 1993 el M.I.M. (Mercado Internacional del Multimedia). Es co-fundador y presidente de Ciencia Para Todos, (agrupación de organismos quebequeses de cultura científica y técnica) y de la Federación Internacional de las Asociaciones de Multimedia (1997).

Fue titular de la cátedra Daniel Langlois de tecnologías numéricas y bellas artes de la Universidad Concordia de Montréal, responsable de la concepción de un Médialab quebequés, Hexagram, en consorcio entre las universidades Concordia y UQAM (2000-2002). Es ahora Profesor asociado y director-fundador del Observatorio Internacional de los Nuevos Medios, UQÀM, y investigador en Hexagram.

Es miembro de varios directorios, entre los cuales figuran la Sociedad de desarrollo de Montréal (SDM). Miembro del WHO'S WHO in Executives and Professionnals (Estados-Unidos).

Recibió con Ginette Major el Premio Leonardo Make Peace Tsao por su implicación en favor del arte y de la ciencia (MIT Press, 1998), artista invitado en los Encuentros Imágenes y Ciencia del CNRS (Francia). Caballero de las Artes y las Letras y de la Orden Nacional del Mérito del gobierno francés. Conservador de la exposición Cym@r de arte y tecnología de Weimar, capital cultural de Europa en 1999.

Publicó numerosos artículos y libros sobre el arte y las comunicaciones, especialmente: - Arte y comunicación marginal, Balland, Paris, 1974 - Teoría del arte sociólogico, Casterman, Paris, 1976 - La Historia del arte ha terminado, Balland, Paris, 1981 - Ciudadanos-escultores, Segedo, Paris, 1981 - El pájaro-gato (sobre la identidad quebequesa), La Presse, Montréal,1983 - ¿La Calle adónde llega? Arte y Ediciones, Mexico, 1984. En el 2000 publicó en Internet Mitoanálisis del futuro (400 p. En 'www.herverfischer.net), en 2001 El choque digital (400 p., VLB éditions, Montreal, UNTREF, Buenos Aires, 2003, Instituto del libro, La Habana, 2004, McGill and Queen's University Press, Canada, 2006), en 2002 El romanticismo numérico (60 p., Fides et Musée de la civilisation, Québec), en 2003 Los desafios del cibermundo (direciòn, Presses de l'Université Laval ) y CiberPrometeo, El instinto de poder (ediciones VLB, Montreal, y UNTREF, Buenos Aires, 2005), en 2004 La planète hyper, de la pensée linéaire à la pensée en arabesque (VLB éditions, Montreal), Le déclin de l'empire hollywoodien (VLB, Montreal, en Inglèes: Talon Books, Vancouver, 2006, y en Español: ICAIC, Cuba e Amazonia Ediciones, Caracas, 2008 ), Nous serons des dieux, VLB, Montreal, 2006, Québec imaginaire et Canada réel, l'avenir en suspens, VLB, 2008).

Habla y escribe en 4 idiomas: francés, alemán, inglés y español.

 

50 años de "La dolce vita"

Duncan Kennedy

Anita Ekberg en la Fontana de Trevi, una de las escenas memorables del cine del siglo XX.

Un mes de marzo, cincuenta años atrás, el cine hacía historia en una fuente. No en una fuente cualquiera: en la Fontana de Trevi, la obra maestra del escultor y arquitecto Nicola Salvi, emplazada en el centro de Roma.

Desbordando sensualidad, los actores Marcello Mastroianni y Anita Ekberg -completamente vestidos- juegan en el agua. Cargada de erotismo, y una sensación de pérdida y deseo, la escena resultó sorprendentemente original y audaz para el público de hace medio siglo.

El filme se llama "La Dolce Vita".

La escena de la Fontana de Trevi en la que las aguas acarician el voluptuoso cuerpo de Ekberg ante la mirada embelezada de Mastroianni, empapado en su esmoquin, se convirtió en un clásico.

Es precisamente la fusión del erotismo, la tentación y en última instancia, la frustración, condensados en un minuto y 38 segundos lo que hacen de esta escena uno de los momentos más brillantes del cine.

Filmada una noche de marzo de 1959, cuenta la leyenda que Mastroianni tenía tanto frío que se valió de un traje de neopreno y una botella de vodka para poder hacerla.

Tabúes

La escena de la Fontana de Trevi es una de muchas, en este filme pionero que muchos creen cambió el rumbo del cine.

"La Dolce Vita" se alejó del estilo de las películas de posguerra y marcó un nuevo camino hacia el neorrealismo.

La película fue condenada por el Vaticano y adorada por los críticos.

Los diálogos, los personajes, los temas, todos se volvieron provocadores y fascinantes.

Se rompieron tabúes y las viejas ideas se hicieron a un lado.

El Vaticano la condenó, mientras que los críticos, en su mayoría, la adoraron.

En el estreno, algunos miembros del público escupieron a su director, Federico Fellini, enardecidos por lo que veían como una subversión a la moral y los valores aceptados.

La película es una suerte de sátira sobre la fascinación del público con los famosos.

Anita Ekberg, por ejemplo, interpreta el rol de una actriz de cine famosa que se convierte en una figura de fantasía para Mastroianni y para todos los hombres que la rodean.

La actriz francesa Anouk Aimee es Maddalena, una mujer hermosa y rica pero hastiada de la vida. Y Mastroianni anda en la búsqueda constante del significado de la vida, en medio de las ambigüedades sociales de la posguerra y de la Italia después del fascismo.

Esperanza y desesperanza

La actriz Valeria Ciangottini participó en la película, interpretando a Paola, una niña de 13 años que personificaba la inocencia más pura.

Fellini quería que la gente estuviese relajada para que su verdadera forma de ser se vea reflejada en la película. Quería dejar de lado la ficción y transformarlo en algo real Valeria Ciangottini, Paola en el filme

Valeria me dijo que actuar en el filme fue algo mágico.

"Fellini nos hizo sentir a todos muy cómodos", dice. "Quería que la gente estuviese relajada para que su verdadera forma de ser se vea reflejada en la película. Quería dejar de lado la ficción y transformarlo en algo real".

A través de todo la película se trasluce un mensaje de esperanza, matizada por la desesperación.

Y todo lo que sucede está seguido de cerca por los paparazzi, palabra que se hizo parte de nuestro lenguaje a partir de esta película.

Sus temas son atrevidos y originales.

Infidelidad, suicidio, asesinato, depresión, todo entrelazado con escenas de alegría y diversión.

¿Por qué? Porque así es la vida, sugirió Fellini.

Un mundo materialista

No es común que una película cambie el cine. "La Dolce Vita" lo hizo. Aún se pueden notar sus influencias en películas contemporáneas.

Sophia Coppola se inspiró en ella para su filme "Lost in Translation".

Fellini también filmó otras películas que se convirtieron en clásicos del cine.

El público joven tal vez ya no se identifique con ella, en gran parte porque son muy pocos los jóvenes que la han visto.

La película se ha, de alguna manera, vuelto antigua, pero en un sentido positivo.

Sí, puede que la ropa, los cortes de pelo se vean un poco ridículos hoy día, Pero la obsesión con el materialismo y las celebridades le dan una relevancia poderosa.

Fellini murió en 1993, a los 73 años de edad.

También hizo otras obras maravillosas como "Ocho y medio", pero con "La Dolce Vita", nos brindó un nuevo mundo materialista y superficial, enmarcado por sonrisas y personas imperfectas.

Al tiempo que nos ofrece una "vida dulce", nos tienta con su parodia de la vida real

Bibliotecas, reductos de letras vivas

A 197 años de la creación de la Biblioteca, la primera de América, compartimos esta reseña arquitectónica de un edificio único y preciado.
El actual edificio de la Biblioteca Nacional fue construido a partir de un proyecto de los Arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga, quienes obtuvieron el primer premio del llamado a concurso de carácter nacional, en 1961.

Entre los principales objetivos del proyecto, figuraba la previsión de crecimiento, sobre todo de los depósitos, y el aprovechamiento urbanístico y arquitectónico del emplazamiento dado, asegurando la salvaguarda del espacio verde, de la barranca y de la diversidad  botánica de los alrededores. A tal fin, se desarrollo un proyecto donde el mayor volumen se construyó enterrado, permitiendo la posibilidad de crecimiento de los depósitos, una mínima construcción en planta baja y una edificación sobreelevada de las salas de acceso público y de los sectores administrativos.

La singular fachada del edificio corresponde al estilo denominado brutalista y como rasgo fundamental se destaca el hecho de que la estructura principal ha sido resuelta en hormigón armado, adoptando un carácter arquitectónico con alto nivel de exposición.
En cuanto a su estructura, se ha dividido en dos tipos de fundaciones independientes:

1. Directa: Los depósitos de libros, sala de máquinas y Escuela de Bibliotecarios, se han fundado en forma directa sobre el terreno por medio de vigas continuas sobre la losa de subpresión; sobre estas vigas descansan las columnas que soportan los entrepisos de los depósitos.
2. Indirecta: El cuerpo más representativo del edificio, debido a la magnitud de la carga (7800 tn.), se sustenta sobre cuatro núcleos, los cuales se apoyan en 13 pilotes cada uno. Estos pilotes tienen un diámetro de 1.20 m y una profundidad fluctuante entre 25 m y 27 m del nivel del terreno.

A nivel de +16.49 m sobre PB (bajo 3º piso) estos núcleos sostienen un gran plano estructural del que cuelgan por medio de tensores las losas del 1º y 2º piso.

A nivel de +32.40 m (7º piso) los núcleos reciben nuevamente un plano estructural del que cuelgan por tensores las losas sobre el 5º piso y rampa.

La circulación vertical tanto de personas como de material bibliográfico, los montantes de electricidad y las diversas cañerías se alojan en estos 4 apoyos que, por su emulación  paleontológica, se asemeja a un gliptodonte, con su panza y cabeza hacia Av. Libertador. Esos apoyos se los denomina: manos y patas. Tanto la "panza" como el "lomo" están constituidos por 2 pares de vigas maestras que se apoyan en los núcleos, y que están cruzadas por vigas secundarias que descansan sobre ellas.

 

Áreas funcionales:

Edificio Principal:
Cuenta con 3 subsuelos de depósitos con una superficie de 19.000 m2, siendo el sector C de los mismos destinado a Hemeroteca; este depósito se comunica con su Sala de Lectura por medio de montalibros y escaleras internas. Los sectores A y B del 1º y 2º subsuelo están destinados a depósito de libros. Los sectores A y B del 3º subsuelo se encuentran reservados para futuras expansiones.

- En el nivel H se encuentran las salas de Hemeroteca, la Sala de lectura para no videntes, y las áreas de Adquisición e intercambio bibliográfico, Relaciones Públicas e Institucionales, Archivo del patrimonio arquitectónico del edificio, Procesos técnicos del material  bibliográfico que ingresa a la institución, y otras áreas administrativas.

- A través de PB, los lectores ingresan a la Biblioteca.

- En el 1º piso se encuentra el "Auditorio Jorge Luis Borges", la sala de exposiciones "Leopoldo Marechal", el bar y la Dirección.

- En el 2º piso, se emplazan únicamente áreas administrativas.

- En el piso + 2, se encuentra la sala de máquinas intermedia.

- En el 3º piso se ubican las áreas de: Audioteca y mediateca, Fototeca, Mapoteca, Sala del Tesoro, la sala de exposiciones "Juan L. Ortiz", la sede de la Universidad de Salamanca en Buenos Aires, la Academia Nacional de Periodismo, la Subdirección y áreas sin acceso al público (Diseño, Audio, Video, Prensa, Publicaciones, etc.)

- En el 4º piso, se ubica el Archivo de manuscritos y materiales inéditos, y los depósitos de distintas áreas.

- En el 5º piso, se encuentra la Sala de lectura "Mariano Moreno", donde el lector dispone para la consulta del fondo general de libros.

- En el 6º piso, se accede al sector de Referencias, a la sala de lectura libre "Gregorio Weinberg" y a distintas áreas administrativas.

- En el 7º piso, se encuentra la sala de máquinas superior.

- En la terraza, se ubica la sala de máquinas, ascensores, torres de enfriamiento y tanque de agua superior.

Por todos estos años

Es el título del CD y del espectáculo que presentará Jorge Navarro y
su trío, los viernes 20 y 27 de marzo desde las 21 hs., en el  el Jazz
Voyeur Club, Posadas 1557.

POR TODOS ESTOS AÑOS es una suerte de recorrido por la obra de Cole
Porter, George Gershwin, e Irving Berlin, entre otros.
Jorgito está (muy bien) acompañado por Carlos Alvarez en contrabajo y
Eduardo Casalla en batería.
El disco recrea los standards más famosos del jazz. Es una selección
de los mejores clásicos, con toda la sutileza de los arreglos de uno
de los mejores pianistas de la Argentina.

Jorge Navarro

Hizo su aparición en el mundo del Jazz en el año 1958 con los Swing
Timers, grupo que tocaba al estilo de las formaciones de Benny
Goodman, grabando varios discos. Luego, arma su propio Trío con el que
toca auspiciado por el Departamento de Estado de EE.UU. en una gira
por todo ese país.
En 1960 conforma la Agrupación Nuevo Jazz junto a nada menos que
Leandro "Gato" Barbieri, Rodolfo Alchourrón, Horacio "Chivo" Borraro,
Alfredo Wulff y otros grandes músicos argentinos.
Es considerado por la Revista Down Beat como uno de los tres mejores
pianistas fuera de los Estados Unidos.

Acompaña a Ella Fitzgerald, Jim Hall, Roy Eldridge, Ray Charles y
Buddy de Franco entre otros.
También toca con Nat Adderley y Clark Terry.
Realiza varias presentaciones en Europa. Integra la reconocida Banda
Elástica generada a partir de una idea de Ernesto Acher. Recibe el
Premio Konex, el Estrella de Mar así como el Prensario en dos
oportunidades.

Conforma un dúo de pìanos junto a Baby López Furst, uno de los hitos
más importantes del Jazz argentino, con quien realiza varias
temporadas además de realizar un homenaje a George Gershwin, con
acompañamiento de Orquesta Sinfónica dirigida por Ernesto Acher.

Dirigió en el 2004 y en 2005 "La Gran Banda de Jorge Navarro"
compuesta por 17 músicos y dos cantantes, una suerte de selección del
Jazz Argentino mixturando históricos con los grandes talentos de la
actualidad, pasando revista a las Grandes Bandas de los años 30 y 40.
En el año 2006 se presentó a sala llena en el Teatro Colón y luego en
el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires presentando "Gershwin ,
el hombre que amamos" con su Trío junto a una orquesta sinfónica de 50
músicos dirigida por Ernesto Acher.

Tocó en el Segundo Festival Internacional de Jazz con su Trío
integrado junto al contrabajista Carlos Alvarez y el baterista Eduardo
Casalla junto al mítico saxofonista James Moody.

One love

Comparto joyita, es un tema de la banda sonora de "Un fantasma en el paraíso", obra cumbre con libreto y dirección de Brian de Palma, con actuaciones de Jessica Harper y Paul Williams, quien además es el responsable de la exquisita música.

Recuerdo la daban en la trasnoche de los sábados del viejo, querido y añorado Cine Studio. Aquel que estaba en Avenida de la Santa Fe, entre Pueyrredón y Ecuador.
No llegué a verla, ya que antes que llegara a mis 18 años, sacaronla de cartel, quedando una asignatura pendiente!

Hoy con la vaina de Youtube, y los títulos que se editan en DVD, aspiro a conseguirla.
Comparto este bello fragmento de una obra que mezcla en su argumento cuestiones de Fausto, Romeo y Julieta y del mismísimo Frankestein. Todo dentro de una mezcla muy equilibrada.
Enjoy it!

One love

I was not myself last night / Yo no era el mismo anoche:
Couldn't set things right / No distinguía lo correcto
With apologies or flowers / Ni con argumentos ni con flores
Out of place as a cryin' clown / Me sentía fuera de lugar como payaso llorando
Who could only frown / Quien solo fruncía el ceño
And the play went on for hours / Y ese juego siguió por horas...

And as I lived my role / Y mientras vivía mi papel
I swore I'd sell my soul/ Juré que vendería mi alma
For one love who would stand by me /Por un amor que permaneciera junto a mi
And give me back the gift of laughter yeah/ Y me devolviera el don de la risa siii
One love who would stand by me / Un amor que permaneciera junto a mi
and after making love we'd.../ Y después de hacer el amor...
Dream a bit of style / Soñar con un poco de estilo...
We'd dream a bunch of friends / Soñar muchos amigos...
Dream each others smile / Soñar sus sonrisas mutuas...
And dream it never ends / y soñar que nunca terminaría...

I was not myself last night / No era mismo anoche
In the morning light / Y ya con la luz de la mañana
I could see the change was showing / Notaba el evidente cambio:
Like a child who was always poor / Como niño que seguía siendo pobre
Reaching out for more / Buscando alcanzar más
I could feel the hunger growing / Y sentía esa hambre y sed creciendo

And as I lost control / Y al perder el control
I swore I'd sell my soul / Juraba vender mi alma
For one love who would sing my song/ Por un amor que cantaría mi canción
And fill this emptiness inside me / Y llenaría este vacío dentro de mí
One love who would sing my song / Un amor que cantaría mi canción
and lay beside me while we'd... / Y permanecería a mi lado mientras...
Dream a bit of style/ Soñar con un poco de estilo...
We'd dream a bunch of friends / Soñar un montón de amigos...
Dream each others smile / Soñar sus sonrisas mutuas...
And dream it never ends / Y soñar que nunca terminaría...
. . .
All my dreams are lost and I can't sleep / Todos mis sueños se perdieron y ya no puedo dormir!
and sleep alone could ease my mind/ Aunque solamente el sueño podría aliviar mi mente
All my tears have dried / TODAS mis lágrimas se secaron
and I can't weep / Y ya no puedo sollozar
old emotions may they rest in peace/ Quizá las viejas emociones las hicieron descansar en paz
And dream, dream a bunch of friends / Y soñar, soñar un montón de amigos
rest in peace and dream, dream it never ends / Reclinarte en paz y soñar, soñar y soñar que nunca terminaría...

Un guionista ejemplar

¿Recuerda Vd. la serie "El Santo"?


Supongo que sí, es un buen ejemplo de un producto televisivo redondo, completo, cabal.
Por eso comparto con los navegantes renacentistas (la cofradía de Carpe Diem), este pequeño resumen sobre la vida de Leslie Charteris.

Leslie Charteris (12 de mayo de 1907 - 15 de abril de 1993) cuyo nombre de nacimiento era Leslie Charles Bowyer-Yin, fue un escritor de ascendencia china e inglesa (aunque se nacionalizó estadounidense más tarde) creador del famosísimo personaje Simón Templar "El Santo".

Nacido en Singapur, hizo sus estudios en Inglaterra y, tras publicar su primer libro, abandonó la Universidad de Cambridge para dedicarse por completo a su carrera de escritor.
Desempeñó varias ocupaciones mientras establecía su reputación de autor, tales como marinero, camarero, buscador de oro, pescador de perlas, minero, recolector de caucho y conductor de autobús.

En 1926 cambió legalmente su apellido a Charteris y en 1928 terminó su tercera novela El Santo contra El Tigre en la que presenta a su fámoso personaje El Santo, aunque Charteris siempre consideró que la serie propiamente dicha comenzó en 1930 con Enter the Saint. Asímismo, cambió su residencia a los Estados Unidos en 1932, adoptando posteriormente la ciudadanía norteamericana.

A partir de este momento y aunque efectúa incursiones en otros géneros, su producción de los próximos 35 años consistirá casi exclusivamente en novelas y relatos del personaje, llegando a publicarse más de 100 libros de las aventuras de El Santo.

Otros escritores continuarían durante 20 años más la serie, cuando Charteris la abandonó en 1963, aunque siempre figuró como el autor, trabajando en la sombra y efectuando correcciones y aportaciones al texto cuando lo consideraba necesario.

De yapa va la presentación que se hiciera cuando la serie se filmó en colores, prestad atención a la variación del tema musical y otros detalles. Infimos y a la vez significativos. Otra perlita!

Ingredientes para una serie de TV

Ante todo ha de tener un libreto interesante. Si puede cultivar una estética reconocible, mejor aún.
La banda sonora es esencial, ella aumentará el clima. Los actores deben ser probos, y si tienen formación de teatro, tanto mejor.
No digo mas, ved esta joya/perla que resume todos los condimentos necesarios.
Bella e inmejorable serie, isn't it?

Recordando al Toto Paniagua

Ricardo Espalter, genial artista que nos dejara en 2007.
Hoy se cumplen dos años, y en Carpe Diem, lo homenajeamos.

He aquí un botón de muestra, ¡qué artistas, qué libretos, cuanta imaginación!

Día mundial del Glaucoma

Este jueves (12 de marzo), se realizarán diversas actividades destinadas a concientizar a la población sobre el flagelo de esta enfermedad que es la segunda causa de ceguera.
A tal efecto, la Fundación para la Investigación del Glaucoma, dará una charla y presentación, desde las 17 horas, en el aula 7 del edificio de aulas de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco de Trelew, sita en 9 de Julio y Belgrano.
Están todos invitados!

Alfredito Palacios

CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
AUSTRIA 2154

INVITAMOS A LA CONFERENCIA
ALFREDO L. PALACIOS
UN PERSONAJE IRREPETIBLE
POR VÍCTOR GARCÍA COSTA

VIERNES 13 DE MARZO - 20 hs.

El expositor, entre otros libros, es autor de: "Alfredo Palacios", "En
defensa de Palacios", "Alfredo L. Palacios y su defensa de la
argentinidad", "Alfredo L. Palacios, Un socialismo argentino y para la
Argentiuna", "La miseria en la República Argentina", análisis de su
tesis doctoral, rechazada. "Alfredo L. Palacios, entre el clavel y la
espada", este último, ternado para el premio Libreros Argentinos.
Entre los trabajos publicados en revistas especializadas están:
"Alfredo L. Palacios y las Islas Malvinas" y "Grandezas y
contradicciones de Alfredo L. Palacios".

Se expondrán objetos que pertenecieron
a Alfredo L. Palacios

Entrada libre y gratuita

 AUSTRIA 2154

www.csviamonte.8k.com

A 84 años del natalicio de West Montgomery

Fuente: http://bienvenidosalamonga.blogspot.com/

Wes Montgomery nació en Indianápolis el 6 de Marzo de 1925.
Como muchos otros guitarristas de su generación, decidió empezar a tocar influenciado por Charlie Christian. Wes, sin embargo, desarrolla una tecnica propia, tocando con el pulgar, en lugar de tocar con púa como Christian.
Esta forma de tocar, le da un sonido particular, personal, que se convierte en una marca registrada y una influencia enorme sobre todos los que vinieron después.

Como su familia es humilde, él y sus hermanos comienzan a tocar para ganar dinero para ayudar a sus padres. Los Montgomery Brothers serán, más adelante, grandes instrumentistas, por eso sorprende saber que cuando empezaron a tocar dejaron librado a la suerte cual de ellos tocaría cada intrumento.
Wes graba su primer LP solista, el impresionante Fingerpickin', en el año 1957.
Pero, el gran salto lo dará al conocer en 1959, al saxofonista Cannonball Adderley, quien le consigue una audición en el sello Riverside, donde graba A dinamic new sound. Este disco, de gran exito entre la crítica, lo convierte en el guitarrista del momento, y toca con todos los grandes músicos: Adderley, Milt Jackson, John Coltrane, entre otros.

Entonces, en 1960, graba el disco que lo consagra definitivamente: The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery es un éxito no sólo en críticas, si no también en ventas. El éxito obtenido le permite volver a tocar con sus hermanos y grabar tres discos como "The Montgomery Brothers".

Tras la muerte de Bill Grauer, presidente del sello Riverside, Wes firma con Verve. Allí grabaría entre otros discos, Goin' Out Of My Head, que aunque no se encuentra entre los mejores del guitarrista, le permitió ganar un premio Grammy en 1965. En mayo de 1968 grabó Road Song, que fue publicado tras su muerte por un ataque al corazón, el 15 de junio de 1968, cuando tenía sólo 45 años.

Esta recopilación, que gentilmente nos envió Braulio, recoge grabaciones hechas entre 1957 y 1959, antes de su descubrimiento por Cannonball Adderley. Las grabaciones pertenecen a distintas sesiones de los inicios de Montgomery, y por lo tanto con distintos acompañantes.
Entre los músicos que tocan, además de sus hermanos Buddy y Monk, se puede destacar a Freddie Hubbard y Harold Land.

Marzeando

¿Quién dijo, "from Stettin in the Baltic to Trieste in the Adriatic, an iron curtain has descended across the continent", un día como hoy, 64 años ha?

Día Internacional de las minas

CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE AUSTRIA 2154 INVITAMOS A LA CONFERENCIA DE SUSANA RINALDI CONMEMORANDO EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER VIERNES 6 DE MARZO - 20 hs. Entrada libre y gratuita AUSTRIA 2154

Cumple 164 de Georg Cantor

Tal y como demostró el matemático alemán Georg Cantor a finales del siglo XIX, existen varias clases de infinitos, y unos son mayores que otros!

Tomemos, por ejemplo, a los así llamados números naturales: 1, 2, 3 y así sucesivamente.
Estos números son ilimitados, de modo que el grupo, o conjunto, de todos los números naturales es infinito.
¿Pero cómo de infinito?
Cantor empleó un argumento elegante para demostrar que los naturales, aunque infinitamente numerosos, son en realidad menos numerosos que otra familia común de números, los "reales". (Este conjunto comprende a todos los números que pueden representarse como un decimal, incluso si la representación de ese decimal es infinitamente larga. Por ello, el 27 es un número real, lo mismo que π, o 3.14159…).

De hecho, Cantor demostró que existen más números reales entre el cero y el uno que el rango completo de los números naturales. Logró hacerlo mediante una contradicción lógica – o reducción al absurdo: asumió que estos conjuntos infinitos tenían el mismo tamaño, y luego realizó una serie de pasos lógicos para encontrar un defecto en esta suposición.
Razonó que si los naturales y su subconjunto de reales del cero al uno, tuviesen un número igual e infinito de miembros, podría establecerse entre ambos conjuntos una relación de uno a uno. Es decir, que los dos conjuntos se podrían emparejar de modo que cada elemento de un conjunto tendría un – y solamente un – "socio" en el otro conjunto.

Pensad en ello de este modo: incluso en ausencia de un conteo numérico, las correspondencias numéricas de uno a uno pueden emplearse para medir los tamaños relativos. Imaginaos dos cajas, una con manzanas y otra con naranjas. Extrayendo una manzana y una naranja simultáneamente a cada movimiento, si los contenidos de ambas se acaban a la vez, el número de frutas en cada caja es igual; si las frutas de una caja se acaban antes, significa que en la otra caja el número de frutas es mayor.

Por esto, Cantor asumió que los naturales y los reales entre el uno el cero estaban en esta clase de correspondencia. Cada número natural n, tenía por tanto un socio real rn. Luego los reales podían listarse en el orden de su correspondiente natural: r1, r2, r3 y así sucesivamente.

Después Cantor comenzó a mostrar su lado astuto. Creó un número real, llamado p, mediante la siguiente regla: hágase un número ubicado n puestos detrás del punto decimal en p, tal que sea distinto al número en esa misma posición decimal en rn. Un simple método binario sería: elíjase 0 cuando el dígito en cuestión es 1; de otro modo elíjase el 1.

Por razones de demostración, digamos que el número real (r1) emparejado al número natural 1 es la componente decimal de π (0,14159…), el (r2) emparejado al 2 es la parte decimal del porcentaje de votos recibida por Bush en el 2000 (0.47868…), y el (r3) asociado al 3 es el famoso porcentaje de 400 bateos conseguido por Ted Williams desde 1941 (0.40570…).

Ahora vamos a crear el p siguiendo la regla de construcción de Cantor: el número de la primera posición decimal no debería ser igual al existente en la primera posición decimal de r1, que es 1. De este modo elegimos el 0, y p comienza así 0,0… Luego elegimos el número en la segunda posición decimal de p, que no podrá ser igual al de la segunda posición decimal de r2, que es 7 (elegimos el 1 y p = 0,01…). Finalmente, elegimos el dígito en tercer posición decimal de p de modo que no sea igual a la correspondiente posición decimal de r3, que es 5 (elegimos de nuevo 1; p= 0,011…)

Continuando hacia abajo con la lista, este método matemático (llamado "diagonalización") genera un número p entre cero y uno, que por su construcción difiere de todos y cada uno de los números reales de la lista en, al menos, una posición decimal. Ergo, no puede pertenecer a la lista.

En otras palabras, p es un número real sin un socio natural – una manzana sin su naranja. Por ello, la correspondencia uno a uno entre los reales y los naturales falla, ya que simplemente hay demasiados reales – "son incontablemente" más numerosos – lo cual hace de algún modo que el infinito de los reales sea mayor que el infinito de los naturales.

"La idea de que algo pudiera ser 'más grande que el infinito' supuso realmente un logro", comenta Stanley Burris, profesor emérito de matemáticas en la Universidad de Waterloo en Ontario. "Teníamos el principio aritmético, pero a nadie se le había ocurrido hacer una clasificación interna del infinito; antes de eso simplemente pensábamos en él como un único objeto".

El matemático Joseph Mileti, del Darmouth College añade:
"Cuando oí hablar por primera vez acerca de este resultado y finalmente pude verlo, definitivamente fue algo que golpeó mis sentidos. Es uno de esos resultados cortos, dulces, y realmente sorprendentes".

Traducido de Strange but True: Infinity Comes in Different Sizes (Scientific American).

Más información sobre la demostración de Cantor por diagonalización aquí.

La flor del Alto Perú

Por Estéban Dómina

El 3 de marzo de 1816 se libró la batalla de El Villar, en el corazón del Alto Perú.
Ese día, la heroína de esa parte de América, (¿de quién estamos hablando?), volvió a demostrar su valor y patriotismo luchando a la par de los hombres, como era su costumbre.

Nada fue fácil en la vida de la heroína, dominada por el sino de la tragedia. No por obra del destino, que la depositó en 1780 en un hogar de buen pasar en Chuquisaca y la dotó de una singular belleza, bien criolla, sino por propia decisión: la de consagrar su vida a la causa de la libertad, toda una quimera en tiempos virreinales.

Tal vez fue porque respondió al llamado de la sangre indígena que corría por sus venas, la misma de su madre; o porque Manuel Ascencio Padilla se cruzó en su camino, y ella no dudo un instante en atar su destino al de aquel hombre del que se enamoró de sólo verlo. Y pensar que sus tíos y tutores, después de que perdiera a sus padres siendo niña aún, la confinaron en un internado de monjas, donde duró poco.

Enseguida quedó claro que su carácter díscolo y su espíritu libertario no se llevarían bien con la vida en el convento y fue expulsada sin miramientos. Ese mismo temperamento fogoso fue el que más tarde la puso al lado de Padilla para luchar contra los españoles, amos y señores de su tierra, el Alto Perú. No tenía obligación ni necesidad de hacerlo, después de todo ella era hija de español y gozaba de las prerrogativas de sangre. Sin embargo, abrazó la causa de la revolución.

Ni siquiera los cuatro hijos que trajo al mundo le impidieron cabalgar junto a su marido y entreverarse en los combates como uno más de sus hombres, y ganarse por derecho propio el rango de comandante. Claro que la fatalidad le cobraría muy temprano su osadía: tras una escaramuza, en marzo de 1814, para salvar su vida, debió huir con sus hijos a cuestas e internarse en un monte inhóspito y pantanoso. Allí, acosados por el hambre y las plagas, murieron dos, y, poco más tarde, víctimas de las enfermedades contraídas, los otros dos.

Pese al golpe brutal, capaz de derribar al más pintado, ella siguió luchando por la vida y la libertad. Cuando, cinco meses después, entró a todo galope al campo de batalla, estaba pronta a dar a luz a su quinto hijo, que nació allí, a la orilla del río, a escasos metros de donde se combatía.

Para entonces su cabeza tenía precio, y la codicia llevó a algunos a concebir la traición. La dama, advertida de las intenciones de estos hombres venales, los enfrentó y pudo huir con su pequeña en brazos. No sin antes, según se afirma, dar cuenta de un certero sablazo del cabecilla del grupo. Después vinieron una seguidilla de entreveros y batallas que jalonaron aquella gesta heroica, que pasó a la historia como la Guerra de las Republiquetas: Tarvita, El Salto, Quila Quila, Potolo, Las Cañadas y La Laguna.

El Villar. Fue el 3 de marzo de 1816. Los españoles, que habían destrozado al Ejército del Norte en Sipe Sipe, recuperaron el control del territorio y consolidaron su dominio en la región. A esa altura, Padilla y los suyos, que seguían incitando a la insurrección, eran la piedra en el zapato que aún quedaba por eliminar. Sobre todo después de que el jefe rebelde lanzara un ataque sorpresivo sobre Chuquisaca, aprovechando que la plaza estaba en ese momento desguarnecida.

Padilla y los suyos no lograron tomar la ciudad, pero ese gesto temerario convenció a Pezuela, el jefe realista, de que había que terminar cuanto antes con esa molesta guerrilla, así que mandó un par de batallones y tropas de caballería tras ellos. Padilla, alertado de la maniobra, dividió sus efectivos, indígenas en su mayoría, y cubrió el territorio que conocía como la palma de su mano.

A la batalladora tocole defender El Villar, un modesto paraje de la zona. Contaba para ello con la guardia de amazonas –un grupo de mujeres tan aguerridas como ella– que la acompañaba a todas partes, una treintena de fusileros y dos centenares de aborígenes, armados con garrotes. Eso era todo. Sin embargo, se las arreglaron para resistir el embate y rechazar al enemigo, que sufrió fuertes pérdidas. La propia combatiente, convertida en una fiera, comandó la hazaña, a lomo de su caballo y sable en mano, como solía hacerlo, y se dice que fue ella en persona quien arrebató el pabellón del rey de manos del abanderado y lo paseó triunfante por el campo de batalla.

El remate de la acción fue la captura y fusilamiento de 14 oficiales españoles. La represalia no tardó en llegar y poco después los villorrios más cercanos fueron atacados por soldados de Pezuela que regresaron a Chuquisaca con la cabeza de los pobladores clavados en la punta de sus picas. Así estaban las cosas en el Alto Perú.

Por esta acción, el General Manuel Belgrano recomendó que se la nombrara teniente coronela del Ejército Argentino. Sin embargo, el destino no tardaría en volver a ensañarse con la pobre batalladora. El 14 de setiembre de 1816 le arrebató a su amado Manuel. Padilla murió, paradójicamente, en el sitio que poco antes su mujer había defendido con ahínco: El Villar, sólo que esta vez las fuerzas enemigas eran muy superiores y pusieron rápidamente en fuga a los patriotas. La persecución duró poco: Padilla cayó en manos de los españoles y Aguilera, que comandaba la partida, lo bajó de un pistoletazo y lo degolló él mismo. Luego clavó su cabeza en una pica que colocó en la plaza de La Laguna, a la vista de todos, para que supiesen la suerte que les esperaba si se atrevían a seguir los pasos del guerrillero. Nuestra homenajeada, con el dolor a cuestas, se dirigió a Salta, donde se puso a las órdenes de Martín Miguel de Güemes, convertido ya en el último eslabón de una cadena que se había roto por completo. Luchó junto a él hasta 1821, año en que el general fue herido de muerte.

Triste final. Lo que vino después fue muy triste. La guerra concluyó en 1824, con la última gran batalla librada en el Alto Perú, la de Ayacucho.

Poco después, la región en la que había corrido tanta sangre quedó convertida en una república independiente: Bolivia, bautizada así en homenaje a Simón Bolívar. Sin embargo, la buena nueva no cambió la suerte de la dama, que finalmente pudo regresar a sus pagos, pero se encontró rodeada por la miseria y huérfana de ayuda, y así pasó el resto de su vida.

Murió en 1862, a los 82 años, pobre y olvidada, incluso por la historia oficial; salvo por la hermosa zamba que le dedicaran Ariel Ramírez y Félix Luna. A ella, la flor del Alto Perú.

¿Quién es nuestra heroína?

De médicos y recetas magistrales!

Comparto jugoso relato de Fernandito Terreno, basado en una historia verídica sobre la relación de pacientes y medicamentos.
Fernando habla de Olga, quien fuera su suegra:

Pasó buena parte de su vida bajo los efectos de generosas dosis de fármacos diversos, todos debidamente recetados.
Hasta un día, allá por 1990, en que por esas cosas inexplicables de la vida, a mi esposa se le ocurrió llevarla a una consulta con un muy buen gerontólogo del Hospital Italiano, el doctor Kaplan.
Este (con el acuerdo de ella y de sus hijas), resolvió un tratamiento paulatino de retiro de las medicaciones y al cabo de un tiempo casi no tomaba nada. Y lo que es mucho mejor, le permitió vivir bien los últimos 16 años de su vida, disfrutar de y enseñar a sus nietos desde las tablas hasta la gramática y la lectura. Y a nosotros, discutir y cambiar opiniones sobre política y otros temas, y gozar viendo su gran inteligencia, humor y fina intuición para desenmascarar "operaciones" de prensa y fabricación o reciclado de candidatos.

Pero, por eso de que "la cabra tira al monte", cada tanto sentía como un vacío por la falta de sus pastillas y buscaba sustitutos.
Se paseaba al borde de la tentación de mandarse algún suplemento vitamínico, o de minerales con aminoácidos, o una mezcla de omega 3 con lactobacilus pirulito o lo que sea.
Así fue directo a una consulta con Kaplan para pedirle por favor que le recetara un antioxidante, que era a su criterio una necesidad imperiosa de su organismo.
En vano luchó Kaplan con su discurso contra los argumentos de Olga, hasta que terminó dándose por vencido.
La rendición consistió en que además de recomendarlo le hiciera una receta con membrete, firma y sello, para que lo adquiriera en la farmacia de la Obra Social con descuento.

Así lo hizo, dobló el papel, se lo entregó y la despidió acompañándola hasta la puerta.
La Olga, desconfiada y curiosa caminó veinte metros y abrió la receta; pero ya era tarde.

Con letra firme y resuelta había escrito: Bardahl, 1 litro.

Cómo preservar la historia y mantenerla viva

He aquí un breve resumen, para valorar la tarea de las personas que clasifican y recopilan la información, así la podemos acceder más fácilmente.




Noble tarea!

En la biblioteca

Hay lectores molestos y peligrosos que suelen ingresar a las bibliotecas, bajo engañosas apariencias. Cuidado con ellos!

La unidad de la vida y la música

Get your own - Open publication

Carl Friederich, pichón de matemático!

Johann Carl Friedrich Gauss (30 de abril de 1777 – 23 de febrero de 1855, s. XIX), fue un matemático, astrónomo y físico alemán que contribuyó significativamente en muchos campos, incluida la teoría de números, el análisis matemático, la geometría diferencial, la geodesia, el magnetismo y la óptica.

Considerado "el príncipe de las matemáticas" y "el matemático más grande desde la antigüedad", Gauss ha tenido una influencia notable en muchos campos de la matemática y de la ciencia, y es considerado uno de los matemáticos que más influencia ha tenido en la historia. Fue de los primeros en extender el concepto de divisibilidad a otros conjuntos.

Es célebre la siguiente anécdota: Tenía Gauss diez años, cuando un día en la escuela el profesor manda sumar los cien primeros números naturales. El maestro quería unos minutos de tranquilidad... pero transcurridos pocos segundos Gauss levanta la mano y dice tener la solución: los cien primeros números naturales suman 5.050. Y efectivamente es así.

¿Cómo lo hizo Gauss?
Pues mentalmente se dio cuenta de que la suma del primer término con el último, la del segundo con el penúltimo, y así sucesivamente, era constante:

1, 2, 3, 4, ..., 97, 98, 99, 100

1+100 = 2+99 = 3+98 = 4+97 =... = 101

Con los 100 números se pueden formar 50 pares, de forma que la solución final viene dada por el producto

101· 50 = 5050

Gauss había deducido la fórmula que da la suma de n términos de una progresión aritmética de la que se conocen el primero y el último término:

dónde a₁ es el primer término, a_n el último, y n es el número de términos de la progresión.

Australia, y un aficionado que madrugó a todos los profesionales

Danny Lee, 18 años y amateur, ha hecho historia esta madrugada en Perth, Australia...

El jugador neozelandés ha ganado el Johnnie Walker Classic y confirma que estamos ante una de las más firmes promesas del golf mundial para los próximos años.
Bueno, más que promesa deberíamos hablar ya de realidad...

 

Danny Lee posa con el trofeo de ganador

 

Saltó a la primera plana de este deporte tras imponerse el año pasado en el US Amateur con 17 años, batiendo el récord de precocidad de Tiger Woods. Ahora, la misma semana que el número 1 del mundo anuncia su regreso a la competición, gana un torneo del circuito Europeo. Se convierte en el segundo amateur de la historia en lograrlo, después de Pablo Martín. Eso sí, Lee quedará, de momento, en los anales como el más joven en conseguirlo, ya que el español tenía 20 años cuando ganó en Estoril en 2007.

Al margen de la importancia de ganar, hay que destacar sobremanera cómo lo ha conseguido, en un torneo donde a falta de nueve hoyos había hasta veinte jugadores con opciones de llevarse el triunfo.

Lee, de origen coreano como Anthony Kim, ha jugado con una tranquilidad pasmosa, mostrando un poderío extraordinario en los greenes del The Vine Resort & Country Club, que precisamente no han sido ninguna bicoca durante la semana. Ha metido putts muy importantes para birdie y para par. Muchos, más allá de dos metros. Especialmente importantes han sido los de los hoyos 13, 14 y 17. El birdie en el 13 lo conseguía después de hacer bogey en el 12, tras fallar un putt de menos de un metro. Ha demostrado capacidad de recuperación y, sobre todo, temple y raza de ganador.

Cada putt que embocaba lo celebraba con rabia, agitando los dos brazos en el aire, como si se tratara de un ave rapaz que está a punto de dar caza a su presa. Mucho más sosegada fue su celebración en la carpa de recogida de tarjetas cuando vio por el monitor que ya nadie podía alcanzarle. Deslizó una tímida sonrisa y realizó el signo de la victoria con los dedos índice y corazón de la mano derecha.

Danny Lee ha hecho cuatro birdies en los últimos seis hoyos y por eso ha ganado. Ha sido el mejor en el tramo final, donde se jugaban las habichuelas. Ha ganado con un acumulado de -17. En segunda posición, a un golpe, han quedado Felipe Aguilar, Fujita y McGowan, el gran derrotado del torneo, pues lideraba con holgura a falta de cinco hoyos.

Oscarzinho

Un siglo ha, nacía en Machagai, Chaco, Oscar Alemán.
Fué el guitarrista argentino más grande de la historia y la mayor figura del jazz en este país.
Un monstruo que recibió el reconocimiento de figuras contemporáneas, entre ellas el genial guitarrista gitano Django Reinhardt.

Su vida fue muy dura. Pasó su infancia en el Chaco en la pobreza y a los 11 años quedó huérfano y abandonado en Santos (Brasil).
Allí se ganó monedas en la calle bailando y tocando la guitarra y el cavaquinho, de allí el mote de Oscarzinho.

En la década del '30, brilló en París y llegó a tocar con figuras como Josephine Baker, Louis Amstrong, Duke Ellington y Django Reinhardt, con quien tenía una mutua admiración y forjó una gran amistad.

Su paso por Europa terminó con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Argentina, donde su talento fué escasemente valorado.

Quizá, a cien años de su nacimiento, Oscarzinho comience a torcer el rumbo de nuestros maltrechos oídos.

Ojalá!



De yapa, va el inolvidable "Besame mucho"

Enrique Jardiel Poncela

A 57 años de la partida del genial escritor, lo recordamos en Carpe Diem El 28 de mayo de 1927, Jardiel estrena, en el teatro Lara, Una noche de primavera sin sueño, su primera comedia significativa de una nueva manera de hacer teatro. La obra obtiene un éxito notable y el público cree descubrir en ella no sólo a un autor importante sino también una nueva manera teatral, un diferente e innovador concepto escénico, rico de inventiva y cuyo diálogo constituye una continua pirueta verbal. La risa y la sonrisa, la carcajada a veces, brotan fáciles en el público durante la representación desde la primera escena. En ésta un matrimonio discute sobre las causas que les impiden dormir (la acción de la comedia transcurre de noche). En seguida, el marido expone sus quejas: —¡Toda una noche, señor... Toda una noche de reproches variados, de llantos torrenciales y de ataques neuroepilépticos!... ¡Toda una noche de alternar las sales inglesas con el éter, y el éter con el vinagre, y el vinagre con el agua de azahar, y el agua de azahar con la tila, y la tila con el bromuro, y el bromuro con las sales inglesas y las sales inglesas con el éter... Y así sucesivamente para acabar diciendo que no es ella la que tiene la culpa de que yo no pueda dormir!... ¿Por qué fui tan estúpido? ¿Por qué el día de la boda no me escapé de la iglesia y subí a un taxi y me marché a Irún en el expreso...? Y la esposa contesta: —Olvidas que el expreso de Irún sale a las nueve de la noche. Y nosotros nos casamos por la mañana... A partir de ese momento —risas alborozadas— el público entró en la representación. Aquella noche del 28 de mayo de 1927 estaban en el teatro Lara muchos de los amigos y compañeros de Jardiel. Y el estreno alcanza un significado y carácter de afirmación generacional, de innovación y proclamación de una nueva literatura teatral. Es como la fe de vida de una generación o grupo de escritores, de La otra generación del 27.

Aves gladiadoras

La imagen muestra un pájaro carpintero rojo, que fué tomado por su (larga) lengua luego de una escaramuza aviaria.
Faltan las fotos del final del combate, aéreo, pero cruento. Cosas de la madre naturaleza ..

Cuestiones ideopáticas y autoinmunes

Comparto ilustrativo relato sobre el poder de la mente.
Algo de esto conversábamos décadas atrás con el por aquel entonces aspirante a Esculapio/médico, Juano Bulacio, quien vaticinaba que gran parte de las dolencias eran ideopáticas y autoinmunes. Hoy el curador de marras, es un dedicado psiquiatra..


En el número del 4 de abril de 1804 se publicó un trabajo -copiado de lejanos cuentos orientales-cuyo
título es "De la imaginación considerada como causa y remedio de las enfermedades del
cuerpo. Exemplo de las tres gotas", cuyo epígrafe eximiría de todo comentario, que comienza así:

"Jessem Emir el Omrach, uno de los primeros empleados de la corte de Delhi, se internó cazando
en un bosque inmediato hasta que cansado se sentó y durmió a la sombra de un plátano; al
despertar vio cerca de sí a un anciano a quien preguntó si tenía algún refresco; respondió que sí, y
le trajo una copa de agua fresca y pura. Tomóla el Emir, y al acercarla a sus labios dixo el anciano,
añadiendo; la copa solo contiene bebida, pero en este pomo llevo el elixir de la salud; te has
debilitado en un exercicio violento, y necesitas recuperar tus fuerzas.
-¿Cómo debilitado? replicó el Emir; al contrario; yo hago exercicio para mantener mis fuerzas, en lugar de perderlas con él.
La fatiga gasta las fuerzas, dixo él".
En ese momento se acercaron algunos aldeanos pidiéndole las tres gotas para mitigar diversas
dolencias. Esto no sedujo al joven Emir-realmente sano-, que sólo aceptó la bebida.

Pero pronto su poco saludable trabajo de copero –quien probaba los vinos– del emperador
Shah-Tehan lo enferma y vuelve en busca del "anciano de las tres gotas", que le facilita el remedio
pero le recomienda no mezclarlo con vino.

Ya mejorado el Emir se niega a retomar su antigua profesión, por lo cual el soberano decide
investigar sobre las asombrosas propiedades de las tres gotas.

El anciano se resiste a revelar su secreto, pero ante la insistencia y la presión del Emperador cede y dice:
«Como la intemperancia es la causa más probable del mal, la dieta deberá ser verosímilmente la que lo corrija;
pero este medio es demasiado sencillo, y no causa efecto alguno sobre la imaginación, á la que es necesario dar
pábulo; y este es el destino de las tres gotas misteriosas que yo doy, las cuales no son sino de agua
común, y deben su virtud á la fe con que las toman los dolientes.
Todo mi saber se reduce a apartar todo lo que pueda impedir la acción de la naturaleza, y a persuadir al doliente de que se está
curando.
—¿Cómo? ¿Y no es más que esto? dixo el Emperador.
—No es más, Señor; pues mi secreto estaba tan acreditado que es necesario confesar que merecía aprecio; ahora que ya no es
secreto, tampoco es remedio".

En toda la simplicidad de este cuento se encuentran tanto la importancia del consejo higiénico-dietético como la esencia mágica –ese halo de misterio– de la terapéutica, sea ejercida por el hechicero o profesada por el médico.

Bien dice Hoff que "la inseparable ligazón entre las lesiones orgánicas locales y el conjunto de regulación de todo el organismo en su unidad psicosomática, a menudo no logran la atención que es necesaria".
Pero no olvidemos que el viejo hechicero del relato habla de imaginación, esta será quien ponga en marcha mecanismos subconscientes de autosugestión.
Por otra parte, aun sin adherirnos al concepto psicosomatológico de Hoff, hoy pasado de moda, la salud es un conjunto biopsicosocial indisoluble. No conocerá la intimidad misma de la medicina aquel sanador que desconozca u olvide la integridad
del ser humano, ni logrará éxito con el en termo quien no esté advertido de la relación mágica que existe entre uno y otro.

El brujo sabía mucho mejor esto que algunos egresados de la Universidad. Esta era su ventaja.

Darwin, los gauchos y Adrián Paenza

Mañana (12 de febrero de 2009), se cumplirán 200 años del natalicio del naturalista inglés, quien estuvo mucho tiempo en la Argentina.
Desde 1831 a 1836 viajó como naturalista a bordo de la nave inglesa "H.M.S. Beagle". 

Después de leer el texto que escribió en 1833, se darán cuenta de que muchas de las cosas que nos pasan a los argentinos tienen un origen más antiguo del que nosotros mismos creemos.

Siempre existe la tentación de creer que todo tiempo pasado fue mejor.
Bien. Puede ser que haya habido momentos del pasado que fueran mejores.
Pero seguro que yo también puedo mencionar momentos actuales que son mejores que los del pasado.

En todo caso, lea el comentario que hizo sobre los argentinos en 1833. Y después, lo invito a un minuto de reflexión.

Extractos de una nota publicada en Ciencia Hoy, Volumen 6, Nº 31. Revista de Divulgación Científica y Tecnológica de la Asociación Ciencia Hoy.

"Durante los últimos seis meses, he tenido lo oportunidad de apreciar en algo la manera de ser de los habitantes de estas provincias [del Plata].

Los gauchos u hombres de campo son muy superiores a los que residen en las ciudades. El gaucho es invariablemente muy servicial, cortés y hospitalario. No me he encontrado con un solo ejemplo de falta de cortesía u hospitalidad. Es modesto, se respeta y respeta al país, pero es también un personaje con energía y audacia.

La policía y la justicia son completamente ineficientes. Si un hombre comete un asesinato y debe ser aprehendido, quizá pueda ser encarcelado o incluso fusilado; pero si es rico y tiene amigos en los cuales confiar, nada pasará. Es curioso constatar que las personas más respetables invariablemente ayudan a escapar a un asesino.

Parecen creer que el individuo cometió un delito que afecta al gobierno y no a la sociedad.

(Un viajero no tiene otra protección que sus armas, y es el hábito constante de llevarlas lo que principalmente impide que haya más robos.)

Las clases más altas y educadas que viven en las ciudades cometen muchos otros crímenes, pero carecen de las virtudes del carácter del gaucho. Se trata de personas sensuales y disolutas que se mofan de toda religión y practican las corrupciones más groseras; su falta de principios es completa.

Teniendo la oportunidad, no defraudar a un amigo es considerado un acto de debilidad; decir la verdad en circunstancias en que convendría haber mentido sería una infantil simpleza.

El concepto de honor no se comprende; ni éste, ni sentimientos generosos, resabios de caballerosidad, lograron sobrevivir el largo pasaje del Atlántico.

Si hubiese leído estas opiniones hace un año, me hubiese acusado de intolerancia: ahora no lo hago. Todo el que tiene una buena oportunidad de juzgar piensa lo mismo.

En la Sala de Buenos Aires no creo que haya seis hombres cuya honestidad y principios pudiesen ser de confiar.

Todo funcionario público es sobornable. El jefe de Correos vende moneda falsificada. El gobernador y el primer ministro saquean abiertamente las arcas públicas. No se puede esperar justicia si hay oro de por medio.

Conozco un hombre (tenía buenas razones para hacerlo) que se presentó al juez y dijo: 'Le doy doscientos pesos si arresta a tal persona ilegalmente; mi abogado me aconsejó dar este paso'.

El juez sonrió en asentimiento y agradeció; antes de la noche, el hombre estaba preso. Con esta extrema carencia de principios entre los dirigentes, y con el país plagado de funcionarios violentos y mal pagos, tienen, sin embargo, la esperanza de que el gobierno democrático perdure. En mi opinión, antes de muchos años temblarán bajo la mano férrea de algún dictador. Como deseo el bien del país, espero que ese período no tarde en llegar."

(29 de noviembre al 4 de diciembre de 1833) *

Ahora sigo yo (Paenza):
¿No es maravilloso encontrarse con escritos de una persona que casi dos siglos atrás describió lo que nos pasa hoy?
¿Cuál fue entonces el tiempo pasado en el que todo fue mejor?
¿No era, acaso, que la corrupción era producto de la era de la globalización y de fines del siglo XX?
¿No era verdad que los héroes vivían en esas épocas?

Obviamente, no creo tampoco que todo tiempo pasado haya sido peor.
Sólo propongo no creer que porque uno no lo vivió, fue mejor.
Algo así como que cuando una persona se muere, pasa a ser intachable e impoluta.

Somos, ni más ni menos, que un conjunto de miserias y virtudes.
En todo caso, un promedio de ellas.
A algunas personas, la "agujita" les marca un poco más arriba.
Y a otras, más abajo.
La gran mayoría vive (vivimos) en un término medio. Y sólo unos muy privilegiados o depravados tienen la posibilidad de escaparse de la media, tanto sea por la mayor excelencia o por la perversión de sus actos.

Somos, en todo caso, humanos.
Y peleamos por una sociedad mejor, más generosa, solidaria y con una mejor repartición de la riqueza.
Ese sería un buen paso.
Más allá de la revolución científica, este siglo debería estar marcado por haber logrado una distribución más equitativa de la riqueza material, pero también de la intelectual. Ese es el desafío.

Exquisitos rincones de Bs.As.

Extraído de El Arca Digital

El Palacio Sarmiento, denominado así desde 1961, es uno de los más grandes monumentos arquitectónicos de Buenos Aires del Siglo XIX. Fue concebido originalmente como una escuela para educar a setecientas niñas que debería llevar el nombre de Petronila Rodríguez, una dama de la sociedad porteña de la época, que donó el predio en el que fue construido en 1885.
Estuvo siempre al servicio de la educación argentina. Al cumplirse en 1961 el 73° aniversario de la muerte de Domingo Faustino Sarmiento, la entonces directora del Consejo Nacional de Educación, profesora Clotilde Sabattini, dispuso que se le diera el nombre del prócer sanjuanino, aunque se lo sigue llamando Palacio Pizzurno. Con ese nombre se designó a la breve calle de una sola cuadra, del 901 al 999, puesto en honor de tres hermanos, los maestros Pablo Antonio, Juan Tomás y Carlos Higinio Pizzurno.

Nació para ser una escuela

Doña Petronila Rodríguez de Rojas (1815-1882), era descendiente de don Nicolás Rodríguez Peña. Su padre, Juan Antonio Rodríguez, inmigrante español, había peleado en las Invasiones Inglesas y participado del Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810. Fue la heredera de las cuatro manzanas que la familia poseía en la zona céntrica de Buenos Aires, un predio de 3.150 metros, delimitado por las calles Córdoba, Callao, Montevideo y Marcelo T. de Alvear. Por testamento la benefactora ordenaba la construcción de un templo - el que sería más tarde la actual Iglesia del Carmen - un colegio de la Orden de las Siervas de Jesús Sacramentado y un asilo, ambos anexos a la Iglesia, más la creación de una escuela para setecientas niñas, -"que funcionaría en un edificio de tres pisos y debería tener un museo, una biblioteca, diez aulas de clase, dos para dibujo y labores y dos anfiteatros para las lecciones de ciencia y de música".

El legado más importante

Según el censo municipal de la época, se trató del legado más importante hecho hasta ese momento a la ciudad de Buenos Aires. La única condición impuesta por la benefactora era que la escuela llevara su nombre. A pesar de estas intenciones, el Palacio funcionó brevemente como escuela. El edificio le fue adjudicado provisoriamente a los Tribunales de Buenos Aires, entre 1886 y 1887, hasta tanto se concluía la construcción definitiva del Palacio de Justicia frente a la Plaza Lavalle. La escuela pensada por Petronila Rodríguez de Rojas, fue trasladada a una casona frente a la Plaza del Carmen. De allí pasó a la esquina de Junín y Paraguay y desde 1894 a 1903, por un breve lapso volvió a su lugar de origen, hasta desaparecer definitivamente en ese año, cuando se estableció allí el Consejo Nacional de Educación. Recién en 1934 una escuela porteña fue denominada Petronila Rodríguez; es la que se encuentra en la calle Andonaegui 1532 del barrio de Parque Chas.
Un toque germánico

La imponente construcción deslumbró a la sociedad porteña de fines de siglo. El edificio original fue diseñado por los arquitectos argentinos, los hermanos Carlos y Hans Altgelt. Carlos, de gran prestigio en la construcción de edificios escolares, había completado sus estudios en Berlín; de ahí los toques germánicos que agregó al edificio de estilo español. Lo decoró con cariátides, atlantes y figuras alegóricas que eran usuales en su tiempo -aún se ven las figuras femeninas que representan las Ciencias y las Artes y la Fuerza de la Paz. En los balcones del piso alto se destacan las alegorías del Río de la Plata y de los Andes, con tridentes y diadema de cristal traídos de Europa. El cuerpo central del edificio, de tres pisos - tal como lo indicara su testadora -estaba destinado al museo y la biblioteca escolar, y el ala izquierda, a la escuela. El sector escolar, se distribuía entre diez salones de clases para enseñanza general, dos de dibujo y de labores y dos anfiteatros destinados para las clases de física, química, historia natural y música. También tenía bibliotecas especiales, aisladas por guardarropas, para evitar los ruidos provenientes del exterior.

Al servicio de la educación argentina

Desde 1903 hasta 1978 el Palacio Pizzurno fue sede del Consejo Nacional de Educación. Disuelto con motivo de la transferencia de las escuelas nacionales a las provincias, reagrupó entonces a la mayoría de las dependencias del Ministerio que habían ocupado edificios públicos de la zona. Desde entonces y con diversas denominaciones (Justicia e Instrucción Pública, Educación y Justicia, Cultura y Educación), el hoy Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología, funciona en el mismo lugar, cumpliendo el destino educativo que Petronila Rodríguez le había asignado.

Remodelación de 1980

Desde su instalación en la calle Pizzurno, el Palacio sufrió varias reconstrucciones que incluyeron también la compra de propiedades cercanas y la restauración y ampliación para albergar a todas las oficinas. La Resolución ministerial de 1979, firmada por el Ministro de Cultura y Educación, Juan Rafael Llerena Amadeo, aprobó un Anteproyecto General por el cual se autorizaba la remodelación de la Sede del Ministerio de Cultura y Educación, ex Consejo Nacional de Educación. Se llevó a cabo en 1980 y estuvo dirigida por el arquitecto Félix Ruiz Martínez. Incluía a la totalidad de los inmuebles adquiridos, más el subsuelo de la calle Pizzurno y la Plaza Paseo de los Maestros, también propiedad del Ministerio, para dar solución al problema del estacionamiento. El proyecto de remodelación interior lo dotó de las condiciones arquitectónicas y técnicas necesarias para el adecuado funcionamiento del nuevo destino, con espacios destinados a reuniones, seminarios, talleres y actos. Los cuatro salones más importantes del actual Ministerio, evocan hoy, a las destacadas educadoras argentinas Luz Vieyra Méndez y Rosario Vera Peñaloza; al ministro Luis MacKay y al escritor Leopoldo Marechal. El edificio alberga también los valiosos tesoros culturales de la Biblioteca Nacional de Maestros creada por Sarmiento en 1870, el Centro Nacional de Información Documental Educativa y una valiosa Pinacoteca.

4 de febrero

Hace tiempo, tal dia como hoy ocurría 

Año:	Efeméride:
1623	Sin el menor efecto práctico, Felipe IV abole los prostíbulos en España.
1762	Firma del primer Pacto de Familia entre Francia y España.
1789	George Washington es elegido primer Presidente de los EEUU.
1797	Un terremoto destruye con grandes estragos y muchas víctimas la ciudad de Quito.
1894	Fallece el constructor de instrumentos musicales Antoine Joseph Sax.
1912	El inventor del paracaídas se mata al saltar desde la Torre Eiffel experimentándolo.
1913	El Institut d'Estudis Catalans termina sus trabajos de normalización de la lengua catalana.
1924	Gandhi es liberado de la prisión en la India.
1928 1945	Nace el benemérito Dr. Lemuel Nazar, quien amén de ser un eximio oculista fué un gran suegro. Conferencia de Yalta de Churchill, Roosevelt y Stalin.
1964 1971	Nace Juan Manuel Bulacio. Psiquiatra de renombre, quizá mas conocido como Juano. Gallina, maratonista y compadre. Reino Unido: quiebra de la Rolls Royce.

No quería dejar de recordar ambos galenos, uno que ya partió, años ha [Dr.Nazar], y el otro que es compadre y amigo [el Juano].
Simplemente eso. Feliz cumple!