Que se puede hacer, salvo ver películas. Cuanta verdad encierra la afirmación de Charly ..
En fin, vamos con propuestas para hacer mas llevadores estas tórridas y pesadas jornadas.
Miércoles 26 de enero, a partir de las 23:30 hs., proponemos sintonizar el canal Volver.
Allí proyectarán Los chantas, film de Josecito Martínez Suarez de 1975.
Compartimos una rica charla de Fernando Martín Peña con el realizador.
Por si se les complica, les acercamos la versión on line del film.
Jueves 27 de enero a las 23:30, también en Volver, proyectarán Uruguayos: homenaje al humor.
Otro film simpático, con las figuras de Ricardo Espalter, Eduardo D'Angelo y el genial Julio Frade. Habrá repeticiones los jueves 3 y 10 de febrero, a las 23 hs. en Volver. Pero si no podés esperar, podés verla acá.
Como cereza del postre, nos vamos con un film distinto. Un documental de Javier Arcaro donde relata el trabajo de su abuelo paterno, que formó parte de la expedición antártica en 1953. Aquella gente, fue la primera que logró reingresar a la cabaña de Cerro Nevado, donde Otto Nordenjskold, junto a su expedición, donde estaba el Alferez José María Sobral, quedaron dos años en la Antártida allá por 1903 ..
La proyectará la señal Cine.AR, el domingo 30 a las 18 hs., con repeticiones el lunes 31 a las 6 y al mediodía. Antarktis, film que también está disponible en Play.Cine.AR
Febrero de 1981. Corrían tiempos finales de la Dictadura argentina. Este concierto fue un parteaguas. Queen le abrió el marote a gran parte de la sociedad argentina. Vale la pena recordarlo.
Grandes conciertos (T1), Queen en Argentina - Canal Encuentro
Abrimos páginas buscando música, y nos topamos con una de esas noticias que nos dejan de a pie.
Nos enteramos que el increíble músico, aerofonista, y compositor Jorge Cumbo, nos dejó el pasado 28 de octubre ...
Jorge había nacido en La Plata, el 15 de diciembre de 1942. Fue un músico de fusión latinoamericana, de esos que pocas/contadas veces se logran. Integró el grupo Los Incas/Urubamba con el que realizó presentaciones de alcance mundial. Fue el primer director del Quinteto Vocal Tiempo. Lideró el Trío Cumbo con Gerardo Di Giusto y Ricardo Moyano. Formó el Dúo Juárez-Cumbo, junto al pianista Manolo Juárez, el Dúo Cumbo-Masliah con Leo Maslíah, y el inolvidable trío Cumbo-Vitale-González. Corría septiembre de 1982, y en el Teatro Sta. María, se presentaba el dúo de Jorge Cumbo y Lucho González, en aerófonos y guitarra Ovation. Quiso el destino que una de las noches, la amplificación del sonido estuviera a cargo de Lito Vitale. El sonidista pispeó que ahí podía llegar a terciar con su teclado como para recrear la música del continente americano. Aquella movida desembocó en un disco grabado entre julio y agosto de 1984 por estos tres músicos: Cumbo en quena y antara, Lito Vitale en piano Yamaha CP70, piano acústico y pedalera Moog, y Lucho González en guitarra Ovation y guitarra criolla.
Interpretando algunas composiciones ajenas -de Antonio Pantoja, de los hermanos Simón, de Ramírez y Luna- y varias propias, los tres instrumentistas que crearon esta maravilla se proponían trabajar la música folclórica argentina en clave contemporánea.
Es un disco de fusión, sobre una variante folklórica. Hay infinidad de variaciones imaginadas y creadas por este terceto de músicos talentosos que no se quedan en los clichés, sino que experimentan, y deleitan a su audiencia. Lo hicieron con un nivel de innovación tan alto, que no hubo de repetirse en los últimos 50 años.
La efectiva sensación de cercanía que plantea Cumbo en el disco, es uno de sus rasgos definitorios. Texturas suaves, cortes sorpresivos, y climas mágicos, transportan a paisajes verdes, llanuras y soles ardientes con más efectividad que la de tantos músicos que se precian de ser “auténticos”.
Esta proximidad es un rasgo cumbiano, que forjó a lo largo de toda su carrera.
Pruebas al canto con esta joya de la música, de la publicidad y del glamour.
Nadita nai nai, fue la pista 4 del disco Cumbo, grabado por el sello Microfón en 1977, con la producción del Nono Pugliese. Este tema, musicalizó una propaganda de L&M que recorrió el mundo, pero en su versión cantada en francés. Un acierto desde el punto de vista comercial.
Su disco Cañas y guitarras, editado por Epsa Music, también muestra el potencial enorme de este músico, que era algo ignorado por las radio.
Aquí junto a Luis Borda, en la Chamarrita del sauce.
Invitamos a visitar su página - https://8275xiw.wixsite.com/jorgecumbo, para redescubrir uno de esos artistas que se fueron, pero nos dejan una obra que nos hace mejores personas.
Aplaudimos el paso del gran aerofonista por esta vida, y sabemos que se fue a tocar a alguna nube.
¡Gracias Jorge!
Martes 23 de marzo - canal Encuentro - 22 hs. - Cortázar y Antín: cartas
iluminadas (Cinthia V. Rajschmir, 2018). En los intensos años 60, el
joven cineasta Manuel Antin conoce a Julio Cortázar. Sus cartas cruzan el
Atlántico. Manuel filma tres películas basadas en cuentos de Cortázar,
generando un cine de ideas que rompe el molde de su época.
Unidos a través del océano Atlántico, coescriben un guión. Las
cartas de Cortázar revelan una tensión entre el escritor que avanza sobre el
espacio del director y el director que intenta eludir el sinuoso vínculo entre
literatura y cine, mientras fuerzas ocultas en los cuentos encarnadas en
personajes que pasaron a la pantalla, gravitan peligrosa y misteriosamente.
Miércoles
24 de marzo - Europa - Europa - 23 hs. - Diana: la princesa del pueblo (Oliver
Hirschbiegel, 2013).
Durante los últimos dos años de su vida, la
princesa Diana se embarca en una aventura que sería la última de su vida.
Jueves 25 de marzo - I-Sat - 18:22 hs. - Mars attacks! (Tim
Burton, 1996).
Desde que los seres humanos empezaron a buscar exploración en el espacio, el
concepto de vida en Marte siempre ha sido un tema de interés. El planeta rojo,
un planeta tan parecido a la Tierra en muchos aspectos, pero tan diferente en
muchos otros. Los científicos han especulado durante mucho tiempo sobre la
posibilidad de vida en el planeta y la pregunta ha excitado durante mucho
tiempo la imaginación humana.
Escritores como H.G. Wells, contaron
la historia de una invasión de extraterrestres de Marte que huían de la
desecación del planeta en La Guerra de los Mundos. La serie "John Carter" de
Edgar Rice Burroughs, entre muchos otros autores, inspiró la imaginación de la
gente a finales del siglo XIX y principios del XX.
"Mars Attacks!"
De Tim Burton (1996) tiene la apariencia de una película de ciencia ficción de
los años 50, y en realidad está inspirada en una serie de mensajes que venían
con los chicles Topps. La dirección de arte es suprema, cuestión evidente en
la creación de los platos voladores y extraterrestres, que fueron tomados de
las portadas de antiguos ejemplares de la revista Imagination Science
Fiction.
Estrenada en cines por Warner Bros. Pictures en 1996, la
película recibió críticas de todo tipo. De todos modos, es un film de
culto.
Sábado 27 de marzo - TV Pública - 21 hs. - El cine a través
de la música (Emilio Cartoy Díaz, 2019). Serie documental que evoca a los
grandes momentos musicales de nuestro cine. Cinco episodios cinco, que
reúnen testimonios de muchos compositores del cine criollo. Como así también
experiencias, anécdotas, y gajes de un oficio apasionante: el de hacer cine, y
el complejo arte de musicalizarlo.
Realizado por Instituto Nacional de la Música (INAMU), en el documental se
aprecian escenas destacadas de mas de un centenar de películas argentinas de
los últimos 60 años.
Sábado 27 de marzo - Europa - Europa - 22 hs.
- El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2017). El joven Khaled
llega a Helsinki, oculto en un barco de carga procedente de Siria. Su
solicitud de asilo es rechazada, pero decide quedarse de todos modos en
Finlandia.
Wikström, un comerciante cincuentón, decide cambiar su vida y abre un
restaurant sencillo y sin pretensiones. Sus caminos se cruzarán cuando
Wikhström encuentre a Khaled en la puerta de su restaurante y, emocionado,
decide ofrecerle techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar
a su hermana, que también huyó de Siria.
Sábado 27 de marzo -
I-Sat - 22 hs. - Whiplash (Damien Chazelle, 2014). Andrew tiene sueños de
grandeza y ansía convertirse en uno de los mejores bateristas de la historia.
Un instructor conocido tanto por su talento como por su nefasto método de
enseñanza presionará al joven batero, mucho más allá de sus límites.
La
película aborda la conflictiva relación que establecen dos músicos en la
búsqueda de la perfección del ritmo y de la interpretación para llegar a
hacerse merecedores del jazz. Por un lado está Terrence Fletcher (J. K.
Simmons), un maestro del jazz conocido tanto por su talento como por sus
métodos disciplinarios para guiar a sus músicos.
De acuerdo con Fletcher, para
hacerse gigante en la música hace falta mucho más que talento: hace falta una
disciplina férrea, casi obsesiva, para lograr una interpretación perfecta.
Por
otro lado está el joven Andrew Neiman (Miles Teller), quien sueña con
convertirse en uno de los mejores bateristas de jazz y, para lograrlo, su
primer paso será triunfar en el Conservatorio de Música de la Costa Este,
donde se las tendrá que ver con los métodos de Fletcher para hacerse con su
respeto y dar el primer paso a realizar sus sueños.
Nuestra
sugerencia para la noche del sábado, es arrancar a las 21 hs. por la TV
Pública para adentrarse con la simbiosis de música y cine, para zambullirse
desde las 22 hs. en I-Sat con Whiplash. Será una velada con mucho swing!
Para escuchar y tener la mejor música. Este era el lema de Notorious. Quizá se quedaba corto. Para mi, el oasis de Callao 966 es algo difícil de reducir. Es mucho más que música.
Diría que es una experiencia: desde el lugar donde reside Notorious, los discos, las mesas, el innovador sistema de sonido que supo tener en las mesitas de la disquería, las remeras, las ofertas de CD y DVD, los afiches, las postales con la programación, y el acierto de dejar un manojo en la puerta.
Esto sin mencionar el nivel de la programación, los ciclos, los músicos, el público (en general). Notorious configuró toda una experiencia, arrancando en otro siglo, cuando el jazz vernáculo era mas reducido y acotado. Gracias a impulsos como estos, uno pudo acercarse a la música de enormes artistas.
La mayoría de las veces que fui allí, salí reconfortado. No voy a aflojar, porque la mera presencia de este reducto jazzero, era un motivo de sobra para querer acercarme desde el sur hasta Buenos Aires.
Agradezco el profesionalismo de todo el equipo: la disquería, el morfadero, los programadores y también a los habitúes.
No dejaré de pasar por Callao 966 para buscar mis n postales con la programación local, para disfrutar de esas tremendas y ocurrentes fotos, con el calendario y la actividad mensual.
Nos volveremos a ver.
Gracias y hasta pronto!, Quique F. - cronista del swing
Cada 28 de diciembre es una fecha especial, casi "real" porque se fundó la abadía de Wetminster,
ande se coronan los monarcas británicos.
No solo eso, también en esta fecha, a fines del XIX,
un par de "hermanos lumínicos", exibían por vez primera su cinematógrafo. Este mismo día, en Alemania, un desconocido Wilhelm Röntgen,
presentaba sus rayos X, develando la incógnita sobre lo que habi(t)a dentro de cada ser.
Ya en pleno siglo XX, allá por 1964 un joven matrimonio, reincidía en su paternidad, logrando el casalito.
La que llegó fue la Nena, una madre damatemática.
Creció. Luego vinieron las ecuaciones, planteó problemas y los resolvió.
No miró el que, sino el cómo. El Quid de la cuestión.
Hoy festeja en otro aprender y saber, para ser un instrumento que promueva el aprendizaje y la comunicación.
Le cantamos el feliz cumple, que siga siendo feliz en la Navidad, en Año Nuevo y en la Vida todAmén.
El Ministerio de Cultura de Buenos Aires presenta Mujeres criollas, la fuerza de la tradición, encuentro por streaming para para celebrar el "Día de la Tradición", en el nacimiento de José Hernández. La figura del escritor que popularizara la figura de "Martín Fierro" hizo que por la ley N° 21.154 se estableciera la vigencia de esta obra en verso que reflejaba la vida y lucha del gaucho. Traducido en más de 50 idiomas, este clásico posee ediciones en varios idiomas. Hay ediciones en árabe, hebreo y guaraní.
El martes 10 de noviembre a las 18, el Museo de Arte Popular José Hernández, realizará una transmisión en vivo desde su canal de youtube sobre "Mujeres criollas, la fuerza de la tradición", presentada por Felicitas Luna, directora del museo, junto a la investigadora Juliana María Lozada y la bibliotecaria del museo, Laura Hernández, quienes conversarán con María Cecilia Pisarello y Guadalupe Gutierrez Peydro.
Guadalupe Gutierrez Peydro es Campeona Nacional en las disciplinas de Salto, adiestramiento, y a la Amazona. Obtuvo el tercer puesto en el campeonato de España y quinto puesto en el Encuentro Internacional de Amazonas en Francia en las disciplinas Salto y Adiestramiento a la Amazona. Es Presidenta de la Asociación Argentina de Monta a la Amazona e integrante de la 1ra Escuadra Argentina de Monta a la Amazona. Es una consagrada artista plástica, referente del hiperrealismo contemporáneo nacional, sus obras forman parte de colecciones privadas en varios países.
En esta reunión sobre mujeres criollas Guadalupe nos hablará de "La monta a mujeriegas", la equitación femenina de lado comienza a desarrollarse ya que la forma tradicional, con una pierna a cada lado del caballo se consideraba perjudicial para la fertilidad femenina y era de difícil práctica debido a las amplias faldas y vestidos utilizados en la época. El simple hecho de montar un caballo de esta manera estaba cuestionado socialmente. Por este motivo, en el siglo XIX, la forma de montar llamada "a mujeriegas, de lado o a la amazona", comienza a practicarse en la Argentina al igual que en el resto del mundo.
¿Qué cambios y qué prácticas se mantienen en el criollismo hoy?.
¿El tradicionalismo es tema de mujeres?
¿Qué se puede observar en la actualidad con la vigencia de los centros criollistas y tradicionalistas de todo el país?
Estas serán algunas de las preguntas que se harán a las especialistas, y se podrá ver a través del canal de YouTube, en vivo o en diferido.
Traemos a la mesa una exhortación apostólica .. (cronista, podrá ser menos críptico?).
Bueno es el título de una encíclica que lleva por título Gaudete et exsultate (otra vez con los soliloquios!). Eso se traduce como "Alegraos y regocijaos".
Me gusta la castiza utilización de la segunda persona del plural. Resulta gráfica, aunque por estos lares no goce de popularidad.
El documento es del Papa Francisco, se refiere al llamado a la santidad en el mundo actual. No es una cita antidiluviana, sino del siglo XXI, del reciente 2018.
Allí se describe al santo, como alguien capaz de vivir con alegría y sentido del humor, que sin perder el realismo, ilumina a los demás con un espíritu positivo y esperanzado.
La invitación nos lleva a encarnar el mensaje de Saulo de Tarso a los filipenses: «Alegraos siempre en el Señor; os lo repito, alegraos» (Flp 4,4).
No es algo privativo del Nuevo Testamento. Los profetas anunciaban el tiempo de Jesús como una revelación de la alegría: «Gritad jubilosos» (Is 12,6). Nehemías nos exhorta: «¡No os pongáis tristes; el gozo del Señor es vuestra fuerza!» (8,10).
María, como buena dama ejercía la intuición y la escucha interior cantando: «Se alegra mi espíritu en Dios, mi salvador» (Lc 1,47). Cuando pasaba el propio Jesús, «toda la gente se alegraba» (Lc 13,17). Después de su resurrección, donde llegaban los discípulos había una vera alegría (cf. Hch 8,8).
Para estos coronatiempos, Jesús nos da una seguridad: «Volveré a veros, y se alegrará vuestro corazón, y nadie os quitará vuestra alegría» (Jn 16, 22).
Hay momentos duros, claro está, pero nada (ni naides) pueden destruir la alegría sobrenatural, que «se adapta y se transforma, y siempre permanece al menos como un brote de luz que nace de la certeza personal de ser infinitamente amado, más allá de todo».
La alegría cristiana se concibe acompañada del sentido del humor, tal los casos de Tomás Moro, Vicente de Paúl, o en Felipe Neri. El mal humor no es un signo de santidad: «Aparta de tu corazón la tristeza» (Qo 11,10). Es tanto lo que recibimos del Señor, «para que lo disfrutemos» (1 Tm 6,17), que a veces la tristeza tiene que ver con la ingratitud, con estar tan encerrado en sí mismo que a veces nos volvemos incapaces de reconocer nuestros dones y regalos.
El amor paterno de Nuestro Padres nos invita: «Hijo, en cuanto te sea posible, cuida de ti mismo […]. No te prives de pasar un día feliz» (Si 14,11.14). Nos quiere positivos, agradecidos y no sin retorceduras: «En tiempo de prosperidad disfruta […]. Dios hizo a los humanos equilibrados, pero ellos se buscaron preocupaciones sin cuento» (Qo 7,14.29).
En todo caso, seamos adaptables como el apóstol de los gentiles «Yo he aprendido a vivir con lo que tengo» (Flp 4,11).
Defendamos la alegría
Si queremos profundizar, alegrarnos y leer, entonces encontrémonos este lunes 2 de noviembre a partir de las 19:30 en la plataforma de zoom (ID 981 07 66 41 04 - Código 87 98 34).
Será el último encuentro de este contradictorio 2020 de las Lecturas Compartidas, espacio compartido por Silvina Chemen, y José Luis D'Amico y las comunidades de Bet-El, y el Centro de Estudios Bìblicos Ntra.Sra. de Sión, junto a un alegre grupo de lectores que valoran la unidad en la diversidad. El encuentro tendrá (casi) tanta armonía como este momento musical:
En su trabajo "El nudo argentino", el historiador económico Pablo Gerchunoff, ensaya respuestas a este interrogante esencial.
Sostiene que "una vez que concluya la renegociación de la deuda y el impacto de la pandemia, Argentina seguirá arrastrando el mismo problema estructural: la dificultad para encontrar una fórmula que concilie crecimiento con progreso social". En un ensayo, propone construir una coalición política y social pro exportadora para destrabar el bloqueo.
"Es la primera pandemia en la historia de la humanidad que se produce en un mundo urbanizado, con una sorprendente densidad poblacional en las megalópolis cosmopolitas del primer mundo y en las megalópolis empobrecidas del subdesarrollo, con una gran participación de los servicios en el empleo y la producción y con una intensidad jamás vista de las relaciones interpersonales".
Esta cuestión hace que el antiguo y rudimentario recurso de la cuarentena aplicado a las ciudades del siglo XXI tenga un efecto recesivo de gran magnitud como no lo tuvo, la gripe española de 1918-1920. Hay más, porque la desconfianza entre las naciones y entre los pueblos, llevaría a reducir la inmigración, el turismo y el comercio.
La vida es una moneda
En su diagnóstico local afirma, "contiene todos los ingredientes para que la moneda caiga cruz: es, en promedio, una sociedad hiper urbanizada es, para bien o para mal, una economía pos-industrial, y por la historia de conflictividad y volatilidad que hemos narrado carece de un mercado de capitales doméstico y ha perdido el crédito en los mercados internacionales".
¿Qué quiere decir que la moneda caiga cruz? Ante esta pregunta enfatizó "Quiero terminar con una nota metodológica: nunca nada cambia del todo en los procesos históricos. Buscando entre los escombros, siempre se encuentra al pasado. Supimos, finalmente, que la Revolución Francesa contuvo a la vieja Francia, que la Unión Soviética contuvo a la vieja Rusia, que la China de Mao era, secretamente, China. Hagamos ahora una reducción a escala: en Argentina no todo será cambio radical después de la pandemia"
Lo que vendrá
"Cuando se asienten los polvos, la restricción externa argentina será lo que ha sido, o aún peor. Con un agravante: la Gran Depresión de los años treinta y el derrumbe del comercio encontraron a la Argentina con un coeficiente muy alto de apertura comercial, y eso facilitó una estrategia industrial proteccionista que hoy no está disponible porque ahora Argentina es una economía cerrada."
"Confinados en nuestra pequeña comarca, recuperaremos en medio del estruendo esa verdad que quisimos transmitir. Argentina está sin rumbo; Argentina está condenada a exportar como resultado de un consenso si quiere emerger de su larga crisis sin presentir en el horizonte una nueva crisis de deuda. De modo que, mientras cuidamos nuestras vidas, pensemos en el futuro".
Si quedan cosas en el tintero, o se animan a subirse a desatar la maraña de cosas que quedan por hacer, los invitamos a participar del encuentro que se desarrollará vía zoom, el jueves 22 de octubre a partir de las 18 hs.
El martes 20 de octubre a las 17 hs.Sebastián Campanario brindará una clase abierta y gratuita sobre creatividad y zonas cercanas. Otra forma interesante de aprovechar el tiempo de esta larga cuarentena.
A principios de este siglo, Campa escribía sobre finanzas, política fiscal y cosas por el estilo en el Suple Económico de Clarín, hasta que un día su jefe tuvo el desatino de preguntarle si podría hacerse cargo (temporalmente) de una página de "Publicidad y Marketing". Un buen desafío para el periodista y economista, a quien todo aquello le olía a humo. Con el correr del tiempo, el cerebral Campa empezó a encariñarse con esas cosas. Probaba varias de las herramientas sobre las que escribía, y comprobando que funcionaban, pasaba entonces a adoptarlas. Años después, cuando se pasó a La Nación, le pidieron una sección nueva para el suplemento Sábado. Propuso entonces una página de "Creatividad" donde no opinaran tanto publicistas o marketineros, sino personas de todas las disciplinas.
En lo que produce en la actualidad, Campa cree que todo el diferencial está en el proceso creativo. Es por lejos también el estado de flujo que más disfruta, sea cuando prepara una clase, una nota, una exposición o un broli. Agrega que para el encuentro del martes 20, o para el curso que dará a partir del martes 27 de octubre, "no hace falta saber nada sobre creatividad", y resume:"Vengan que va a estar buenísimo".
