Actualizo evocación que hiciera tiempo atrás Alfredo Leuco.
Hoy se cumplen 19 años de un tipo necesario: Germán Abdala.
El tendría hoy unos 57 años. En los '70 se hizo militante peronista como don Manzur Abdala, su viejo, que siempre le decía "leé, Germancito, leé", mientras se escondían de la policía brava de Onganía para entreverarse en reuniones peronistas donde se estudiaba cómo voltear a ese general patricio para recuperar la democracia y que así pudiera volver el general plebeyo.
Germán amaba la vida pero sobre todo el mar. Se hizo joven en Santa Teresita, con la caña para pescar y un asadito para compartir con los amigos. Abandonó los estudios de mecánica en un colegio industrial y empezó a ganarse la vida como pintor de autos en la Secretaría de Minería. Enseguida lo eligieron delegado. Porque era el mejor. El mejor compañero, el más generoso, el más divertido y, encima, el que levantaba todas las minas.
Germán, "negro, hincha de Boca y peronista –decía–. Qué más puedo pedir". Se hizo hermano de la vida y de la lucha contra la dictadura y por los derechos humanos de Víctor de Gennaro, el tano. Juntos eran dinamita. Eran dos mosqueteros con una sola bandera de libertad. Un día, en la clandestinidad en la iglesia Santa Cruz, fundaron la agrupación con la que iban a ganar las elecciones en la Asociación de Trabajadores del Estado.
Siempre cerca de los organismos de los derechos humanos. Siempre lejos de los jerarcas sindicales corruptos y entreguistas. Siempre cerca del peronismo pero abiertos al diálogo y al trabajo conjunto con todos los sectores democráticos. Siempre adelante.
Hubo solo una cosa que lo pudo. Un maldito y extraño cáncer que se le instaló en la base de la columna vertebral. Dicen sus amigos que sufría dolores brutales que ni la morfina podía calmar. Que sentía como si le estuviesen acribillando la cintura y después las piernas. Su cuerpo se bancó 26 operaciones. Dos de ellas en los Estados Unidos y una en Cuba. Pero el turco Abdala se seguía consumiendo. Sus ojos profundos cada vez más metidos en la cara, sus huesos grandes cada vez más expuestos. La silla de ruedas para moverse. El coraje para seguir viviendo de la mano de Marcela Bordenave, su compañera de los últimos años.
En esa silla de ruedas tuvo dos momentos de gloria. Cuando asistió a la sesión en que la Cámara de Diputados sancionó su ley de convenciones colectivas de trabajo para los estatales que hoy se conoce como ley Abdala. El otro momento de felicidad en plena enfermedad lo vivió durante el plenario que fundó la Central de Trabajadores Argentinos. Abandonó la internación en Estados Unidos para estar presente en ese momento histórico. De Gennaro le decía que se quedara en el sanatorio. Pero Abdala lo abrazó y le dijo: "Tano, dejame vivir ese día con ustedes".
Fue uno de los principales enemigos tempranos que tuvo Carlos Menem en el peronismo. Junto a Chacho Alvarez fue integrante del Grupo de los Ocho, que resolvió irse a buscar otros espacios para desarrollar las mismas convicciones de siempre.
Al final de los finales resolvieron con la familia ir a decirle chau a Santa Teresita. Pero pasaron tres días y Germán no salía de la casita humilde que habían alquilado. Griselda, su hija mayor, le dijo:
–Dale, papá, vamos que te llevo hasta la playa... Está tan lindo el mar.
–No, chiquita, no quiero que me vean así.
–Pero, papá, te llevo a la madrugada y así nadie te va a ver.
–No, negrita, no quiero que el mar me vea así.
Germán se fue hace 19 años y dejó un agujero negro entre los grandes referentes sociales de este país. Se extrañan sus ojeras turcas, su cigarrillo entre los dedos, su mate amargo, su grito de gol bostero, sus ocho hijos, su uniforme de jean, su devoción por Serrat, por Neruda y por Cooke, su hecho maldito del país burgués. A las 9 de la mañana del 13 de julio de 1993 Marcela vio cómo el monitor dejaba de emitir señales y se llamaba a silencio en el Hospital Italiano. Era el final. Empezó a acariciar la cabeza de un Germán Abdala que a esa altura pesaba 35 kilos. Se había quedado ciego y sin embargo veía con una claridad asombrosa el futuro.
No quiso que lo velaran.
Un día le dijo a Víctor: "No me bancaría la corona de ningún hijo de puta". Seguía rebelde y combativo a las puertas de la muerte. Tal como fue su deseo, sus cenizas fueron llevadas al muelle viejo de Santa Teresita y cuando Marcela arrojó el primer puñado al mar dijo simplemente: "Chau, Germán". Y se fue al oceáno que tanto amaba. Al mar, a la tierra y al cielo. Y a todos lados menos a la muerte. Se fue a la vida a organizar sindicatos decentes y a seguir luchando por la libertad, la dignidad del trabajo y los derechos humanos. Hace 19 años Germán Abdala se fue a la lucha.
viernes, julio 13, 2012
Baguala para Leda
La artista tucumana falleció este viernes 13 de julio, a los 92 años.
Su obra musical más destacada perteneció el folclore, y refleja la cultura popular y la problemática social de su tiempo.
Junto a la escritora y cantante María Elena Walsh, integró el dúo Leda y María en 1951.
Al año siguiente se instalaron en Francia y comenzaron a trabajar con canciones folclóricas de tradición oral, como carnavalitos, bagualas y vidalas.
En París se relacionaron con otros artistas y grabaron sus primeros álbumes, en los que incluyeron temas propios como "Dos palomitas" y "Huachi tori". También sumaron composiciones de Atahualpa Yupanqui, de Jaime Dávalos y de Rafael Rossi.
De regreso al país, en 1956, Leda y María realizaron una extensa gira por el norte argentino, en donde reunieron varias canciones que fueron grabadas luego en sus dos primeros discos: "Entre valles y quebradas" I y II, ambos de 1957.
En una de sus últimas entrevistas, Leda Valladares contó cómo y cuándo descubrió la música del noroeste, las bagualas, las vidalas y otras melodías. "Durmiendo. Estaba en Cafayate, Salta. Era una noche de carnaval, yo tenía 21 años y allí descubrí la baguala. Me desvelaron tres mujeres que se detuvieron frente a mi balcón. Yo nunca había oído hablar de la baguala y entonces me parecía que tenía que ser algo muy misterioso, muy poderoso. Después de escucharlas me prometí recuperar semejante regalo de la tierra".
Acerca de la voz y el canto, leemos en su libro "Cantando las raíces"
"... Cuando el canto pierde rugidos y lamentos, magia y sabiduría ancestral, se perfeccionan proezas, la voz se decolora y se convierte en un juego estético o simple pasatiempo. Las triviales modas de lo popular, la solapada búsqueda de agradar al soberano y adormecer el gusto propalan todos los vicios del cantor aceitado y bucodental, así pasamos al canturreo híbrido que nos inunda y anestesia".
Leda y María dieron muchos frutos, aún después de continuar por caminos separados: mientras Valladares reivindicaba el valor del indigenismo y del folclore puro, en el sentido de la creación anónima; Walsh se inclinó a la creación de nuevas expresiones, alimentándose de las raíces, pero sin estar restringidas a ellas, orientándose por los valores de la justicia social, el feminismo y el pacifismo.
Se habrán reencontrado en el cielo. Y estarán cantando.
Balompié
La Copa Mundial de Fútbol de 1930 fue la primera edición del campeonato mundial de fútbol organizado por la FIFA.
Se jugó en la República Oriental del Uruguay entre el 13 y el 30 de julio de 1930.
La FIFA decidió entregar la organización del torneo a Uruguay en conmemoración del centenario de la Jura de la Constitución, que la nación celebraba durante julio de ese mismo año, entre otros motivos.
En el torneo, participaron 13 selecciones nacionales (12 invitadas más el organizador), divididas en 4 grupos, 3 grupos de 3 equipos y un grupo de 4 equipos.
Desde la fundación de la FIFA en 1904, se planteó la posibilidad de realizar un torneo a nivel mundial; sin embargo, la recién formada organización no contaba con los recursos y la infraestructura necesaria para semejante evento. La lista preliminar de deportes en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932 no incluía el fútbol, por lo que la FIFA y el Comité Olímpico Internacional discreparon hasta el punto de finalmente no incluirse el fútbol en esa edición.
En 1928 se realizó un Congreso de la FIFA en la ciudad de Ámsterdam, donde se votó la realización de un torneo especializado, independiente de los Juegos Olímpicos, abierto a los miembros de la FIFA y en el cual se permitiese el profesionalismo. Los miembros votaron 25–5, aceptando la propuesta, por lo que había que elegir sede. Rápidamente, varios países europeos presentaron su candidatura (Italia, Hungría, Países Bajos, España y Suecia), junto a la de Uruguay.
Jules Rimet, presidente de la FIFA en esos años estaba a favor de la realización en el país sudamericano. Uruguay se encontraría a la fecha del Mundial celebrando el centenario de la Jura de la Constitución (18 de julio de 1830), había obtenido de forma consecutiva la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928, tenían planes para la construcción de un nuevo estadio y las autoridades del país se habían ofrecido para pagar los gastos de los participantes.
Además, las consecuencias de la Primera Guerra Mundial aún no se habían disipado completamente en el continente europeo, por lo que la preferencia por la realización en Uruguay serviría como una forma de alentar a la paz mundial.
Tras la adjudicación del torneo a Uruguay, el Comité Organizador repartió las invitaciones para los 16 cupos para el torneo.
Ha sido la única edición de la Copa del Mundo sin clasificación.
Todos los países afiliados a la FIFA fueron invitados a competir, teniendo como fecha límite para su respuesta el 28 de febrero de 1930. Con ganas de mostrar su interés en la competición, los países americanos de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, México, Paraguay, Perú y Estados Unidos aceptaron la invitación. En total fueron 7 países sudamericanos, más que en cualquier otra edición.
Sin embargo, el rechazo continuo de la mayoría de los equipos de países del continente europeo fue sorprendente.
Estos argumentaron su ausencia debido a los altos costos que implicaban el viaje a través del Océano Atlántico y la fuerte crisis económica que había azotado en el último año.
Ninguna respuesta de los equipos europeos fue satisfactoria antes de febrero, por lo cual los uruguayos ofrecieron solventar todos los gastos involucrados y compensar a los equipos de fútbol profesional por la ausencia de sus jugadores, pero la mayoría de los países europeos siguieron rechazando la invitación. Dos meses antes del comienzo del torneo, ningún equipo europeo había confirmado su presencia.
Finalmente sólo Francia, Bélgica, Yugoslavia y Rumania asistieron a la cita en Montevideo. El seleccionado de Egipto se anotó para el torneo, pero pidió que moviesen de fecha el comienzo ya que no llegaban a tiempo debido al viaje en barco. Finalmente la FIFA no aceptó la petición, y Egipto no pudo participar.
Debido al rechazo de los países europeos principalmente, la competición redujo el número de participantes de 16 a 13.
La idea original fue la de comenzar por el clásico torneo por eliminación directa, pero con 13 participantes los organizadores del torneo decidieron que para el desarrollo del torneo, los equipos se dividirían en cuatro grupos que jugarían por el sistema de liga, clasificándose el primero de cada grupo para la siguiente fase
Recuerdan que equipos disputaron la final, y cual fue el resultado de la misma?
Se jugó en la República Oriental del Uruguay entre el 13 y el 30 de julio de 1930.
La FIFA decidió entregar la organización del torneo a Uruguay en conmemoración del centenario de la Jura de la Constitución, que la nación celebraba durante julio de ese mismo año, entre otros motivos.
En el torneo, participaron 13 selecciones nacionales (12 invitadas más el organizador), divididas en 4 grupos, 3 grupos de 3 equipos y un grupo de 4 equipos.
Desde la fundación de la FIFA en 1904, se planteó la posibilidad de realizar un torneo a nivel mundial; sin embargo, la recién formada organización no contaba con los recursos y la infraestructura necesaria para semejante evento. La lista preliminar de deportes en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932 no incluía el fútbol, por lo que la FIFA y el Comité Olímpico Internacional discreparon hasta el punto de finalmente no incluirse el fútbol en esa edición.
En 1928 se realizó un Congreso de la FIFA en la ciudad de Ámsterdam, donde se votó la realización de un torneo especializado, independiente de los Juegos Olímpicos, abierto a los miembros de la FIFA y en el cual se permitiese el profesionalismo. Los miembros votaron 25–5, aceptando la propuesta, por lo que había que elegir sede. Rápidamente, varios países europeos presentaron su candidatura (Italia, Hungría, Países Bajos, España y Suecia), junto a la de Uruguay.
Jules Rimet, presidente de la FIFA en esos años estaba a favor de la realización en el país sudamericano. Uruguay se encontraría a la fecha del Mundial celebrando el centenario de la Jura de la Constitución (18 de julio de 1830), había obtenido de forma consecutiva la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928, tenían planes para la construcción de un nuevo estadio y las autoridades del país se habían ofrecido para pagar los gastos de los participantes.
Además, las consecuencias de la Primera Guerra Mundial aún no se habían disipado completamente en el continente europeo, por lo que la preferencia por la realización en Uruguay serviría como una forma de alentar a la paz mundial.
Tras la adjudicación del torneo a Uruguay, el Comité Organizador repartió las invitaciones para los 16 cupos para el torneo.
Ha sido la única edición de la Copa del Mundo sin clasificación.
Todos los países afiliados a la FIFA fueron invitados a competir, teniendo como fecha límite para su respuesta el 28 de febrero de 1930. Con ganas de mostrar su interés en la competición, los países americanos de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, México, Paraguay, Perú y Estados Unidos aceptaron la invitación. En total fueron 7 países sudamericanos, más que en cualquier otra edición.
Sin embargo, el rechazo continuo de la mayoría de los equipos de países del continente europeo fue sorprendente.
Estos argumentaron su ausencia debido a los altos costos que implicaban el viaje a través del Océano Atlántico y la fuerte crisis económica que había azotado en el último año.
Ninguna respuesta de los equipos europeos fue satisfactoria antes de febrero, por lo cual los uruguayos ofrecieron solventar todos los gastos involucrados y compensar a los equipos de fútbol profesional por la ausencia de sus jugadores, pero la mayoría de los países europeos siguieron rechazando la invitación. Dos meses antes del comienzo del torneo, ningún equipo europeo había confirmado su presencia.
Finalmente sólo Francia, Bélgica, Yugoslavia y Rumania asistieron a la cita en Montevideo. El seleccionado de Egipto se anotó para el torneo, pero pidió que moviesen de fecha el comienzo ya que no llegaban a tiempo debido al viaje en barco. Finalmente la FIFA no aceptó la petición, y Egipto no pudo participar.
Debido al rechazo de los países europeos principalmente, la competición redujo el número de participantes de 16 a 13.
La idea original fue la de comenzar por el clásico torneo por eliminación directa, pero con 13 participantes los organizadores del torneo decidieron que para el desarrollo del torneo, los equipos se dividirían en cuatro grupos que jugarían por el sistema de liga, clasificándose el primero de cada grupo para la siguiente fase
Recuerdan que equipos disputaron la final, y cual fue el resultado de la misma?
Famoso cartel cumple 90 años
El 13 de julio de 1923 se inauguraba un famoso letrero en Los Angeles, California.
¿Que decían las letras?
Arriesgad, es un ícono famoso que se identifica con el mundo del cine.
Mas pistas: cada letra tiene unos 13 metros de altura. Y el cartel en total mide unos 106 metros, sumando todas sus letras.
Fue creado como parte de una campaña publicitaria en 1923.Hizo frecuentes apariciones en la cultura popular, generalmente en películas y series de televisión ...
Si adivinó!
Es aquel que dice HOLLYWOOD.
La leyenda original del cartel decía "HOLLYWOODLAND", motivo de la publicidad de un vecindario que se estaba construyendo en las colinas cercanas. La inmobiliaria Woodruff and Shoults llamó a su proyecto "Hollywoodland" y lo anunciaron como "ambiente excepcional y sin costes excesivos en las colinas de Hollywood". Contrataron a la Crescent Sign Company para construir trece letras en la ladera, orientadas al sur.
El dueño de la compañía, Thomas Fisk Goff, diseñó el cartel. Cada letra tenía 15 metros de altura y 9 de ancho.
Estaban formadas por placas de metal de unos 3 metros cuadrados unidas por alambres y sujetas por detrás con postes de madera. La placas hacían de soporte a unas 4.000 bombitas de luz de 20 vatios, separadas a 20 centímetros entre si.
De este modo, cada noche, se iluminaba el cartel por secciones: primero "HOLLY", después "WOOD" y por último "LAND", y después todo junto acompañado por un gran foco redondo.
El cartel quedó oficialmente terminado el 13 de julio de 1923, pero no se tenía intención de que fuera permanente.
La compañía de restauración Bay Cal Painting dice en su página web que se esperaba que el cartel estuviese instalado más o menos un año y medio, pero el desarrollo del cine estadounidense en Los Ángeles lo convirtió en un símbolo reconocido mundialmente, y se mantuvo allí.
En 1949, la Cámara de Comercio de Hollywood firmó un contrato con el Departamento de Parques y Jardines de Los Ángeles para reparar y reconstruir el cartel. El contrato estipulaba que el sufijo "LAND" fuese retirado para que pusiera "Hollywood", el nombre del distrito, no la urbanización "Hollywoodland".
El Departamento de Parques y Jardines estableció que a partir de entonces los gastos de iluminación corriesen a cargo de la Cámara, por lo que ésta decidió no reemplazar las bombitas. La reforma de 1949 le dio nueva vida, pero la frágil estructura de madera y chapa continuó deteriorándose.
En 1978, merced a la campaña para restaurar el letrero por parte del artista de shock rock Alice Cooper (quien donó dinero para reparar la O que faltaba), la Cámara decidió reemplazar el deteriorado letrero por otro con una estructura de mejor calidad. Nueve donantes aportaron 27.700$ cada uno (sumando un total de 249.300 $) para financiar la fabricación de letras de acero con garantía de larga duración.
Las nuevas letras tenían 13,7 metros de altura y pasaron de 9,5 a 12 metros de anchura.
El nuevo cartel fue descubierto en el 75 aniversario de Hollywood, el 14 de noviembre de 1978, ante una audiencia televisiva de 60 millones de espectadores.
Una nueva restauración, a cargo de Bay Cal Commercial Painting, se realizó en noviembre de 2005, cuando los trabajadores lijaron las letras hasta dejarlas en su base de metal y las repintaron de blanco.
Ese mismo año, el cartel original de 1923 fue puesto a la venta en eBay por el productor y empresario Dan Bliss, quien vendió el cartel al escultor Bill Mack. Ávido coleccionista de arte, cartas y documentos históricos, y recuerdos de Hollywood.
Según Mack, el letrero de Hollywood simboliza la fama, la fortuna y el glamour, a diferencia de cualquier otra imagen en el mundo. El letrero de Hollywood es Hollywood mismo.
El significado de las palabras. Ver ese cartel, nos permite imaginar cine, y proyectar las películas que mas nos gustan.
Es el poder de la imaginación.
Arriesgad, es un ícono famoso que se identifica con el mundo del cine.
Mas pistas: cada letra tiene unos 13 metros de altura. Y el cartel en total mide unos 106 metros, sumando todas sus letras.
Fue creado como parte de una campaña publicitaria en 1923.Hizo frecuentes apariciones en la cultura popular, generalmente en películas y series de televisión ...
Si adivinó!
Es aquel que dice HOLLYWOOD.
La leyenda original del cartel decía "HOLLYWOODLAND", motivo de la publicidad de un vecindario que se estaba construyendo en las colinas cercanas. La inmobiliaria Woodruff and Shoults llamó a su proyecto "Hollywoodland" y lo anunciaron como "ambiente excepcional y sin costes excesivos en las colinas de Hollywood". Contrataron a la Crescent Sign Company para construir trece letras en la ladera, orientadas al sur.
El dueño de la compañía, Thomas Fisk Goff, diseñó el cartel. Cada letra tenía 15 metros de altura y 9 de ancho.
Estaban formadas por placas de metal de unos 3 metros cuadrados unidas por alambres y sujetas por detrás con postes de madera. La placas hacían de soporte a unas 4.000 bombitas de luz de 20 vatios, separadas a 20 centímetros entre si.
De este modo, cada noche, se iluminaba el cartel por secciones: primero "HOLLY", después "WOOD" y por último "LAND", y después todo junto acompañado por un gran foco redondo.
El cartel quedó oficialmente terminado el 13 de julio de 1923, pero no se tenía intención de que fuera permanente.
La compañía de restauración Bay Cal Painting dice en su página web que se esperaba que el cartel estuviese instalado más o menos un año y medio, pero el desarrollo del cine estadounidense en Los Ángeles lo convirtió en un símbolo reconocido mundialmente, y se mantuvo allí.
En 1949, la Cámara de Comercio de Hollywood firmó un contrato con el Departamento de Parques y Jardines de Los Ángeles para reparar y reconstruir el cartel. El contrato estipulaba que el sufijo "LAND" fuese retirado para que pusiera "Hollywood", el nombre del distrito, no la urbanización "Hollywoodland".
El Departamento de Parques y Jardines estableció que a partir de entonces los gastos de iluminación corriesen a cargo de la Cámara, por lo que ésta decidió no reemplazar las bombitas. La reforma de 1949 le dio nueva vida, pero la frágil estructura de madera y chapa continuó deteriorándose.
En 1978, merced a la campaña para restaurar el letrero por parte del artista de shock rock Alice Cooper (quien donó dinero para reparar la O que faltaba), la Cámara decidió reemplazar el deteriorado letrero por otro con una estructura de mejor calidad. Nueve donantes aportaron 27.700$ cada uno (sumando un total de 249.300 $) para financiar la fabricación de letras de acero con garantía de larga duración.
Las nuevas letras tenían 13,7 metros de altura y pasaron de 9,5 a 12 metros de anchura.
El nuevo cartel fue descubierto en el 75 aniversario de Hollywood, el 14 de noviembre de 1978, ante una audiencia televisiva de 60 millones de espectadores.
Una nueva restauración, a cargo de Bay Cal Commercial Painting, se realizó en noviembre de 2005, cuando los trabajadores lijaron las letras hasta dejarlas en su base de metal y las repintaron de blanco.
Ese mismo año, el cartel original de 1923 fue puesto a la venta en eBay por el productor y empresario Dan Bliss, quien vendió el cartel al escultor Bill Mack. Ávido coleccionista de arte, cartas y documentos históricos, y recuerdos de Hollywood.
Según Mack, el letrero de Hollywood simboliza la fama, la fortuna y el glamour, a diferencia de cualquier otra imagen en el mundo. El letrero de Hollywood es Hollywood mismo.
El significado de las palabras. Ver ese cartel, nos permite imaginar cine, y proyectar las películas que mas nos gustan.
Es el poder de la imaginación.
lunes, julio 09, 2012
Provincias Unidas del Río de la Plata
Rodolfo González Lebrero, habla del pueblo, el 9 de Julio y los cabildos.
El deporte olímpico
En las cercanías de Londres 2012, anticipamos las 53° Olimpíadas Internacionales de Matemática que se llevan a cabo del 9 al 15 de julio en Mar del Plata.
Conversamos con Patricia Fauring, entrenadora del equipo argentino.
Conversamos con Patricia Fauring, entrenadora del equipo argentino.
Con la humildad de los grandes
Conversamos el domingo 8 de julio con el inmenso músico Luis Borda.
Luis reside en Munich, y visita la Argentina.
Durante todos los viernes del mes de julio, actuará junto a Lidia Borda en el Café de los 36 Billares. También actuará en el Colegio de Escribanos de la ciudad de Bs.As., y en La Perla del Once.
Dará una clínica para guitarristas el sábado 21 de julio de 17 a 20 hs. en el porteñisimo rrioba de Chacarita. Ver detalles en la página de Luis, en este hipervínculo.
La charla con el linqueño Borda fue fenómena: habló de todo, menos de el. Evocó lo que siente al tocar junto a su hermana Lidia, el estilo irrepetible de Luis Cardei y el paso por Ave Rock, su amistad con Elvio Vitali y el proyecto de música para chicos que está encarando.
Luis es un groso. Siempre lo supimos, y a Dios gracias es de esos tipos que no cambian. Como si esto fuera poco, es un guitarrista inigualable.
Disfrutad la entrevista!
Y de Luis hablando y tocando la viola:
Luis reside en Munich, y visita la Argentina.
Durante todos los viernes del mes de julio, actuará junto a Lidia Borda en el Café de los 36 Billares. También actuará en el Colegio de Escribanos de la ciudad de Bs.As., y en La Perla del Once.
Dará una clínica para guitarristas el sábado 21 de julio de 17 a 20 hs. en el porteñisimo rrioba de Chacarita. Ver detalles en la página de Luis, en este hipervínculo.
La charla con el linqueño Borda fue fenómena: habló de todo, menos de el. Evocó lo que siente al tocar junto a su hermana Lidia, el estilo irrepetible de Luis Cardei y el paso por Ave Rock, su amistad con Elvio Vitali y el proyecto de música para chicos que está encarando.
Luis es un groso. Siempre lo supimos, y a Dios gracias es de esos tipos que no cambian. Como si esto fuera poco, es un guitarrista inigualable.
Disfrutad la entrevista!
Y de Luis hablando y tocando la viola:
viernes, julio 06, 2012
BB
No me refiero a la sex-symbol gala, la blonda Brigitte Bardot, cuestión que pinta la edad del suscrito, sino al napo-platense Beto Barlocci. Un ser que desde el día que nació, un 5 de julio, hizo una paleta de ciertos hitos. A saber:
- 1951: William Shockley inventa el transistor de unión.
- 1954: en EE. UU., Elvis Presley graba su primera canción llamada "That's all right"
- 1959 Llega a Nápoles, Alberto Barlocci, ser inquieto a quien estamos celebrando.
- 1962: Argelia se independiza de Francia.
- 1964: en Inglaterra se crea la banda Pink Floyd.
- 1975: Cabo Verde se independiza de Portugal.
- 1975: en Reino Unido, Arthur Ashe es el primer tenista afroamericano que vence el Campeonato de Wimbledon.
El Beto estudió derecho, como mucha gente que tiene tantos intereses como aristas tiene un icosaedro. Luego de colgar su diploma. Vio que la justicia venía por otro lado, y se emprendió un camino que hoy sigue transitando: el de nuclear personas y generar el clima propicio para comunicar y así cambiar el mundo de a poquito.
Tal como reza un proverbio africano que bien lo pinta: "Mucha pequeña gente, en muchos pequeños lugares, que hace muchas pequeñas cosas, puede cambiar el rostro del mundo",
Conocí a Alberto desde sus opúsculos en Ciudad Nueva, y percibí un tipo peculiar. Creo no haberme equivocado, y en esto me impulsó la común amiga, la cordobesa-oriental Marta Susana González.
En marzo de 2007 le propusimos venir a los confines de la tierra inventando una genial excusa: hablar del cambio climático en una charla abierta a la comunidad. Evento que titulamos: "El problema somos nosotros". De allí en mas, seguimos participando en diversas empresas propias de Don Miguel de Cervantes Saavedra, y la legión crece urbe et orbi. Porque el tipo se dedica a generar pequeñas comunidades que mejoran la vida, y los medios (pa que dejen de masajear).
Por eso va un profundo parabens pra vocé!
miércoles, julio 04, 2012
20 años sin Astor Pantaleón Piazzolla
Astor, uno de los adelantados que quiso meter viola eléctrica en el gotan, y que mediante esta incorporación, en una sus tantas genialidades, el tango dejó de ser el cuadrado 2x4.
De Astor se pueden decir muchas cosas, sus excentricidades, sus pesadas bromas.
Pero la forma en que encaró la música y la convicción o polenta que le puso, sigue intacta con el paso de los años, y su obra impacta aún mas.
Quizá su temprano encuentro con Carlos Gardel en Nueva York, cuando le acercara al zorzal, una talla hecha por Don Vicente dedicada a Gardel fue algo que lo marcó para toda la vida. Nonino no lo dejó viajar a la gira que Gardel lo invitara a realizar por Centro América, debido a sus cortos 14 años. Negativa que fue felizmente celebrada porque hubiese terminado en la tragedia de Medellín. Al respecto Astor, escribe una carta (imaginaria) a Gardel en 1978:
"...Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.
Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa".
Dice Julio Ardiles Gray en una entrevista que le realizara al marplatense:
Astor regresará a Mar del Plata en 1937. Ese año fue allí la orquesta de Miguel Caló para actuar en la confitería Porta, en el muelle de pescadores, cerca de la Playa Bristol.
"Me escapaba de noche para ir a escucharla. Me enloquecí otra vez. Me acerqué a los músicos y les preguntaba a Julio Ahumada, a Argentino Galván y a los otros, como era “Pichuco”, como ponía las manos. Era muy pegajoso, quería saber todo. En esa época yo deliraba, tocaba “Rapsodia en blue”, de Gershwin, sin adaptación, tal como estaba escrita, hinché tanto que finalmente me escucharon. Ahumada me preguntó si estaba loco. Cuando me escuchó Caló, me aconsejó que viajara a Buenos Aires que él me iba a dar trabajo.
«Papá me dio 200 pesos, cuando se acabaran debía volver. Me trajo un amigo de mi padre. Fui a vivir a una pensión de Sarmiento 1492, tercer piso. Todos los días me iba al Café Germinal a escucharlo a Troilo. Me aprendí su repertorio de memoria.
«Un día se enfermó Juan Miguel Rodríguez, “Toto”. Hugo Baralis, que fue mi primer amigo le dijo al “Gordo” que me probara. Troilo contestó: “No, es muy chico, no va a poder tocar esto”. “Mire que puedo”, le respondí. Baralis insistió. Y yo también. “Dejame Pichuco, dale”, le dije. Entonces, me preguntó si sabía leer música. “Si sé todo de memoria”, ahí aflojó.
«Cuando debuté en el Germinal toqué todo de memoria y Orlando Goñi con su eterna cargada empezó a mirarme de costado. “¡Qué! ¿sos norteamericano vos?”, me había escuchado en Rapsodia en blue. “¿Qué hacés con esos acordes raros?”. Empezaron a mirarme como a un bicho. Después del trabajo llegaba a mi casa y me ponía a estudiar música, porque el secundario lo había dejado. Le escribí a mi padre con la noticia y se vino a Buenos Aires con un cuñado en moto. Ya Troilo me había contratado.
«Al otro día que llegó, fuimos a comer a su casa de Soler 3280, cocinó la madre, una maravilla. Finalmente, mi viejo le dijo a Pichuco: “Señor Troilo, lo único que le voy a pedir por favor, es que me lo cuide al pibe, sólo tiene 17 años y trabajar de noche a su edad no me gusta. Así que depende de usted, ya sabe, los cabarets, las mujeres”. El Gordo le contestó: “Don Vicente, quédese tranquilo, yo lo voy a cuidar al pibe”. Cuando agarraron la moto y se fueron, le dije: “¡Che Gordo!, ¿Esta noche nos vamos al “Doble tres” de Avellaneda a jugar al pase inglés?”. “Tenés razón gato” —ya me llamaba así—, y fue mi comienzo bajo los cuidados de Troilo.
«Extrañaba mucho a mis padres. En aquella pensión lloraba al pensar en ellos, estaba muy solo. Fue por eso que un día le dije a Baralis que me quería poner de novio y casarme. Y fue Hugo quien me presentó a Dedé, en su casa, un 21 de septiembre. Yo no andaba con mujeres de la noche, de cabaret. Me daban lástima, aparte los consejos de mi viejo no se apartaban de mí. Yo tenía 19 años y ella 17, era 1940. Al año nos casamos. Ella estudiaba pintura y yo seguía loco con la música. Y loco me puso Stranvinsky, cuando una chica me regaló “La consagración de la primavera” y yo me dije: “¿Quién será el loco este?”. En todas las cosas, mi oreja fue Baralis, a él le contaba todo.
Esto pinta parte del genio de Astor, de un tipo que le dio duro a la música en una época bisagra. La obra de Piazzolla es tango, música rioplatense, como quieran llamarla. Pero su genio es iniguablable, y no parte de un virtuosismo innato, sino de mucho laburo, estudio y una profunda convicción.
Sugiero la escucha profunda de la charla con Malveta, porque el cuenta sin vueltas como los tipos no llenaban la olla, sino que cambiaban la plata. De allí, la inestabilidad de las formaciones del Tano Piazzolla.
Se fue. Lo queremos. Lo escuchamos. Y crece nuestra admiración.
Veinte años son un montón!
De Astor se pueden decir muchas cosas, sus excentricidades, sus pesadas bromas.
Pero la forma en que encaró la música y la convicción o polenta que le puso, sigue intacta con el paso de los años, y su obra impacta aún mas.
Quizá su temprano encuentro con Carlos Gardel en Nueva York, cuando le acercara al zorzal, una talla hecha por Don Vicente dedicada a Gardel fue algo que lo marcó para toda la vida. Nonino no lo dejó viajar a la gira que Gardel lo invitara a realizar por Centro América, debido a sus cortos 14 años. Negativa que fue felizmente celebrada porque hubiese terminado en la tragedia de Medellín. Al respecto Astor, escribe una carta (imaginaria) a Gardel en 1978:
"...Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.
Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa".
Dice Julio Ardiles Gray en una entrevista que le realizara al marplatense:
Astor regresará a Mar del Plata en 1937. Ese año fue allí la orquesta de Miguel Caló para actuar en la confitería Porta, en el muelle de pescadores, cerca de la Playa Bristol.
"Me escapaba de noche para ir a escucharla. Me enloquecí otra vez. Me acerqué a los músicos y les preguntaba a Julio Ahumada, a Argentino Galván y a los otros, como era “Pichuco”, como ponía las manos. Era muy pegajoso, quería saber todo. En esa época yo deliraba, tocaba “Rapsodia en blue”, de Gershwin, sin adaptación, tal como estaba escrita, hinché tanto que finalmente me escucharon. Ahumada me preguntó si estaba loco. Cuando me escuchó Caló, me aconsejó que viajara a Buenos Aires que él me iba a dar trabajo.
«Papá me dio 200 pesos, cuando se acabaran debía volver. Me trajo un amigo de mi padre. Fui a vivir a una pensión de Sarmiento 1492, tercer piso. Todos los días me iba al Café Germinal a escucharlo a Troilo. Me aprendí su repertorio de memoria.
«Un día se enfermó Juan Miguel Rodríguez, “Toto”. Hugo Baralis, que fue mi primer amigo le dijo al “Gordo” que me probara. Troilo contestó: “No, es muy chico, no va a poder tocar esto”. “Mire que puedo”, le respondí. Baralis insistió. Y yo también. “Dejame Pichuco, dale”, le dije. Entonces, me preguntó si sabía leer música. “Si sé todo de memoria”, ahí aflojó.
«Cuando debuté en el Germinal toqué todo de memoria y Orlando Goñi con su eterna cargada empezó a mirarme de costado. “¡Qué! ¿sos norteamericano vos?”, me había escuchado en Rapsodia en blue. “¿Qué hacés con esos acordes raros?”. Empezaron a mirarme como a un bicho. Después del trabajo llegaba a mi casa y me ponía a estudiar música, porque el secundario lo había dejado. Le escribí a mi padre con la noticia y se vino a Buenos Aires con un cuñado en moto. Ya Troilo me había contratado.
«Al otro día que llegó, fuimos a comer a su casa de Soler 3280, cocinó la madre, una maravilla. Finalmente, mi viejo le dijo a Pichuco: “Señor Troilo, lo único que le voy a pedir por favor, es que me lo cuide al pibe, sólo tiene 17 años y trabajar de noche a su edad no me gusta. Así que depende de usted, ya sabe, los cabarets, las mujeres”. El Gordo le contestó: “Don Vicente, quédese tranquilo, yo lo voy a cuidar al pibe”. Cuando agarraron la moto y se fueron, le dije: “¡Che Gordo!, ¿Esta noche nos vamos al “Doble tres” de Avellaneda a jugar al pase inglés?”. “Tenés razón gato” —ya me llamaba así—, y fue mi comienzo bajo los cuidados de Troilo.
«Extrañaba mucho a mis padres. En aquella pensión lloraba al pensar en ellos, estaba muy solo. Fue por eso que un día le dije a Baralis que me quería poner de novio y casarme. Y fue Hugo quien me presentó a Dedé, en su casa, un 21 de septiembre. Yo no andaba con mujeres de la noche, de cabaret. Me daban lástima, aparte los consejos de mi viejo no se apartaban de mí. Yo tenía 19 años y ella 17, era 1940. Al año nos casamos. Ella estudiaba pintura y yo seguía loco con la música. Y loco me puso Stranvinsky, cuando una chica me regaló “La consagración de la primavera” y yo me dije: “¿Quién será el loco este?”. En todas las cosas, mi oreja fue Baralis, a él le contaba todo.
Esto pinta parte del genio de Astor, de un tipo que le dio duro a la música en una época bisagra. La obra de Piazzolla es tango, música rioplatense, como quieran llamarla. Pero su genio es iniguablable, y no parte de un virtuosismo innato, sino de mucho laburo, estudio y una profunda convicción.
Sugiero la escucha profunda de la charla con Malveta, porque el cuenta sin vueltas como los tipos no llenaban la olla, sino que cambiaban la plata. De allí, la inestabilidad de las formaciones del Tano Piazzolla.
Se fue. Lo queremos. Lo escuchamos. Y crece nuestra admiración.
Veinte años son un montón!
Una amistad jamás imaginada | Grupo Editorial Cn
Conmovedora historia made in Trelew en el último nro. de Cn
Una amistad jamás imaginada | Grupo Editorial Cn
Una amistad jamás imaginada | Grupo Editorial Cn
domingo, julio 01, 2012
Malveta
Conversamos con Horacio Malvicino, un verdadero genio que sigue dando que hablar porque recién está en sus primeros 83 pirulos. Eso es darle vida, swing y ritmo a los años.
Poderes sanadores
Patricia Chambón de Asencio pone el foco en la comunicación, la música y sus efectos cuando son bien conjugados.
Graciela Mancuso
Conversamos con Grace, locutora fenomenal y gran amiga del querido Juan Alberto Badía. En la charla comparte perlas sobre la génesis de una etapa radial que fue un punto de quiebre, iniciando la conducción compartida y la radio sin cartón. Pero hecha con inteligencia, sensibilidad y exquisita música.
Gracias Grace por haber convertido el dolor del duelo en el mejor tributo a Juan Alberto, haciendo radio con el corazón.
Gracias Grace por haber convertido el dolor del duelo en el mejor tributo a Juan Alberto, haciendo radio con el corazón.
Rafa Mercado
Llamamos al Rafa para hablar de la pasión que nos une: la música y la radio, los Beatles y gente querida.
jueves, junio 28, 2012
Maipu 555
Tonight, jueves 28 de junio, Roxana Amed actuará a las 19 hs. en el auditorio de Radio Nacional, Maipú 555 de la CABA.
Imperdible. Esencial. Armonizante. Acudid!
Bob Telson
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lunes, junio 25, 2012
Un 25 de junio
Día de San Guillermo, Abad
1115 San Bernardo funda el monasterio de Clairvaux
1806: Se produce el desembarco de las tropas inglesas en Quilmes, preludio de la Primera Invasión Inglesa.
1852: Nace Antoní Gaudí i Cornet, arquitecto irrepetible en la historia. Actualmente en proceso de beatificación. Su vida estuvo dedicada a la construcción, y al diseño. Algunas de sus obras: Templo de la Sagrada Familia, Parque Güell y la Casa Battló.
1903: Nace George Orwell, escritor británico. Autor de 1984 y Rebelión en la granja.
1910: Nace Tino García, cantor y fino encuadernador.
1912: Nace Porfirio Díaz, acordeonista, director y compositor. 1912: Se inicia en Santa Fé la rebelión conocida como Grito de Alcorta.
1945: Nace Carly Simon, dueña de una bellísima voz que aún sigue dando que hablar, y mas para escuchar.
1947: Se publica el diario de Ana Frank. Se inauguró en 2009 la Casa de Ana Frank en Coghlan, y también se plantó el retoño del castaño de su casa de Amsterdam en la Mariápolis de O'Higgins (Argentina).
1954 Nace David Paich (Toto).
1962 Nace Ricardo Iorio, bajista y cantante criollo.
1963: Nace George Michael, vocalista infernal.
Nace el Chino (Guillermo) Burset. Personaje focolarino, cultor de la mística, la mástica, y trayectos Rawson - Trelew con picadas a bordo.
1967: Emisión del primer programa vía satélite: Our World. En el Los Beatles estrenarán All you need is love. Lo vieron mas de 400 millones de telespectadores.
1975: Nace Linda Cardellini, actriz estadounidense, intérprete del papel de Samantha Taggart en ER.
1978 Argentina 78, la conquista del Mundial reparte fulbó por todo el país. La desinformación reina y el balompié será de allí en mas el alimento para confundir al pueblo.
1982: Tito Lusiardo nos deja.
1983: Muere Alberto Ginastera.
1984: Muere Michel Foucault.
1992: Muere James Stirling, arquitecto británico.
1996: Apaga su voz Jorge Casal.
1997: Muere Jacques Cousteau.
2009 Se van Farrah Fawcett y Michael Jackson.
1806: Se produce el desembarco de las tropas inglesas en Quilmes, preludio de la Primera Invasión Inglesa.
1852: Nace Antoní Gaudí i Cornet, arquitecto irrepetible en la historia. Actualmente en proceso de beatificación. Su vida estuvo dedicada a la construcción, y al diseño. Algunas de sus obras: Templo de la Sagrada Familia, Parque Güell y la Casa Battló.
1903: Nace George Orwell, escritor británico. Autor de 1984 y Rebelión en la granja.
1910: Nace Tino García, cantor y fino encuadernador.
1912: Nace Porfirio Díaz, acordeonista, director y compositor. 1912: Se inicia en Santa Fé la rebelión conocida como Grito de Alcorta.
1945: Nace Carly Simon, dueña de una bellísima voz que aún sigue dando que hablar, y mas para escuchar.
1947: Se publica el diario de Ana Frank. Se inauguró en 2009 la Casa de Ana Frank en Coghlan, y también se plantó el retoño del castaño de su casa de Amsterdam en la Mariápolis de O'Higgins (Argentina).
1954 Nace David Paich (Toto).
1962 Nace Ricardo Iorio, bajista y cantante criollo.
1963: Nace George Michael, vocalista infernal.
Nace el Chino (Guillermo) Burset. Personaje focolarino, cultor de la mística, la mástica, y trayectos Rawson - Trelew con picadas a bordo.
1967: Emisión del primer programa vía satélite: Our World. En el Los Beatles estrenarán All you need is love. Lo vieron mas de 400 millones de telespectadores.
1975: Nace Linda Cardellini, actriz estadounidense, intérprete del papel de Samantha Taggart en ER.
1978 Argentina 78, la conquista del Mundial reparte fulbó por todo el país. La desinformación reina y el balompié será de allí en mas el alimento para confundir al pueblo.
1982: Tito Lusiardo nos deja.
1983: Muere Alberto Ginastera.
1984: Muere Michel Foucault.
1992: Muere James Stirling, arquitecto británico.
1996: Apaga su voz Jorge Casal.
1997: Muere Jacques Cousteau.
2009 Se van Farrah Fawcett y Michael Jackson.
jueves, junio 21, 2012
Guillermo Furlong, magnífico buceador de documentos y escritor
Hijo de inmigrantes irlandeses, nació en Arroyo Seco, Santa Fe, un 21 de junio, pero de 1889. Estudió en el Colegio de la Inmaculada de Santa Fe, donde conocería al jesuita Julián Hurley, e influido por su ejemplo decide ingresar al noviciado de la Compañía de Jesús en Córdoba.
Viaja a España para iniciar estudios de humanidades en el monasterio de Veruela. Allí descubrirá grandes escritores y grandes libros. Bajo la guía del sacerdote archivero O'Callaghan, en 1909 aprenderá los primeros conocimientos de metodología y paleografía, en el archivo de la Colegiata de Tortosa.
Se traslada luego a Estados Unidos para concluir sus estudios de ciencias y comenzar los de filosofía. Qué hacía en du tiempo libre? investigaba en bibliotecas y archivos que conservaban libros y documentos hispanoamericanos.
En 1913 se doctora en Filosofía por la Georgetown University de Washington, regresandoa Buenos Aires.
En1920 se traslada a Barcelona, España, para cursar estudios de Teología, aprovechando los meses de verano para trabajar en los archivos!
Fue ordenado sacerdote en 1924 y al año siguiente regresó a Buenos Aires.
En el Colegio del Salvador fue nombrado profesor de literatura, apologética, historia argentina, instrucción cívica e inglés.
Fue miembro de número de la Academia Nacional de la Historia desde el 24 de junio de 1939. En 1942 participó activamente en la fundación de la Junta de Historia
Eclesiástica Argentina, de la que fue primer vicepresidente y dirigió su revista "Archivum" entre 1959-1974.
Los temas de sus obras cubren un espectro muy amplio. Predominan los histórico-bibliográficos y de geografía histórica. Pero también se ocupó de la literatura argentina, española e inglesa. Realizó traducciones de Julio César, Cicerón y Esopo.
Fue un historiador excepcional. Buscaba en el conocimiento de la historia, indagar sobre la manera de ser de los argentinos y una reflexión constante sobre la naturaleza humana. Consciente de la posibilidad de errar en materia histórica, se corregía a sí mismo;
esto habla de su libertad y autoridad.
Trabajaba en varias obras a la vez y descansaba variando de tema, sin permanecer ocioso.
Sabía que para ser un buen maestro, nada mejor que conocer a fondo los temas. Era enciclopédico en sus conocimientos: dominó la historia Argentina y Americana en sus incontables aspectos.
También utilizó el seudónimo de Francisco Talbot.
Vivía en su cuarto muy humilde rodeado de sus únicas riquezas: sus colecciones bibliográficas. Falleció en Buenos Aires, al regresar de dar una conferencia a los 85 años.
Viaja a España para iniciar estudios de humanidades en el monasterio de Veruela. Allí descubrirá grandes escritores y grandes libros. Bajo la guía del sacerdote archivero O'Callaghan, en 1909 aprenderá los primeros conocimientos de metodología y paleografía, en el archivo de la Colegiata de Tortosa.
Se traslada luego a Estados Unidos para concluir sus estudios de ciencias y comenzar los de filosofía. Qué hacía en du tiempo libre? investigaba en bibliotecas y archivos que conservaban libros y documentos hispanoamericanos.
En 1913 se doctora en Filosofía por la Georgetown University de Washington, regresandoa Buenos Aires.
En1920 se traslada a Barcelona, España, para cursar estudios de Teología, aprovechando los meses de verano para trabajar en los archivos!
Fue ordenado sacerdote en 1924 y al año siguiente regresó a Buenos Aires.
En el Colegio del Salvador fue nombrado profesor de literatura, apologética, historia argentina, instrucción cívica e inglés.
Fue miembro de número de la Academia Nacional de la Historia desde el 24 de junio de 1939. En 1942 participó activamente en la fundación de la Junta de Historia
Eclesiástica Argentina, de la que fue primer vicepresidente y dirigió su revista "Archivum" entre 1959-1974.
Los temas de sus obras cubren un espectro muy amplio. Predominan los histórico-bibliográficos y de geografía histórica. Pero también se ocupó de la literatura argentina, española e inglesa. Realizó traducciones de Julio César, Cicerón y Esopo.
Fue un historiador excepcional. Buscaba en el conocimiento de la historia, indagar sobre la manera de ser de los argentinos y una reflexión constante sobre la naturaleza humana. Consciente de la posibilidad de errar en materia histórica, se corregía a sí mismo;
esto habla de su libertad y autoridad.
Trabajaba en varias obras a la vez y descansaba variando de tema, sin permanecer ocioso.
Sabía que para ser un buen maestro, nada mejor que conocer a fondo los temas. Era enciclopédico en sus conocimientos: dominó la historia Argentina y Americana en sus incontables aspectos.
También utilizó el seudónimo de Francisco Talbot.
Vivía en su cuarto muy humilde rodeado de sus únicas riquezas: sus colecciones bibliográficas. Falleció en Buenos Aires, al regresar de dar una conferencia a los 85 años.
Fuente: Centro de Investigaciones Históricas Guillermo Furlong.
Pablo VI
El 21 de junio de 1963 el cónclave de cardenales elegía a Giovanni Montini como papa, que pontificaría con el nombre de Pablo VI.
Un hombre brillante, humilde, reservado y poseedor de una "cortesía infinita."
Fue uno de los papas que más viajó en la historia y el primero en visitar los cinco continentes.
Su corpus de pensamiento debe ser buceado en sus discursos y cartas, así como en sus pronunciamientos más importantes.
Llevó a cabo el Concilio Vaticano II, convocado por Juan XXIII, que había presidido la primera de cuatro sesiones.
Concilio que sesionó en latín, y dejó su huella en la historia de la Iglesia. Pensemos simplemente en la posibilidad de celebrar misas en lenguas vernáculas, o ver al celebrante, de frente y no de espaldas, entre tantas otras cosas.
Llevó a cabo una reforma rigurosa de la curia romana, dió un memorable discurso ante la ONU en 1965, abogando por la paz, debido principalmente a la intensificación de la Guerra de Vietman durante la presidencia de Lyndon B. Johnson:
"Nuestra breve visita nos ha dado un gran honor; el de proclamar al mundo entero, desde la Sede de las Naciones Unidas, Paz! Nunca olvidaré esta hora extraordinaria. Tampoco podemos llevar a un término más apropiado que el expresar el deseo de que esta sede central de las relaciones humanas para la paz civil del mundo, sea siempre consciente
y digna de este gran privilegio."
"No más guerra, nunca más guerra. Paz, es la paz que deben guiar los destinos del pueblo y de toda la humanidad."
Al igual que Pío XII, Pablo VI puso mucho énfasis en el diálogo con todas las naciones del mundo mediante el establecimiento de relaciones diplomáticas. El número de embajadas extranjeras acreditadas en el Vaticano se duplicó durante su pontificado.
Esto fue un reflejo de un nuevo entendimiento entre la Iglesia y el Estado, que había sido formulado por primera vez por Pío XI y Pío XII, pero decretado luego por el Concilio Vaticano II.
La Constitución pastoral Gaudium et Spes afirma que la Iglesia Católica no está ligada a ninguna forma de gobierno y está dispuesta a cooperar de todas formas.
La Iglesia mantuvo su derecho de elegir obispos por su cuenta sin ninguna interferencia por parte del Estado.
En su encíclica Populorum Progressio (1967), trató el tema del "desarrollo de los pueblos" y afirma que la economía del mundo debía servir a la humanidad y no sólo a unos pocos. Tocando una variedad de principios tradicionales de la enseñanza social católica: el derecho a un salario justo, el derecho a la seguridad del empleo, el derecho a condiciones de trabajo justas y razonables, el derecho a afiliarse a un sindicato y la huelga como último recurso, y el destino universal de los bienes y mercancías. Esta encíclica afirma que la paz real en el mundo está condicionada a la justicia, y rechaza las nociones para
instigar la revolución y la fuerza para cambiar las condiciones económicas.
Creó el Consejo Pontificio para el diálogo interreligioso y la Oficina para el desarrollo económico y la asistencia catastrófica Pablo VI fue el primero en mostrar una toma de conciencia de los muchos problemas que sólo recientemente han sido traídos a la luz.
El 16 de marzo de 1978, su amigo de juventud Aldo Moro, un político demócrata cristiano, fue secuestrado por las Brigadas Rojas, que mantuvieron al Papa en suspenso durante 55 días. El 20 de abril, Moro apeló directamente al Papa para intervenir. A sus ochenta años de edad, el Papa escribió una carta a las Brigadas Rojas:
"No tengo ningún mandato para hablar con usted, y no estoy sujeto a ningún interés privado en lo que respecta. Pero le quiero como a un miembro de la gran familia humana, como un amigo de la época de estudiante y -por un título muy especial- como a un hermano en la fe y como un hijo de la Iglesia de Cristo. Hago un llamamiento que ustedes
ciertamente no ignorarán;... de rodillas se los ruego, liberen a Aldo Moro, simplemente, sin condiciones, no tanto por mi humilde y bien intencionada intercesión, pero debido a que comparto con usted la común dignidad de un hermano en la humanidad ... Hombres de las
Brigadas Rojas, me dejan, el intérprete de las voces de muchos de nuestros conciudadanos, la esperanza de que en sus sentimientos de corazón, que la humanidad triunfará. En la oración, y siempre amándolos, espero prueba de ello Paulus PP VI."
El Papa continuó buscando formas de pagar el rescate por Moro pero fue en vano. El 9 de mayo, el cuerpo acribillado a balas de Aldo Moro fue encontrado en un coche en Roma. Visiblemente afectado y conmovido, luego presidió su funeral en San Juan de Letrán.
Pablo VI fue enterrado bajo el suelo de la Basílica de San Pedro con los otros papas. En su testamento, pidió ser enterrado en "tierra verdadera" y por lo tanto, no tiene un sarcófago decorado, sólo una tumba en el suelo.
Se fue con la simpleza de los grandes. Y a 34 años de su partida, seguimos desmenuzando tanto material inteligente y fraterno que nos legara.
Un hombre brillante, humilde, reservado y poseedor de una "cortesía infinita."
Fue uno de los papas que más viajó en la historia y el primero en visitar los cinco continentes.
Su corpus de pensamiento debe ser buceado en sus discursos y cartas, así como en sus pronunciamientos más importantes.
Llevó a cabo el Concilio Vaticano II, convocado por Juan XXIII, que había presidido la primera de cuatro sesiones.
Concilio que sesionó en latín, y dejó su huella en la historia de la Iglesia. Pensemos simplemente en la posibilidad de celebrar misas en lenguas vernáculas, o ver al celebrante, de frente y no de espaldas, entre tantas otras cosas.
Llevó a cabo una reforma rigurosa de la curia romana, dió un memorable discurso ante la ONU en 1965, abogando por la paz, debido principalmente a la intensificación de la Guerra de Vietman durante la presidencia de Lyndon B. Johnson:
"Nuestra breve visita nos ha dado un gran honor; el de proclamar al mundo entero, desde la Sede de las Naciones Unidas, Paz! Nunca olvidaré esta hora extraordinaria. Tampoco podemos llevar a un término más apropiado que el expresar el deseo de que esta sede central de las relaciones humanas para la paz civil del mundo, sea siempre consciente
y digna de este gran privilegio."
"No más guerra, nunca más guerra. Paz, es la paz que deben guiar los destinos del pueblo y de toda la humanidad."
Al igual que Pío XII, Pablo VI puso mucho énfasis en el diálogo con todas las naciones del mundo mediante el establecimiento de relaciones diplomáticas. El número de embajadas extranjeras acreditadas en el Vaticano se duplicó durante su pontificado.
Esto fue un reflejo de un nuevo entendimiento entre la Iglesia y el Estado, que había sido formulado por primera vez por Pío XI y Pío XII, pero decretado luego por el Concilio Vaticano II.
La Constitución pastoral Gaudium et Spes afirma que la Iglesia Católica no está ligada a ninguna forma de gobierno y está dispuesta a cooperar de todas formas.
La Iglesia mantuvo su derecho de elegir obispos por su cuenta sin ninguna interferencia por parte del Estado.
En su encíclica Populorum Progressio (1967), trató el tema del "desarrollo de los pueblos" y afirma que la economía del mundo debía servir a la humanidad y no sólo a unos pocos. Tocando una variedad de principios tradicionales de la enseñanza social católica: el derecho a un salario justo, el derecho a la seguridad del empleo, el derecho a condiciones de trabajo justas y razonables, el derecho a afiliarse a un sindicato y la huelga como último recurso, y el destino universal de los bienes y mercancías. Esta encíclica afirma que la paz real en el mundo está condicionada a la justicia, y rechaza las nociones para
instigar la revolución y la fuerza para cambiar las condiciones económicas.
Creó el Consejo Pontificio para el diálogo interreligioso y la Oficina para el desarrollo económico y la asistencia catastrófica Pablo VI fue el primero en mostrar una toma de conciencia de los muchos problemas que sólo recientemente han sido traídos a la luz.
El 16 de marzo de 1978, su amigo de juventud Aldo Moro, un político demócrata cristiano, fue secuestrado por las Brigadas Rojas, que mantuvieron al Papa en suspenso durante 55 días. El 20 de abril, Moro apeló directamente al Papa para intervenir. A sus ochenta años de edad, el Papa escribió una carta a las Brigadas Rojas:
"No tengo ningún mandato para hablar con usted, y no estoy sujeto a ningún interés privado en lo que respecta. Pero le quiero como a un miembro de la gran familia humana, como un amigo de la época de estudiante y -por un título muy especial- como a un hermano en la fe y como un hijo de la Iglesia de Cristo. Hago un llamamiento que ustedes
ciertamente no ignorarán;... de rodillas se los ruego, liberen a Aldo Moro, simplemente, sin condiciones, no tanto por mi humilde y bien intencionada intercesión, pero debido a que comparto con usted la común dignidad de un hermano en la humanidad ... Hombres de las
Brigadas Rojas, me dejan, el intérprete de las voces de muchos de nuestros conciudadanos, la esperanza de que en sus sentimientos de corazón, que la humanidad triunfará. En la oración, y siempre amándolos, espero prueba de ello Paulus PP VI."
El Papa continuó buscando formas de pagar el rescate por Moro pero fue en vano. El 9 de mayo, el cuerpo acribillado a balas de Aldo Moro fue encontrado en un coche en Roma. Visiblemente afectado y conmovido, luego presidió su funeral en San Juan de Letrán.
Pablo VI fue enterrado bajo el suelo de la Basílica de San Pedro con los otros papas. En su testamento, pidió ser enterrado en "tierra verdadera" y por lo tanto, no tiene un sarcófago decorado, sólo una tumba en el suelo.
Se fue con la simpleza de los grandes. Y a 34 años de su partida, seguimos desmenuzando tanto material inteligente y fraterno que nos legara.
lunes, junio 11, 2012
Vecindad en el dìa de
El 11 de junio de 1580 Juan de Garay fundó la Ciudad de Buenos Aires a la que le dió el nombre de Santísima Trinidad.
Definitiva Buenos Aires
A veces me pregunto
cómo sería esta ciudad
sin sus poetas.
Cómo sería Buenos Aires
de no haber existido el tango.
Y entonces la imagino
como a una melancólica cuarentona
a quien se le ha negado todo,
hasta el abrazo de ese río sin orillas
que no la cruza por ninguna parte.
Pero en la magia de su poesía
está su suerte.
Porque es la que le da frescura,
la que la viste con dignidad,
la que le reinventa un río d'argento
y nos la devuelve transformada
en la Reina del Plata.
Luis Alposta
Un 11 de junio
1580 Juan de Garay refunda Buenos Aires.
1787 Viene al mundo Manuel, el loco, Dorrego.
1864 Richard Strauss irrumpe en el planeta tierra, para componer
poemas sinfónicos que serán bandas de sonido.
1888 Nace el anarco tano Bartolomeo Vanzetti, quien será injustamente
ejecutado en EE.UU.
1900 Empieza la historia de Leopoldo Marechal.
1904 Se funda el ACA.
1910 Alumbramiento (submarino) de Jacques Cousteau.
1929 Una escultura, es el nacimiento del italo argentino Antonio Pujía.
1937 Llega al mundo Jorge Guillermo Corneo. La partera descubre
(azorada) que el precoz trae un nanomicrófono en su diminuta (y
magistral) mano. Un ragazzo que no se cansa de sus andadas. Hace
programas de radio, TV, da clases y viaja para tomar clases. Maestro
pizzero, y gran tipo.
1959 Nace Hugh Laurie, el multifacético actor británico, que
personificara a Dr. House, y además es un gran músico. Dicen que
eligió festejarlo en estas tierras para coincidir con alguna otra
estrella ..
1982 El Papa Juan Pablo II visita la Argentina para interceder en la
guerra de Malvinas.
2002 El Congreso de Estados Unidos reconoce que el italiano Antonio
Meucci (y no Alexander Graham Bell) inventó el teléfono. Parece haber
elegido esta fecha para honrar a otro personaje de sangre peninsular
en su prosapia, que naciera un 11 de junio.
1787 Viene al mundo Manuel, el loco, Dorrego.
1864 Richard Strauss irrumpe en el planeta tierra, para componer
poemas sinfónicos que serán bandas de sonido.
1888 Nace el anarco tano Bartolomeo Vanzetti, quien será injustamente
ejecutado en EE.UU.
1900 Empieza la historia de Leopoldo Marechal.
1904 Se funda el ACA.
1910 Alumbramiento (submarino) de Jacques Cousteau.
1929 Una escultura, es el nacimiento del italo argentino Antonio Pujía.
1937 Llega al mundo Jorge Guillermo Corneo. La partera descubre
(azorada) que el precoz trae un nanomicrófono en su diminuta (y
magistral) mano. Un ragazzo que no se cansa de sus andadas. Hace
programas de radio, TV, da clases y viaja para tomar clases. Maestro
pizzero, y gran tipo.
1959 Nace Hugh Laurie, el multifacético actor británico, que
personificara a Dr. House, y además es un gran músico. Dicen que
eligió festejarlo en estas tierras para coincidir con alguna otra
estrella ..
1982 El Papa Juan Pablo II visita la Argentina para interceder en la
guerra de Malvinas.
2002 El Congreso de Estados Unidos reconoce que el italiano Antonio
Meucci (y no Alexander Graham Bell) inventó el teléfono. Parece haber
elegido esta fecha para honrar a otro personaje de sangre peninsular
en su prosapia, que naciera un 11 de junio.
domingo, junio 10, 2012
Diego Gutnisky
Compartimos entrevista realizada al joven ingeniero Diego Gutnisky, quien está haciendo un postdosctorado en Janelia Farm. Diego se especializó en redes neuronales, y trabaja en temas relacionados con biología.
Cuenta su experiencia de trabajar en un moderno centro donde solo se investiga y narra su paso por las escuelas técnicas ORT y la impronta que le marcaran.
Cuenta su experiencia de trabajar en un moderno centro donde solo se investiga y narra su paso por las escuelas técnicas ORT y la impronta que le marcaran.
Jose María Poirier y Niní Marshall
El querido periodista da una semblanza de Niní, al cumplirse 104 años de su nacimiento. Catita y la galería de personajes marshallianos, confirman la astucia y el trabajo que ponía Niní no solo para interpretarlos, sino para elaborar los guiones.
viernes, junio 08, 2012
Cantilenas
Hablar con determinadas personas, forma parte del rol de entrevistador. Hacerlo con personas que tienen tanto por decir, y hacerlo de modo poético, musical y con un testimonio de vida que lo sustenta es un gustazo.
Mas cuando la trayectoria del entrevistado, de 40 años con la música, suman y hacen que el resultado muestre nuevos costados del artista.
Conversamos con Miguel Cantilo, un laburante de la música, y las letras. Un filósofo de la vida, no de la universidad. Alguien que se renueva constantemente, y sube con su guitarra a los escenarios, poniendole el pecho a las balas, desde acordes y palabras.
Disfrutadlo!
Mas cuando la trayectoria del entrevistado, de 40 años con la música, suman y hacen que el resultado muestre nuevos costados del artista.
Conversamos con Miguel Cantilo, un laburante de la música, y las letras. Un filósofo de la vida, no de la universidad. Alguien que se renueva constantemente, y sube con su guitarra a los escenarios, poniendole el pecho a las balas, desde acordes y palabras.
Disfrutadlo!
Un 8 de junio
1783 Inicia la erupción el volcán Laki en Islandia. Durará 8 meses y
matará al 20% de la población.
1867 Nace Frank Lloyd Wright, genial arquitecto, un tipo que pugnó por
integrar sus obras con la naturaleza, y estuvo en los detalles:
diseñaba también el mobiliario. Un artista esencial.
1911 Nace Edmundo Rivero, gran intérprete.
1916 Viene al mundo Francis Crick, biólogo británico que será Premio
Nobel 1962. Lo recordamos por su hélice, junto a Watson.
1936 Nace James Darren, actor recordado por "El túnel del tiempo",
pero gran voz del jazz, un crooner. Faceta poco conocida de Tony,
hombre de (eterna) polera de aquella serie.
1944 Nace Boz Scaggs, gran músico. Recordado por su banda Toto, pero
grabó 12 discos, con registros muy particulares en su fraseo.
1949 Se publica la novela 1984 del inglés George Orwell. Un libro
realmente interesante, de estilo futurista, que conforma una trilogía
con Farenheit 451 y Un mundo feliz. Inicialmente, el libro se llamaría
"El último hombre de la tierra", pero motivos comerciales forzaron el
cambio de denominación, cambiando los últimos dìgitos del año en que
transcurre la novela: 1948.
1950 Llega Sonia Braga, sensacional dama, cuya actuación en Doña Flor
y sus dos maridos es memorable.
1954 Se nos va Alan Turing, matemático y padre computable.
1955 Nace Tim Berners Lee, un físico que es reconocido por haber
desarrollado el lenguaje HTML y el protocolo HTTP. Fundó el consorcio
W3C, organismo internacional de estandarización de tecnologías Web.
Este organismo decidió que todos sus estándares fuesen libres. Y
confirma la genialidad no solo intelectual del hombre, sino también su
creencia en el libre albedrío, en la creación colectiva y su
coherencia. Fue reconocido por el gobierno británico, en 2004 y recibe
el grado de Sir.
1957 Empieza a cantar desde el momento inicial Alejandro Lerner.
1998 Se va María Reiche, la dama de las líneas de Nazca. Matemática
alemana, que dedicó todas sus energías a descifrar y preservar este
tesoro.
matará al 20% de la población.
1867 Nace Frank Lloyd Wright, genial arquitecto, un tipo que pugnó por
integrar sus obras con la naturaleza, y estuvo en los detalles:
diseñaba también el mobiliario. Un artista esencial.
1911 Nace Edmundo Rivero, gran intérprete.
1916 Viene al mundo Francis Crick, biólogo británico que será Premio
Nobel 1962. Lo recordamos por su hélice, junto a Watson.
1936 Nace James Darren, actor recordado por "El túnel del tiempo",
pero gran voz del jazz, un crooner. Faceta poco conocida de Tony,
hombre de (eterna) polera de aquella serie.
1944 Nace Boz Scaggs, gran músico. Recordado por su banda Toto, pero
grabó 12 discos, con registros muy particulares en su fraseo.
1949 Se publica la novela 1984 del inglés George Orwell. Un libro
realmente interesante, de estilo futurista, que conforma una trilogía
con Farenheit 451 y Un mundo feliz. Inicialmente, el libro se llamaría
"El último hombre de la tierra", pero motivos comerciales forzaron el
cambio de denominación, cambiando los últimos dìgitos del año en que
transcurre la novela: 1948.
1950 Llega Sonia Braga, sensacional dama, cuya actuación en Doña Flor
y sus dos maridos es memorable.
1954 Se nos va Alan Turing, matemático y padre computable.
1955 Nace Tim Berners Lee, un físico que es reconocido por haber
desarrollado el lenguaje HTML y el protocolo HTTP. Fundó el consorcio
W3C, organismo internacional de estandarización de tecnologías Web.
Este organismo decidió que todos sus estándares fuesen libres. Y
confirma la genialidad no solo intelectual del hombre, sino también su
creencia en el libre albedrío, en la creación colectiva y su
coherencia. Fue reconocido por el gobierno británico, en 2004 y recibe
el grado de Sir.
1957 Empieza a cantar desde el momento inicial Alejandro Lerner.
1998 Se va María Reiche, la dama de las líneas de Nazca. Matemática
alemana, que dedicó todas sus energías a descifrar y preservar este
tesoro.
miércoles, junio 06, 2012
Los jesuitas en el Lejano Oriente en el siglo XVI
El próximo sábado 9 de junio Ana Carolina Hosne conversará sobre la geopolítica de los jesuitas en el Lejano Oriente a fines del siglo XVI, en Soltando Pájaros. Programa magistralmente conducido por Atilio Bleta y Rodolfo González Lebrero.
Se emite por la FM Palermo (94.7 del dial) todos los sábados entre las 9 y las 10 de la mañana.
Se emite por la FM Palermo (94.7 del dial) todos los sábados entre las 9 y las 10 de la mañana.
El correo electrónico es soltandopajaros@hotmail.com
lunes, junio 04, 2012
Memorable
Es el adjetivo calificativo para designar la performance del tucumano
Andres Pigu Romero este fin de semana en Ohio, EE.UU. Su vuelta final
de 67 golpes (-5) en el Memorial Tournament, campeonato organizado por
Jack Nicklaus, leyenda viva del golf, lo puso al tope del tablero, y
solo fue desplazado por el ganador, Tiger Woods, quien confirmó su
regreso al excelso nivel.
Pigu anotó un águila, cinco birdies y dos bogeys, conformando una de
las mejores tarjetas del día final, catapultandolo a los primeros
puestos, y terminando segundo, a sólo dos golpes de Woods.
Romero embolsó U$S 545.000, y avanzó 96 lugares en el ranking mundial
de golf, quedando en el nonagésimo séptimo lugar. Esto le asegura su
permanencia en el PGA Tour para 2013. Y damos fe que lo mejor, del
tucumano, está por venir.
Tiger Woods mostrò su garra, cerrando el domingo, con tres birdies en
los ùltimos cuatro hoyos. De este modo, igualó la cantidad de
victorias con Nicklaus en 73 eventos, quedando solo detras de las 82
conquistas de Sam Snead.
Probablemente su segundo tiro del hoyo 16, un difìcil approach vaya
camino de convertirse en el tiro del año. Un exigente tiro con mucho
riesgo que culminó embocando magistralmente.
Pequeñas grandes cosas del noble deporte.
Andres Pigu Romero este fin de semana en Ohio, EE.UU. Su vuelta final
de 67 golpes (-5) en el Memorial Tournament, campeonato organizado por
Jack Nicklaus, leyenda viva del golf, lo puso al tope del tablero, y
solo fue desplazado por el ganador, Tiger Woods, quien confirmó su
regreso al excelso nivel.
Pigu anotó un águila, cinco birdies y dos bogeys, conformando una de
las mejores tarjetas del día final, catapultandolo a los primeros
puestos, y terminando segundo, a sólo dos golpes de Woods.
Romero embolsó U$S 545.000, y avanzó 96 lugares en el ranking mundial
de golf, quedando en el nonagésimo séptimo lugar. Esto le asegura su
permanencia en el PGA Tour para 2013. Y damos fe que lo mejor, del
tucumano, está por venir.
Tiger Woods mostrò su garra, cerrando el domingo, con tres birdies en
los ùltimos cuatro hoyos. De este modo, igualó la cantidad de
victorias con Nicklaus en 73 eventos, quedando solo detras de las 82
conquistas de Sam Snead.
Probablemente su segundo tiro del hoyo 16, un difìcil approach vaya
camino de convertirse en el tiro del año. Un exigente tiro con mucho
riesgo que culminó embocando magistralmente.
Pequeñas grandes cosas del noble deporte.
domingo, junio 03, 2012
Luces y sombras
Durante la madrugada del lunes 4 de junio se producirá un Eclipse Lunar Parcial.
El fenómeno comenzará pasada la medianoche del 3 de Junio, cuando la
Luna ingrese en la penumbra de la Tierra.
Cerca de las 5:48 habrá ingresado por completo asuras la penumbra.
El máximo del eclipse será a las 08:04 Hora Argentina.
La salida de la umbra será a las 09:07 Hora Argentina, observable
desde la Patagonia Sur con luz crepuscular, pero con el Sol aún por
debajo del horizonte.
La salida de la penumbra se producirá a las 10:18 Hora Argentina,
siendo el final del eclipse y únicamente observable desde las zonas
del Océano Pacífico, Antártida y este de Australia.
La condición para que el eclipse sea visible desde una región, aparte
de un cielo despejado, es únicamente tener a la Luna por encima del
horizonte.
El evento es observable a simple vista, siendo lo mas notable el
ingreso a la umbra, y puede saborearse mejor uilizando binoculares o
un pequeño telescopio.
Fuente: http://surastronomico.com
El fenómeno comenzará pasada la medianoche del 3 de Junio, cuando la
Luna ingrese en la penumbra de la Tierra.
Cerca de las 5:48 habrá ingresado por completo asuras la penumbra.
El máximo del eclipse será a las 08:04 Hora Argentina.
La salida de la umbra será a las 09:07 Hora Argentina, observable
desde la Patagonia Sur con luz crepuscular, pero con el Sol aún por
debajo del horizonte.
La salida de la penumbra se producirá a las 10:18 Hora Argentina,
siendo el final del eclipse y únicamente observable desde las zonas
del Océano Pacífico, Antártida y este de Australia.
La condición para que el eclipse sea visible desde una región, aparte
de un cielo despejado, es únicamente tener a la Luna por encima del
horizonte.
El evento es observable a simple vista, siendo lo mas notable el
ingreso a la umbra, y puede saborearse mejor uilizando binoculares o
un pequeño telescopio.
Fuente: http://surastronomico.com
viernes, junio 01, 2012
Un primero de junio
1903 Nace Niní Marshall, artista de una multiplicidad admirable e inigualable.
1938 Comienza a publicarse Superman.
1926 Viene al mundo la fatal Marilyn Monroe, rubia mortal.
1935 Llega para construir edificios notables el inglés Norman Foster, arquitecto de fuste.
1945 Nace la mezzosoprano Frederica von Stade, famosa por su voz y por la sentencia de su divorcio Elkus vs. Elkus, que dictò nuevos rumbos en el derecho de familia en EE.UU.
1947 Nace Jonathan Pryce, actor galés. Personalmente, su protagónico en Brazil the film, es memorable.
1962 Adolf Eichmann es ahorcado en Israel, luego de ser secuestrado por El Mosad en Argentina y sacado del país en forma clandestina. Sendas locuras, ya que toda vida humana es sagrada, sin excepciones.
1967 Se publica el Sargent Pepper's lonely hearts club band, gran disco de los Beatles. Disco revolucionario, por su mùsica, sus letras, por la portada. Además fue el primer disco que saliò a la venta con la letra impresa de sus canciones!
Este disco surgió a causa del cansancio del grupo por las giras, tocar en medio de alaridos que nos los dejaban siquiera escucharse a si mismos, y estar envueltos en constantes episodios funambulescos. Entonces Paul propone un disco conceptual, cuyas canciones tuviesen un hilo conductor entre sí. Originalmente querían llamarlo Dr. Pepper, pero cuestiones de propiedad intelectual, ya que existìa una bebida con este nombre en EE.UU., impidieron esta denominación. El modelo inspirador, fue el disco Pet Sounds de los Beach Boys. Hoy salìa a la venta en Gran Bretaña, al día siguiente es los Estados Unidos.
1968 Simon & Garfunkel llegan al top de ventas en EE.UU. con la canción Mrs. Robinson, banda de sonido (esencial) de la película "El Graduado", film que aliento a descubrir y disfrutar.
1970 El grupo Montoneros asesina al Gral. Pedro Eugenio Aramburu, quien había sido secuestrado el 29 de mayo de ese año. Otra locura.
1972 Pink Floyd empieza a grabar Dark side of the moon, un disco que rompería miles de cabezas.
1977 Roberto Jorge Santoro es secuestrado en la escuela donde era preceptor en Bs.As.
Fue pintor de brocha gorda, preceptor en una escuela industrial, tipógrafo, vendedor ambulante, periodista y poeta.
Un verdadero buscavidas. Él mismo solía presentarse así: "Sangre grupo A, factor RH negativo, 34 años (en 1973), 12 horas diarias a la búsqueda castradora, inhumana, del sueldo que no alcanza. Dos empleos. Escritor surrealista, es decir, realista del sur. Vivo en una pieza. Hijo de obreros. Tengo conciencia de clase. Rechazo ser travesti del sistema, esa podrida máquina social que hace que un hombre deje de ser un hombre, obligándolo a tener un despertador en el culo, una boleta de Prode en la cabeza y un candado en la boca". (Reportaje concedido a la revista Rescate en octubre de 1973). Forma parte de los tristemente célebres "desaparecidos".
Fue pintor de brocha gorda, preceptor en una escuela industrial, tipógrafo, vendedor ambulante, periodista y poeta.
Un verdadero buscavidas. Él mismo solía presentarse así: "Sangre grupo A, factor RH negativo, 34 años (en 1973), 12 horas diarias a la búsqueda castradora, inhumana, del sueldo que no alcanza. Dos empleos. Escritor surrealista, es decir, realista del sur. Vivo en una pieza. Hijo de obreros. Tengo conciencia de clase. Rechazo ser travesti del sistema, esa podrida máquina social que hace que un hombre deje de ser un hombre, obligándolo a tener un despertador en el culo, una boleta de Prode en la cabeza y un candado en la boca". (Reportaje concedido a la revista Rescate en octubre de 1973). Forma parte de los tristemente célebres "desaparecidos".
1977 Ese mismo día, Billy Joel finalizaba una gira por los EE.UU., actuando en el Carnegie Hall.
1982 Madness llega top de ventas en Inglaterra con House of fun. Banda ska, y especializada en videoclips. Un fenómeno de la música, y mas del humor.
2007 Varios interpretes graban a 40 años de Sgt.Pepper, temas varios de este disco. Lo haràn junto a Geoff Emerick, ingeniero de sonido del disco original. Entre otros artistas, estaban Bryan Adams y Oasis.
1990 Se crea la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, anteriormente Territorio Nacional.
miércoles, mayo 30, 2012
¡Musica maestros!
Un 30 de mayo, pero de 1968, los Beatles comenzaban la grabación de su décimo albúm.
Podemos clasificarlo como el principio de la disolución del conjunto, luego de profundos desarrollos que caminaban por sendas entre sus integrantes.
Fue el primero que grabaron luego de la muerte del manager Brian Epstein, el primero que editaron desde su sello Apple Records, y primer albúm doble. Es el primer disco donde suenan muy acústicos y en varias de sus 30 canciones, no aparecen los 4 tocando juntos, sino subconjuntos.
En medio de la grabación, viajarìan a la India y regresarían con cambios profundos.
John fue el primero en expresarlo en su aspecto, que había sido urdido por George Martin, el estilo beatlemaniacao, trocado luego por largas cabelleras y otro ropaje.
John fue el primero en expresarlo en su aspecto, que había sido urdido por George Martin, el estilo beatlemaniacao, trocado luego por largas cabelleras y otro ropaje.
También la estética de su tapa, fue absolutamente minimalista, divisandose en relieve la leyenda "The Beatles" y un nro. de serie.
El lanzamiento se produjo el 22 de noviembre de aquel año.
Probablemente influenciados por Santa Cecilia, patrona de la música.
Triatleta sanjuanino a las olimpíadas
El sanjuanino Gonzalo Tellechea consiguió la clasificación a los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Finalizó 16º en la Casa de Campo de Madrid, España.
Empleó 1 hora, 55 minutos y 11 segundos para completar las etapas de natación, bicicleta y pedestrismo.
Gonzalo es el tercer argentino que logra clasificar a juegos olímpicos.
Un 30 de mayo
1846 Nace Peter Carl Fabergé, orfebre ruso famoso por los huevos pintados que son veras obras de arte.
1909 Nace el clarinetista Benny Goodman.
1911 Primera ediciòn de las 500 millas de Indianápolis.
1913 Albania se independiza del Imperio Turco.
1919 Se funda la revista deportiva El Gráfico.
1968 Los Beatles empiezan a grabar el Album Blanco.
1981 Los hermanos Schoklender asesinan a sus padres. Inenarrable.
1986 Juan Pablo II lanza la encìclica Dominum et Vivicantem.
lunes, mayo 28, 2012
Un 28 de mayo
1763 Nace Manuel Alberti, sacerdote y miembro de la Primera Junta. LLegó a la misma proveniente del sector de Cornelio Saavedra, pero supo apoyar las iniciativas reformistas de Mariano Moreno. Sin embargo fue el único que votó en contra del fusilamiento de Liniers propuesto por la Junta, luego de la contrarevolución de Córdoba.
1848 Nace la agencia Associated Press
1908 Nace Ian Fleming, escritor británico. Ian trabajó en el departamento de inteligencia de la armada inglesa. Más aún, concibió la Operación Ruthless, un plan para capturar la máquina encriptadora enigma, utilizada por los alemanes. No llegó a ponerse en práctica, pero su paso por ese mundo le dio la inspiración para crear novelas cortas del mundo de los espías o agentes para policiales. Se instaló en Jamaica, luego la segunda guerra y eso le dio el pie para dedicarse de lleno a la escritura. De hecho, James Bond su personaje clásico, fue un famoso ornitólogo estadounidense, especializado en aves del Caribe!
Fleming también escribiò un libro para pequeños, originalmente concebido para narrarle historias a su hijo Caspar. Se trata de Chitty Chitty Bang Bang, allí se describe la historia de un inventor y un auto que vuela. Aún recuerdo la fantàstica película homónima, con adaptación de Roald Dahl y actuaciones memorables de Dick Van Dicke y Benny Hill. Estos tres, si merecen llamarse un "dream team". Haced la prueba, proyectadle la peli a vtros.párvulos.
Dificilmente no se emocionen, como yo lo experimenté, cuando en medio de una persecución, Chitty Chitty Bang Bang (nombre del auto), despliega alas y vuela .. Pasaron 42 años de aquel momento, y fue mi primera sensación de asombro absoluto y genial. Allí descubrí la magia del cine. Pero de la mano de una historia fantàstica, hecha con mucho amor. Una adaptación de película, a cargo del gran Roald Dahl, y actores inolvidables, como Dick y Benny, tipos a quienes sigo queriendo cada vez que los veo en el genial túnel del tiempo de YouTube. Eso es cine=ideas + guión + actores con oficio y dedicación.
Dificilmente no se emocionen, como yo lo experimenté, cuando en medio de una persecución, Chitty Chitty Bang Bang (nombre del auto), despliega alas y vuela .. Pasaron 42 años de aquel momento, y fue mi primera sensación de asombro absoluto y genial. Allí descubrí la magia del cine. Pero de la mano de una historia fantàstica, hecha con mucho amor. Una adaptación de película, a cargo del gran Roald Dahl, y actores inolvidables, como Dick y Benny, tipos a quienes sigo queriendo cada vez que los veo en el genial túnel del tiempo de YouTube. Eso es cine=ideas + guión + actores con oficio y dedicación.
1917 El parlamento británico aprueba el voto femenino. Pero solo para las damas mayores de 30 años y jefas de familia. Un tanto victorinas, don't you?
1919 El teniente aviador Don Benjamín Matienzo se estrella al intentar cruzar la cordillera volando.
1950 Deja este mundo Rosario Vera Peñaloza, educadora esencial evocada en la zamba de Ariel Ramírez y Félix Luna. Entre otras cosas, le dio gran impulso al querido (y cada vez mas lejano) jardìn de infantes. Quienes nos vinculamos a la educación, sabemos de la importancia esencial de ese período. Rosarito aportó muy buenas ideas, e hizo mucho por su crecimiento.
1987 Un joven teutón, digamos un "irreverente" de 19 años llamado Mathias Rust, aterriza su avioneta Cessna en cercanías de la Plaza Roja de Moscú, demostrando la vulnerabilidad del espacio aéreo soviético, dejando en ridículo al Kremlin y toda la estructura militar. De algún modo, impulsó la caída del derrumbe soviético. Algo que ya se veía venir.
lunes, mayo 21, 2012
Monjes sanadores
El 21 de mayo de 1996 siete monjes trapenses eran masacrados en Argelia.
La historia de los miembros del monasterio Nuestra Señora de Atlas, es ciertamente conmovedora, ya no por el desenlace, sino por la trama e historia de vida de estas personas que cerraron el pasado siglo con una lección cuyos frutos son cada dìa mas sabrosos, e iluminan nuestro presente demostrando como se construye una (férrea) espiritualidad colectiva.
El monasterio está ubicado en la zona del Atlas, Tibhirine, cerca de Medea.
La vida de los monjes, franceses ellos, estaba consagrada a la oración y el servicio.
Un silente modo de consagrarse a Dios y construir la paz de modo concreto.
Sus nombres: Christian de Chergé (abad), Cristophe (maestro de novicios), Bruno, Célestin, Luc, Michel y Paul.
El Atlas es la cordillera que separa las costas del mar Mediterráneo del desierto del Sahara, y provoca la sequedad del desierto.
En este macizo se hallaba el monasterio, y los vecinos eran en su mayoría musulmanes.
Los monjes habían logrado ser parte del espíritu de Tibhirine, de población musulmana, en su mayoría bereberes.
Eran aceptados y apreciados en toda la zona, a tal punto que los pobladores, llamaban a los monjes por el nombre de marabut, que significa hombres de Dios. Fruto de un largo trabajo, probablemente por saber trabajar la tierra y ejercer el silencio y la oración como la forma mas eficaz de comunicación. Pero un silencio activo, lleno de amor y armonìa.
Los monjes estaban en una zona donde asolaban los rebeldes fundamentalistas, y tuvieron la visita de un grupo de ellos el 24 de diciembre de 1993. Esto los advirtió, pero fueron madurando una decisión individual que fue consolidandose hasta hacerse colectiva: la de permanecer allí en el monasterio, ya no como una muestra de terquedad, sino fruto de unidad con su gente, que era la del pueblo de Tibhirine, y también parte del voto que habían hecho al elegir la vida monacal, ofreciéndose por completo al Señor.
Por tal motivo permanecieron con sus tareas habituales; rezando, trabajando la tierra, estudiando y atendiendo a la población en un pequeño dispensario. Asì lo hicieron hasta que fueron secuestrados en marzo de 1996 y masacrados el 21 de mayo de ese año.
Mas que horror u odio, lo que se percibe en los monjes es un inmenso amor, hasta para con sus ejecutores.
Los evocamos a 16 años de su partida, celestial por cierto.
No me alcanzan las palabras, para decir lo que estos monjes significaron luego de conocer su historia gracias al film de Xavier Beauvois, De dioses y hombres. Película que no admite calificación, simplemente una obra maestra, que evoca a estos hombres que dieron su vida a Dios.
lunes, mayo 14, 2012
Un 14 de mayo musical
1938 Duke Ellington graba Caravan
1951 Howlin Wolf graba Noamin at midnight
Elvis graba Roustabout (1964) y What avery woman lives for, Petunia, Look out Brodway & Everybody come aboard (1965)
1956 Los plateros lanzan su disco simple Los Plateros.
1970 Crosby, Stills, Nash & Young y lanzan su sencillo Ohio.
Un 14 de mayo
1570 El Papa Pio V crea la primera diócesis en territorio argentino, Córdoba del Tucumán, cuya catedral estará en Santiago del Estero. Una cuestión bien federal.
1875 Nace el matemático italiano Beppo Levi, quien luego se establecerìa en Rosario y darìa un fuerte impulso a la ciencia local.
1897 Guglielmo Marconi establece la primera transmisión radiofónica.
1905 Nace el magnifico pintor Antonio Berni.
1928 Viene al mundo Ernesto Che Guevara.
1948 Independencia del Estado de Israel, magnífica jugada geopolìtica de Ben Gurión.
1949 Peron nacionaliza el ùltimo ferrocaril, es el Central de Bs.As.
1964 Lyndon Johnson suspende la venta de medicamentos y alimentos a Cuba. Al dìa siguiente un editorial del New York times señalarà que no es la mejor manera de ganar la guerra frìa, ni la de presentar al paìs como una naciòn humanitaria. Linda anécdota de la prensa!
1989 y 1995 Carlos Saúl Menem es electo y yeelecto. El impulsò cambios que fueron muy apoyados en su momento, aunque en 2012, la onda pendular va en sentido contrario y todos lo niegan. No fue un gran gobierno, pero hubo libertad de prensa. El perìodo neoliberal, debe reconocerse como propio de las fuerzas vivas, y no como algo impuesto. O todos nos olvidamos del mentado voto cuota?
2003 Se va Dante Quinterno, un fenómeno editoria, creador de Patoruzù y todo un estilo muy interesante que no se pudo reeditar aún.
That's all folks.
miércoles, mayo 09, 2012
Un 9 de mayo
1605 Publicación en España de la primera parte de "El ingenioso hidalgo de don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra. Nace la novela.
1945 Rendición incondicional de Alemania ante las fuerzas aliadas y soviéticas. Esto tiene lugar a las 22:43 hora central europea de un 8 de mayo, pero en Moscú eran las 0:43 del día 9 de mayo. Salomonicamente se celebra el fin de la guerra entonces el 8 y 9 de mayo. En virtud de esto, desde el año 2004 se celebra el día del recuerdo y reconciliación en conmemoración de las víctimas de la segunda guerra mundial, los días 8 y 9 de mayo.
1950 Robert Schuman presenta la declaración que lleva su nombre y sienta las bases de la CECA, comunidad europea del carbon y el acero, sentando las bases de la Union Europea.
1945 Rendición incondicional de Alemania ante las fuerzas aliadas y soviéticas. Esto tiene lugar a las 22:43 hora central europea de un 8 de mayo, pero en Moscú eran las 0:43 del día 9 de mayo. Salomonicamente se celebra el fin de la guerra entonces el 8 y 9 de mayo. En virtud de esto, desde el año 2004 se celebra el día del recuerdo y reconciliación en conmemoración de las víctimas de la segunda guerra mundial, los días 8 y 9 de mayo.
1950 Robert Schuman presenta la declaración que lleva su nombre y sienta las bases de la CECA, comunidad europea del carbon y el acero, sentando las bases de la Union Europea.
Caloi
El martes 8 de octubre dejó su pluma Caloi, en los documentos Carlos Loiseau, un incansable dibujante.
De su obra, personalmente creo irreemplazable el ciclo "Caloi en su tinta". El conductor tomaba de la mano a los telespectadores, y nos contaba yeites de autores de todo el mundo y de técnicas diversas de animación.
Infinidad de dibujantes checos, bulgaros, holandeses, suizos o norteamericanos y otros rasgos y técnicas empezaron a ser familiares para la audiencia, descubríamos que el mundo no terminaba ni en la General Paz, ni en el Río de la Plata o el Océano Atlántico.
Hizo gala de muchos chistes, al mejor estilo Walter Lantz, creador del Pájaro Loco, para hablar con los personajes, o ser borrado a medida que discutía con el supuesto dibujante. Personalmente, el hecho de difundir obras de otros autores, es un laburo poco convencional para un dibujante.
Localmente, su personaje Clemente se devoró gran parte de su obra, y logró hacerse popular en una época extraña, como fue la del Mundial 78. La mulatona, el hincha de Camerún y otros cantitos alcanzaron gran popularidad, alentados por el clima festivo futbolero de aquellos años contradictorios.
Habia estudiado en el Colegio Nacional de Buenos Aires, pero dejó sus estudios en 4° año. Se fue a dibujar y a los 20 años empieza en Clarín. Ya en Tía Vicenta, le había calzado los bigotes de morsa a Onganía. Desde aquella época dibujó incansablemente y fue reconocido por sus colegas.
Mas que Clemente, prefiero reconocer a Tute, como el legado que nos deja, un hijo humorista y (gran) artista.
Capítulo aparte para el velorio que se lleva a cabo en el Congreso de la Nación, es la primera vez que se velará un dibujante. Grata iniciativa para un merecido adiós.
Infinidad de dibujantes checos, bulgaros, holandeses, suizos o norteamericanos y otros rasgos y técnicas empezaron a ser familiares para la audiencia, descubríamos que el mundo no terminaba ni en la General Paz, ni en el Río de la Plata o el Océano Atlántico.
Hizo gala de muchos chistes, al mejor estilo Walter Lantz, creador del Pájaro Loco, para hablar con los personajes, o ser borrado a medida que discutía con el supuesto dibujante. Personalmente, el hecho de difundir obras de otros autores, es un laburo poco convencional para un dibujante.
Localmente, su personaje Clemente se devoró gran parte de su obra, y logró hacerse popular en una época extraña, como fue la del Mundial 78. La mulatona, el hincha de Camerún y otros cantitos alcanzaron gran popularidad, alentados por el clima festivo futbolero de aquellos años contradictorios.
Habia estudiado en el Colegio Nacional de Buenos Aires, pero dejó sus estudios en 4° año. Se fue a dibujar y a los 20 años empieza en Clarín. Ya en Tía Vicenta, le había calzado los bigotes de morsa a Onganía. Desde aquella época dibujó incansablemente y fue reconocido por sus colegas.
Mas que Clemente, prefiero reconocer a Tute, como el legado que nos deja, un hijo humorista y (gran) artista.
Capítulo aparte para el velorio que se lleva a cabo en el Congreso de la Nación, es la primera vez que se velará un dibujante. Grata iniciativa para un merecido adiós.
lunes, mayo 07, 2012
Un 7 de mayo
1824 Ludwig van estrena la Novena Sinfonìa en Viena.
1861 Nace el poeta bengalí Rabindranath Tagore, un tipo hay quien debemos recurrir.
1881 Dardo Rocha ordena la construccion del observatorio astronomico de La Plata.
1883 Nace Evaristo Carriego, escritor interesante, poeta popular. Su casa está allí en el nacimiento de la calle Honduras en el porteño y bello Palermo.
1901 Nace Gary Cooper.
1916 Inaugura el viejo Gasómetro.
1946 Se funda Sony en Japon. Tenía 20 empleados.
Viene al mundo, la dama de Rawson que para en Congreso. Por discreción no publicaremos el año.
Milonguera, aseguradora y tanguera. Le escribis un mail y se compromete a responderte dentro de las 72 hs,
Un raro exponente de la administraciòn pública. Cocina y convida en la oficina.
Milonguera, aseguradora y tanguera. Le escribis un mail y se compromete a responderte dentro de las 72 hs,
Un raro exponente de la administraciòn pública. Cocina y convida en la oficina.
¡Feliz cumple Mariela!
2011 Se van Seve Ballesteros y Carlos Trillo.
El primero fue un gran golfista español, yo dirìa el mas grande por el impetú que le dio al deporte en el continente, cuando el noble deporte parecìa estar confinado a las islas britànicas. Creativo con muchos güevos pa' jugar. Inventaba tiros, allí donde no existìan. Ganador de majors, y un modelo de los golfistas que ya se fueron.
Trillo fue guionista de historietas: Hijitus, antifaz, Las puertitas del Sr.López, El loco Chavez. Un grosso.
Sentimos aún su ausencia
Sentimos aún su ausencia
lunes, abril 30, 2012
30 de abril: Día Internacional del Jazz
En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz.
La idea es concienciar al público sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre los pueblos. Todo esto, porque tan noble género, contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas, évidemment:
La idea es concienciar al público sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre los pueblos. Todo esto, porque tan noble género, contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas, évidemment:
- El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia
- El jazz eje de la libertad de expresión
- El jazz es un símbolo de unidad y paz
- El jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades
- El jazz fomenta la igualdad de género
- El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social
- El jazz promueve la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas
- El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes provenientes de medios marginados.
Nuestro apoyo a tan afinada iniciativa en su primera edición.
viernes, abril 27, 2012
Mi primera boda
"Soy judio no creyente, y mi mujer, católica, poco creyente".
Ariel Winograd y una comedia fantástica, motivada por el delirio que es organizar la fiesta de casorio, entre personas de diversas religiones.
En esto se vio ayudado por Nathalie Cabiron, esposa y productora.
En los protagonicos, Natalia Oreiro y Daniel Hendler.
"Sabías que el 75% de las parejas mixtas no funcionan?", es lo que le dice minutos antes de la boda, la irish mamele a su querido hijo Adrián.
"La boda es el único ritual, en el que la víctima corre con los gastos".
http://www.youtube.com/watch?v=g5c1kQXr-oA
Guión impecable, fotografía excelente y música sublime.
Ideal para alegrar el largo finde.
Ariel Winograd y una comedia fantástica, motivada por el delirio que es organizar la fiesta de casorio, entre personas de diversas religiones.
En esto se vio ayudado por Nathalie Cabiron, esposa y productora.
En los protagonicos, Natalia Oreiro y Daniel Hendler.
"Sabías que el 75% de las parejas mixtas no funcionan?", es lo que le dice minutos antes de la boda, la irish mamele a su querido hijo Adrián.
"La boda es el único ritual, en el que la víctima corre con los gastos".
http://www.youtube.com/watch?v=g5c1kQXr-oA
Guión impecable, fotografía excelente y música sublime.
Ideal para alegrar el largo finde.
Tinta fresca
Es la de la Ciudad Nueva del mes de mayo.
El correo digital llegar rápido y no conoce bloqueos en el franqueo postal.
A disfrutar el fin de semana largo con buena lectura:
El correo digital llegar rápido y no conoce bloqueos en el franqueo postal.
A disfrutar el fin de semana largo con buena lectura:
Un 27 de abril
1791 Llega al mundo en forma telegráfica Samuel Morse, pintor e
inventor norteamericano. Contribuyó a la invención del telégrafo y del
método de transmisión conocido como código Morse.
A los 27 años conoció a Lucrecia Walker, una bella y culta joven de la
que se enamoró. La pareja se casó y tuvieron cuatro hijos, pero siete
años después al poco de nacer el cuarto, su mujer murió. Pese a ser
muy buen pintor, sus ingresos eran escasos, llegando a pasar hambre. A
los 41 años, se dedica de lleno a la tarea de construir un telégrafo
práctico y despertar el interés del público y del gobierno en el
aparato.
El 24 de mayo de 1844, Morse transmitió el mensaje que se haría tan
famoso: "What hath God wrought" (Números 23:23).
Con su invento, arriba el sentido de inmediatez en la propagación de
las noticias. Para bien y para mal. De algún modo, podemos
considerarlo un precursor de internet.
1899 Nace Walter Lantz, caricaturista innovador, que nos dejara su
querido hijo, el Pajaro loco.
¿Como aprende a dibujar? A través de unas clases de dibujo por
correspondencia a los doce años!
Por-que elegir a un pájaro carpintero como personaje?
Durante su luna de miel, Walter Lantz escuchaba un pájaro carpintero
que golpeaba repetidamente el techo. Grace, su esposa, le sugirió a
Walter utilizar el pájaro como inspiración para un nuevo personaje. Le
hizo caso, pero tenía duas sobre el resultado, Lantz hizo la primera
aparición del Pájaro Loco en un episodio llamado "Knock Knock"
protagonizado por Andy Panda, otra de sus creaciones. En la década del
50, Loquillo había quedado sin actor que le pusiera voz. Grace, esposa
de Lantz, le ofreció hacer la voz del Pájaro Loco; sin embargo, Lantz
no aceptó ya que era un personaje masculino. Sin rendirse, Grace
secretamente hizo la audición y mandó su cinta anónima para que la
oyeran. Sin saber que era la voz de su esposa, Lantz la eligió para
hacer al personaje. Grace hizo la voz del Pájaro Loco hasta que Lantz
dejó de crear dibujos animados de él.
El estudio de Lantz funcionó hasta 1972, y Walter fue realmente
innovador. En infinidad de tiras, aparece interactuando con el
personaje, o borrandole partes del cuerpo. Inconfundible!
1927 Nace Tato Bores, el Actor Cómico de la Nación. Su padre era
peletero, y vivìan cerca de Córdoba y Libertad, en pleno centro
porteño. El colegio le interesa poco, no termina el Otto Krausse. A
los 15 años labura de plomo para la orquesta de René Cospito. La
música estaba en el código genético de Tato. Luego vendrán laburos en
radio, y su llegada a la televisión. Por cierto, Tato dijo lo que
nadie era capaz de pronunciar, y a través del (inteligente) humor. Por
eso mismo llegó a un público veramente diverso y universal. Tato fue
un vero sibarita, un tipo generoso al laburar, inteligente a la hora
de elegir libretistas y muy exigente para con los productos que sacaba
al aire. Algo hecho por Tato, era una cuestión seria, pese a ser
humorística, pero con un trasfondo que interpelaba al auditorio
constantemente. Supe verlo caminando (no trotando) por Palermo durante
mis trayectos ciclísticos a la Ciudad Universitaria. Le gustaban la
buena vida y la rutina. Su amor por su mujer Berta, era algo, sino lo
único que dejaba entrever de su vida personal. Un capo.
1960 En el porteño barrio de Constitucion, nace el genial Marcelo Etholiko Braessas. Arquitecto, diseñador, golfista, un tipo sensible y amigo. Su interes por la arquitectura proviene de la fotografia, y de los variados cuadros que poblaban su hogar paterno. Desde su secundario en el Nacional Buenos Aires, se reencontro con sus raices helenicas y siempre supo bucear en la raiz de las cosas para ver el hecho artistico, hasta del tipo que clava un tee. Apasionado quemero, asiduo concurrente al Palacio Tomas A. Duco, lentamente le dio paso al noble deporte del golf, victima de algun colega de su padre que lo incitara en estas lides.
Cultivo un swing suave, al estilo de Ernie "Big Easy" Els, y demostro decadas ha, que el impacto en el golf, no se produce con fuerza en las manos, sino con la armonia de todo el tronco que gira, cual instrumento griego. Inspiro a notables personajes, tal el caso del recordado Tony Brown, a efectuar un brillante tiro en el corto par 3 del 17 del Lomas Athletic Club, consiguiendo su ultimo hoyo en uno, al querer pegarle tan suave como ese tipo que esta tirando pelotas (era el propio Etholiko!).
Cada viaje hacia links de golf, que nos insumia cerca de hora y pico, eran dignos de encender un grabador y escuchar como el tipo enhebraba desde el estilo del puente Avellaneda, la tecnica de Oscar Ringo Bonavena, el timbre de voz de Ismael Arcangel Lezcano, la politica economica de Nestor Rapanelli, junto a la linea del putt en el ondulado green del hoyo 8.
Ahora, lo acompaño, de tanto en cuanto, ya no como golfista, sino como caddie. Y asi extendemos el divertimento. Es un amigo do peito, y se merece mucho mas que tan escueto pedazo de un post.
Pero bien vale ubicar a Marcelito entre Tato y los Beatles: ¡cada cosa!
1964 Sale a la venta el simple de los Beatles Love me do. En la cara
B, estaba PS I love you.
1967 Empieza la grabación del tema Magical mistery tour.
1968 Simon & Garfunkel graban Mrs. Robinson, canción que forma parte
de un pasaje inolvidable de la película El Graduado, film que
recomendamos a viva voz. El disco que conocí gracias a la discoteca
Soranesca, se llama Los sonidos del silencio. Ver la peli, es evocar
letras pensadas con melodías que remiten a la peli, y emocionan al
espectador.
1979 Durante un concierto que da Duke Ellington en California, hace su
aparición como músico invitado Stevie Wonder. Presenta el bellísimo
tema, Sir Duke, dedicado a Ellington. Escuchadlo, es un himno al
ritmo.
inventor norteamericano. Contribuyó a la invención del telégrafo y del
método de transmisión conocido como código Morse.
A los 27 años conoció a Lucrecia Walker, una bella y culta joven de la
que se enamoró. La pareja se casó y tuvieron cuatro hijos, pero siete
años después al poco de nacer el cuarto, su mujer murió. Pese a ser
muy buen pintor, sus ingresos eran escasos, llegando a pasar hambre. A
los 41 años, se dedica de lleno a la tarea de construir un telégrafo
práctico y despertar el interés del público y del gobierno en el
aparato.
El 24 de mayo de 1844, Morse transmitió el mensaje que se haría tan
famoso: "What hath God wrought" (Números 23:23).
Con su invento, arriba el sentido de inmediatez en la propagación de
las noticias. Para bien y para mal. De algún modo, podemos
considerarlo un precursor de internet.
1899 Nace Walter Lantz, caricaturista innovador, que nos dejara su
querido hijo, el Pajaro loco.
¿Como aprende a dibujar? A través de unas clases de dibujo por
correspondencia a los doce años!
Por-que elegir a un pájaro carpintero como personaje?
Durante su luna de miel, Walter Lantz escuchaba un pájaro carpintero
que golpeaba repetidamente el techo. Grace, su esposa, le sugirió a
Walter utilizar el pájaro como inspiración para un nuevo personaje. Le
hizo caso, pero tenía duas sobre el resultado, Lantz hizo la primera
aparición del Pájaro Loco en un episodio llamado "Knock Knock"
protagonizado por Andy Panda, otra de sus creaciones. En la década del
50, Loquillo había quedado sin actor que le pusiera voz. Grace, esposa
de Lantz, le ofreció hacer la voz del Pájaro Loco; sin embargo, Lantz
no aceptó ya que era un personaje masculino. Sin rendirse, Grace
secretamente hizo la audición y mandó su cinta anónima para que la
oyeran. Sin saber que era la voz de su esposa, Lantz la eligió para
hacer al personaje. Grace hizo la voz del Pájaro Loco hasta que Lantz
dejó de crear dibujos animados de él.
El estudio de Lantz funcionó hasta 1972, y Walter fue realmente
innovador. En infinidad de tiras, aparece interactuando con el
personaje, o borrandole partes del cuerpo. Inconfundible!
1927 Nace Tato Bores, el Actor Cómico de la Nación. Su padre era
peletero, y vivìan cerca de Córdoba y Libertad, en pleno centro
porteño. El colegio le interesa poco, no termina el Otto Krausse. A
los 15 años labura de plomo para la orquesta de René Cospito. La
música estaba en el código genético de Tato. Luego vendrán laburos en
radio, y su llegada a la televisión. Por cierto, Tato dijo lo que
nadie era capaz de pronunciar, y a través del (inteligente) humor. Por
eso mismo llegó a un público veramente diverso y universal. Tato fue
un vero sibarita, un tipo generoso al laburar, inteligente a la hora
de elegir libretistas y muy exigente para con los productos que sacaba
al aire. Algo hecho por Tato, era una cuestión seria, pese a ser
humorística, pero con un trasfondo que interpelaba al auditorio
constantemente. Supe verlo caminando (no trotando) por Palermo durante
mis trayectos ciclísticos a la Ciudad Universitaria. Le gustaban la
buena vida y la rutina. Su amor por su mujer Berta, era algo, sino lo
único que dejaba entrever de su vida personal. Un capo.
1960 En el porteño barrio de Constitucion, nace el genial Marcelo Etholiko Braessas. Arquitecto, diseñador, golfista, un tipo sensible y amigo. Su interes por la arquitectura proviene de la fotografia, y de los variados cuadros que poblaban su hogar paterno. Desde su secundario en el Nacional Buenos Aires, se reencontro con sus raices helenicas y siempre supo bucear en la raiz de las cosas para ver el hecho artistico, hasta del tipo que clava un tee. Apasionado quemero, asiduo concurrente al Palacio Tomas A. Duco, lentamente le dio paso al noble deporte del golf, victima de algun colega de su padre que lo incitara en estas lides.
Cultivo un swing suave, al estilo de Ernie "Big Easy" Els, y demostro decadas ha, que el impacto en el golf, no se produce con fuerza en las manos, sino con la armonia de todo el tronco que gira, cual instrumento griego. Inspiro a notables personajes, tal el caso del recordado Tony Brown, a efectuar un brillante tiro en el corto par 3 del 17 del Lomas Athletic Club, consiguiendo su ultimo hoyo en uno, al querer pegarle tan suave como ese tipo que esta tirando pelotas (era el propio Etholiko!).
Cada viaje hacia links de golf, que nos insumia cerca de hora y pico, eran dignos de encender un grabador y escuchar como el tipo enhebraba desde el estilo del puente Avellaneda, la tecnica de Oscar Ringo Bonavena, el timbre de voz de Ismael Arcangel Lezcano, la politica economica de Nestor Rapanelli, junto a la linea del putt en el ondulado green del hoyo 8.
Ahora, lo acompaño, de tanto en cuanto, ya no como golfista, sino como caddie. Y asi extendemos el divertimento. Es un amigo do peito, y se merece mucho mas que tan escueto pedazo de un post.
Pero bien vale ubicar a Marcelito entre Tato y los Beatles: ¡cada cosa!
1964 Sale a la venta el simple de los Beatles Love me do. En la cara
B, estaba PS I love you.
1967 Empieza la grabación del tema Magical mistery tour.
1968 Simon & Garfunkel graban Mrs. Robinson, canción que forma parte
de un pasaje inolvidable de la película El Graduado, film que
recomendamos a viva voz. El disco que conocí gracias a la discoteca
Soranesca, se llama Los sonidos del silencio. Ver la peli, es evocar
letras pensadas con melodías que remiten a la peli, y emocionan al
espectador.
1979 Durante un concierto que da Duke Ellington en California, hace su
aparición como músico invitado Stevie Wonder. Presenta el bellísimo
tema, Sir Duke, dedicado a Ellington. Escuchadlo, es un himno al
ritmo.
miércoles, abril 25, 2012
Arturo Cancela
Lo evocamos a 55 años de su partida, un 25 de abril de 1955.
Lo extrañamos, ¡y como!
Arturo Cancela (1892 - 1957) nació en Buenos Aires. Narrador y dramaturgo, abandonó los estudios de medicina e ingresó en el Instituto del Profesorado Secundario, ejerciendo después el periodismo.
En colaboración con Pilar de Lusarreta escribió varias piezas teatrales.
El carácter más significativo de la obra de Cancela está dado por el humorismo que resulta casi siempre de su realidad circundante y consiste en subrayar una parte de esa realidad que, en apariencia, nada tiene de sobresaliente.
De la misma manera, subrayando una actitud, el comportamiento de un personaje crea un tipo. El carácter esencial de este humorismo lleva implícito una crítica en la que se entrevé, en la mayoría de las veces, una moraleja.
Sus Tres relatos porteños (1922) expresan, aun siendo éste su primer libro, todos los recursos humorísticos, todas las observaciones que reaparecerán luego en la obra de Cancela, situadas en un determinado lugar —Buenos Aires—, elemento fundamental para su punto de observación como narrador y humorista. La unidad de este libro, más allá de sus procedimientos y lenguaje, de la descripción de personajes y situaciones de cada uno de los relatos, se advierte en una parecida actitud para abordar esos tres momentos que reflejan otros tantos instantes de la sociedad y el tiempo observados.
En colaboración con Pilar de Lusarreta escribió varias piezas teatrales.
El carácter más significativo de la obra de Cancela está dado por el humorismo que resulta casi siempre de su realidad circundante y consiste en subrayar una parte de esa realidad que, en apariencia, nada tiene de sobresaliente.
De la misma manera, subrayando una actitud, el comportamiento de un personaje crea un tipo. El carácter esencial de este humorismo lleva implícito una crítica en la que se entrevé, en la mayoría de las veces, una moraleja.
Sus Tres relatos porteños (1922) expresan, aun siendo éste su primer libro, todos los recursos humorísticos, todas las observaciones que reaparecerán luego en la obra de Cancela, situadas en un determinado lugar —Buenos Aires—, elemento fundamental para su punto de observación como narrador y humorista. La unidad de este libro, más allá de sus procedimientos y lenguaje, de la descripción de personajes y situaciones de cada uno de los relatos, se advierte en una parecida actitud para abordar esos tres momentos que reflejan otros tantos instantes de la sociedad y el tiempo observados.
En cuanto a la crítica que implica su humorismo, es evidente también esa misma unidad. En el primero de los relatos, "El cocobacilo de Herrlin", ella aparece como denuncia a instituciones consagradas, a males burocráticos, a actitudes solemnes cuya ambigüedad el humorista subraya con certeza. En el segundo relato, "Una semana de holgorio", que alude a los sucesos de la Semana Trágica de 1919, crítica y humorismo se unen para mostrar no sólo aspectos ridículos o absurdos de ese momento, sino que enfocan, con ángulo preciso, las situaciones trágicas que, desde ese ángulo, sobresalen con sus aristas grotescas. En el tercer relato, "El culto de los héroes", Cancela reitera ese procedimiento para señalar lo fatuo y vano de ciertas actitudes pretendidamente aristocráticas, pero esta vez en un tono menor, irónico, adecuado al tema.
Estos tres relatos inician, por su mismo carácter, una serie de obras que se continúan con una misma actitud en el resto de su producción. Así, la Historia funambulesca del profesor Landormy (1943) encierra en una estructura novelesca ese desfile de personajes y situaciones características de Cancela, y todo lo esbozado en sus relatos aparece en esta novela desarrollado pero sin olvidar la estructura de relato seriado con carácter independiente.
Muchos de los procedimientos humorísticos de sus relatos están dados a través de su lengua: las ambigüedades, incertidumbres de personajes o situaciones, se reflejan también en sus procedimientos expresivos.
Con toda su obra, Cancela da una visión de su país y de su tiempo, expresada a través de tipos, visión que responde aún a la realidad observada y que sobrevive gracias a las cualidades de su humorismo.
Muchos de los procedimientos humorísticos de sus relatos están dados a través de su lengua: las ambigüedades, incertidumbres de personajes o situaciones, se reflejan también en sus procedimientos expresivos.
Con toda su obra, Cancela da una visión de su país y de su tiempo, expresada a través de tipos, visión que responde aún a la realidad observada y que sobrevive gracias a las cualidades de su humorismo.
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