Agosto es sinónimo de luz, precisamente porque desde 1989 se viene llevando a cabo el Festival de la Luz en Buenos Aires con el propósito de crear un espacio de intercambio y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes.
Es una presentación de Exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país.
También hay ciclos de Conferencias y Mesas redondas sobre la fotografía artística en algunas provincias.
Desde 2000 está asociado al Festival of Light, una agrupación de 27 festivales de fotografía de todo el mundo, con el objetivo de crear lazos internacionales de cooperación, en un permanente y enriquecedor intercambio de miradas.
Esta colaboración internacional en la que participan otros países una página: www.festivaloflight.net con 7 millones de visitantes por año.
En la edición 2011 del Festival de la Luz concurrieron a visitar las exposiciones que se realizaron en 30 ciudades de Argentina, más de 900.000 personas y la prensa le dio una amplia difusión, dado que se trata del único evento cultural, gratuito, internacional y convocante que realiza el Arte Fotográfico en Argentina.
En los XVII Encuentros Abiertos-Festival de la Luz se presentan importantes muestras históricas: la del maestro húngaro-francés André Kertesz en el Espacio de Arte de Fundación Osde. Considerado el padre de la fotografía moderna y del reportaje humanista, predecesor de maestros como Brassaï, Cartier-Bresson y Doisneau, para quienes ha sido fuente de inspiración.
El “Sitio de Leningrado”, una conmovedora muestra de 25 autores rusos sobre el histórico suceso donde murieron más de 700.000 personas en los casi 900 días que duró el bloqueo en 1941-42. Se presenta en el Centro Cultural Recoleta.
En la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta se exhibirá la retrospectiva de Sara Facio, una de las precursoras de la Fotografía Argentina al cumplir sus 80 años.
Así como también reconocidos fotógrafos contemporáneos cuya presencia convoca al gran público, tales como Marcos López, Eduardo Gil, Esteban Pastorino, Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Julio Pantoja.
Más de 100 artistas emergentes de varios países han surgido de la “Convocatoria Abierta” que sobre el tema de La Pasión se abrió en internet durante el 2011.
Otras muestras surgen de las revisiones de portfolios que la Directora y la Directora Artística han realizado en distintos festivales del mundo y los seleccionados por los curadores invitados.
Se presentarán 122 muestras de 350 autores provenientes de 17 países en más de 30 ciudades de todo el territorio nacional.
Organiza Fundación Luz Austral
Producción: Karina Azaretzky
Dirección Artística: Silvia Mangialardi
Dirección General: Elda Harrington
Fuente: http://leedor.com
martes, agosto 07, 2012
Los maratónicos 7 de agosto
En estos tiempos de Juegos Olímpicos, viene bien repasar la historia,
y ver algunos logros que no siempre son muy conocidos.
Por eso destacamos esta fecha, la del 7 de agosto, que en dos ocasiones nos dieron sendas medallas de oro.
La primera fue la del rosarino Juan Carlos Zabala, apodado "el ñandú criollo".
Juan Carlos quedó huérfano desde pequeño, y se crió en el Reformatorio
de Marcos Paz, donde aprendió a correr, bajo la tutela de Alejandro
Stirling.
En los Juegos Olímpicos de Los Angeles, disputando la maratón, a 4 km
del final, se escapó para terminar en solitario ganando por 20 segs. a
Samuel Ferris de Gran Bretaña.
Delfo Cabrera, fue un armstronense, que comenzó su carrera deportiva
en su adolescencia, junto a su hermano, cuando ambos regresaban del
laburo hacia casa corriendo.El trayecto que emprendían era cada día mayor, así se fue forjando el espíritu de corredor.
Sumado a esto, el triunfo olímpico del Ñandú Criollo en 1932, motivó a Delfo a
emprender su carrera como corredor profesional.
Su destreza la adquirió en el Club Atlético San Lorenzo de Almagro, siendo múltiple campeón Nacional y Panamericano.
Se destacaba por su velocidad en el servicio militar, donde siempre llegaba primero.
En 1948 viajó a los Juegos Olímpicos de Londres, junto a los maratonistas
Eusebio Guiñez y Armando Sensini, quienes emprenderían el 7 de agosto
a las 15:30 la competencia.
Ese día, durante la competencia,la carrera fue cambiando de líder hasta la entrada al mítico estadio de Wembley donde Delfo entró en el segundo puesto y con un excelente fínal, superó al belga Gailly, ante la ovación de la gente que había llenado el estadio, pudiendo ver así la consagración de Delfo Cabrera.
En 1948, tres argentinos estuvieron en los primeros 10 puestos,hito sólo alcanzado por Etiopía en Beijing 2008
Tendrá algo que ver con las corridas que este 7 de agosto tienen lugar en Bs.As., no para regresar, sino para ir al trabajo, o desplazarse.¿Será este un homenaje velado, casualidad, o sincronicidad?
y ver algunos logros que no siempre son muy conocidos.
Por eso destacamos esta fecha, la del 7 de agosto, que en dos ocasiones nos dieron sendas medallas de oro.
La primera fue la del rosarino Juan Carlos Zabala, apodado "el ñandú criollo".
Juan Carlos quedó huérfano desde pequeño, y se crió en el Reformatorio
de Marcos Paz, donde aprendió a correr, bajo la tutela de Alejandro
Stirling.
En los Juegos Olímpicos de Los Angeles, disputando la maratón, a 4 km
del final, se escapó para terminar en solitario ganando por 20 segs. a
Samuel Ferris de Gran Bretaña.
Delfo Cabrera, fue un armstronense, que comenzó su carrera deportiva
en su adolescencia, junto a su hermano, cuando ambos regresaban del
laburo hacia casa corriendo.El trayecto que emprendían era cada día mayor, así se fue forjando el espíritu de corredor.
Sumado a esto, el triunfo olímpico del Ñandú Criollo en 1932, motivó a Delfo a
emprender su carrera como corredor profesional.
Su destreza la adquirió en el Club Atlético San Lorenzo de Almagro, siendo múltiple campeón Nacional y Panamericano.
Se destacaba por su velocidad en el servicio militar, donde siempre llegaba primero.
En 1948 viajó a los Juegos Olímpicos de Londres, junto a los maratonistas
Eusebio Guiñez y Armando Sensini, quienes emprenderían el 7 de agosto
a las 15:30 la competencia.
Ese día, durante la competencia,la carrera fue cambiando de líder hasta la entrada al mítico estadio de Wembley donde Delfo entró en el segundo puesto y con un excelente fínal, superó al belga Gailly, ante la ovación de la gente que había llenado el estadio, pudiendo ver así la consagración de Delfo Cabrera.
En 1948, tres argentinos estuvieron en los primeros 10 puestos,hito sólo alcanzado por Etiopía en Beijing 2008
Tendrá algo que ver con las corridas que este 7 de agosto tienen lugar en Bs.As., no para regresar, sino para ir al trabajo, o desplazarse.¿Será este un homenaje velado, casualidad, o sincronicidad?
lunes, agosto 06, 2012
Bertero Big Band
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El jueves 9 de Agosto a las 20:00 hs., la BERTERO BIG BAND TANGO festejará su primer año de vida con un recital en el Complejo Cultural Cine Teatro Plaza de la localidad de San Martín, con entrada libre y gratuita.
Dentro del formato de la orquesta típica tradicional, la BERTERO BIG BAND TANGO nace en marzo de 2011 por iniciativa de su director y arreglador, el Violinista y compositor Fabián Bertero. Propone un repertorio integrado por obras nuevas y clásicos del género, siempre recreados con el sonido potente de nuestro tiempo, y la impronta personalísima y sofisticada de todas las producciones artísticas de su director.
El padrino de esta agrupación es nada menos que el maestro Horacio Ferrer. Imperdible evento, y merecido festejo de cumpleaños.
Como llegar: simple, utilizando este mapa.Ver mapa más grande
Homero Alsina Thevenet
Cito a Tomas Eloy Martinez, hablando del inimitable HAT, figura necesaria en los medios actuales. Para el cine, para la vida y para un mejor vivir.
Decía TEM:
Homero Alsina Thevenet fue uno de los mayores intelectuales de América
latina y el más admirable de sus críticos de cine. Los párrafos que
siguen tienden a demostrarlo.
A fines de la primavera en 1958, escribía yo reseñas cinematográficas
en este diario. Trabajaba cada texto con aplicación, comparando mis
juicios con los que encontraba en las revistas de moda, que por
entonces eran Cahiers du Cinéma y Sight and Sound. Uno de mis colegas
(creo que Rolando Fustiñana, el fundador de la Cinemateca Argentina)
me recomendó que más bien leyera a Homero Alsina Thevenet en El País
de Montevideo.
Los diarios uruguayos llegaban a las tres de la tarde a un quiosco de
la esquina de Corrientes y Maipú y se agotaban a las tres y media.
Nunca olvidaré el estado de absoluto deslumbramiento con que me
acerqué al primero de los textos que Alsina firmaba, invariablemente,
con sus iniciales, HAT. Era una presentación breve de Signora senza
camelie, la película que Michelangelo Antonioni había realizado en
1953, que aún no se conocía en Buenos Aires. En cada línea había un
dato, una ubicación de la obra en el contexto del nuevo cine italiano
y un análisis minucioso de sus aportes visuales y dramáticos. Nunca
había aprendido tanto de un artículo tan breve y pocas veces en la
vida se me volvió tan transparente el horizonte infinito de lo que
ignoraba.
Desde entonces me convertí en un adicto de El País y de todo lo que
apareciera firmado por HAT. Salía a las tres menos cinco de las salas
de estreno (que entonces quedaban a pocos pasos, en el extremo este de
la calle Lavalle) para comprar mi ejemplar del diario uruguayo antes
de que se agotara. Estudiaba los textos de Alsina con devoción de
catecúmeno. Dialogaba con él, disentía, me peleaba con sus ideas como
si se me fuera la vida.
Cuando lo conocí, en el festival de Punta del Este, a fines del verano
siguiente, me sentí amedrentado por sus filosos comentarios verbales y
por su erudición inagotable. Sabía tanto y hablaba de lo que sabía con
tanta naturalidad, sin ostentación, que el cine parecía moverse a su
ritmo, y no a la inversa. Fue la primera vez (acaso la única) en que
conocí a un crítico que se desplazaba por su disciplina con más
fluidez que los creadores.
Decía TEM:
Homero Alsina Thevenet fue uno de los mayores intelectuales de América
latina y el más admirable de sus críticos de cine. Los párrafos que
siguen tienden a demostrarlo.
A fines de la primavera en 1958, escribía yo reseñas cinematográficas
en este diario. Trabajaba cada texto con aplicación, comparando mis
juicios con los que encontraba en las revistas de moda, que por
entonces eran Cahiers du Cinéma y Sight and Sound. Uno de mis colegas
(creo que Rolando Fustiñana, el fundador de la Cinemateca Argentina)
me recomendó que más bien leyera a Homero Alsina Thevenet en El País
de Montevideo.
Los diarios uruguayos llegaban a las tres de la tarde a un quiosco de
la esquina de Corrientes y Maipú y se agotaban a las tres y media.
Nunca olvidaré el estado de absoluto deslumbramiento con que me
acerqué al primero de los textos que Alsina firmaba, invariablemente,
con sus iniciales, HAT. Era una presentación breve de Signora senza
camelie, la película que Michelangelo Antonioni había realizado en
1953, que aún no se conocía en Buenos Aires. En cada línea había un
dato, una ubicación de la obra en el contexto del nuevo cine italiano
y un análisis minucioso de sus aportes visuales y dramáticos. Nunca
había aprendido tanto de un artículo tan breve y pocas veces en la
vida se me volvió tan transparente el horizonte infinito de lo que
ignoraba.
Desde entonces me convertí en un adicto de El País y de todo lo que
apareciera firmado por HAT. Salía a las tres menos cinco de las salas
de estreno (que entonces quedaban a pocos pasos, en el extremo este de
la calle Lavalle) para comprar mi ejemplar del diario uruguayo antes
de que se agotara. Estudiaba los textos de Alsina con devoción de
catecúmeno. Dialogaba con él, disentía, me peleaba con sus ideas como
si se me fuera la vida.
Cuando lo conocí, en el festival de Punta del Este, a fines del verano
siguiente, me sentí amedrentado por sus filosos comentarios verbales y
por su erudición inagotable. Sabía tanto y hablaba de lo que sabía con
tanta naturalidad, sin ostentación, que el cine parecía moverse a su
ritmo, y no a la inversa. Fue la primera vez (acaso la única) en que
conocí a un crítico que se desplazaba por su disciplina con más
fluidez que los creadores.
Un 6 de agosto
953 En el monasterio de San Pedro de Cerdeña, 200 monjes son martirizados.
1666 En París, Moliere estrena su obra "El médico a palos".
1906 Nace el dramaturgo, compositor y autor de canciones populares Cátulo Castillo.
1911 Nace Lucile Ball, actriz estadounidense. Primera dama que tiene un éxito arrollador en la TV.
1922 nacimiento de Homero Alsina Thevenet, el critico de cine por excelencia. Murió en Montevideo en diciembre de 2005, y dejó un hueco que no podemos cubrir
1926 Estreno de la primera película sonora, "Don Juan", de Alan Crosland.
1928 Nace el artista pop Andy Warhol.
1929 Muere en Buenos Aires el doctor Marcelino Ugarte. Graduado en derecho, fue senador en la provincia de Buenos Aires, diputado nacional, ministro de Hacienda de la provincia, y dos veces gobernador de la provincia de Buenos Aires. Asumió por primera vez el 1º de mayo de 1902 y, su segundo período, en 1914. Había nacido en Buenos Aires en 1855. Curiosamente una calle de Nuñez lleva el nombre de M.Ugarte pero en lugar de recordar al conservador Marcelino, lo hace con Manuel Ugarte, un escritor socialista. Como los milicos no se avivaron, no le cambiaron el nombre a esta bellísima calle.
1666 En París, Moliere estrena su obra "El médico a palos".
El protagonista es Sganarelle, un leñador de larga barba, ingenioso, alegre y
bebedor.
Martina, su mujer, está harta de sus andandas y de sus golpizas, así que decide vengarse. La ocasión se le presenta cuando se encuentra con Valerio y Lucas, sirvientes de Geronte, que andan en busca de un médico que cure a la hija de su amo. Martina entonces inventa que Sganarelle es un prestigiado doctor pero un tanto excéntrico.
Les dice que a veces llega a negar su profesión, y que vuelve a recordarla después de una buena golpiza.
Martina, su mujer, está harta de sus andandas y de sus golpizas, así que decide vengarse. La ocasión se le presenta cuando se encuentra con Valerio y Lucas, sirvientes de Geronte, que andan en busca de un médico que cure a la hija de su amo. Martina entonces inventa que Sganarelle es un prestigiado doctor pero un tanto excéntrico.
Les dice que a veces llega a negar su profesión, y que vuelve a recordarla después de una buena golpiza.
Y para convencerles de sus poderes sanatorios, Martina cuenta que
Sganarelle ha revivido a los muertos.
Lucas y Valerio parten a buscar al extraño doctor, muy felices y esperanzados. Lo encuentran cortando leña, y a pesar de sorprenderles su atuendo rústico y actitud campesina, no dudan de las palabras de Martina.
Le explican su situación y le piden que los acompañe. Sganarelle repite una y otra vez que él no es médico, por lo que Valerio y Lucas lo apalean hasta que lo admite.
El resto es desopilante. Genial lo que lograban algunos autores con tan pocos recursos.
1840 Tiene lugar en El Tala un pequeño combate entre las fuerzas al mando del general Juan Lavalle y las del general Ángel Pacheco. De allí el famoso Talar de Pacheco
1875 Fallece Hans Christian Andersen
Lucas y Valerio parten a buscar al extraño doctor, muy felices y esperanzados. Lo encuentran cortando leña, y a pesar de sorprenderles su atuendo rústico y actitud campesina, no dudan de las palabras de Martina.
Le explican su situación y le piden que los acompañe. Sganarelle repite una y otra vez que él no es médico, por lo que Valerio y Lucas lo apalean hasta que lo admite.
El resto es desopilante. Genial lo que lograban algunos autores con tan pocos recursos.
1840 Tiene lugar en El Tala un pequeño combate entre las fuerzas al mando del general Juan Lavalle y las del general Ángel Pacheco. De allí el famoso Talar de Pacheco
1875 Fallece Hans Christian Andersen
1890 En Nueva York, se realiza la primera ejecución en la silla eléctrica.
1906 Nace el dramaturgo, compositor y autor de canciones populares Cátulo Castillo.
1911 Nace Lucile Ball, actriz estadounidense. Primera dama que tiene un éxito arrollador en la TV.
1917 Nace Robert Mitchum.
1922 nacimiento de Homero Alsina Thevenet, el critico de cine por excelencia. Murió en Montevideo en diciembre de 2005, y dejó un hueco que no podemos cubrir
1926 Estreno de la primera película sonora, "Don Juan", de Alan Crosland.
1926
Gertrude Ederie es la primera mujer en atravesar a nado el Canal de la
Mancha.
1928 Nace el artista pop Andy Warhol.
1929 Muere en Buenos Aires el doctor Marcelino Ugarte. Graduado en derecho, fue senador en la provincia de Buenos Aires, diputado nacional, ministro de Hacienda de la provincia, y dos veces gobernador de la provincia de Buenos Aires. Asumió por primera vez el 1º de mayo de 1902 y, su segundo período, en 1914. Había nacido en Buenos Aires en 1855. Curiosamente una calle de Nuñez lleva el nombre de M.Ugarte pero en lugar de recordar al conservador Marcelino, lo hace con Manuel Ugarte, un escritor socialista. Como los milicos no se avivaron, no le cambiaron el nombre a esta bellísima calle.
1932 En Venecia se inaugura la primera muestra de cine.
1937 Nace Baden Powell, un guitarrista que contribuirá a consolidar la Bossa Nova, y la MPB. Es de las pocas personas que uno puede escuchar ad infinitum y captar su profundidad, siempre renovada. Supo unir el sonido brasilero con el espíritu africano
1945 En Hiroshima, EE.UU. realiza el primer bombardeo atómico sobre una población civil. El bombardero Enola Gay matará miles de personas en pocas horas.
1960 Los Beatles invitan al baterista Pete Best a unirse al grupo para los conciertos en Hamburgo.
1960 Chubby Checker actúa en TV y baila El Twist por primera vez. La forma de bailar cambiará esencialmente.
1978 Nos deja Paulo VI, gran Papa.
1982 Se estrena la peli The Wall en los EE.UU.
1991 En EE.UU., Sir Tim Berners Lee distribuye documentos acerca de una red internacional, que se concolidará como internet.
1998 Mónica Lewinsky confiesa haber mantenido relaciones con el presidente Bill Clinton.
2001 Se va Jorge Amado.
2005 Deja de cantar el cubano Ibrahim Ferrer.
2011 Mas de 300.000 israelíes toman las calles de Tel Aviv en un estallido por reivindicaciones sociales contra el gobierno de Netanyahu.
2011 La agencia Star and Poors rebaja por vez primera la calificación de la deude de EE.UU.
viernes, agosto 03, 2012
Un 3 de agosto
1492 Cristobal Colón zarpa del Puerto de Palos.
1804 Alex von Humboldt regresa a Europa luego de un viaje científico por América, donde estuvo 4 años. Como resultado escribirá 23 tomos de una enciclopedia donde retrata la geografía humana del continente. Incomensurable humanista el buen Alex.
1854 Se funda Quequén en la pcia. de Bs.As.
1868 La pcia. de Bs.As. reemplaza la pena capital, por la de presidio con un máximo de 20 años de privación de la libertad. Fijate si no eramos adelantados. Hoy a 144 años queremos redescubrir la pólvora e ir para atrás. Esto pasa por no querer aprender de la historia
1887 En Montevideo se estrena el Pericón.
1896 Nace el letrista y poeta Celedonio Flores. Infinidad de tangos llevan sus inteligentes letras: Margot, Mano a mano, El bulín de la calle Ayacucho, Corrientes y Esmeralda y Atenti Pebeta entre otras. Su talento fue reconocido cuando en 1920 y por cinco mangos, envió un poema "Por la pinta" al diario Última hora. Su recompensa fue grande, porque gracias a este opúsculo logró interesar a Gardel y Razzano. Bella historia.
1902 Se funda el Club Atlético Tigre.
1913 Nace Enrique Mono Villegas.
Toda su familia era sanjuanina, pero él nació en Charcas y Agüero, en la ciudad de Buenos Aires. Su padre era dentista, después se dedicó a las riñas de gallos. Su madre murió cuando apenas tenía seis meses. Su padre lo dejó a cargo de unas tías.
A los siete años agarró el piano y no lo largó. Será el destino, como dice Federico Peralta Ramos: "Serás lo que te toque ser y déjate de joder".
“En cuarto año del normal Mariano Acosta falte tanto por ir al conservatorio, que quede libre. Mi familia se enojo mucho, pero yo les dije: no quiero estudiar porque si estudio voy a ser como la mayoría de los entupidos que conozco, que les llaman hombres de provecho, abogados, médicos, arquitectos, ingenieros, chorros…Yo quiero ser pianista. Y lo que paso es que lo fui.
Tocaba clásico, jazz, folclore, tango. "Toda la música del mundo toco yo y la toco como es. Cuando quiero tocar jazz, imito a los negros americanos. Cuando quiero tocar cubano, imito a los negros cubanos. Cuando quiero tocar brasilero, imito a los negros brasileros., y cuando quiero tocar tango, imito a los uruguayos".
1914 Alemania declara la guerra a Francia.
1925 Nace el sociólogo Alain Touraine.
1926 Nace Tony Bennett.
1927 Unión telefónica entre Berlín y Buenos Aires.
1941 Clement August Galen, obispo de Munster denuncia desde el púlpito prácticas de eutanasia contra enfermos mentales por nacionalsocialistas.
1952 Clausura de los JJ.OO. de Helsinki.Nacen Osvaldo Ardiles, y Nito Mestre.
1963 Última actuación de los Beatles en The Cavern, club de Liverpool.
1967 Venezuela se incorpora a la ALALC.
1971 Paul Mc Cartney anuncia la formación de su nuevo grupo Wings.
1984 Primera huelga general de la CGT al gobierno de Raúl Alfonsín.
1988 Mathias Rust es liberado y expulsado de la URSS, luego de haber aterrizado en la Plaza Roja un 28.5.1987.-
1992 Viene al mundo una dama adelantada por ocho mesina. No llega con los pulmones preparados, pero con muy buen peso. Pasa una temporada en la terapia, y sale fortalecida. Siempre inquieta, mina sensible, pertinaz. No soporta las injusticias, no en vano estudia derecho. Pilchera, cariñosa y (algo) desordenada. Muy querible por cierto. Es la Tini Figueroa.
¿Será cierto que veinte años no es nada?
2005 Se crea la Corporación Mozilla.
2011 Se descubre en un archivo neozelandés, una copia de la película La sombra blanca, de las primeras donde trabajó Alfred Hitchock como director. La misma se daba por perdida.
Curiosidades: parece ser un día propicio para descubrir asteroides. Fijaos, en 1899 Auguste Charlois descubre el (285) Regina y en 1918, Max Wolf bautiza trillizos (897) Lysistrata, (898) Hildegard y (899) Jokaste.
1804 Alex von Humboldt regresa a Europa luego de un viaje científico por América, donde estuvo 4 años. Como resultado escribirá 23 tomos de una enciclopedia donde retrata la geografía humana del continente. Incomensurable humanista el buen Alex.
1854 Se funda Quequén en la pcia. de Bs.As.
1868 La pcia. de Bs.As. reemplaza la pena capital, por la de presidio con un máximo de 20 años de privación de la libertad. Fijate si no eramos adelantados. Hoy a 144 años queremos redescubrir la pólvora e ir para atrás. Esto pasa por no querer aprender de la historia
1887 En Montevideo se estrena el Pericón.
1896 Nace el letrista y poeta Celedonio Flores. Infinidad de tangos llevan sus inteligentes letras: Margot, Mano a mano, El bulín de la calle Ayacucho, Corrientes y Esmeralda y Atenti Pebeta entre otras. Su talento fue reconocido cuando en 1920 y por cinco mangos, envió un poema "Por la pinta" al diario Última hora. Su recompensa fue grande, porque gracias a este opúsculo logró interesar a Gardel y Razzano. Bella historia.
1902 Se funda el Club Atlético Tigre.
1913 Nace Enrique Mono Villegas.
Toda su familia era sanjuanina, pero él nació en Charcas y Agüero, en la ciudad de Buenos Aires. Su padre era dentista, después se dedicó a las riñas de gallos. Su madre murió cuando apenas tenía seis meses. Su padre lo dejó a cargo de unas tías.
A los siete años agarró el piano y no lo largó. Será el destino, como dice Federico Peralta Ramos: "Serás lo que te toque ser y déjate de joder".
“En cuarto año del normal Mariano Acosta falte tanto por ir al conservatorio, que quede libre. Mi familia se enojo mucho, pero yo les dije: no quiero estudiar porque si estudio voy a ser como la mayoría de los entupidos que conozco, que les llaman hombres de provecho, abogados, médicos, arquitectos, ingenieros, chorros…Yo quiero ser pianista. Y lo que paso es que lo fui.
Tocaba clásico, jazz, folclore, tango. "Toda la música del mundo toco yo y la toco como es. Cuando quiero tocar jazz, imito a los negros americanos. Cuando quiero tocar cubano, imito a los negros cubanos. Cuando quiero tocar brasilero, imito a los negros brasileros., y cuando quiero tocar tango, imito a los uruguayos".
1914 Alemania declara la guerra a Francia.
1925 Nace el sociólogo Alain Touraine.
1926 Nace Tony Bennett.
1927 Unión telefónica entre Berlín y Buenos Aires.
1941 Clement August Galen, obispo de Munster denuncia desde el púlpito prácticas de eutanasia contra enfermos mentales por nacionalsocialistas.
1952 Clausura de los JJ.OO. de Helsinki.Nacen Osvaldo Ardiles, y Nito Mestre.
1963 Última actuación de los Beatles en The Cavern, club de Liverpool.
1967 Venezuela se incorpora a la ALALC.
1971 Paul Mc Cartney anuncia la formación de su nuevo grupo Wings.
1984 Primera huelga general de la CGT al gobierno de Raúl Alfonsín.
1988 Mathias Rust es liberado y expulsado de la URSS, luego de haber aterrizado en la Plaza Roja un 28.5.1987.-
1992 Viene al mundo una dama adelantada por ocho mesina. No llega con los pulmones preparados, pero con muy buen peso. Pasa una temporada en la terapia, y sale fortalecida. Siempre inquieta, mina sensible, pertinaz. No soporta las injusticias, no en vano estudia derecho. Pilchera, cariñosa y (algo) desordenada. Muy querible por cierto. Es la Tini Figueroa.
¿Será cierto que veinte años no es nada?
2005 Se crea la Corporación Mozilla.
2011 Se descubre en un archivo neozelandés, una copia de la película La sombra blanca, de las primeras donde trabajó Alfred Hitchock como director. La misma se daba por perdida.
Curiosidades: parece ser un día propicio para descubrir asteroides. Fijaos, en 1899 Auguste Charlois descubre el (285) Regina y en 1918, Max Wolf bautiza trillizos (897) Lysistrata, (898) Hildegard y (899) Jokaste.
jueves, agosto 02, 2012
Domingo 5 de agosto: A mi manera
Adelantos de la centésimo vigésimo cuarta emisión de "A mi manera", el programa que hacemos los domingos de 9:00 a 11:30 y emitimos a través de los 580 Khz de LU 20 - Radio Chubut.
Así como quien no quiere la cosa, en la sección oficios y profesiones conversaremos con un remero olímpico, uno de los que trajo una medalla de oro para la Argentina.
Nuestra psiquiatra holística hablará sobre como concretar los sueños, a través de las visualizaciones. Un modo de ser positivos, y proactivos en medio de tanta onda bajoneante.
Conversaremos con un galeno local, de sangre galesa, alguien que ha indagado en profundidad sobre la colonización chubutana. Una persona que nos narrará de nuena fuente, el tremendo laburo que supuso no solo llegar a estas costas, sino como lucharon a brazo partido evitando las fracciones internas, para que hoy podamos disfrutar las bondades valletanas.
¿Algo mas?
Me olvidaba, en Forjadores de la música, conversaremos con una bella dama, poseedora de un talento interpretativo que le permite pasar del Cuchi Leguizamón a otros ritmos.
Su cuarto disco lo grabó junto al gran bajista oriental Daniel Maza.
Y como la dama es incansable, está cocinando su quinto disco, donde muestra su veta de compositora.
Su nombre de pila: Lorena.
Y no damos mas datos, como para que nos acompañeis en las mañanas domingueras desde vuestros puestos: en la cama, haciendo las cosas de la casa, viajando, laburando, pintando, mateando o mirando el mar.
Opciones válidas todas ellas, al menos en la opinión del equipo que hace un programa que no intenta invadir, ni bajar línea.
Simplemente disfrutar de la buena música e invitados con algo interesante para compartir.
Si os apetece, estáis invitados.
No olvidéis: domingos de 9:00 a 11:30 a través de LU 20 - AM 580 de Radio Chubut - www.radiochubut.com
Conduce: Jorge Corneo, produce: Quique Figueroa, musicaliza: Sergio Popy Vincenti.
Vías de comunicación:
E-mail amimanera@radiochubut.com,
Mensajes de Texto 0280 15 4 37 86 96
A domenica!
Así como quien no quiere la cosa, en la sección oficios y profesiones conversaremos con un remero olímpico, uno de los que trajo una medalla de oro para la Argentina.
Nuestra psiquiatra holística hablará sobre como concretar los sueños, a través de las visualizaciones. Un modo de ser positivos, y proactivos en medio de tanta onda bajoneante.
Conversaremos con un galeno local, de sangre galesa, alguien que ha indagado en profundidad sobre la colonización chubutana. Una persona que nos narrará de nuena fuente, el tremendo laburo que supuso no solo llegar a estas costas, sino como lucharon a brazo partido evitando las fracciones internas, para que hoy podamos disfrutar las bondades valletanas.
¿Algo mas?
Me olvidaba, en Forjadores de la música, conversaremos con una bella dama, poseedora de un talento interpretativo que le permite pasar del Cuchi Leguizamón a otros ritmos.
Su cuarto disco lo grabó junto al gran bajista oriental Daniel Maza.
Y como la dama es incansable, está cocinando su quinto disco, donde muestra su veta de compositora.
Su nombre de pila: Lorena.
Y no damos mas datos, como para que nos acompañeis en las mañanas domingueras desde vuestros puestos: en la cama, haciendo las cosas de la casa, viajando, laburando, pintando, mateando o mirando el mar.
Opciones válidas todas ellas, al menos en la opinión del equipo que hace un programa que no intenta invadir, ni bajar línea.
Simplemente disfrutar de la buena música e invitados con algo interesante para compartir.
Si os apetece, estáis invitados.
No olvidéis: domingos de 9:00 a 11:30 a través de LU 20 - AM 580 de Radio Chubut - www.radiochubut.com
Conduce: Jorge Corneo, produce: Quique Figueroa, musicaliza: Sergio Popy Vincenti.
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A domenica!
Gore Vidal
El lunes 31 de julio, pas{o a mejor vida en Los Ángeles el escritor, novelista, ensayista y guionista cinematográfico Gore Vidal. Un polemista sin parangón.
La política formó parte de la vida de Gore, cuando a los diez años queda a cargo de su abuelo materno, el senador por Oklahoma Thomas Gore, después de la separación de sus padres. Influencia decisiva en la vocación política que demostró a lo largo de toda su vida.
Su temprana vocación política, fue acentuada por ser primo del presidente Jimmy Carter, del ex vicepresidente Al Gore y hermanastro de Jacqueline Kennedy.
Por escaso margen, en 1960 no logró obtener un puesto de congresista en el estado de Nueva York, lo cual no impidió que en 1982 intentase de nuevo presentarse por la formación demócrata al Senado por California, logrando el segundo puesto de una lista de nueve gracias a medio millón de votos.
Vidal extendió su crítica contra el american way of life sobre la cultura, la política o el sexo, con obras como Myra Breckinridge (1968), una rompedora comedia satírica sobre la transexualidad, o muchos años antes "La ciudad y el pilar de sal", en la que hace una aproximación a un mundo que conocía en primera persona, el de la homosexualidad, y que le valió no pocas críticas.
Junto con Susan Sontang, Noam Chomsky o Norman Mailer, Gore Vidal está considerado uno de los intelectuales norteamericanos más críticos con la política nacional y exterior de su país, aunque con el último mantuvo sonados enfrentamientos públicos.
También cultivó su faceta como guionista con Ben Hur, Caligula, llegando a hacer incursiones como actor en Roma, de Federico Fellini.
Fuente: La Vanguardia
La política formó parte de la vida de Gore, cuando a los diez años queda a cargo de su abuelo materno, el senador por Oklahoma Thomas Gore, después de la separación de sus padres. Influencia decisiva en la vocación política que demostró a lo largo de toda su vida.
Su temprana vocación política, fue acentuada por ser primo del presidente Jimmy Carter, del ex vicepresidente Al Gore y hermanastro de Jacqueline Kennedy.
Por escaso margen, en 1960 no logró obtener un puesto de congresista en el estado de Nueva York, lo cual no impidió que en 1982 intentase de nuevo presentarse por la formación demócrata al Senado por California, logrando el segundo puesto de una lista de nueve gracias a medio millón de votos.
Vidal extendió su crítica contra el american way of life sobre la cultura, la política o el sexo, con obras como Myra Breckinridge (1968), una rompedora comedia satírica sobre la transexualidad, o muchos años antes "La ciudad y el pilar de sal", en la que hace una aproximación a un mundo que conocía en primera persona, el de la homosexualidad, y que le valió no pocas críticas.
Junto con Susan Sontang, Noam Chomsky o Norman Mailer, Gore Vidal está considerado uno de los intelectuales norteamericanos más críticos con la política nacional y exterior de su país, aunque con el último mantuvo sonados enfrentamientos públicos.
También cultivó su faceta como guionista con Ben Hur, Caligula, llegando a hacer incursiones como actor en Roma, de Federico Fellini.
Fuente: La Vanguardia
¡Atraco!
Basada en una historia real, que sucediera en la España de 1956 cuando dos tipos armados y vestidos de militares asaltan una importante joyería, de la cual era cliente la esposa de Franco.
En el robo, se llevan un botin de película. Al toque, se desata una cacería que culmina con la caída de los dos hombres, quienes resultan ser argentinos.
El botín es recuperado, a excepción de unas misteriosas joyas acerca de las cuales los ladrones guardan el más absoluto silencio.
Ambos son sentenciados a casi 25 años de prisión en el penal de Santa María.
No podrán hablar ni recibir a nadie.
La historia se vuelve una amenaza para un general argentino en el exilio y hasta para el futuro del régimen del General Francisco Franco.
Dirigida por Eduard Cortés, cuenta con la actuación de Guillermo Francella, Nicolás Cabred y Daniel Fanego. Dura 111 minutos y es apta para mayores de 13 años.
En el robo, se llevan un botin de película. Al toque, se desata una cacería que culmina con la caída de los dos hombres, quienes resultan ser argentinos.
El botín es recuperado, a excepción de unas misteriosas joyas acerca de las cuales los ladrones guardan el más absoluto silencio.
Ambos son sentenciados a casi 25 años de prisión en el penal de Santa María.
No podrán hablar ni recibir a nadie.
La historia se vuelve una amenaza para un general argentino en el exilio y hasta para el futuro del régimen del General Francisco Franco.
Dirigida por Eduard Cortés, cuenta con la actuación de Guillermo Francella, Nicolás Cabred y Daniel Fanego. Dura 111 minutos y es apta para mayores de 13 años.
El camino del vino
Opera prima de Nicolás Carrera.
Al experto en vinos Charlie Arturaola de pronto le ocurre lo impensado: pierde totalmente el paladar.
Las fatales señales le llegan en medio del prestigioso evento Masters of Food and Wine, en Mendoza, y al principio no sabe si adjudicárselas al estrés o al agitado ritmo de la vida social propio de estos eventos.
La búsqueda de una cura lo lleva a encontrarse con el famoso Michel Rolland y, bajo su consejo, empieza a remontar un camino lejano y olvidado: el que ha separado a muchos críticos de vino no sólo de los productores sino también del modesto aficionado; intentando recuperar la experiencia más íntima y física de la cosecha y la pasión atenuada por el tiempo.
El viaje será para Arturaola un proceso de retorno hasta el origen pueblerino, hacia el vaso de vino en la mesa familiar. Y hacia el reencuentro consigo mismo.
Que llevó al director a concretar esta obra?
Siempre tuve la fantasía de que posee un alto poder religador, una capacidad de conexión con sentires profundos y personales. Tal vez, por esa activa conexión que tiene con la tierra que hizo crecer a la uva, genere una transfusión de esa misma lógica con el hombre que lo toma: lo conecta consigo mismo, con su raíz, su esencia, por así decirlo. Pero eso era tan sólo mi fantasía... Y sin embargo, esa misma “lógica del vino” fue la que nos permitió hacer esta película. Gracias a ella pudimos abrir el mundo de la vid para conocer sus múltiples facetas, pero por sobre todo abrir un mundo más importante aún, el de un personaje real, Charlie Arturaola. Allí apareció la historia que queríamos contar. Allí apareció el tema del que queríamos hablar. Esa historia que sin hacer ningún esfuerzo semántico, sin maniqueísmos, con sólo mostrarse, deja que se entrevea el sentido; fuerte, robusto, pero intrínseco. Charlie tiene un conflicto potente: lucha por pertenecer a una industria que ama pero que le exige que deje de ser lo que es.
Sencillamente: eso es. Charlie debe renunciar a sí mismo si quiere pertenecer. De ahí, la pérdida del paladar. Porque si el paladar, uno de los dos sentidos más primarios del hombre, es la conexión con los primeros perceptos personales del pasado, si uno niega su identidad, niega su paladar. Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, que se hace presente cada vez que usamos nuestros sentidos. Pero si se niega la memoria, se niega también el sentido. Carlos se transformó en “Charlie”, un showman, sin pasado, teniendo como consecuencia la pérdida de lo más fundamental: sus raíces, su herencia social y su familia.
El crítico español Quintín hace un resumen fenomenal de este camino, cuando la viera en el Festival de Mar del Plata.
Al experto en vinos Charlie Arturaola de pronto le ocurre lo impensado: pierde totalmente el paladar.
Las fatales señales le llegan en medio del prestigioso evento Masters of Food and Wine, en Mendoza, y al principio no sabe si adjudicárselas al estrés o al agitado ritmo de la vida social propio de estos eventos.
La búsqueda de una cura lo lleva a encontrarse con el famoso Michel Rolland y, bajo su consejo, empieza a remontar un camino lejano y olvidado: el que ha separado a muchos críticos de vino no sólo de los productores sino también del modesto aficionado; intentando recuperar la experiencia más íntima y física de la cosecha y la pasión atenuada por el tiempo.
El viaje será para Arturaola un proceso de retorno hasta el origen pueblerino, hacia el vaso de vino en la mesa familiar. Y hacia el reencuentro consigo mismo.
Que llevó al director a concretar esta obra?
Siempre tuve la fantasía de que posee un alto poder religador, una capacidad de conexión con sentires profundos y personales. Tal vez, por esa activa conexión que tiene con la tierra que hizo crecer a la uva, genere una transfusión de esa misma lógica con el hombre que lo toma: lo conecta consigo mismo, con su raíz, su esencia, por así decirlo. Pero eso era tan sólo mi fantasía... Y sin embargo, esa misma “lógica del vino” fue la que nos permitió hacer esta película. Gracias a ella pudimos abrir el mundo de la vid para conocer sus múltiples facetas, pero por sobre todo abrir un mundo más importante aún, el de un personaje real, Charlie Arturaola. Allí apareció la historia que queríamos contar. Allí apareció el tema del que queríamos hablar. Esa historia que sin hacer ningún esfuerzo semántico, sin maniqueísmos, con sólo mostrarse, deja que se entrevea el sentido; fuerte, robusto, pero intrínseco. Charlie tiene un conflicto potente: lucha por pertenecer a una industria que ama pero que le exige que deje de ser lo que es.
Sencillamente: eso es. Charlie debe renunciar a sí mismo si quiere pertenecer. De ahí, la pérdida del paladar. Porque si el paladar, uno de los dos sentidos más primarios del hombre, es la conexión con los primeros perceptos personales del pasado, si uno niega su identidad, niega su paladar. Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, que se hace presente cada vez que usamos nuestros sentidos. Pero si se niega la memoria, se niega también el sentido. Carlos se transformó en “Charlie”, un showman, sin pasado, teniendo como consecuencia la pérdida de lo más fundamental: sus raíces, su herencia social y su familia.
El crítico español Quintín hace un resumen fenomenal de este camino, cuando la viera en el Festival de Mar del Plata.
El Sol
Es la ópera prima de Ayar Blasco.
Se proyectará en las siguientes salas
MALBA: Desde el Sabado 4 de Agosto, Jueves 22:00 y Sábados 24:00
GAUMONT: Desde el Jueves 2 de Agosto, 14 y 23 horas
GENERAL PAZ: Desde el Jueves 2 de Agosto, 14 hs
CINES DEL CENTRO (Rosario) Desde el Jueves 2 de Agosto, 22 hs.
Once y La Checo son dos jóvenes marginales que sobreviven en un mundo post-apocalíptico. Primer largometraje como solista de Ayar Blasco.
Atención con el reparto de voces: Sofía Gala, Jorge Sesán, Dr. Tangalanga, Divina Gloria, Luciana Condito y Martín Piroyansky (gran actor de Mi primera Boda).
Fantasías animadas de hoy y mañana, con lenguaje bestial y caótico, y gran cuota de marginalidad. A todo esto se le suma la destrucción casi total del mundo, pocos sobrevivientes, unos caníbales llamados “los bonitos”, papas radioactivas y hasta un mimo.
El director mete todos los chistes posibles en 72 minutos y comete tropelías contra el buen gusto y las ideas apolíneas del cine.
Blasco es guionista, historietista y dibujante. Y en sus propia definición, El Sol es, una película “inclasificable”. Trabajó en varios cortos y largometrajes, y se “gana el sustento” como animador stop motion en publicidad, y participa de un proyecto del Gobierno de la Ciudad en el cual enseña Cine de Animación a personas en distintas situaciones marginales, por ejemplo, presos de la cárcel de Devoto.
Para Ayar, la animación es algo pasajero, ya que quiere realizar cine de ficción, “con actores de carne y hueso”.
Se proyectará en las siguientes salas
MALBA: Desde el Sabado 4 de Agosto, Jueves 22:00 y Sábados 24:00
GAUMONT: Desde el Jueves 2 de Agosto, 14 y 23 horas
GENERAL PAZ: Desde el Jueves 2 de Agosto, 14 hs
CINES DEL CENTRO (Rosario) Desde el Jueves 2 de Agosto, 22 hs.
Once y La Checo son dos jóvenes marginales que sobreviven en un mundo post-apocalíptico. Primer largometraje como solista de Ayar Blasco.
Atención con el reparto de voces: Sofía Gala, Jorge Sesán, Dr. Tangalanga, Divina Gloria, Luciana Condito y Martín Piroyansky (gran actor de Mi primera Boda).
Fantasías animadas de hoy y mañana, con lenguaje bestial y caótico, y gran cuota de marginalidad. A todo esto se le suma la destrucción casi total del mundo, pocos sobrevivientes, unos caníbales llamados “los bonitos”, papas radioactivas y hasta un mimo.
El director mete todos los chistes posibles en 72 minutos y comete tropelías contra el buen gusto y las ideas apolíneas del cine.
Blasco es guionista, historietista y dibujante. Y en sus propia definición, El Sol es, una película “inclasificable”. Trabajó en varios cortos y largometrajes, y se “gana el sustento” como animador stop motion en publicidad, y participa de un proyecto del Gobierno de la Ciudad en el cual enseña Cine de Animación a personas en distintas situaciones marginales, por ejemplo, presos de la cárcel de Devoto.
Para Ayar, la animación es algo pasajero, ya que quiere realizar cine de ficción, “con actores de carne y hueso”.
Les Untouchables
No hablo de Eliott Ness, el recordado agente federal encarnado por Robert Stack, sino de la peli dirigida por los franceses Olivier Nakache y Eric Toledano. Con magníficas interpretaciones de Francois Cluzet y Omar Sy.
El film se estrenó en Francia en septiembre de 2011 y ha sido un suceso en todos los países europeos.Un poco por la historia que narra, un guión realmente bien logrado, una perla. Y no en vano está tomado del libro "Second Souffle" de Philippe Pozo di Borgo, el inspirador de la película.
Un hombre de negocios cuya vida cambiará por completo el 23 de junio de 1993, al cerrarsele el parapente y quedar tetrapléjico. La situación empeorará cuando su esposa y ángel de la guarda, Beatrice, parte al cielo en 1996.
Luego de esto llegará a la vida de Philippe, Driss, un senegalés que viene de purgar un período en la cárcel y no cuenta con antecedentes para cuidar enfermos. Sin embargo, la intuición de Philippe, triunfa y su elección dará lugar a una historia entre dos personas totalmente distintas que se conectan desde puntos diversos.
El resultado: la vuelta a la vida y la pasión de Philippe. Y todo un arco iris que se teje alrededor de ambos, la relación con la hija de Philippe, la gobernanta, la ama de llaves y otros.
Una película realmente increíble en todo sentido: por las actuaciones, realmente magistrales de los protagonistas, la música, otro hallazgo a cargo de Ludovico Einaudi, la fotografía, y las escenas de un París espectacular.
Como si esto fuera poco, el film se basa en un hecho real, que es la relación entre entre Philippe y Abdel Selou, su asistente, un argelino que pasó por la cárcel,
Esta peli, que llega a las pantallas argentinas bajo el nombre de Amigos intocables, es ciertamente imperdible.
En todos los países de Europa, cosechó buen número de espectadores. Memorables actuaciones de Cluzet y Sy.
Un film que reconforta, así como se redimen mutuamente Philippe y Driss.
No la dejéis pasar.
El film se estrenó en Francia en septiembre de 2011 y ha sido un suceso en todos los países europeos.Un poco por la historia que narra, un guión realmente bien logrado, una perla. Y no en vano está tomado del libro "Second Souffle" de Philippe Pozo di Borgo, el inspirador de la película.
Un hombre de negocios cuya vida cambiará por completo el 23 de junio de 1993, al cerrarsele el parapente y quedar tetrapléjico. La situación empeorará cuando su esposa y ángel de la guarda, Beatrice, parte al cielo en 1996.
Luego de esto llegará a la vida de Philippe, Driss, un senegalés que viene de purgar un período en la cárcel y no cuenta con antecedentes para cuidar enfermos. Sin embargo, la intuición de Philippe, triunfa y su elección dará lugar a una historia entre dos personas totalmente distintas que se conectan desde puntos diversos.
El resultado: la vuelta a la vida y la pasión de Philippe. Y todo un arco iris que se teje alrededor de ambos, la relación con la hija de Philippe, la gobernanta, la ama de llaves y otros.
Una película realmente increíble en todo sentido: por las actuaciones, realmente magistrales de los protagonistas, la música, otro hallazgo a cargo de Ludovico Einaudi, la fotografía, y las escenas de un París espectacular.
Como si esto fuera poco, el film se basa en un hecho real, que es la relación entre entre Philippe y Abdel Selou, su asistente, un argelino que pasó por la cárcel,
Esta peli, que llega a las pantallas argentinas bajo el nombre de Amigos intocables, es ciertamente imperdible.
En todos los países de Europa, cosechó buen número de espectadores. Memorables actuaciones de Cluzet y Sy.
Un film que reconforta, así como se redimen mutuamente Philippe y Driss.
No la dejéis pasar.
Un 2 de agosto
1942 Nace Isabel Allende, escritora chilena.
1976 Se va Fritz Lang, cineasta aleman.
1981 Deja de correr el maratonista olimpico de oro Delfo Cabrera, luego de ganar en forma dramatica en Los Angeles 1932. En aquella ocasión tres argentinos estuvieron en los primeros diez puestos, hecho solo reeditado por los etíopes poco tiempo atrás. Revivid el triundo de Delfo aquí.
1984 Deja el dibujo animando Quirino Cristiani, un precursor de la animacion, En 1917 Quirino realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: "El Apóstol" (una sátira sobre Hipólito Irigoyen, con libreto de Alfonso de Laferrére, producida por Federico Valle, dibujos de Diógenes Taborda y maqueta del Arq. Andrés Ducaud). Al año siguiente patenta una mesa para la crear películas de animación. Realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine: "Sin Dejar Rastros" (denunciando una un acontecimiento de la Primera Guerra Mundial). Film censurado y confiscado por el gobierno, sacándolo de cartel al día de su estreno. Que tul? Mas info aqui, o acudid a una jugosa nota de Mariano Kairuz, publicada en 2002.
1990 Irak invade Kuwait. Pasaron 22 años. Increíble, no?
1994 Se va Hugo Soto, gran artista argentino.
miércoles, agosto 01, 2012
Juan Filloy, el escritor escondido
Compartimos reportaje de Mónica Ambort
De palíndromos y el número 7
"Yo aconsejo que se practiquen frases palindrómicas, el
entretenimiento de los griegos cultos"
[...]
–Dígame, ¿no bromea cuando asegura que es recordman mundial de palindromía?
–Para nada. Los argentinos somos campeones de fútbol, pero muy pocos saben
que tengo el récord mundial de palindromía. En ninguna lengua ni en ningún lugar
existe alguien que haya escrito tantos palíndromos como yo. Soy autor de un
volumen, Karcino, editado por la SADE de Río Cuarto y el Fondo Nacional de las
Artes, que es un tratado único en el mundo. Parte del primer palindromista de la
historia, un griego llamado Sotades. E incluye dos mil de mis palíndromos. Mientras,
ya estoy preparando el otro volumen, que tendrá ocho mil, algunos de los cuales son
pequeños diálogos, relatos, poemas, apólogos, etcétera.
–Dificilísimo... ¿Cómo hace?
–Miro las palabras y enseguida sé si son palindrómicas o no; tengo la visión
retrospectiva... ¿No ha visto a los linotipistas, que leen los lingotes de atrás para
adelante con total facilidad? Mire, antes de que usted llegara escribí estas dos
oraciones: "Acaso hubo búhos acá" y "Sólo dí sol a los ídolos". Significativas, por
cierto. Examínelas. Y le digo otra: "Allí tápase Menem esa patilla", y una más,
vinculada también a la política: "Libe don Italo Lúder: crédulo latino débil". El
español es el idioma más palindrómico del mundo; pero hasta hace poco no se sabía
más que una frase. En el año 1964 llevé al secretario perpetuo de la Academia
Española, don Julio Casares, mi libro Estafen, que tiene cien frases palindrómicas. El
campeón mundial era hasta entonces un emperador de Oriente, León VI, que publicó
28. Confrontando este volumen, dicha performance es ridícula. "¡Coño! –me dijo don
Casares–, yo no conozco más que una: Dábale arroz a la zorra el abad". La misma
que tenía popularidad cuando éramos muchachos. Ya entonces yo había detectado
dos o tres en latín e italiano. Como me gustaban mucho los juegos de inteligencia,
me puse a estudiar las palabras. Hay que conocer muy profundamente su morfología
para hacer palíndromos. Y es necesaria una gran dosis de paciencia.
–¿Pero qué valor literario tiene hacer palíndromos?
–Es un entretenimiento lexicográfico que han practicado grandes figuras de la
literatura mundial, empezando por Dante. Para mí fue un trabajo de preso, resultado
de haber aprovechado durante sesenta años los intersticios que el tiempo le da a un
autor, y recopilado simultáneamente información en universidades y bibliotecas
europeas y norteamericanas. Yo aconsejo que se practiquen frases palindrómicas, el
entretenimiento de los griegos cultos. Palíndromo, en griego, significa "que corre de
nuevo". El juego popular de ese pueblo es el "astrágalos", equivalente a la taba
argentina. Con la palindromía completaríamos nuestro parecido con los griegos.
Claro que me doy cuenta que en el mundo, no hay otro zonzo como yo que haga
estas cosas.
–¿Y ademas quién los lee? Me parece que Karcino no debe ser para matar el
tiempo en la parada del colectivo...
–No crea. Existen lectores. A la gente le gusta leer palíndromos, para ver si son
ciertos. Pero comprendo su inquietud. Karcino es un libro muy erudito. Mire, es casi
un tratado de lingüística; por eso lo quiero mandar a la Academia Española y a todas
las universidades del continente. ¿Sabe que yo mismo diagramé el texto y las tapas?
Una imagen de la mitología romana, Janus, hombre de dos caras, decora sus
páginas. Por eso estas frases también se llaman "jánicas". En griego, Karcino quiere
decir cangrejo, animal que camina al sesgo formando zig zags, casi en la forma en
que se leen los palíndromos.
–Karcino... Siete letras... No deja de encontrar una palabra de siete letras,
apropiada para titular sus obras... Qué afortunado.
–Ah, no... el diccionario está lleno de palabras de siete letras, adecuadas a
cualquier propósito. Usted puede elegir hasta cansarse...
–¿Por qué siempre siete?
–Por comodidad; me gustan los nombres cortos... También por algo un poco
cabalístico...
[...]
POLÉMICO FILLOY
Sodoma, Gomorra y Homofobia
"... el auge de la droga, el alcohol y la
degeneración homosexual trajo aparejado esa
especie de maldición bíblica."
–¿Y el SIDA? Hervé Guibert, poco antes de morir de SIDA ha escrito una obra
considerada trascendente en la literatura francesa actual, El amigo que no me salvó
la vida, donde habla de su enfermedad y la cercanía de la muerte.
–Claro, es un tema importante. Yo también lo toco.
–Efectivamente, he visto que en algunos relatos de Gentuza usted lo incorpora.
–Sí, y ahora en Sex Amor hay una especie de apéndice dedicado al SIDA. El libro
fue terminado de escribir precisamente el día en que se descubrió el virus. Sex
Amor, cuya primera parte es la historia de un amor blanco, completamente limpio de
toda escoria viciosa o pornográfica, concluye con esta contrafigura del avance del
SIDA, precisamente a pocos días de haberse celebrado en los Estados Unidos la
glorificación del gay, el 23 de junio. La enfermedad aparece casi simultáneamente, y
ensombrece todo el destino norteamericano. En Norteamérica hay 20 millones de
putos, hablando rápido y bien.
–Entonces cuando usted dice que no hay temas nuevos, debo entender que se
trata de ausencia de formas nuevas de escribir temas de siempre.
–La existencia de temas, es algo que corresponde al continuum de la vida, a la
continuidad de la vida. Todos los días, hay un tema nuevo para explotar. Pero los
temas que irrogan grandes preocupaciones sociales, aparecen de vez en cuando.
Tienen su manifestación en grandes eclosiones humanas a lo largo de la historia.
Hasta finales del siglo pasado, se explotaron casi exhaustivamente todos los
problemas de índole revolucionario, político, económico, industrial, científico... Con
las dos guerras mundiales de este siglo y las guerras civiles en diversos países,
evidentemente se reavivó el tema bélico, pero terminadas, se agotaron los temas
que fueron clásicos, amén del más clásico de todos, el amor. Al margen de esto,
aparecen a lo largo de la vida una sucesión de cuestiones que preocupan a la
humanidad Entre ellos, el SIDA. Su historia se remonta a 1957, cuando fue
detectado en Uganda, hasta hacerse patética su instalación en otros países,
especialmente en Estados Unidos, donde el auge de la droga, el alcohol y la
degeneración homosexual trajo aparejado esa especie de maldición bíblica. El dios
bíblico, un dios arcaico, irascible, punía las maldades de los pueblos, con grandes
maldiciones. La primera, la del agua: los diluvios, los cataclismos. Cataclismo, en
griego quiere decir inundaciones. Si no, por medio del fuego, quemando ciudades
enteras como quemó Jehová, ciudades de la Pentápolis antigua en la cual estaban
Sodoma, Gomorra y otras más. Lo que los griegos llaman un verdadero holocausto.
Fueron calcinados sus habitantes y las ciudades desmanteladas por el fuego.
–¿Por qué habla de la degeneración homosexual? La Organización Mundial de la
Salud ha dicho que la homosexualidad es uno de los modos de la sexualidad.
–Esa es la disculpa de los homosexuales norteamericanos. Ellos se absuelven de
culpa y cargo, diciendo que no son culpables de ninguna degeneración. Que la
homosexualidad es una cosa que está en los orígenes mismos de la especie humana.
–¿Y no es así?
–Yo creo que no. Y tenemos la experiencia de 10.000 años de civilización.
–Siempre hubo homosexuales. Célebres por sus bondades, muchos de ellos.
–Sí, pero con características muy distintas a las actuales. Incluso la pederastia
griega tenía rasgos de amor hacia los efebos. Mientras que ahora la homosexualidad
norteamericana proviene del abuso de la droga, del alcohol, y del vicio de la
concupiscencia, vale decir, de todas las utilizaciones del organismo humano ajenas a
la procreación. En Norteamérica la homosexualidad es una plaga. Se presume que
sobre una población de 250 millones, hay 20 millones de homosexuales. Parece que
con esa enfermedad misteriosa en el organismo humano, se cumpliera la maldición
bíblica. En la última década han muerto 80.000 personas de SIDA en Norteamérica.
Se calcula que muere un gay cada diez minutos.
–¿Entonces hay que marginarlos?
–No. Curarlos. Usted ve que toda la investigación mundial está orientada a
encontrar una solución para esa enfermedad y para el cáncer.
–El SIDA no es una enfermedad exclusiva de homosexuales.
–Claro que no. Actualmente la vida está muy circunscripta por el riesgo que
apareja; obliga a la gente a desusados esfuerzos de prevención del mal, pero no
obstante, como es una maldición misteriosa, casi simbólica, un virus tan insidioso, la
amenaza acrece; el mundo actual está indefenso.
–La Corte Suprema de Justicia, finalmente le dio la personería a la Comunidad
Homosexual Argentina, pero en un primer momento se la había negado. ¿Estaba de
acuerdo con esa decisión?
–Totalmente.
–El primer fallo había sido muy criticado; como una decisión fascista de la Corte...
–Ah, no. Con ese argumento podría presentarse la sociedad de consumidores de
ácido lisérgico... y de otras anomalías que sin tener las características de la
homosexualidad, son punibles para los códigos morales de la Nación.
–¿Nunca tuvo amigos homosexuales? Excelentes escritores lo fueron.
–Nunca. Nunca.
–Algunos homosexuales sufren mucho don Juan. Su condición y su marginalidad.
La homosexualidad no depende de la voluntad.
–Sí, y van a sufrir más todavía. Imagínese en Estados Unidos, un profesor de un
liceo de señoritas. ¿Usted mandaría su hija allí? La adolescencia es un estado
transitorio, sumamente peligroso. El sexo no está definido. Ni bien se sale de la
pubertad, no se sabe si va a ser hombre o mujer. Es muy susceptible a todas las
influencias. Por eso los profesores gay en Estados Unidos están permanentemente en
pugna con las autoridades.
[...]
LA LITERATURA ARGENTINA
Borges, Hernández... y uno de nombre turco
"Borges tuvo una educación muy limitada, a cargo de
gobernantas inglesas y francesas. Su visión sobre la vida
nacional fue muy rudimentaria..."
–Volvamos a la literatura latinoamericana. Dice que ve obras que continúen la
tradición del boom.
–Desgraciadamente, la literatura que enraíza en la virtud creadora está en plena
decadencia, a nivel mundial. Ahora hay una literatura que obedece a la industria
cultural de los bestsellers. Un oportunista le dice, "escríbase un libro sobre la mula
de seis patas" y el tipo le escribe un libro de 400 páginas sobre la mula de seis patas
que es un éxito editorial. Pero usted mire... en la literatura francesa de hoy, por
ejemplo, no existe un literato que valga la pena leer. Los temas ya fueron agotados.
La literatura universal está en crisis. No hay autores que hagan un cultivo virtuoso
de la lengua. Dígame en qué país hay actualmente un escritor de la talla de Gide. En
Argentina, después de 1960, ¿qué autor se ha destacado? Borges fue muy hábil en
reimprimir sus libros publicados veinte años antes; intercalaba poesías y relatos de
otros volúmenes añejos y aparecía un libro en el que solamente una fracción era
original. Lo demás, recopilación de realizaciones anteriores.
[...]
–Bueno, volvamos a la literatura. Algunos temas que nos quedaron pendientes.
Recién nombró a Borges. ¿No le parece que haya sido un gran escritor?
–Evidentemente, evidentemente. Eso es indiscutible. Pero ha escrito poco. No
tiene una novela. Tampoco la tiene Lugones. Sobre novelística argentina Borges
jamás opinó; prefirió identificarse con el tango... Esto, y su devoción al suburbio y
sus malevos, encarnan inclinaciones sin mayor importancia, porque no son sinceras.
El no se ha dedicado, ni remotamente, a investigar la literatura nacional con la
fruición con que lo ha hecho respecto de la inglesa.
–¿Usted dijo alguna vez que Borges era un escritor de laboratorio, al que le había
faltado vida?
–Claro, ésa es su falla básica porque tuvo una educación muy limitada, a cargo de
gobernantas inglesas y francesas. Su visión sobre la vida nacional fue muy
rudimentaria; le faltó contaminación con la realidad y el paisaje, con la tradición
popular argentina. Así como escribió con tenacidad literatura inglesa, tuvo un criterio
despectivo sobre el Martín Fierro.
–Ya que estamos, ¿cuál es su opinión acerca del Martín Fierro?
–Creo que es una obra fundamental que nos representa y que permanecerá firme.
Para toda la muchachada que lo leímos, Martín Fierro fue una figura rebelde que
coincidió plenamente con nuestras vehemencias juveniles; que participó en la
gestación del espíritu nacional porque iluminó una época en la que h nación no
estaba aún consolidada.
Es un poema épico, realizado con una gran habilidad, con versos netamente
argentinos, sin alusión ni semejanza con el romancero español. Está escrito en
quintillas o sextinas típicamente suyas, con una combinación métrica perfecta. Tiene
sus incorrecciones y licencias, por cierto, pero en general son versos muy correctos.
Todo esto con una magnífica inspiración y acopio de experiencias para describir los
caracteres humanos...
Borges equiparaba a Fierro con Juan Moreira. Error flagrante. Son arquetipos
distintos. Martín Fierro es un personaje discutible pero simbólico. Moreira, un matón
de comité. Aquél prevalecerá porque tuvo rebeldías valiosas y ciertos impulsos
cuestionadores. Por lo demás, amén de la genialidad condensada en su Martín Fierro,
José Hernández fue un escritor que hizo todo lo posible por exaltar las industrias
agrarias del país. Ambos afanes son deudas que no caducan.
–¿Qué sabía Hernández de los hombres que encarnó en su personaje? ¿No
pertenecía a una clase social acomodada?
–Todo lo contrario. Fue hombre de estancia y posteriormente funcionario público.
Estuvo en Entre Ríos y después, perseguido por cuestiones políticas, vivió en Brasil
Se cree que allí escribió la mayor parte del Martín Fierro. Conocía el campo. Y
pensaba que el gaucho, el pueblo argentino, debían evolucionar, mejorar su
idiosincrasia.
–¿Y Don Segundo Sombra qué tal?
–Bueno, ahí lo tiene. Es una obra sumamente literaturizada No se deben bañar y
engominar gauchos y paisanos todos los días. Güiraldes lo ha hecho,
descaracterizándolos. A don Segundo solo le falta hablar francés... Para mí, su libro
más bello es Xamaica: allí está él. Solo. Sin la criollidad castrada de aquel espécimen
tan distinto al de Hernández y al Viejo Vizcacha, por ejemplo... Los temas nativos
hay que abordarlos con autenticidad. Como en el Martín Fierro, hecho con un criterio
aleccionador. Una obra, literariamente, de gran volumen, de una integración bien
mantenida. Pero además, con la preocupación de mejorar las condiciones de vida del
hombre de campo cuando en la Argentina todavía no se había obrado sobre el
gaucho para convertirlo en ciudadano.
–Para su Elvirus de L'Ambigú...
–... L'Ambigú, una novela dialogada de punta a punta, única en el mundo...
Disculpe, ¿qué me decía?
–Que para Elvirus, el crítico literario de L 'Ambigú, Sarmiento y Hernández son lo
más significativo de la literatura argentina del Siglo XIX. ¿Quiénes, para usted, en el
Siglo XX?
–Lugones y Almafuerte son notas capitales, pilares. Borges también. Y después
tiene una cantidad de elementos satélites, de real mérito, como Pedro Miguel
Obligado, Canal Feijóo, el viejo Korn... Otros que valen son el sanjuanino Juan Pablo
Echagüe, Ángel Estrada hijo...
–¿Roberto Arlt?
–No, no me agrada, lo he leído poco.
–¿Julio Cortázar?
–Ah, Cortázar, claro, claro. Le gustaba mucho mi Caterva, sus atorrantes
personajes. Me nombra en La vuelta al día en ochenta mundos, pero a pesar de la
admiración que tenía por mi libro, nunca me mandó nada. No nos conocimos. Sólo lo
vi en París cuando coincidimos en una conferencia de Borges.
–¿Está de acuerdo con quienes opinan que la cuentística argentina debe
considerarse antes y después de Cortázar?
–No, no... es un buen escritor pero no tanto... no tanto. No es una piedra liminar
como Lugones, ni como Payró o Benito Lynch. Horacio Quiroga sigue en punta.
–¿De la literatura argentina más reciente, realmente no rescata nada?
–Los libros que he leído de la gente joven que está surgiendo son muy deficientes.
Cuando usted lee a los que le menciono, a Mallea... los saborea. Lee los libros del
autor de Rayuela y los saborea, pero las últimas producciones argentinas no le dejan
memoria, a la semana se olvidan.
Además, ahora está lleno de futurólogos, politicólogos, gente que escribe
literatura periodística. Prevalecen una cantidad de artículos que tienen una
actualidad momentánea, artículos completamente amorfos, sin calidad literaria; sólo
pinceladas, con el facilismo que da el periodismo. Someta diez revistas a una lectura
valorativa sistemática y verá que tienen semejanza estructural. Además ahora todo
el mundo está capacitado para abordar cualquier tema.
[...]
–Retomando la pregunta sobre la literatura argentina. Nada rescatable
últimamente, según usted. El año pasado, sin embargo, hubo una suerte de movida
literaria en Buenos Aires; junto a autores ya conocidos, gente joven, que escribe y
vende su obra.
–Sí, han aparecido algunos escritores, a mi criterio de poca monta literaria. En
este momento no me acuerdo. Uno de nombre turco...
–Asís... pero yo le hablo de otros más recientes.
–Sí, Asís ha tenido mucho éxito. También un libro sobre Juan Domingo Perón...
–La novela de Perón, de Tomás Eloy Martínez.
–Y las tres novelas de Aguinis que ha publicado Planeta.
–¿Esos no le parecen buenos escritores?
–Ah, sí. Lo de Aguinis me parece uno de los más serios aportes a la literatura
nacional.
–¿Y Tomás Eloy Martínez, que usted mismo mencionó?
–También.
–Le nombro algunos de los que el año pasado editaron y recibieron críticas muy
elogiosas. Bueno, además de Tomás Eloy Martínez, Belgrano Rawson, Dalmiro
Sáenz, Forn, Fresán, Fogwill...
–No conozco ninguna de sus obras.
–¿Y Osvaldo Soriano, que es famoso?
–Tampoco. Soriano, solamente el actor teatral. Muy, muy bueno.
–Le sigo nombrando. Laiseca, Futoransky...
–No los conozco...
–¿Y Abelardo Castillo?
–Lo que he leído de él no me gustó. Como aporte, valoro lo de Marcos Aguinis.
También ha aparecido, en Río Cuarto, un novelista de altos valores, Joaquín
Bustamante. Tiene dos novelas que me parecen muy positivas; realmente
constituyen un aporte a la literatura nacional.
[...]
De palíndromos y el número 7
"Yo aconsejo que se practiquen frases palindrómicas, el
entretenimiento de los griegos cultos"
[...]
–Dígame, ¿no bromea cuando asegura que es recordman mundial de palindromía?
–Para nada. Los argentinos somos campeones de fútbol, pero muy pocos saben
que tengo el récord mundial de palindromía. En ninguna lengua ni en ningún lugar
existe alguien que haya escrito tantos palíndromos como yo. Soy autor de un
volumen, Karcino, editado por la SADE de Río Cuarto y el Fondo Nacional de las
Artes, que es un tratado único en el mundo. Parte del primer palindromista de la
historia, un griego llamado Sotades. E incluye dos mil de mis palíndromos. Mientras,
ya estoy preparando el otro volumen, que tendrá ocho mil, algunos de los cuales son
pequeños diálogos, relatos, poemas, apólogos, etcétera.
–Dificilísimo... ¿Cómo hace?
–Miro las palabras y enseguida sé si son palindrómicas o no; tengo la visión
retrospectiva... ¿No ha visto a los linotipistas, que leen los lingotes de atrás para
adelante con total facilidad? Mire, antes de que usted llegara escribí estas dos
oraciones: "Acaso hubo búhos acá" y "Sólo dí sol a los ídolos". Significativas, por
cierto. Examínelas. Y le digo otra: "Allí tápase Menem esa patilla", y una más,
vinculada también a la política: "Libe don Italo Lúder: crédulo latino débil". El
español es el idioma más palindrómico del mundo; pero hasta hace poco no se sabía
más que una frase. En el año 1964 llevé al secretario perpetuo de la Academia
Española, don Julio Casares, mi libro Estafen, que tiene cien frases palindrómicas. El
campeón mundial era hasta entonces un emperador de Oriente, León VI, que publicó
28. Confrontando este volumen, dicha performance es ridícula. "¡Coño! –me dijo don
Casares–, yo no conozco más que una: Dábale arroz a la zorra el abad". La misma
que tenía popularidad cuando éramos muchachos. Ya entonces yo había detectado
dos o tres en latín e italiano. Como me gustaban mucho los juegos de inteligencia,
me puse a estudiar las palabras. Hay que conocer muy profundamente su morfología
para hacer palíndromos. Y es necesaria una gran dosis de paciencia.
–¿Pero qué valor literario tiene hacer palíndromos?
–Es un entretenimiento lexicográfico que han practicado grandes figuras de la
literatura mundial, empezando por Dante. Para mí fue un trabajo de preso, resultado
de haber aprovechado durante sesenta años los intersticios que el tiempo le da a un
autor, y recopilado simultáneamente información en universidades y bibliotecas
europeas y norteamericanas. Yo aconsejo que se practiquen frases palindrómicas, el
entretenimiento de los griegos cultos. Palíndromo, en griego, significa "que corre de
nuevo". El juego popular de ese pueblo es el "astrágalos", equivalente a la taba
argentina. Con la palindromía completaríamos nuestro parecido con los griegos.
Claro que me doy cuenta que en el mundo, no hay otro zonzo como yo que haga
estas cosas.
–¿Y ademas quién los lee? Me parece que Karcino no debe ser para matar el
tiempo en la parada del colectivo...
–No crea. Existen lectores. A la gente le gusta leer palíndromos, para ver si son
ciertos. Pero comprendo su inquietud. Karcino es un libro muy erudito. Mire, es casi
un tratado de lingüística; por eso lo quiero mandar a la Academia Española y a todas
las universidades del continente. ¿Sabe que yo mismo diagramé el texto y las tapas?
Una imagen de la mitología romana, Janus, hombre de dos caras, decora sus
páginas. Por eso estas frases también se llaman "jánicas". En griego, Karcino quiere
decir cangrejo, animal que camina al sesgo formando zig zags, casi en la forma en
que se leen los palíndromos.
–Karcino... Siete letras... No deja de encontrar una palabra de siete letras,
apropiada para titular sus obras... Qué afortunado.
–Ah, no... el diccionario está lleno de palabras de siete letras, adecuadas a
cualquier propósito. Usted puede elegir hasta cansarse...
–¿Por qué siempre siete?
–Por comodidad; me gustan los nombres cortos... También por algo un poco
cabalístico...
[...]
POLÉMICO FILLOY
Sodoma, Gomorra y Homofobia
"... el auge de la droga, el alcohol y la
degeneración homosexual trajo aparejado esa
especie de maldición bíblica."
–¿Y el SIDA? Hervé Guibert, poco antes de morir de SIDA ha escrito una obra
considerada trascendente en la literatura francesa actual, El amigo que no me salvó
la vida, donde habla de su enfermedad y la cercanía de la muerte.
–Claro, es un tema importante. Yo también lo toco.
–Efectivamente, he visto que en algunos relatos de Gentuza usted lo incorpora.
–Sí, y ahora en Sex Amor hay una especie de apéndice dedicado al SIDA. El libro
fue terminado de escribir precisamente el día en que se descubrió el virus. Sex
Amor, cuya primera parte es la historia de un amor blanco, completamente limpio de
toda escoria viciosa o pornográfica, concluye con esta contrafigura del avance del
SIDA, precisamente a pocos días de haberse celebrado en los Estados Unidos la
glorificación del gay, el 23 de junio. La enfermedad aparece casi simultáneamente, y
ensombrece todo el destino norteamericano. En Norteamérica hay 20 millones de
putos, hablando rápido y bien.
–Entonces cuando usted dice que no hay temas nuevos, debo entender que se
trata de ausencia de formas nuevas de escribir temas de siempre.
–La existencia de temas, es algo que corresponde al continuum de la vida, a la
continuidad de la vida. Todos los días, hay un tema nuevo para explotar. Pero los
temas que irrogan grandes preocupaciones sociales, aparecen de vez en cuando.
Tienen su manifestación en grandes eclosiones humanas a lo largo de la historia.
Hasta finales del siglo pasado, se explotaron casi exhaustivamente todos los
problemas de índole revolucionario, político, económico, industrial, científico... Con
las dos guerras mundiales de este siglo y las guerras civiles en diversos países,
evidentemente se reavivó el tema bélico, pero terminadas, se agotaron los temas
que fueron clásicos, amén del más clásico de todos, el amor. Al margen de esto,
aparecen a lo largo de la vida una sucesión de cuestiones que preocupan a la
humanidad Entre ellos, el SIDA. Su historia se remonta a 1957, cuando fue
detectado en Uganda, hasta hacerse patética su instalación en otros países,
especialmente en Estados Unidos, donde el auge de la droga, el alcohol y la
degeneración homosexual trajo aparejado esa especie de maldición bíblica. El dios
bíblico, un dios arcaico, irascible, punía las maldades de los pueblos, con grandes
maldiciones. La primera, la del agua: los diluvios, los cataclismos. Cataclismo, en
griego quiere decir inundaciones. Si no, por medio del fuego, quemando ciudades
enteras como quemó Jehová, ciudades de la Pentápolis antigua en la cual estaban
Sodoma, Gomorra y otras más. Lo que los griegos llaman un verdadero holocausto.
Fueron calcinados sus habitantes y las ciudades desmanteladas por el fuego.
–¿Por qué habla de la degeneración homosexual? La Organización Mundial de la
Salud ha dicho que la homosexualidad es uno de los modos de la sexualidad.
–Esa es la disculpa de los homosexuales norteamericanos. Ellos se absuelven de
culpa y cargo, diciendo que no son culpables de ninguna degeneración. Que la
homosexualidad es una cosa que está en los orígenes mismos de la especie humana.
–¿Y no es así?
–Yo creo que no. Y tenemos la experiencia de 10.000 años de civilización.
–Siempre hubo homosexuales. Célebres por sus bondades, muchos de ellos.
–Sí, pero con características muy distintas a las actuales. Incluso la pederastia
griega tenía rasgos de amor hacia los efebos. Mientras que ahora la homosexualidad
norteamericana proviene del abuso de la droga, del alcohol, y del vicio de la
concupiscencia, vale decir, de todas las utilizaciones del organismo humano ajenas a
la procreación. En Norteamérica la homosexualidad es una plaga. Se presume que
sobre una población de 250 millones, hay 20 millones de homosexuales. Parece que
con esa enfermedad misteriosa en el organismo humano, se cumpliera la maldición
bíblica. En la última década han muerto 80.000 personas de SIDA en Norteamérica.
Se calcula que muere un gay cada diez minutos.
–¿Entonces hay que marginarlos?
–No. Curarlos. Usted ve que toda la investigación mundial está orientada a
encontrar una solución para esa enfermedad y para el cáncer.
–El SIDA no es una enfermedad exclusiva de homosexuales.
–Claro que no. Actualmente la vida está muy circunscripta por el riesgo que
apareja; obliga a la gente a desusados esfuerzos de prevención del mal, pero no
obstante, como es una maldición misteriosa, casi simbólica, un virus tan insidioso, la
amenaza acrece; el mundo actual está indefenso.
–La Corte Suprema de Justicia, finalmente le dio la personería a la Comunidad
Homosexual Argentina, pero en un primer momento se la había negado. ¿Estaba de
acuerdo con esa decisión?
–Totalmente.
–El primer fallo había sido muy criticado; como una decisión fascista de la Corte...
–Ah, no. Con ese argumento podría presentarse la sociedad de consumidores de
ácido lisérgico... y de otras anomalías que sin tener las características de la
homosexualidad, son punibles para los códigos morales de la Nación.
–¿Nunca tuvo amigos homosexuales? Excelentes escritores lo fueron.
–Nunca. Nunca.
–Algunos homosexuales sufren mucho don Juan. Su condición y su marginalidad.
La homosexualidad no depende de la voluntad.
–Sí, y van a sufrir más todavía. Imagínese en Estados Unidos, un profesor de un
liceo de señoritas. ¿Usted mandaría su hija allí? La adolescencia es un estado
transitorio, sumamente peligroso. El sexo no está definido. Ni bien se sale de la
pubertad, no se sabe si va a ser hombre o mujer. Es muy susceptible a todas las
influencias. Por eso los profesores gay en Estados Unidos están permanentemente en
pugna con las autoridades.
[...]
LA LITERATURA ARGENTINA
Borges, Hernández... y uno de nombre turco
"Borges tuvo una educación muy limitada, a cargo de
gobernantas inglesas y francesas. Su visión sobre la vida
nacional fue muy rudimentaria..."
–Volvamos a la literatura latinoamericana. Dice que ve obras que continúen la
tradición del boom.
–Desgraciadamente, la literatura que enraíza en la virtud creadora está en plena
decadencia, a nivel mundial. Ahora hay una literatura que obedece a la industria
cultural de los bestsellers. Un oportunista le dice, "escríbase un libro sobre la mula
de seis patas" y el tipo le escribe un libro de 400 páginas sobre la mula de seis patas
que es un éxito editorial. Pero usted mire... en la literatura francesa de hoy, por
ejemplo, no existe un literato que valga la pena leer. Los temas ya fueron agotados.
La literatura universal está en crisis. No hay autores que hagan un cultivo virtuoso
de la lengua. Dígame en qué país hay actualmente un escritor de la talla de Gide. En
Argentina, después de 1960, ¿qué autor se ha destacado? Borges fue muy hábil en
reimprimir sus libros publicados veinte años antes; intercalaba poesías y relatos de
otros volúmenes añejos y aparecía un libro en el que solamente una fracción era
original. Lo demás, recopilación de realizaciones anteriores.
[...]
–Bueno, volvamos a la literatura. Algunos temas que nos quedaron pendientes.
Recién nombró a Borges. ¿No le parece que haya sido un gran escritor?
–Evidentemente, evidentemente. Eso es indiscutible. Pero ha escrito poco. No
tiene una novela. Tampoco la tiene Lugones. Sobre novelística argentina Borges
jamás opinó; prefirió identificarse con el tango... Esto, y su devoción al suburbio y
sus malevos, encarnan inclinaciones sin mayor importancia, porque no son sinceras.
El no se ha dedicado, ni remotamente, a investigar la literatura nacional con la
fruición con que lo ha hecho respecto de la inglesa.
–¿Usted dijo alguna vez que Borges era un escritor de laboratorio, al que le había
faltado vida?
–Claro, ésa es su falla básica porque tuvo una educación muy limitada, a cargo de
gobernantas inglesas y francesas. Su visión sobre la vida nacional fue muy
rudimentaria; le faltó contaminación con la realidad y el paisaje, con la tradición
popular argentina. Así como escribió con tenacidad literatura inglesa, tuvo un criterio
despectivo sobre el Martín Fierro.
–Ya que estamos, ¿cuál es su opinión acerca del Martín Fierro?
–Creo que es una obra fundamental que nos representa y que permanecerá firme.
Para toda la muchachada que lo leímos, Martín Fierro fue una figura rebelde que
coincidió plenamente con nuestras vehemencias juveniles; que participó en la
gestación del espíritu nacional porque iluminó una época en la que h nación no
estaba aún consolidada.
Es un poema épico, realizado con una gran habilidad, con versos netamente
argentinos, sin alusión ni semejanza con el romancero español. Está escrito en
quintillas o sextinas típicamente suyas, con una combinación métrica perfecta. Tiene
sus incorrecciones y licencias, por cierto, pero en general son versos muy correctos.
Todo esto con una magnífica inspiración y acopio de experiencias para describir los
caracteres humanos...
Borges equiparaba a Fierro con Juan Moreira. Error flagrante. Son arquetipos
distintos. Martín Fierro es un personaje discutible pero simbólico. Moreira, un matón
de comité. Aquél prevalecerá porque tuvo rebeldías valiosas y ciertos impulsos
cuestionadores. Por lo demás, amén de la genialidad condensada en su Martín Fierro,
José Hernández fue un escritor que hizo todo lo posible por exaltar las industrias
agrarias del país. Ambos afanes son deudas que no caducan.
–¿Qué sabía Hernández de los hombres que encarnó en su personaje? ¿No
pertenecía a una clase social acomodada?
–Todo lo contrario. Fue hombre de estancia y posteriormente funcionario público.
Estuvo en Entre Ríos y después, perseguido por cuestiones políticas, vivió en Brasil
Se cree que allí escribió la mayor parte del Martín Fierro. Conocía el campo. Y
pensaba que el gaucho, el pueblo argentino, debían evolucionar, mejorar su
idiosincrasia.
–¿Y Don Segundo Sombra qué tal?
–Bueno, ahí lo tiene. Es una obra sumamente literaturizada No se deben bañar y
engominar gauchos y paisanos todos los días. Güiraldes lo ha hecho,
descaracterizándolos. A don Segundo solo le falta hablar francés... Para mí, su libro
más bello es Xamaica: allí está él. Solo. Sin la criollidad castrada de aquel espécimen
tan distinto al de Hernández y al Viejo Vizcacha, por ejemplo... Los temas nativos
hay que abordarlos con autenticidad. Como en el Martín Fierro, hecho con un criterio
aleccionador. Una obra, literariamente, de gran volumen, de una integración bien
mantenida. Pero además, con la preocupación de mejorar las condiciones de vida del
hombre de campo cuando en la Argentina todavía no se había obrado sobre el
gaucho para convertirlo en ciudadano.
–Para su Elvirus de L'Ambigú...
–... L'Ambigú, una novela dialogada de punta a punta, única en el mundo...
Disculpe, ¿qué me decía?
–Que para Elvirus, el crítico literario de L 'Ambigú, Sarmiento y Hernández son lo
más significativo de la literatura argentina del Siglo XIX. ¿Quiénes, para usted, en el
Siglo XX?
–Lugones y Almafuerte son notas capitales, pilares. Borges también. Y después
tiene una cantidad de elementos satélites, de real mérito, como Pedro Miguel
Obligado, Canal Feijóo, el viejo Korn... Otros que valen son el sanjuanino Juan Pablo
Echagüe, Ángel Estrada hijo...
–¿Roberto Arlt?
–No, no me agrada, lo he leído poco.
–¿Julio Cortázar?
–Ah, Cortázar, claro, claro. Le gustaba mucho mi Caterva, sus atorrantes
personajes. Me nombra en La vuelta al día en ochenta mundos, pero a pesar de la
admiración que tenía por mi libro, nunca me mandó nada. No nos conocimos. Sólo lo
vi en París cuando coincidimos en una conferencia de Borges.
–¿Está de acuerdo con quienes opinan que la cuentística argentina debe
considerarse antes y después de Cortázar?
–No, no... es un buen escritor pero no tanto... no tanto. No es una piedra liminar
como Lugones, ni como Payró o Benito Lynch. Horacio Quiroga sigue en punta.
–¿De la literatura argentina más reciente, realmente no rescata nada?
–Los libros que he leído de la gente joven que está surgiendo son muy deficientes.
Cuando usted lee a los que le menciono, a Mallea... los saborea. Lee los libros del
autor de Rayuela y los saborea, pero las últimas producciones argentinas no le dejan
memoria, a la semana se olvidan.
Además, ahora está lleno de futurólogos, politicólogos, gente que escribe
literatura periodística. Prevalecen una cantidad de artículos que tienen una
actualidad momentánea, artículos completamente amorfos, sin calidad literaria; sólo
pinceladas, con el facilismo que da el periodismo. Someta diez revistas a una lectura
valorativa sistemática y verá que tienen semejanza estructural. Además ahora todo
el mundo está capacitado para abordar cualquier tema.
[...]
–Retomando la pregunta sobre la literatura argentina. Nada rescatable
últimamente, según usted. El año pasado, sin embargo, hubo una suerte de movida
literaria en Buenos Aires; junto a autores ya conocidos, gente joven, que escribe y
vende su obra.
–Sí, han aparecido algunos escritores, a mi criterio de poca monta literaria. En
este momento no me acuerdo. Uno de nombre turco...
–Asís... pero yo le hablo de otros más recientes.
–Sí, Asís ha tenido mucho éxito. También un libro sobre Juan Domingo Perón...
–La novela de Perón, de Tomás Eloy Martínez.
–Y las tres novelas de Aguinis que ha publicado Planeta.
–¿Esos no le parecen buenos escritores?
–Ah, sí. Lo de Aguinis me parece uno de los más serios aportes a la literatura
nacional.
–¿Y Tomás Eloy Martínez, que usted mismo mencionó?
–También.
–Le nombro algunos de los que el año pasado editaron y recibieron críticas muy
elogiosas. Bueno, además de Tomás Eloy Martínez, Belgrano Rawson, Dalmiro
Sáenz, Forn, Fresán, Fogwill...
–No conozco ninguna de sus obras.
–¿Y Osvaldo Soriano, que es famoso?
–Tampoco. Soriano, solamente el actor teatral. Muy, muy bueno.
–Le sigo nombrando. Laiseca, Futoransky...
–No los conozco...
–¿Y Abelardo Castillo?
–Lo que he leído de él no me gustó. Como aporte, valoro lo de Marcos Aguinis.
También ha aparecido, en Río Cuarto, un novelista de altos valores, Joaquín
Bustamante. Tiene dos novelas que me parecen muy positivas; realmente
constituyen un aporte a la literatura nacional.
[...]
Un 1° de agosto
El ritual central de la Pachamama o fiesta de la Madre Tierra implica
un acto de reciprocidad. Aunque se ha popularizado el primer día del
mes de agosto como día principal para su realización, en realidad se
lo practica durante todo agosto, y en muchos lugares el primer viernes
de cada mes.
1291 Independencia de Suiza.
1867 Rusia vende Alaska a los EE.UU.
¿Cuánto pagan los norteamericanos?
U$S 7.200.000, una bicoca.
1894 Nace en Córdoba Juan Filloy, abogado, juez y genial escritor.
¿Cuántas letras tienen todos los títulos de sus obras?
1914 Alemania le declara la guerra a Rusia. Arranca la Primera Guerra
Mundial, la Gran Guerra.
Muestra concreta de la barbarie humana.
1930 Nace el sociólogo Pierre Bourdieu.
1936 Viene al mundo con la moda Yves Saint-Laurent.
1948 Nace en Bahía Blanca el luthier Jorge Maronna.
1969 Se inaugura el subte en el Distrito Federal de México.
1971 Se realiza en el Madison Square Garden de Nueva York, el
Concierto para Bangladesh, organizado por George Harrison y Ravi
Shankar.
Entre otros actuarán Eric Clapton, Bob Dylan, Billy Preston y Ringo Starr.
1976 Arranca en Montreal la XXI edición de los Juegos Olímpicos.
Allí brillaría la gimnasta rumana Nadia Comanecci, la primera gimnasta
en obtener un perfecto 10 por parte de los jurados.
Incluso, como er utópico pensar que alguien pudiera realizar semejante
performance, los carteles electrónicos que marcaban los puntajes no
estaban preparados para la máxima nota, y debieron escribir un
anecdótico y confuso 1.00.
un acto de reciprocidad. Aunque se ha popularizado el primer día del
mes de agosto como día principal para su realización, en realidad se
lo practica durante todo agosto, y en muchos lugares el primer viernes
de cada mes.
1291 Independencia de Suiza.
1867 Rusia vende Alaska a los EE.UU.
¿Cuánto pagan los norteamericanos?
U$S 7.200.000, una bicoca.
1894 Nace en Córdoba Juan Filloy, abogado, juez y genial escritor.
¿Cuántas letras tienen todos los títulos de sus obras?
1914 Alemania le declara la guerra a Rusia. Arranca la Primera Guerra
Mundial, la Gran Guerra.
Muestra concreta de la barbarie humana.
1930 Nace el sociólogo Pierre Bourdieu.
1936 Viene al mundo con la moda Yves Saint-Laurent.
1948 Nace en Bahía Blanca el luthier Jorge Maronna.
1969 Se inaugura el subte en el Distrito Federal de México.
1971 Se realiza en el Madison Square Garden de Nueva York, el
Concierto para Bangladesh, organizado por George Harrison y Ravi
Shankar.
Entre otros actuarán Eric Clapton, Bob Dylan, Billy Preston y Ringo Starr.
1976 Arranca en Montreal la XXI edición de los Juegos Olímpicos.
Allí brillaría la gimnasta rumana Nadia Comanecci, la primera gimnasta
en obtener un perfecto 10 por parte de los jurados.
Incluso, como er utópico pensar que alguien pudiera realizar semejante
performance, los carteles electrónicos que marcaban los puntajes no
estaban preparados para la máxima nota, y debieron escribir un
anecdótico y confuso 1.00.
Agosto
Agosto es el octavo mes del año (en el calendario gregoriano), y tiene 31 días.
Se lo llamó así en honor del emperador romano Augusto Octavio.
En el antiguo calendario, el año comenzaba en marzo y el sexto mes se
llamaba sextilis.
Pero en el año 24, Augusto decidió darle su nombre y desde entonces
sextilis se llamó augustus, e imitaba así a(l ya fallecido) Julio
César quien, veintiún años antes, había hecho lo mismo con el quinto
mes, hasta entonces llamado quinctilis y que con él pasó a llamarse
iulius en homenaje a la familia Iulia, a la que pertenecía.
En Irlanda, el mes de agosto se llama Lúnasa, y toma su nombre del
dios Lugh. El primer lunes de agosto es un día festivo en Irlanda.
Se lo llamó así en honor del emperador romano Augusto Octavio.
En el antiguo calendario, el año comenzaba en marzo y el sexto mes se
llamaba sextilis.
Pero en el año 24, Augusto decidió darle su nombre y desde entonces
sextilis se llamó augustus, e imitaba así a(l ya fallecido) Julio
César quien, veintiún años antes, había hecho lo mismo con el quinto
mes, hasta entonces llamado quinctilis y que con él pasó a llamarse
iulius en homenaje a la familia Iulia, a la que pertenecía.
En Irlanda, el mes de agosto se llama Lúnasa, y toma su nombre del
dios Lugh. El primer lunes de agosto es un día festivo en Irlanda.
martes, julio 31, 2012
Los medios y los gobiernos
El presidente de Ecuador, Rafael Correa, anunció este sábado (28/7) que su Gobierno no emitirá publicidad a los medios de comunicación privados para no beneficiar los negocios de unas pocas familias ecuatorianas. Dos meses atrás, Correa prohibió la concesión de entrevistas a medios "mercantilistas", lo que desembocó en numerosas condenas por parte de ONG y organizaciones internacionales.
A ese punto no hemos llegado, al menos explícitamente en Argentina, pero la batalla que se libra es descarnada y absurda. Digamos que pocas veces los medios acarician a los funcionarios, y son las reglas de juego. Al menos de facto.
Pero la lectura de los medios, que viene haciendo la presidente en actos públicos donde utiliza el servicio de Cadena Nacional de Radio y Televisión, muestran un ensañamiento mayúsculo.
El 11 de julio, en la apertura de una planta de AGCO en General Rodríguez hizo gala de su lectura del diario El País, "el mas importante de la madre patria", trazando un paralelismo entre un un funcionario calvo que salía en tapa, y vaya a saber que figura de la Argentina de 2001. El discurso reside en el portal de la Casa Rosada, y es preferible leerlo, porque el tono que utiliza la mandataria, alterna entre ironía y pedantería. En ese entonces ya menciona el término desánimo, bajo el mote "operaciones de desánimo".
El lunes 23, Cristina Fernández inauguró la planta de producción de lavarropas de la empresa Mabe en Haedo, amén de múltiples inauguraciones virtuales. Y hasta propuso un título periodístico: "Hoy es un día que la cadena nacional del miedo y el desánimo no va a transmitir".
Lo peor que pueden hacer los mandatarios es establecer una carrera contra los medios. Esa es una batalla perdida, los medios tienen centenares de personas entrenadas en informar/desinformar, y es el negocio que les compete. Al gobernante le corresponde gobernar, y para comunicar tiene sus oficinas de prensa.
Este gobierno se ha ensañado contra Clarín y contra Mauricio Macri.
Parece que en Balcarce 50, aún no han detectado el efecto que produce en la población, que precisamente es el de llevar agua para los molinos opositores.
Escena que me remite a nuestro querido Miguel de Cervantes Saavedra, padre de la novela española, quien nos muestra a Don Quijote luchando contra gigantes, que no son otra cosa que molinos de viento. O cuando vela en un bosque donde cree que hay otros gigantes que hacen ruido; aunque, son sólo los golpes de unos batanes.
¿Serán estas alucinaciones, similares a las que los medios producen en el gabinete, restandoles horas de un descanso interrumpido?
A ese punto no hemos llegado, al menos explícitamente en Argentina, pero la batalla que se libra es descarnada y absurda. Digamos que pocas veces los medios acarician a los funcionarios, y son las reglas de juego. Al menos de facto.
Pero la lectura de los medios, que viene haciendo la presidente en actos públicos donde utiliza el servicio de Cadena Nacional de Radio y Televisión, muestran un ensañamiento mayúsculo.
El 11 de julio, en la apertura de una planta de AGCO en General Rodríguez hizo gala de su lectura del diario El País, "el mas importante de la madre patria", trazando un paralelismo entre un un funcionario calvo que salía en tapa, y vaya a saber que figura de la Argentina de 2001. El discurso reside en el portal de la Casa Rosada, y es preferible leerlo, porque el tono que utiliza la mandataria, alterna entre ironía y pedantería. En ese entonces ya menciona el término desánimo, bajo el mote "operaciones de desánimo".
El lunes 23, Cristina Fernández inauguró la planta de producción de lavarropas de la empresa Mabe en Haedo, amén de múltiples inauguraciones virtuales. Y hasta propuso un título periodístico: "Hoy es un día que la cadena nacional del miedo y el desánimo no va a transmitir".
Lo peor que pueden hacer los mandatarios es establecer una carrera contra los medios. Esa es una batalla perdida, los medios tienen centenares de personas entrenadas en informar/desinformar, y es el negocio que les compete. Al gobernante le corresponde gobernar, y para comunicar tiene sus oficinas de prensa.
Este gobierno se ha ensañado contra Clarín y contra Mauricio Macri.
Parece que en Balcarce 50, aún no han detectado el efecto que produce en la población, que precisamente es el de llevar agua para los molinos opositores.
Escena que me remite a nuestro querido Miguel de Cervantes Saavedra, padre de la novela española, quien nos muestra a Don Quijote luchando contra gigantes, que no son otra cosa que molinos de viento. O cuando vela en un bosque donde cree que hay otros gigantes que hacen ruido; aunque, son sólo los golpes de unos batanes.
¿Serán estas alucinaciones, similares a las que los medios producen en el gabinete, restandoles horas de un descanso interrumpido?
jueves, julio 26, 2012
Un 26 de julio
1847 Nace Alfred Marshall, economista británico. Viene con un pan bajo
el brazo para reconstruir Europa después de la Segunda Guerra.
1856 Arranca sus andanzas George Bernard Shaw, dramaturgo y periodista
irlandés, Nobel de literatura en 1925.
1875 El sincrodestino lo trae a Carl Gustav Jung, psiquiatra suizo.
1875 Viene para hacer el verso (hasta en canciones), el español Antonio Machado.
1882 En Alemania se estrena Parsifal de Richard Wagner.
1887 En Varsovia se publica el libro en que el oftalmólogo Lázaro
Zamenhof da a conocer su propuesta de lengua universal: el Esperanto.
1890 En Bs.As. se produce la Revolución del Parque, génesis de la UCR.
1894 Aldus Huxley escritor inglés.
1924 Viene al mundo para abrirle los ojos a varios, y lo sigue
haciendo a sus 89 pirulos el joven Germán Rillo Cabane. Estudiará en
el Colegio del Salvador, junto a una interesante camada de humanistas.
Se graduará como médico, para luego ser oftalmólogo, y formar una gran
familia. Una persona ineludible a la hora de testimonios de vida.
Infaltable a los congresos de oculistas, siendo de los pocos tipos
aplicados que toman nota, estudian, preguntan y siguen con la llama
encendida. Curioso, con una biblioteca extensa. Pero ante todo, un
caballero. No en vano podríamos denominarlo como un joven con fair
play.
1925 Nace Ana María Campoy.
1928 Un nacimiento de película para Stanley Kubrick
1940 Viene al mundo con un poema, el peruano César Calvo.
1943 Se menea desde el vientre Mick Jagger.
1946 Nace en Londres la bella Helen Mirren.
1952 Muere Eva Duarte.
1953 Asalto al cuartel Moncada en Santiago de Cuba. Entre los líderes
que fueron apresados, estaban los dos Castro. En el juicio se defiende
a si mismo, y pronuncia su discurso recordado como "la historia me
absolverá".
1954 Llega al mundo (por error) Leo Masliah.
1978 En Oldham (Gran Bretaña) nace el primer bebe probeta del mundo.
el brazo para reconstruir Europa después de la Segunda Guerra.
1856 Arranca sus andanzas George Bernard Shaw, dramaturgo y periodista
irlandés, Nobel de literatura en 1925.
1875 El sincrodestino lo trae a Carl Gustav Jung, psiquiatra suizo.
1875 Viene para hacer el verso (hasta en canciones), el español Antonio Machado.
1882 En Alemania se estrena Parsifal de Richard Wagner.
1887 En Varsovia se publica el libro en que el oftalmólogo Lázaro
Zamenhof da a conocer su propuesta de lengua universal: el Esperanto.
1890 En Bs.As. se produce la Revolución del Parque, génesis de la UCR.
1894 Aldus Huxley escritor inglés.
1924 Viene al mundo para abrirle los ojos a varios, y lo sigue
haciendo a sus 89 pirulos el joven Germán Rillo Cabane. Estudiará en
el Colegio del Salvador, junto a una interesante camada de humanistas.
Se graduará como médico, para luego ser oftalmólogo, y formar una gran
familia. Una persona ineludible a la hora de testimonios de vida.
Infaltable a los congresos de oculistas, siendo de los pocos tipos
aplicados que toman nota, estudian, preguntan y siguen con la llama
encendida. Curioso, con una biblioteca extensa. Pero ante todo, un
caballero. No en vano podríamos denominarlo como un joven con fair
play.
1925 Nace Ana María Campoy.
1928 Un nacimiento de película para Stanley Kubrick
1940 Viene al mundo con un poema, el peruano César Calvo.
1943 Se menea desde el vientre Mick Jagger.
1946 Nace en Londres la bella Helen Mirren.
1952 Muere Eva Duarte.
1953 Asalto al cuartel Moncada en Santiago de Cuba. Entre los líderes
que fueron apresados, estaban los dos Castro. En el juicio se defiende
a si mismo, y pronuncia su discurso recordado como "la historia me
absolverá".
1954 Llega al mundo (por error) Leo Masliah.
1978 En Oldham (Gran Bretaña) nace el primer bebe probeta del mundo.
martes, julio 24, 2012
Un 24 de julio
1897 En Atchinson, Kansas nace Amelia Earhart, una intrépida dama voladora.
1911 En Perú Hiram Bingham redescubre Machu Picchu.
1917 Mata Hari recibe condena a muerte por espionaje.
1958 Arturo Frondizi declara la batalla del petroleo.
1974 La Corte Suprema de los EE.UU. ordena al presidente Nixon
entregar las cintas con las grabaciones telefónicas del caso
Watergate. Nixon se niega, luego renunciará y será indultado.
1977 En Madrid se restrena El acorazado Potemkin, luego de 40 años de
prohibición.
Un día como hoy viene al mundo en la perla del Alto Valle, Aracelli
Seguino, una maestra. Dama intrépida, cultora del canto y gran
cocinera.
También cumple años Yanina Cantos, cultora de la química en la bella
Puerto Madryn.
Desde Carpe Diem, felicitamos a ambas, deseandoles sendas vidas
felices. Parabens pra vocé!
1911 En Perú Hiram Bingham redescubre Machu Picchu.
1917 Mata Hari recibe condena a muerte por espionaje.
1958 Arturo Frondizi declara la batalla del petroleo.
1974 La Corte Suprema de los EE.UU. ordena al presidente Nixon
entregar las cintas con las grabaciones telefónicas del caso
Watergate. Nixon se niega, luego renunciará y será indultado.
1977 En Madrid se restrena El acorazado Potemkin, luego de 40 años de
prohibición.
Un día como hoy viene al mundo en la perla del Alto Valle, Aracelli
Seguino, una maestra. Dama intrépida, cultora del canto y gran
cocinera.
También cumple años Yanina Cantos, cultora de la química en la bella
Puerto Madryn.
Desde Carpe Diem, felicitamos a ambas, deseandoles sendas vidas
felices. Parabens pra vocé!
La aviadora Amalia Earhart
Un 24 de julio de 1897 nacía en Kansas Amalia Earhart, una dama
inquieta que durante la Primera Guerra Mundial se enroló como
voluntaria enfermera en la ciudad de Toronto, donde atendió a los
pilotos heridos en combate. Y conoció el campo del Cuerpo Aéreo Real,
donde la picó el bichito de la aviación.
En 1920 asistió a un espectáculo aéreo en Long Beach, viajó a bordo de
un biplano sobre Los Angeles durante 10 minutos y quedó enloquecida
con los aviones.
Sus primeras clases de aviación las obtuvo de la instructora Anita
Neta Snook, otra piloto pionera. Su instructora no le daba mucha
credibilidad como piloto, una opinión que no abandonaría durante su
carrera. En octubre de 1922 consiguió su primer récord de altitud al
volar a 14 000 pies (4267 metros) de altura.En 1923 obtuvo la licencia
de piloto de la Federación Aeronáutica Internacional, siendo la
decimosexta dama en recibirla.
En abril de 1928, Amelia recibió una llamada que cambiaría su vida: el
capitán H.H. Railey le preguntó si quería ser la primera mujer en
cruzar el océano Atlántico. La idea de la aventura había sido de Amy
Guest, una aristócrata estadounidense que había adquirido un Fokker
F.VII. En un primer momento, ella era quien pilotaría la nave, pero,
por presiones de su familia, había desistido. Entonces, la familia
Guest contrató a George Putnam, un publicista de Nueva York, para que
encontrase la mujer indicada.
Después de conocer a los coordinadores de la travesía, se decidió que
Amelia acompañara al piloto Wilmer Stultz y al mecánico Louis Gordon.
La nave fue bautizada como Friendship, y despegó el 3 de junio de 1928
hacia Halifax, Nueva Escocia. Tras esperar a que mejorase el tiempo,
partieron hasta el 18 rumbo a Europa.
Llegaron a Burry Port, en el sur de Gales, (con poca gasolina) y no a
Irlanda, como habían planeado. La misma Amelia reconoció que todo el
trabajo lo hicieron los pilotos, pero al llegar los periodistas los
ignoraron y la abordaron a ella.
Después recibió felicitaciones del mismo presidente Calvin Coolidge. A
raíz de este viaje empezó a ser conocida como Lady Lindy, por su
parecido al aviador Charles Lindbergh.
Su fama creció en los medios de comunicación y comenzó a dar
conferencias gracias al trabajo de Putnam. Él la ayudó a publicar su
libro Veinte horas, cuarenta minutos, y también la acompañaba a todas
partes. Se casaron en 1931.
A esta altura de su vida sentía que era la oportunidad de hacer un
vuelo sola por el Atlántico, pues otras mujeres estaban a punto de
intentarlo, y George la estimulaba para mantener su nombre en primer
plano. Hasta 1932 nadie había hecho un viaje en solitario desde
Lindberg. Ella haría el viaje desde Harbour Grace,Terranova y
Labrador, a Gran Bretaña. El 20 de mayo, exactamente 5 años después de
Lindy, montada en un Lockheed Vega modificado, realizó el viaje.
Como no tomaba te ni café, Amelia se mantenía despierta oliendo sales.
Sólo llevaba un termo con sopa y una lata de jugo de tomate.
Llegó fuera del punto planeado en Derry, en el norte de Irlanda.
Bajando del avión le preguntó a un hombre que se acercaba y tuvieron
la siguiente conversación:
—¿Donde estoy? —preguntó Earhart.
—En el pastizal de Gallegher. ¿Vienes de lejos?
—De Estados Unidos —respondió ella.
En esa travesía impuso más marcas: primera mujer en hacer un vuelo
solitario en el Atlántico, primera persona en hacerlo dos veces, la
distancia más larga volada por una mujer sin parar y récord por
cruzarlo en el menor tiempo.
Los reconocimientos se acumularon. Hizo un tour por Europa; en Nueva
York hizo un recorrido bajo lluvia de papeles; el presidente Hoover le
condecoró con la medalla dorada especial de la National Geographic
Society; recibió las llaves de varias ciudades; fue votada la mujer
más destacada el año. El congreso la condecoró con la Distinguished
Flying Cross, otorgada por primera vez a una mujer.
En 1934 anunció a George que la próxima aventura seria un vuelo a
través del Pacífico, desde Hawái a California, y después a Washington.
Diez pilotos lo habían intentado y murieron. Salió de Honolulu el 11
de enero de 1935 y aterrizó en Oakland, California, ante una multitud
que la vitoreaba. Roosevelt le envió sus felicitaciones. Ese mismo año
realizó el primer viaje solitario de Los Ángeles a Ciudad de México, y
de allí a Newark, Nueva Jersey.
Ya en 1935 comenzó a planear hacer un viaje alrededor del mundo. El
Lockheed Electra 10E fue la máquina elegida. De realizarlo marcaría
dos hitos: la primera mujer en hacerlo y la mayor distancia posible
circunnavegando el globo en su ecuador. Según ella era el vuelo que le
quedaba por realizar.
Fred Noonan fue escogido como acompañante por su experiencia en el
vuelo sobre el Océano Pacífico; además, llevarían otros dos
tripulantes como técnicos. La primera etapa sería de Oakland,
California, a Hawái el 17 de marzo de 1937. Sin embargo, cuando
despegaba cerca de Pearl Harbor tuvo problemas y el aeroplano se
deslizó fuera de control. Hubo daños considerables. Uno de los
tripulantes atribuyó a Amelia la responsabilidad del accidente. El
Electra fue enviado de regreso a California para reparaciones y Amelia
continuó los planes para hacer otro intento. Esta vez el curso del
viaje sería hacia el este. De ahora en adelante sólo viajarían Noonan
y Earhart.
Después de recibir al Electra partió de Los Ángeles hacia Florida el
21 de mayo de 1937. El 1 de junio salieron de Miami, y su primer
destino fue San Juan, Puerto Rico, de ahí bordeó Sur América con rumbo
a África y el Mar Rojo. Desde allí realizó un vuelo inédito en la
historia de la aviación, hacia Karachi en Pakistán. Después se
dirigieron rumbo a Calcuta el 17 de junio. Posteriormente su destinos
fueron Rangoon, Bangkok y Bandoeng, Singapur.
En Bandoeng ocurrieron algunos percances. Hubo retraso por el mal
tiempo y a la aeronave se le realizaron reparaciones. Pero lo más
grave fue que Amelia enfermó de disentería. Partieron de allí el 27
hacia Darwin en Australia, donde mandó los paracaídas de regreso por
que no serían necesarios —según ella—en lo que restaba del viaje.
Llegó a Lae, Nueva Guinea el 29 de junio con 22.000 millas voladas y
7.000 por recorrer. En ese lugar se comunicó con el Herald Tribune.
Las fotos la mostraban enferma y cansada. Partió a las 0:00 GMT el 2
de julio. Se cree que el avión tenía 1.000 galones de combustible para
20 ó 21 horas de vuelo, pero la situación atmosférica no era la más
favorable pues estaba nuboso y con lluvias intermitentes.
En lo restante mantendría comunicación con el guardacosta
estadounidense Itasca. A las 7:20 GMT reportó su posición a 20 millas
al suroeste de las Islas Nukumanu. A las 8:00 GMT hizo su último
contacto de radio con Lae donde se les comunicó que el avión volaba en
curso a la Isla Howland a 12.000 pies de altura. Sin embargo nunca se
supo el rumbo que siguió tras alcanzar Nukumanu. Después hubo algunas
transmisiones cortas al Itasca, pero no pudo averiguarse su posición
porque los mensajes eran demasiado breves.
A las 19:30 GMT se recibió el siguiente reporte: «KHAQQ llamando al
Itasca. Debemos estar encima de ustedes, pero no los vemos... El
combustible se está agotando...» A las 20:14 GMT el guardacosta
recibió el último mensaje dando su posición; hacia las 21:30 GMT
determinaron que el avión pudo haberse estrellado en el mar y entonces
comenzó la búsqueda.
Un faro fue construido en 1938 en la isla Howland en su honor. De su
desaparición ha habido multitud de teorías acerca de su final y el de
su compañero.
En una de las cartas que le enviaba a George, escribió: «Debes saber
que soy consciente de los peligros, quiero hacerlo porque lo deseo.
Las mujeres deben intentar hacer cosas como lo han hecho los hombres.
Cuando ellos fallaron sus intentos deben ser un reto para otros».
inquieta que durante la Primera Guerra Mundial se enroló como
voluntaria enfermera en la ciudad de Toronto, donde atendió a los
pilotos heridos en combate. Y conoció el campo del Cuerpo Aéreo Real,
donde la picó el bichito de la aviación.
En 1920 asistió a un espectáculo aéreo en Long Beach, viajó a bordo de
un biplano sobre Los Angeles durante 10 minutos y quedó enloquecida
con los aviones.
Sus primeras clases de aviación las obtuvo de la instructora Anita
Neta Snook, otra piloto pionera. Su instructora no le daba mucha
credibilidad como piloto, una opinión que no abandonaría durante su
carrera. En octubre de 1922 consiguió su primer récord de altitud al
volar a 14 000 pies (4267 metros) de altura.En 1923 obtuvo la licencia
de piloto de la Federación Aeronáutica Internacional, siendo la
decimosexta dama en recibirla.
En abril de 1928, Amelia recibió una llamada que cambiaría su vida: el
capitán H.H. Railey le preguntó si quería ser la primera mujer en
cruzar el océano Atlántico. La idea de la aventura había sido de Amy
Guest, una aristócrata estadounidense que había adquirido un Fokker
F.VII. En un primer momento, ella era quien pilotaría la nave, pero,
por presiones de su familia, había desistido. Entonces, la familia
Guest contrató a George Putnam, un publicista de Nueva York, para que
encontrase la mujer indicada.
Después de conocer a los coordinadores de la travesía, se decidió que
Amelia acompañara al piloto Wilmer Stultz y al mecánico Louis Gordon.
La nave fue bautizada como Friendship, y despegó el 3 de junio de 1928
hacia Halifax, Nueva Escocia. Tras esperar a que mejorase el tiempo,
partieron hasta el 18 rumbo a Europa.
Llegaron a Burry Port, en el sur de Gales, (con poca gasolina) y no a
Irlanda, como habían planeado. La misma Amelia reconoció que todo el
trabajo lo hicieron los pilotos, pero al llegar los periodistas los
ignoraron y la abordaron a ella.
Después recibió felicitaciones del mismo presidente Calvin Coolidge. A
raíz de este viaje empezó a ser conocida como Lady Lindy, por su
parecido al aviador Charles Lindbergh.
Su fama creció en los medios de comunicación y comenzó a dar
conferencias gracias al trabajo de Putnam. Él la ayudó a publicar su
libro Veinte horas, cuarenta minutos, y también la acompañaba a todas
partes. Se casaron en 1931.
A esta altura de su vida sentía que era la oportunidad de hacer un
vuelo sola por el Atlántico, pues otras mujeres estaban a punto de
intentarlo, y George la estimulaba para mantener su nombre en primer
plano. Hasta 1932 nadie había hecho un viaje en solitario desde
Lindberg. Ella haría el viaje desde Harbour Grace,Terranova y
Labrador, a Gran Bretaña. El 20 de mayo, exactamente 5 años después de
Lindy, montada en un Lockheed Vega modificado, realizó el viaje.
Como no tomaba te ni café, Amelia se mantenía despierta oliendo sales.
Sólo llevaba un termo con sopa y una lata de jugo de tomate.
Llegó fuera del punto planeado en Derry, en el norte de Irlanda.
Bajando del avión le preguntó a un hombre que se acercaba y tuvieron
la siguiente conversación:
—¿Donde estoy? —preguntó Earhart.
—En el pastizal de Gallegher. ¿Vienes de lejos?
—De Estados Unidos —respondió ella.
En esa travesía impuso más marcas: primera mujer en hacer un vuelo
solitario en el Atlántico, primera persona en hacerlo dos veces, la
distancia más larga volada por una mujer sin parar y récord por
cruzarlo en el menor tiempo.
Los reconocimientos se acumularon. Hizo un tour por Europa; en Nueva
York hizo un recorrido bajo lluvia de papeles; el presidente Hoover le
condecoró con la medalla dorada especial de la National Geographic
Society; recibió las llaves de varias ciudades; fue votada la mujer
más destacada el año. El congreso la condecoró con la Distinguished
Flying Cross, otorgada por primera vez a una mujer.
En 1934 anunció a George que la próxima aventura seria un vuelo a
través del Pacífico, desde Hawái a California, y después a Washington.
Diez pilotos lo habían intentado y murieron. Salió de Honolulu el 11
de enero de 1935 y aterrizó en Oakland, California, ante una multitud
que la vitoreaba. Roosevelt le envió sus felicitaciones. Ese mismo año
realizó el primer viaje solitario de Los Ángeles a Ciudad de México, y
de allí a Newark, Nueva Jersey.
Ya en 1935 comenzó a planear hacer un viaje alrededor del mundo. El
Lockheed Electra 10E fue la máquina elegida. De realizarlo marcaría
dos hitos: la primera mujer en hacerlo y la mayor distancia posible
circunnavegando el globo en su ecuador. Según ella era el vuelo que le
quedaba por realizar.
Fred Noonan fue escogido como acompañante por su experiencia en el
vuelo sobre el Océano Pacífico; además, llevarían otros dos
tripulantes como técnicos. La primera etapa sería de Oakland,
California, a Hawái el 17 de marzo de 1937. Sin embargo, cuando
despegaba cerca de Pearl Harbor tuvo problemas y el aeroplano se
deslizó fuera de control. Hubo daños considerables. Uno de los
tripulantes atribuyó a Amelia la responsabilidad del accidente. El
Electra fue enviado de regreso a California para reparaciones y Amelia
continuó los planes para hacer otro intento. Esta vez el curso del
viaje sería hacia el este. De ahora en adelante sólo viajarían Noonan
y Earhart.
Después de recibir al Electra partió de Los Ángeles hacia Florida el
21 de mayo de 1937. El 1 de junio salieron de Miami, y su primer
destino fue San Juan, Puerto Rico, de ahí bordeó Sur América con rumbo
a África y el Mar Rojo. Desde allí realizó un vuelo inédito en la
historia de la aviación, hacia Karachi en Pakistán. Después se
dirigieron rumbo a Calcuta el 17 de junio. Posteriormente su destinos
fueron Rangoon, Bangkok y Bandoeng, Singapur.
En Bandoeng ocurrieron algunos percances. Hubo retraso por el mal
tiempo y a la aeronave se le realizaron reparaciones. Pero lo más
grave fue que Amelia enfermó de disentería. Partieron de allí el 27
hacia Darwin en Australia, donde mandó los paracaídas de regreso por
que no serían necesarios —según ella—en lo que restaba del viaje.
Llegó a Lae, Nueva Guinea el 29 de junio con 22.000 millas voladas y
7.000 por recorrer. En ese lugar se comunicó con el Herald Tribune.
Las fotos la mostraban enferma y cansada. Partió a las 0:00 GMT el 2
de julio. Se cree que el avión tenía 1.000 galones de combustible para
20 ó 21 horas de vuelo, pero la situación atmosférica no era la más
favorable pues estaba nuboso y con lluvias intermitentes.
En lo restante mantendría comunicación con el guardacosta
estadounidense Itasca. A las 7:20 GMT reportó su posición a 20 millas
al suroeste de las Islas Nukumanu. A las 8:00 GMT hizo su último
contacto de radio con Lae donde se les comunicó que el avión volaba en
curso a la Isla Howland a 12.000 pies de altura. Sin embargo nunca se
supo el rumbo que siguió tras alcanzar Nukumanu. Después hubo algunas
transmisiones cortas al Itasca, pero no pudo averiguarse su posición
porque los mensajes eran demasiado breves.
A las 19:30 GMT se recibió el siguiente reporte: «KHAQQ llamando al
Itasca. Debemos estar encima de ustedes, pero no los vemos... El
combustible se está agotando...» A las 20:14 GMT el guardacosta
recibió el último mensaje dando su posición; hacia las 21:30 GMT
determinaron que el avión pudo haberse estrellado en el mar y entonces
comenzó la búsqueda.
Un faro fue construido en 1938 en la isla Howland en su honor. De su
desaparición ha habido multitud de teorías acerca de su final y el de
su compañero.
En una de las cartas que le enviaba a George, escribió: «Debes saber
que soy consciente de los peligros, quiero hacerlo porque lo deseo.
Las mujeres deben intentar hacer cosas como lo han hecho los hombres.
Cuando ellos fallaron sus intentos deben ser un reto para otros».
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