En diciembre de 1971, los británicos del conjunto de rock sinfónico Deep Purple (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice), viajaron a Montreux, para grabar su sexto disco. Para esto habían alquilado el casino de Montreux, y una unidad móvil de grabación, propiedad de los Rolling Stones.
Tenían planeado arrancar a grabar luego del concierto de cierre de temporada, a cargo de Frank Zappa., que tuvo lugar el día 4. En medio del concierto, una bestia disparó una bengala al techo. Ergo, el Casino ardió (nada nuevo bajo el sol), mientras Zappa daba indicaciones desde el escenario, guiando a los asistentes para desalojar el lugar en paz.
Los integrantes de Deep Purple salieron de allí con Zappa, casi al final.
Gillan y sus compañeros fueron al hotel para pensar qué hacer: tenían una unidad de grabación carísima pero se habían quedado sin lugar donde trabajar.
Desde el hotel, veían al otro lado del lago Ginebra, como ardía el casino ..
Mágicamente el director de la oficina de turismo de Montreux, Claude Nobs les ofreció una alternativa, la de grabar en el teatro Pavilion.
En aquel lugar durante el primer ensayo, Ritchie Blackmore hizo un riff de guitarra para templar el ambiente. Era tan sencillito, que a Blackmore le daba vergüenza mostrarlo.
El resto del conjunto lo fue siguiendo. Lo llamaron Title nº1, como para darle algún título. Provisorio al menos. El (fuerte) sonido de los Purple dejó en evidencia la falta de aislamiento acústico del teatro y tardaron pocos días en echarlos.
Apenas pudieron terminar la base instrumental de Title n° 1, cuando llegó la orden de desalojo. Al bajista Roger Glover, bajista y bisagra del grupo, se le había aparecido en una pesadilla el título Smoke on the water.
La banda acabó utilizando el Gran Hotel de Montreux como base de operaciones y allí se grabó el disco Machine head. La grabación empezó el 6 de diciembre. Glover pidió ayuda a Gillan para escribir una canción que evocara el episodio del incendio en el recital de Zappa. Pusieron texto y melodía al solo de guitarra propuesto por Ritchie, y con el título soñado por Glover, lo incluyeron en el álbum, pero sin darle ninguna importancia.
El destino quiso que el episodio quedar inmortalizado de inmediato, y se convirtió en su canción más famosa.
De aquel episodio, que bien podría haber sido una tragedia, surgió una melodía inspirada un 4 de diciembre. Fecha en la que Frank Zappa nos dejara, pero en 1993.
Se hizo humo, y se elevó, igual que 22 años antes. Pero esta vez, rumbo a la eternidad.
jueves, diciembre 04, 2014
Un 4 de diciembre
1881 Aparece Los Angeles Times.
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1886 Nace (una pinturita) Wassily Kandinsky.
1884 Clemente Cabanettes funda Pigüé.
1926 Inauguración de la Casa Bauhaus.
1927 Debut de Duke Ellington en el Harlem Cotton Club.
1928 Desciende de un Ú(tero) N(o) I(dentificado), Fabio Zerpa. ¿Tendrá razón?
1956 ¡Creación del INTA!
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1959 Nace Pipo (Cipolatti).
1964 Sale a la venta Beatles for sale. Nombre adecuado. El disco saldría a tiempo, como para aprovechar las compras navideñas. Fue exitoso, pese a tener muchos temas de otros autores, fruto de las giras del conjunto y del escaso tiempo disponible. Luego de este disco, arrancará una nueva etapa en el conjunto.
1965 Nacimiento de película, ¡llega Alex de la Iglesia!
1971 Durante un concierto de Frank Zappa en Montreux, una bestia arroja una bengala, provocando el incendio de la sala. Los asistentes son desalojados, con Zappa brindando tranquilidad y coordinación desde el escenario.
Los Deep Purbple estaban en Montreux, porque tenían alquilada la sala de grabación que funcionaba en el casino incendiado, para grabar Deep Machine. Una vez desalojados, se fueron hasta la orilla del lago Ginebra, y vieron el espectáculo del fuego y los bomberos. Así nació "Smoke on the water", producto de un primitivo precursor de Cromagnon.
A este tema, los Purple le dieron poca bola, pero fue un exitazo. Corroborad como 1683 violeros la ejecutan al unísono:
1985 Nace Clara Mercado. Dama querible, hoy mas maternal que antaño. Tiene un swing contagioso. Algo así:
1993 Se va Frank Zappa. Por eso, elegimos este 4 de diciembre, como el de su consagración definitiva. Antojadizamente, of course!
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1886 Nace (una pinturita) Wassily Kandinsky.
1884 Clemente Cabanettes funda Pigüé.
1926 Inauguración de la Casa Bauhaus.
1927 Debut de Duke Ellington en el Harlem Cotton Club.
1928 Desciende de un Ú(tero) N(o) I(dentificado), Fabio Zerpa. ¿Tendrá razón?
1956 ¡Creación del INTA!
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1959 Nace Pipo (Cipolatti).
1964 Sale a la venta Beatles for sale. Nombre adecuado. El disco saldría a tiempo, como para aprovechar las compras navideñas. Fue exitoso, pese a tener muchos temas de otros autores, fruto de las giras del conjunto y del escaso tiempo disponible. Luego de este disco, arrancará una nueva etapa en el conjunto.
1965 Nacimiento de película, ¡llega Alex de la Iglesia!
1971 Durante un concierto de Frank Zappa en Montreux, una bestia arroja una bengala, provocando el incendio de la sala. Los asistentes son desalojados, con Zappa brindando tranquilidad y coordinación desde el escenario.
Los Deep Purbple estaban en Montreux, porque tenían alquilada la sala de grabación que funcionaba en el casino incendiado, para grabar Deep Machine. Una vez desalojados, se fueron hasta la orilla del lago Ginebra, y vieron el espectáculo del fuego y los bomberos. Así nació "Smoke on the water", producto de un primitivo precursor de Cromagnon.
A este tema, los Purple le dieron poca bola, pero fue un exitazo. Corroborad como 1683 violeros la ejecutan al unísono:
1985 Nace Clara Mercado. Dama querible, hoy mas maternal que antaño. Tiene un swing contagioso. Algo así:
1993 Se va Frank Zappa. Por eso, elegimos este 4 de diciembre, como el de su consagración definitiva. Antojadizamente, of course!
miércoles, diciembre 03, 2014
Mafalda
Comparto jugosa entrevista a Isabella Cosse, autora de Mafalda: historia social y polìtica.
Esto es fruto de la charla de Atilio Bleta y Rodolfito Gonzàlez Lebrero con la autora en octubre pasado. Soltando Pàjaros, es un programa que va los sàbados de 9 a 10 por Radio Palermo. Una delicia que va en su duodècima temporada!
Esto es fruto de la charla de Atilio Bleta y Rodolfito Gonzàlez Lebrero con la autora en octubre pasado. Soltando Pàjaros, es un programa que va los sàbados de 9 a 10 por Radio Palermo. Una delicia que va en su duodècima temporada!
Un 3 de diciembre
1901 El presidente Roosevelt dirige su primer mensaje anual al congreso. Interesante alocución acerca de como evitar los monopolios.
1912 El Petiso Orejudo comete su último crimen. Al día siguiente será encarcelado.
1965 Se publica Rubber Soul en Gran Bretaña, un disco, mas elaborado, y pensado para aprovechar las ventas navideñas.
La carrera de los Beatles, (ya) es imparable.
1967 Primer trasplante de corazón en Sudáfrica.
1972 Comienza la grabación de Machine Head del conjunto Deep Purple.
1984 Escape químico en la planta de Unión Carbide, en Bophal, India. Causará miles de muertos.
Y en 2010, se "condenó" a ocho personas con una suma cercana a los U$S 10.000 ..
1989 Fin de la Guerra Fría.
Compartimos una faceta, hoy desactivada, pero que funcionó a la perfección: el arte.
1990 Levantamiento carapintada de Mohamed Alí Seineldin.
1992 Envío del primer mensaje de texto!
2006 Primera celebración del día nacional del candombe, la cultura afrouruguaya y la equidad racial en Uruguay.
Festividad de san Francisco Javier, cofundador de la orden de los jesuitas.
Misionero adelantado a su tiempo, políglota, y atípico.
Primer sembrador del cristianismo en el lejano Oriente.
Uruguay celebra su día nacional del Candombe, la cultura afrouruguaya y la equidad racial
El 3 de diciembre de 1978 sonaron especialmente los tambores en “llamada” por última vez en el “Medio Mundo”, uno de los “templos” fundamentales del candombe.
Ese día tuvo lugar esta manifestación y “llamada” en defensa de aquel legendario conventillo, condenado a la demolición por la dictadura militar que dispuso el desalojo forzado de sus habitantes, al igual que en el hermano conventillo de “Ansina”un mes después. Lo sucedido aquel día fue un acto espontáneo con mucho de homenaje de despedida a una de las cunas inspiradoras del candombe, de compromiso con su legado, y también con mucho de rechazo y resistencia a una arbitrariedad cargada del racismo de quienes sostenían que “los negros” y sus tambores empobrecían la ciudad, y “no podían vivir en el centro de Montevideo perjudicando su particular atractivo turístico e inmobiliario”.
Así fundamentaba el primer legislador afrouruguayo Edgardo Ortuño, al presentar el proyecto de ley en el Congreso Uruguayo, obteniendo su sanción, bajo el nro. de ley 18 059. El candombe es un patrimonio cultural de música y danza, autóctono del Uruguay, creado por los desecendientes de africanos. Se basa en el toque de los tambores denominados “chico”, “repique” y “piano”. Su danza y canto, fruto de una larga evolución que remonta sus orígenes al legado de los africanos trasladados forzosamente a América del Sur, sudaneses y bantúes de la costa atlántica del África, y mozambiques de su costa oriental.
El término kandombe en la lengua kimbundo, significa danza con tambores, o costumbre de negros, o danza de negros. En sus primeras acepciones domésticas, candombe designaba las ocasiones en que los africanos ejecutaban sus danzas ancestrales y recreaban, espiritual y simbólicamente, sus sociedades de origen y ceremonias características, como la coronación de sus reyes. Con ello también, mantenían una parte de su vida fuera del control absoluto que aquella sociedad propietaria de esclavos trataba de ejercer sobre ellos.
Aquellos africanos, como luego sus descendientes, buscaron formas y espacios de encuentro dentro de la legalidad de una época que apenas aceptó su nucleamiento en las llamadas “Naciones” para su vida sociocultural. Ellas fueron además de referencias de sus naciones de origen, asociaciones que prestaban socorro, ayuda mutua y protección a sus componentes, que lograron mantener ritos, prácticas de cantos y danzas que implicaban sus creencias religiosas, y constituyeron los medios para conservar algunas tradiciones culturales africanas, inclusive el uso de lenguas regionales en los cantos de
bailes y del ritual funerario, así como la mística ”bajada del santo” al ritmo de los tambores, que aún presiden las ceremonias afro religiosas.
Se preservaron y cultivaron así, expresiones de danza y de canto continuadas por las comparsas que desarrollaron el toque y paso del candombe.
El 27 de noviembre de 1834 aparece la primera referencia escrita disponible del término candombe. Su desarrollo como expresión artística y cultural estuvo muy ligada a la peripecia social de aquellas mujeres y hombres negros en el proceso posterior a la abolición de la esclavitud, en el que debieron insertarse en los espacios relegados de la sociedad, asumiendo las tareas más duras y menos valoradas del mercado laboral en el rol subordinado que las concepciones racistas le asignaron.
En el trabajo, primero como esclavo y luego como peón en la estiba portuaria, depósitos, barracas, saladeros y curtiembre, encontrarán los elementos materiales y técnicos que junto a su cultura ancestral permitirá hacer de barriles sobrantes, barricas de yerba, aceitunas, y con la lonja de origen vacuno, los tambores del candombe: chico, repique, piano y bombo. Instrumentos autóctonos del Uruguay, únicos por sus características, ejecución y tonalidades que reproducen los registros de las voces humanas bajo, barítono, soprano y tenor, que tras larga evolución llegaron a su formato contemporáneo de fabricación artesanal a partir de duelas de madera, en un proceso que incluyó la caída en desuso del llamado tambor “bombo” , o cuarto tambor básico del candombe.
La significación del candombe como expresión de la herencia afro y de sus profundas raíces ancestrales, se manifiestan en el indiscutible protagonismo del tambor y en los personajes que caracterizan su danza e identifican sus coreografías:
El Gramillero; representa al “Negro viejo”, al abuelo, la ancestralidad masculina, y al yuyero o curandero con su maleta de yuyos y gramilla, vestido con galera y ropas de época colonial, sintetiza elementos de las antiguas Naciones, al rey de la Sala de Nación, más adelante Presidente de la Sociedad de Negros y al médico tradicional africano.
La Mama Vieja; representa la ancestralidad femenina, sintetizando la reina de la antigua Sala de Nación, a quien se le pedirá la bendición, y posiblemente también curandera.
El Escobero representa al chamán o brujo que limpiaba de maleficios los lugares de celebración; rey o ministro de Nación, bastonero que abría el paso, escobero luego, que con su escobilla mientras gira limpia su cuerpo y el camino de los tambores, asistido de cascabeles, espejos y cintas de colores que adornan su taparrabo.
A ellos se sumará con el paso del tiempo y desarrollo de su danza, el cuerpo de baile, surgiendo a mediados de siglo XX fruto de distintas influencias, la figura de la vedette como figura central, completando la coreografía actual de la comparsa de candombe.
Celebramos este día, que conjuga música, cultura y nos propone equidad, que no es poco ..
Lo ilustramos con "Melodía en candombe", hermosa melodía de Hugo Fattoruso, un músico tan enorme como discreto. Y para graficarlo, elegimos una ilustración de Pedrito Figari, letrado, legislador, capo y pintor.
A practicar la equidad, con esta melodía!
Ese día tuvo lugar esta manifestación y “llamada” en defensa de aquel legendario conventillo, condenado a la demolición por la dictadura militar que dispuso el desalojo forzado de sus habitantes, al igual que en el hermano conventillo de “Ansina”un mes después. Lo sucedido aquel día fue un acto espontáneo con mucho de homenaje de despedida a una de las cunas inspiradoras del candombe, de compromiso con su legado, y también con mucho de rechazo y resistencia a una arbitrariedad cargada del racismo de quienes sostenían que “los negros” y sus tambores empobrecían la ciudad, y “no podían vivir en el centro de Montevideo perjudicando su particular atractivo turístico e inmobiliario”.
Así fundamentaba el primer legislador afrouruguayo Edgardo Ortuño, al presentar el proyecto de ley en el Congreso Uruguayo, obteniendo su sanción, bajo el nro. de ley 18 059. El candombe es un patrimonio cultural de música y danza, autóctono del Uruguay, creado por los desecendientes de africanos. Se basa en el toque de los tambores denominados “chico”, “repique” y “piano”. Su danza y canto, fruto de una larga evolución que remonta sus orígenes al legado de los africanos trasladados forzosamente a América del Sur, sudaneses y bantúes de la costa atlántica del África, y mozambiques de su costa oriental.
El término kandombe en la lengua kimbundo, significa danza con tambores, o costumbre de negros, o danza de negros. En sus primeras acepciones domésticas, candombe designaba las ocasiones en que los africanos ejecutaban sus danzas ancestrales y recreaban, espiritual y simbólicamente, sus sociedades de origen y ceremonias características, como la coronación de sus reyes. Con ello también, mantenían una parte de su vida fuera del control absoluto que aquella sociedad propietaria de esclavos trataba de ejercer sobre ellos.
Aquellos africanos, como luego sus descendientes, buscaron formas y espacios de encuentro dentro de la legalidad de una época que apenas aceptó su nucleamiento en las llamadas “Naciones” para su vida sociocultural. Ellas fueron además de referencias de sus naciones de origen, asociaciones que prestaban socorro, ayuda mutua y protección a sus componentes, que lograron mantener ritos, prácticas de cantos y danzas que implicaban sus creencias religiosas, y constituyeron los medios para conservar algunas tradiciones culturales africanas, inclusive el uso de lenguas regionales en los cantos de
bailes y del ritual funerario, así como la mística ”bajada del santo” al ritmo de los tambores, que aún presiden las ceremonias afro religiosas.
Se preservaron y cultivaron así, expresiones de danza y de canto continuadas por las comparsas que desarrollaron el toque y paso del candombe.
El 27 de noviembre de 1834 aparece la primera referencia escrita disponible del término candombe. Su desarrollo como expresión artística y cultural estuvo muy ligada a la peripecia social de aquellas mujeres y hombres negros en el proceso posterior a la abolición de la esclavitud, en el que debieron insertarse en los espacios relegados de la sociedad, asumiendo las tareas más duras y menos valoradas del mercado laboral en el rol subordinado que las concepciones racistas le asignaron.
En el trabajo, primero como esclavo y luego como peón en la estiba portuaria, depósitos, barracas, saladeros y curtiembre, encontrarán los elementos materiales y técnicos que junto a su cultura ancestral permitirá hacer de barriles sobrantes, barricas de yerba, aceitunas, y con la lonja de origen vacuno, los tambores del candombe: chico, repique, piano y bombo. Instrumentos autóctonos del Uruguay, únicos por sus características, ejecución y tonalidades que reproducen los registros de las voces humanas bajo, barítono, soprano y tenor, que tras larga evolución llegaron a su formato contemporáneo de fabricación artesanal a partir de duelas de madera, en un proceso que incluyó la caída en desuso del llamado tambor “bombo” , o cuarto tambor básico del candombe.
La significación del candombe como expresión de la herencia afro y de sus profundas raíces ancestrales, se manifiestan en el indiscutible protagonismo del tambor y en los personajes que caracterizan su danza e identifican sus coreografías:
El Gramillero; representa al “Negro viejo”, al abuelo, la ancestralidad masculina, y al yuyero o curandero con su maleta de yuyos y gramilla, vestido con galera y ropas de época colonial, sintetiza elementos de las antiguas Naciones, al rey de la Sala de Nación, más adelante Presidente de la Sociedad de Negros y al médico tradicional africano.
La Mama Vieja; representa la ancestralidad femenina, sintetizando la reina de la antigua Sala de Nación, a quien se le pedirá la bendición, y posiblemente también curandera.
El Escobero representa al chamán o brujo que limpiaba de maleficios los lugares de celebración; rey o ministro de Nación, bastonero que abría el paso, escobero luego, que con su escobilla mientras gira limpia su cuerpo y el camino de los tambores, asistido de cascabeles, espejos y cintas de colores que adornan su taparrabo.
A ellos se sumará con el paso del tiempo y desarrollo de su danza, el cuerpo de baile, surgiendo a mediados de siglo XX fruto de distintas influencias, la figura de la vedette como figura central, completando la coreografía actual de la comparsa de candombe.
Celebramos este día, que conjuga música, cultura y nos propone equidad, que no es poco ..
Lo ilustramos con "Melodía en candombe", hermosa melodía de Hugo Fattoruso, un músico tan enorme como discreto. Y para graficarlo, elegimos una ilustración de Pedrito Figari, letrado, legislador, capo y pintor.
A practicar la equidad, con esta melodía!
martes, diciembre 02, 2014
Un 2 de diciembre
Festividad de Santa Viviana (uyyyy, que hermosa mujer!)
1594 Muere Gerardo Mercator, cartógrafo flamenco.
1901 King Camp Gillette patenta la primera màquina de afeitar con hojas descartables.
1905 Nace Osvaldito Pugliese.
1915 Albert Einstein publica la Teorìa General de la Relatividad.
1923 Nace María Callas
1925 Nace Alexander Haig, militar estadounidense.
1956 Llega a las costas cubanas el Granma, con 82 revolucionarios a bordo. Luego de 2 años y 29 días, tomarían el poder.
1972 Sale a la venta You're so vain de Carly Simon.
1979 En el porteñìsimo barrio de Almagro se disputa el ùltimo partido del querido Gasòmetro.
1983 Estreno del video de Thriller, viendo unos "muertos muy rìtmicos". El videoclip en su mejor expresiòn.
1985 Deja de correr Irineo Leguisamo, (snif).
1986 Muere Desi Arnaz, cantante y artista cubano, ícono televisivo.
1987 Se va Luis Federico Leloir.
1992 Nace Luis De Cunto, con un peso harto considerable. Hoy, parece un ser (muy) saludable.
A quien le obsequiamos la cortina de una gloriosa serie televisiva.
1594 Muere Gerardo Mercator, cartógrafo flamenco.
1901 King Camp Gillette patenta la primera màquina de afeitar con hojas descartables.
1905 Nace Osvaldito Pugliese.
1915 Albert Einstein publica la Teorìa General de la Relatividad.
1923 Nace María Callas
1925 Nace Alexander Haig, militar estadounidense.
1956 Llega a las costas cubanas el Granma, con 82 revolucionarios a bordo. Luego de 2 años y 29 días, tomarían el poder.
1972 Sale a la venta You're so vain de Carly Simon.
1979 En el porteñìsimo barrio de Almagro se disputa el ùltimo partido del querido Gasòmetro.
1983 Estreno del video de Thriller, viendo unos "muertos muy rìtmicos". El videoclip en su mejor expresiòn.
1985 Deja de correr Irineo Leguisamo, (snif).
1986 Muere Desi Arnaz, cantante y artista cubano, ícono televisivo.
1987 Se va Luis Federico Leloir.
1992 Nace Luis De Cunto, con un peso harto considerable. Hoy, parece un ser (muy) saludable.
A quien le obsequiamos la cortina de una gloriosa serie televisiva.
viernes, noviembre 28, 2014
Un 28 de noviembre
1814 - The Times pasa a ser el primer diario en imprimirse en máquina a vapor.
1907 - Nace Alberto Moravia, escritor italiano.
1924 - Thomas Mann publica su novela, La montaña mágica.
1930 - José Ortega y Gasset, publica La rebelión de las masas.
1932 - Nace Leandro Gato Barbieri, saxofonista rosarino, un tipo que metió toques bien argentos al jazz.
1934 - Winston Churchill presenta en la Cámara de los Comunes, un proyecto para aumentar el presupuesto de la fuerza aérea. El hombre entendía lo que se venía, y el impulso que necesitaba la mas joven de las fuerzas armadas.
1935 - Nace Jorge Lafforgue, escritor argentino.
1966 - Los Beatles graban Strawberry Fields for ever.
1967 - Los de Liverpool graban Fifth Christmas record.
1970 - George Harrison publica el disco My sweet Lord.
1970 - Elton John, saca el simple Your song.
1974 - John Lennon aparece en el concierto de Elton John en el Madison Square Garden "Whatever gets yu thru the night", será la última aparición pública del beatle.
1990 - John Major es elegido primer ministro del Reino Unido. Sucederá a Margaret Tatcher.
1994 - Noruega rechaza su integración a la Unión Europea, vía referendum.
2010 - El País, junto a otros diarios The NY Time, The Guardian, Der Spiegel y Le Monde, publican parte de los 251.287 documentos secretos del departamento de estado de los EE.UU., obtenidos por Wikileaks.
2011 - Elecciones legislativas en Egipto, primeras tras la caída del régimen de Mubarak.
1907 - Nace Alberto Moravia, escritor italiano.
1924 - Thomas Mann publica su novela, La montaña mágica.
1930 - José Ortega y Gasset, publica La rebelión de las masas.
1932 - Nace Leandro Gato Barbieri, saxofonista rosarino, un tipo que metió toques bien argentos al jazz.
1934 - Winston Churchill presenta en la Cámara de los Comunes, un proyecto para aumentar el presupuesto de la fuerza aérea. El hombre entendía lo que se venía, y el impulso que necesitaba la mas joven de las fuerzas armadas.
1935 - Nace Jorge Lafforgue, escritor argentino.
1966 - Los Beatles graban Strawberry Fields for ever.
1967 - Los de Liverpool graban Fifth Christmas record.
1970 - George Harrison publica el disco My sweet Lord.
1970 - Elton John, saca el simple Your song.
1974 - John Lennon aparece en el concierto de Elton John en el Madison Square Garden "Whatever gets yu thru the night", será la última aparición pública del beatle.
1990 - John Major es elegido primer ministro del Reino Unido. Sucederá a Margaret Tatcher.
1994 - Noruega rechaza su integración a la Unión Europea, vía referendum.
2010 - El País, junto a otros diarios The NY Time, The Guardian, Der Spiegel y Le Monde, publican parte de los 251.287 documentos secretos del departamento de estado de los EE.UU., obtenidos por Wikileaks.
2011 - Elecciones legislativas en Egipto, primeras tras la caída del régimen de Mubarak.
jueves, noviembre 27, 2014
Cine para el jueves 27 de noviembre
He aquí la propuesta del Malba pal día de la fecha, jueves 27 de noviembre.
A las 19 hs. propone un film británico de 1966, Morgan, un caso clínico (Karel Reisz), con Vanessa Redgrave y David Warner. El protagonista, hijo de una marxista, se rebelará contra el orden establecido, y se identificará con los gorilas. Film loco, pero interesante, por la estética que nos propone el director. Very british.
A las 21, Manuel Romero nos deleitará con un "Carnaval de antaño", y actuaciones de Flo(rencio) P(arravicini) y Sofía Bozán.
Finalmente a las 23, llegará el plato fuerte: Metrópolis de Fritz Lang. En su versión restaurada de 2010, con 148'. Recordamos que al estrenarse en 1927 tenía 153'. Luego la versión estadounidense, la podó a 92'. En 2002 se restauró una versión de 123', y luego mediante el tenaz laburo de un grupo de laburantes del museo de cine Pablo Ducros Hicken, se llegó casi a la versión original, que es la que se proyectará hoy.
A las 19 hs. propone un film británico de 1966, Morgan, un caso clínico (Karel Reisz), con Vanessa Redgrave y David Warner. El protagonista, hijo de una marxista, se rebelará contra el orden establecido, y se identificará con los gorilas. Film loco, pero interesante, por la estética que nos propone el director. Very british.
A las 21, Manuel Romero nos deleitará con un "Carnaval de antaño", y actuaciones de Flo(rencio) P(arravicini) y Sofía Bozán.
Finalmente a las 23, llegará el plato fuerte: Metrópolis de Fritz Lang. En su versión restaurada de 2010, con 148'. Recordamos que al estrenarse en 1927 tenía 153'. Luego la versión estadounidense, la podó a 92'. En 2002 se restauró una versión de 123', y luego mediante el tenaz laburo de un grupo de laburantes del museo de cine Pablo Ducros Hicken, se llegó casi a la versión original, que es la que se proyectará hoy.
miércoles, noviembre 26, 2014
Casablanca cumple 72
El famoso film, estrenado el 26 de noviembre de 1942, se basó en el libreto de una obra teatral que no llegó a estrenarse, Todos vienen al café de Rick, escrita por Murray Burnett y Joan Alison.
El analista literario de la Warner, leyó el guión y lo calificó como una sonsera. Lo aprobó, y convencieron al productor Wallis para que comprara los derechos por u$s 20.000.-
El proyecto de cine rebautizó la obra como Casablanca, intentando imitar el éxito de Argel de 1938.
Recordemos que en aquella época, transcurría la Segunda Guerra Mundial. La película se rodó completamente en estudios, excepto una secuencia en la que se muestra la llegada del mayor Strasser, que se realizó en el Aeropuerto Van Nuys.
Wallis fue la clave del equipo creativo, por la atención que puso en todos los detalles de producción.
Apostillas: la altura de la actriz Ingrid Bergman (Ilsa) que sobrepasaba por cinco centímetros a Bogart, hizo que el director Curtiz elevase al actor sobre ladrillos, o lo sentara sobre almohadones en las escenas donde aparecían juntos!
El productor tuvo que hamacarse cuando decidió, luego de finalizar rodaje, que la frase final de la película fuese: «Louis, pienso que este es el comienzo de una bella amistad».
Hubo que dar con Bogart para que dijese este parlamento.
También se pensó en modificar el final mediante que mostrara a Rick y Renault junto a un destacamento de soldados franceses libres, en un barco, preparándose para alistarse a la invasión aliade de 1942 a Africa del Norte. Afortunadamente se desistió de tamaño cambio.
El film se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, y Rick Blaine (Humphrey Bogart), un estadounidense expatriado, administra el local nocturno más popular de Casablanca. Lugar exclusivo y antro de juego que atrae una clientela variopinta: asilados, soldados de bandos varios, políticos y ladrones..
Una noche, llega al club de Rick un hombre, portando salvoconductos, documentos redentores obtenidos tras asesinar a dos mensajeros alemanes. Mediante ellos se podría llegar hasta Portugal y de allí partir a los EE.UU.. Este personaje, llamado Ugarte, planea vender los salvoconductos esa misma noche pero, antes de que la compra-venta tenga lugar, es arrestado por la policía local. De forma velada, Ugarte deja las cartas al cuidado de Rick porque confía en el, debido al desprecio de este.
Esa misma noche, la ex-amante de Rick, Ilsa Lund (Ingrid Bergman) quien le había abandonado en París, sin darle ninguna explicación, ingresa a Casablanca sin dar explicaciones, para comprar los salvoconducos, pero junto a su esposo!
Rick sigue resentido con Ilsa, y se se niega a darle los salvoconductos. Entonces ella lo amenaza con una pistola .. pero no dispara. Le confiesa que lo ama,y le explica que cuando lo encontró por primera vez y se enamoró de él en París, pensaba que su marido había sido asesinado en un campo de concentración nazi. Pero en cuanto descubrió que Laszlo en realidad había logrado escapar, dejó a Rick sin explicación alguna y regresó a su marido. Le dice, que fingió haber abandonado la ciudad para prevenir que Rick se quedara a buscarla y lo capturasen los alemanes. Rick cambia de actitud al conocer el motivo por el cual ella se marchó de su lado y la induce a pensar que se quedará con él cuando su marido se marche.
Laszlo llegará al café una vez que se ha ido Ilsa y le dice a Rick que se ha percatado que que «algo» sucede entre ella y Rick. Más aún, intenta provocar que Ilsa y Rick tomen sendos salvoconductos, con tal de salvar la vida de ella. En ese interín, llega la policía, e intentan arrestar a Laszlo por un cargo menor.
Rick interviene y convence al oficial de liberar a Laszlo, mediante un ardid, donde reducirá al policía. A último momento, Rick conduce a Ilsa a que aborde el avión para Lisboa con su marido diciéndole que si ella se queda se arrepentirá. «Tal vez no hoy. Tal vez no mañana, pero pronto y para el resto de tus días».
Postulamos que esta película fue un ardid de guerra, y su utilización fue muy planificada como para preparar a los espectadores esencialmente al público norteamericano.
Se exhibe por primera vez en Nueva York, en el teatro Hollywood, coincidiendo con la invasión de las tropas aliadas de la costa norte de África.
El estreno general fue en enero de 1943, aprovechando la cumbre Anglo Estadounidense entre Churchill y Rooselvet un poco más tarde, el 23 de enero de1943, para aprovechar la Cumbre Anglo-estadounidense, en el Hotel Anda de Casablanca.
Para varios especialistas, Casablanca era la peli que el público necesistaba, con valores y sacrificios necesarios. Casablanca tuvo un gran impacto, pero también por el momento en que se proyectó y con todos los cuidados del caso.
De hecho, en 1982, Chuck Ross escribió el mismo guión de Casablanca, pero bajo el título original de la obra de teatro (Todos vienen al café de Rick), cambiando el nombre del pianista de Sam a Dooley. Chuck envió 217 copias del guión a diversas agencias haciéndolo pasar como el guión de un escritor desconocido.
Resultado: 97 agencias lo devolvieron sin haberlo leído, 7 nunca lo leyeron y 18 copias se perdieron en el correo.
De las 85 agencias que lo leyeron, 38 lo descalificaron, 33 lo reconocieron en términos generales, otras 3 lo declararon como económicamente viable y una sugirió enviarlo a otra agencia para su transformación en una novela.
Nos despedimos aclarando que la frase atribuida a Humphrey Bogart, “Play it again Sam”, es un error que identifica a la película. En realidad es Ingrid Bergman quien dice algo similar Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.
El analista literario de la Warner, leyó el guión y lo calificó como una sonsera. Lo aprobó, y convencieron al productor Wallis para que comprara los derechos por u$s 20.000.-
El proyecto de cine rebautizó la obra como Casablanca, intentando imitar el éxito de Argel de 1938.
Recordemos que en aquella época, transcurría la Segunda Guerra Mundial. La película se rodó completamente en estudios, excepto una secuencia en la que se muestra la llegada del mayor Strasser, que se realizó en el Aeropuerto Van Nuys.
Wallis fue la clave del equipo creativo, por la atención que puso en todos los detalles de producción.
Apostillas: la altura de la actriz Ingrid Bergman (Ilsa) que sobrepasaba por cinco centímetros a Bogart, hizo que el director Curtiz elevase al actor sobre ladrillos, o lo sentara sobre almohadones en las escenas donde aparecían juntos!
El productor tuvo que hamacarse cuando decidió, luego de finalizar rodaje, que la frase final de la película fuese: «Louis, pienso que este es el comienzo de una bella amistad».
Hubo que dar con Bogart para que dijese este parlamento.
También se pensó en modificar el final mediante que mostrara a Rick y Renault junto a un destacamento de soldados franceses libres, en un barco, preparándose para alistarse a la invasión aliade de 1942 a Africa del Norte. Afortunadamente se desistió de tamaño cambio.
El film se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, y Rick Blaine (Humphrey Bogart), un estadounidense expatriado, administra el local nocturno más popular de Casablanca. Lugar exclusivo y antro de juego que atrae una clientela variopinta: asilados, soldados de bandos varios, políticos y ladrones..
Una noche, llega al club de Rick un hombre, portando salvoconductos, documentos redentores obtenidos tras asesinar a dos mensajeros alemanes. Mediante ellos se podría llegar hasta Portugal y de allí partir a los EE.UU.. Este personaje, llamado Ugarte, planea vender los salvoconductos esa misma noche pero, antes de que la compra-venta tenga lugar, es arrestado por la policía local. De forma velada, Ugarte deja las cartas al cuidado de Rick porque confía en el, debido al desprecio de este.
Esa misma noche, la ex-amante de Rick, Ilsa Lund (Ingrid Bergman) quien le había abandonado en París, sin darle ninguna explicación, ingresa a Casablanca sin dar explicaciones, para comprar los salvoconducos, pero junto a su esposo!
Rick sigue resentido con Ilsa, y se se niega a darle los salvoconductos. Entonces ella lo amenaza con una pistola .. pero no dispara. Le confiesa que lo ama,y le explica que cuando lo encontró por primera vez y se enamoró de él en París, pensaba que su marido había sido asesinado en un campo de concentración nazi. Pero en cuanto descubrió que Laszlo en realidad había logrado escapar, dejó a Rick sin explicación alguna y regresó a su marido. Le dice, que fingió haber abandonado la ciudad para prevenir que Rick se quedara a buscarla y lo capturasen los alemanes. Rick cambia de actitud al conocer el motivo por el cual ella se marchó de su lado y la induce a pensar que se quedará con él cuando su marido se marche.
Laszlo llegará al café una vez que se ha ido Ilsa y le dice a Rick que se ha percatado que que «algo» sucede entre ella y Rick. Más aún, intenta provocar que Ilsa y Rick tomen sendos salvoconductos, con tal de salvar la vida de ella. En ese interín, llega la policía, e intentan arrestar a Laszlo por un cargo menor.
Rick interviene y convence al oficial de liberar a Laszlo, mediante un ardid, donde reducirá al policía. A último momento, Rick conduce a Ilsa a que aborde el avión para Lisboa con su marido diciéndole que si ella se queda se arrepentirá. «Tal vez no hoy. Tal vez no mañana, pero pronto y para el resto de tus días».
Postulamos que esta película fue un ardid de guerra, y su utilización fue muy planificada como para preparar a los espectadores esencialmente al público norteamericano.
Se exhibe por primera vez en Nueva York, en el teatro Hollywood, coincidiendo con la invasión de las tropas aliadas de la costa norte de África.
El estreno general fue en enero de 1943, aprovechando la cumbre Anglo Estadounidense entre Churchill y Rooselvet un poco más tarde, el 23 de enero de1943, para aprovechar la Cumbre Anglo-estadounidense, en el Hotel Anda de Casablanca.
Para varios especialistas, Casablanca era la peli que el público necesistaba, con valores y sacrificios necesarios. Casablanca tuvo un gran impacto, pero también por el momento en que se proyectó y con todos los cuidados del caso.
De hecho, en 1982, Chuck Ross escribió el mismo guión de Casablanca, pero bajo el título original de la obra de teatro (Todos vienen al café de Rick), cambiando el nombre del pianista de Sam a Dooley. Chuck envió 217 copias del guión a diversas agencias haciéndolo pasar como el guión de un escritor desconocido.
Resultado: 97 agencias lo devolvieron sin haberlo leído, 7 nunca lo leyeron y 18 copias se perdieron en el correo.
De las 85 agencias que lo leyeron, 38 lo descalificaron, 33 lo reconocieron en términos generales, otras 3 lo declararon como económicamente viable y una sugirió enviarlo a otra agencia para su transformación en una novela.
Nos despedimos aclarando que la frase atribuida a Humphrey Bogart, “Play it again Sam”, es un error que identifica a la película. En realidad es Ingrid Bergman quien dice algo similar Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.
Un 26 de noviembre
1504 Muere Isabel la Católica.
1822 Nace E. Benot, matemático, escritor y lingüista español.
1857 Nace Ferdinand de Sausurre, lingüista suizo.
1888 Nace Francisco Canaro en San José de Mayo, Uruguay. Violinista, director y compositor. Merced a su carrera se acuño la frase en los 50′ "tiene mas plata que Canaro".
¿Cómo se llaman los nacidos en aquella ciudad?
1894 Nace Norbert Weiner, matemático estadounidense, pionero computable.
1901 Enrique Herrero Ducloux obtiene el título de doctor en química, siendo el primer argentino. Por eso, celebramos hoy el día del químico.
1902 Nace Mac McDonald, empresario que luego vendería su emprendimiento a Ray Kroc, quien haría popular McDonald.
1903 Nace Sebastián Piana, músico, pianista, director y compositor.
1912 Nace Eugène Ionesco, escritor francés.
1931 Nace Adolfo Pérez Esquivel, arquitecto y premio Nobel de la Paz.
1939 Nace Tina Turner.
1942 Primera exhibición de Casablanca, film inolvidable.
1944 Nace Roberto Fontarrisa, artista inolvidable, dibujante, humorista, eximio escritor.
1956 Muere Tommy Dorsey, trombonista estadounidense.
1962 Unos chicos graban en tres horas, un simple disco que hará historia. Lado A, Please, please me. Lado B Ask me why. Hace falta aclarar que hablamos de Los Beatles?
1964 Nace Inés Estevez.
1965 Llega con altura al bajo Javier Malosetti, hombre genéticamente predestinado a percutir cuerdas.
1964 Deja de cantar Julio Sosa, había nacido en Las Piedras, depto. de Canelones (al igual que Berugo Carámbula).
1968 Deja la pluma (de este mundo), el escritor teutón Arnold Zweig.
1822 Nace E. Benot, matemático, escritor y lingüista español.
1857 Nace Ferdinand de Sausurre, lingüista suizo.
1888 Nace Francisco Canaro en San José de Mayo, Uruguay. Violinista, director y compositor. Merced a su carrera se acuño la frase en los 50′ "tiene mas plata que Canaro".
¿Cómo se llaman los nacidos en aquella ciudad?
1894 Nace Norbert Weiner, matemático estadounidense, pionero computable.
1901 Enrique Herrero Ducloux obtiene el título de doctor en química, siendo el primer argentino. Por eso, celebramos hoy el día del químico.
1902 Nace Mac McDonald, empresario que luego vendería su emprendimiento a Ray Kroc, quien haría popular McDonald.
1903 Nace Sebastián Piana, músico, pianista, director y compositor.
1912 Nace Eugène Ionesco, escritor francés.
1931 Nace Adolfo Pérez Esquivel, arquitecto y premio Nobel de la Paz.
1939 Nace Tina Turner.
1942 Primera exhibición de Casablanca, film inolvidable.
1944 Nace Roberto Fontarrisa, artista inolvidable, dibujante, humorista, eximio escritor.
1956 Muere Tommy Dorsey, trombonista estadounidense.
1962 Unos chicos graban en tres horas, un simple disco que hará historia. Lado A, Please, please me. Lado B Ask me why. Hace falta aclarar que hablamos de Los Beatles?
1964 Nace Inés Estevez.
1965 Llega con altura al bajo Javier Malosetti, hombre genéticamente predestinado a percutir cuerdas.
1964 Deja de cantar Julio Sosa, había nacido en Las Piedras, depto. de Canelones (al igual que Berugo Carámbula).
1968 Deja la pluma (de este mundo), el escritor teutón Arnold Zweig.
miércoles, noviembre 19, 2014
Festival de Jazz Buenos Aires 2014
Este miércoles, 19 de noviembre, tendrá lugar la apertura de la séptima edición, del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Evento que viene organizando de maravillas, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
A las 18 hs., el periodista Diego Fisherman entrevistará al legendario guitarrista norteamericano Pat Martino. Quien luego abrirá, musicalmente en La Usina del Arte, el festival junto a su Organ Trío, con Pat Bianchi en órgano Hammond y Carmen Intorre en percusión. Ambas citas, tendrán lugar en el porteño barrio de La Boca.
Músicos argentinos y de distintas partes del mundo se darán cita en puntos varios de la ciudad de Buenos Aires, hasta el lunes 24 de noviembre. Habrá cruces y amables zapadas, entre músicos, cuestión caraceterística de estos festivales.
Un punto esencial, será la presentación del quinteto de Nora Sarmoria, este viernes a las 18 hs., cuando presentará "Visiones sudamericanas de Thelonious Monk", obra encargada por el festival. Será un punto de confluencia entre el folklore, y el noble género del jazz. El primer folklorista que recibió el mote de Monkiano fue el Cuchi Leguizamón, luego de tocar en un homenaje al Mono Villegas. Y fue el primero de una zaga, que va en franco (y agradable) aumento, Monk mediante. Celebramos este tipo de encargos, poco usuales por cierto. Cuestión que ratifica los amplios frutos del Festival Internacional de Jazz que dirige Adrián Iaies.
Los escenarios serán: la Usina del Arte, el anfiteatro del Parque Centenario, el Café Vinilo, Thelonious Café, sumando este año al circuito el auditorio de la AMIA, donde tendrá lugar el ciclo de Jazz de Cámara. También Jazzología se mudará del Centro Cultural Gral.San Martín, al Parque Centenario para ser parte de esta fiesta, pero sólo por unos días.
Imperdible oportunidad para escuchar al genial guitarrista israelí Yotam Silberstein, quien dará una clínica de guitarra el domingo 23 a las 15 hs. en la Usina del Arte, y un rato mas tarde actuará en otra sala de la Usina. El lunes 24, Jorge Navarro y Manuel Fraga, nos deleitarán con un recital, ya no a uno, sino a dos pianos, para demostrar que el buen swing, amén de rítmico, es contagioso. Como este festival.
A las 18 hs., el periodista Diego Fisherman entrevistará al legendario guitarrista norteamericano Pat Martino. Quien luego abrirá, musicalmente en La Usina del Arte, el festival junto a su Organ Trío, con Pat Bianchi en órgano Hammond y Carmen Intorre en percusión. Ambas citas, tendrán lugar en el porteño barrio de La Boca.
Músicos argentinos y de distintas partes del mundo se darán cita en puntos varios de la ciudad de Buenos Aires, hasta el lunes 24 de noviembre. Habrá cruces y amables zapadas, entre músicos, cuestión caraceterística de estos festivales.
Un punto esencial, será la presentación del quinteto de Nora Sarmoria, este viernes a las 18 hs., cuando presentará "Visiones sudamericanas de Thelonious Monk", obra encargada por el festival. Será un punto de confluencia entre el folklore, y el noble género del jazz. El primer folklorista que recibió el mote de Monkiano fue el Cuchi Leguizamón, luego de tocar en un homenaje al Mono Villegas. Y fue el primero de una zaga, que va en franco (y agradable) aumento, Monk mediante. Celebramos este tipo de encargos, poco usuales por cierto. Cuestión que ratifica los amplios frutos del Festival Internacional de Jazz que dirige Adrián Iaies.
Los escenarios serán: la Usina del Arte, el anfiteatro del Parque Centenario, el Café Vinilo, Thelonious Café, sumando este año al circuito el auditorio de la AMIA, donde tendrá lugar el ciclo de Jazz de Cámara. También Jazzología se mudará del Centro Cultural Gral.San Martín, al Parque Centenario para ser parte de esta fiesta, pero sólo por unos días.
Imperdible oportunidad para escuchar al genial guitarrista israelí Yotam Silberstein, quien dará una clínica de guitarra el domingo 23 a las 15 hs. en la Usina del Arte, y un rato mas tarde actuará en otra sala de la Usina. El lunes 24, Jorge Navarro y Manuel Fraga, nos deleitarán con un recital, ya no a uno, sino a dos pianos, para demostrar que el buen swing, amén de rítmico, es contagioso. Como este festival.
martes, noviembre 18, 2014
Un 19 de noviembre
1882 Dardo Rocha funda la ciudad de La Plata.
1905 Nace Tommy Dorsey, trombonista y director de bing band.
1908 Nace Juan Carlos Castagnino, pintor y dibujante.
1911 Nace Alfredo Calabro, bandoneonista, director y compositor del 2x4.
1933 Nace Larry King, periodista estadounidense.
1938 Nace Ted Turner, empresario estadounidense, fundador de la cadena CNN.
Vayamos al encuentro de la calle
Como otros años, la Comunidad de Sant'Egidio convoca a la Oración en recuerdo de quienes, han muerto abandonados por las calles de nuestra ciudad de Buenos Aires, que tendrá lugar el jueves 20 de noviembre, a las 19.30hs en la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, y será presidida por el Nuncio Apostólico.
Es una memoria que va muy unida al servicio a la gente de la calle, rescatando particularmente el recuerdo de quien ha fallecido en el último tiempo y nadie recuerda, en general porque ha quedado solo, sin lazos, ni familia. También es una memoria que se abre a otros horizontes, como los barrios donde la Comunidad de Sant'Egidio tiene sus escuelas de la Paz y la vida de tantos jóvenes es arrancada por la violencia; o los ancianos que han quedado sin familiares cercanos.
La oración será la ocasión oportuna para estrecharnos como en una familia donde nadie queda olvidado porque el amor misericordioso del Señor nos reúne y es más fuerte. Así también, el nombre de cada persona fallecida será recordado encendiendo una vela.
Estarán presentes grupos y personas que trabajan con los sin techo y promueven "las noches de la caridad".
Y de algún modo, será una invitación a salir a estrechar lazos con aquellos que nos necesitan, saliendo del cómodo microclima que a veces nos creamos, tal como señalara este martes 17 de noviembre, el Papa Francisco en su interpeladora homilía.
Para mayores detalles:
Tel. 011 43 62 40 14/ 011 15 40 79 23 29 / 011 15 51 63 67 10 - sanegidiobue@gmail.com - www.santegidio.org
miércoles, noviembre 12, 2014
Un 11 de noviembre
1651 Viene al mundo la mexicana sor Juana Inés de la Cruz, religiosa y escritora luminosa.
1733 Abraham de Moivre, se refiere por primera vez a la curva de distribución normal, esencial para describir comportamientos en la biología y en la estadística.
1840 Nace (esculturalmente) Auguste Rodin.
1929 Nace el (interminable) escritor alemán Michael Ende.
1942 Alumbra por estos lares, la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, polémica e intensa ensayista uruguaya.
1943 Nace el actor Arnaldo André. Conoce Vd. su nacionalidad?
1953 Nace Jaime Roos, cantautor uruguayo.
1961 Nacen dos deportistas. La inolvidable Nadia Comanecci y el príncipe oriental Enzo Francescoli.
1962 Llega Alfredo Casero. Habrá sido un nacimiento absurdo?
1968 Jimmy Hendrix publica su tercer disco Electric Ladyland. En Gran Bretaña saldrá con la conflictiva tapa de hermosas damas desnudas. En EE.UU., la tapa será distinta.
1990 Tim Berners Lee, envia un mail con una propuesta osada: la de implementar un proyecto de hipertexto dentro del CERN, fundamentando la importancia de esta herramienta, y brindando pormenorizados detalles. Es la génesis de la World Wide Web, o internet tal como la usamos hoy!
2001 Último encuentro beatle: George, Paul, y Ringo se juntaban a almorfar en Nueva York, en lo que sería la despedida para George, quien partiría 17 días después.
Jornada movidita, artísticamente hablando
miércoles, noviembre 05, 2014
Un 5 de noviembre
1414 Inauguración del Concilio de Constanza, finalizando el Cisma de Occidente.
1884 Se crea la Biblioteca Nacional de Maestros, siendo su primer director Leopoldo Lugones. La directora de esta inigualable y mágica biblioteca es Graciela Perrone.
1893 Nace Mario Battistella, letrista genial: cuartito azul, no aflojés y remembranzas.
1896 Nace Anselmo Aieta, bandoneonista de fuste.
1903 Nace Lino Palacio, dibujante, guionista, publicista y ceramista. Inolvidable, tierno, audaz, genial!
1904 Nace Sofia Bozán.
1918 Nace Hómero Expósito.
1938 Nace César Luis Menotti.
1941 Nace Art Garfunkel.
1943 Nace Sam Shepard (dramaturgo, escritor, guionista, actor y músico), y también el genial (e ignoto) compositor Mariano Etkin, quien se luce no sólo en el campo musical, sino como maestro zapatero. Todo un ejemplo de versatilidad.
1946 Nace Pipo Lernoud, primer hippie argentino.
1947 Nace Rubén Juárez.
1982 Se nos va el "tío", Jacques Tati.
1991 Día nacional de la aviación civil.
1999 En Estados Unidos, un juez declara que Microsoft tiene posición de monopolio.
2006 Saddam Hussein es condenado a morir en la horca, por la ejecución de 148 chiítas en Duyail, durante el año 1982. La triste ejecución se llevaría a cabo el 30.12.2006
1884 Se crea la Biblioteca Nacional de Maestros, siendo su primer director Leopoldo Lugones. La directora de esta inigualable y mágica biblioteca es Graciela Perrone.
1893 Nace Mario Battistella, letrista genial: cuartito azul, no aflojés y remembranzas.
1896 Nace Anselmo Aieta, bandoneonista de fuste.
1903 Nace Lino Palacio, dibujante, guionista, publicista y ceramista. Inolvidable, tierno, audaz, genial!
1904 Nace Sofia Bozán.
1918 Nace Hómero Expósito.
1938 Nace César Luis Menotti.
1941 Nace Art Garfunkel.
1943 Nace Sam Shepard (dramaturgo, escritor, guionista, actor y músico), y también el genial (e ignoto) compositor Mariano Etkin, quien se luce no sólo en el campo musical, sino como maestro zapatero. Todo un ejemplo de versatilidad.
1946 Nace Pipo Lernoud, primer hippie argentino.
1947 Nace Rubén Juárez.
1982 Se nos va el "tío", Jacques Tati.
1991 Día nacional de la aviación civil.
1999 En Estados Unidos, un juez declara que Microsoft tiene posición de monopolio.
2006 Saddam Hussein es condenado a morir en la horca, por la ejecución de 148 chiítas en Duyail, durante el año 1982. La triste ejecución se llevaría a cabo el 30.12.2006
sábado, octubre 04, 2014
Mariápolis 2014
Pat Zapata visita los medios locales y difunde esta bella actividad que llevaremos a cabo en Chubut los días 11, 12 y 13 de octubre.
Mail: fftrelew@gmail.com
Fono: 0280 442 93 15
Mail: fftrelew@gmail.com
Fono: 0280 442 93 15
Pat Zapata conversa con Gladys Videla en Radio Trelew Noticias e invita a la Mariápolis by Radioviajes on Mixcloud
miércoles, septiembre 24, 2014
Jim Muppet Henson
El 24 de septiembre de 1936 nacía Jim Henson, creador de una troupe divina, Los Muppets.
Cuanto le debemos a Jim, titiritero impar. La gente que laburó junto a el, se contagió del amor por este arte tan olvidado.
Larga vida a Jim, sus creaciones, y ánimo a sus seguidores.
Cuanto le debemos a Jim, titiritero impar. La gente que laburó junto a el, se contagió del amor por este arte tan olvidado.
Larga vida a Jim, sus creaciones, y ánimo a sus seguidores.
martes, septiembre 09, 2014
Miralo a Juan Carlos
Tomo prestadas las palabras de Enrique Soros.
Creo describen bien al ilusionista de la Página 4 de El Domingo, periódico que nos une como iglesia.
Creo describen bien al ilusionista de la Página 4 de El Domingo, periódico que nos une como iglesia.
MIRALO A JUAN CARLOS
Cómo integrar humildad con liderazgo... Pasión con paciencia... Sabiduría y fama con modestia...
Míralo a Juan Carlos...
Cómo hacer sentir a los demás que valen...
Miralo a Juan Carlos.
Cómo llevar alegría a todos los rincones...
Miralo a Juan Carlos.
Cómo vivir para llevar a Jesús a todos los corazones...
Miralo a Juan Carlos.
Siempre creí que los reconocimientos hay que darlos en vida.
Tuvimos la gracias de darte el nuestro en noviembre 2012.
Y el hacer los asados en tu casa, fue como signo de nuestro respeto y admiración a tu patriarcado.
Ya estás gozando de la alegría eterna...
Te nos adelantaste, hermano.
Unidos en el corazón de Jesús y María.
Míralo a Juan Carlos...
Cómo hacer sentir a los demás que valen...
Miralo a Juan Carlos.
Cómo llevar alegría a todos los rincones...
Miralo a Juan Carlos.
Cómo vivir para llevar a Jesús a todos los corazones...
Miralo a Juan Carlos.
Siempre creí que los reconocimientos hay que darlos en vida.
Tuvimos la gracias de darte el nuestro en noviembre 2012.
Y el hacer los asados en tu casa, fue como signo de nuestro respeto y admiración a tu patriarcado.
Ya estás gozando de la alegría eterna...
Te nos adelantaste, hermano.
Unidos en el corazón de Jesús y María.
E.S.
Un mago se hace invisible
Desafortunadamente no, primero el mail del Club Gente de Prensa, luego la comunicación de Aica.
Se durmió un groso. Porque Juan Carlos Pisano, fue un compinche de aventuras digitales inigualable.
Lo conocí por esta vía, amén de La Hojita, un periódico de los que circulan de mano en mano, y trabamos unas sesiones de chat inolvidables.
Surrealistas, plenas de vida, de entusiasmo, de humor, y también de un amor muy concreto.
De ese modo, nació la idea de llevar la Palabra de Vida de los Focolares, a la página 4. De un chat dislocado. Y se hizo realidad.
Lo entrevistamos en la radio, soñamos con traerlo por estos lares, junto a su troupe teatral, conversamos de sus ancestros y de la casa de música del centro. De la magia de los magos.
Siempre lo leí con atención, y lo seguiré haciendo. Porque personas como Juan Carlos, son necesarias para oxigenar la vida.
No lo conocí personalmente, No hizo falta, porque mas magia de la que produjo con sus ideas, no se le puede pedir.
Simplemente me queda rezar, para no sentir tanta orfandad.
El cielo ganó un mago, y debe estar preparandose para hacer un periódico.
Trataremos de vivir en clave de JuanCa, mientras adherimos aquello que proponen los musulmanes, "que la gente buena no se muere, siguen entre nosotros, aun cuando no seamos capaces de verlos .."
Gracias Mago de la Fe!
viernes, septiembre 05, 2014
Adiós Gustavo Cerati
El
genial vocalista de Soda Stereo nos dejó el jueves 4 de septiembre,
luego de sufrir un ACV en Venezuela, allá por mayo de 2010. Su
desaparición no fue inesperada. Pero no así su obra, que podríamos
calificarla como de una Fuerza Natural, decididamente infrecuente.
Gustavo Cerati, debe situarse junto a Soda Stéreo, donde fue líder, vocalista, guitarrista y mil cosas mas.
Aquella banda integrada junto a Zeta Bosio y ,Charly Alberti, tuvo una misión imposible: desarrollar el rock latino, allende las fronteras nacionales. Soda Stéreo fue el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, México, España y parte de EE.UU.
La banda estableció un sendero, que se consolidaría como ruta, para otros grupos hispanos. Encabezó las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en Argentina, donde establecieron múltiples récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.
Soda tuvo influencias de bandas como The Police, Elvis Costello y Virus, logrando un sonido propio. Una especie de marca registrada.
Gustavo Cerati, debe situarse junto a Soda Stéreo, donde fue líder, vocalista, guitarrista y mil cosas mas.
Aquella banda integrada junto a Zeta Bosio y ,Charly Alberti, tuvo una misión imposible: desarrollar el rock latino, allende las fronteras nacionales. Soda Stéreo fue el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, México, España y parte de EE.UU.
La banda estableció un sendero, que se consolidaría como ruta, para otros grupos hispanos. Encabezó las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en Argentina, donde establecieron múltiples récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.
Soda tuvo influencias de bandas como The Police, Elvis Costello y Virus, logrando un sonido propio. Una especie de marca registrada.
En su
primera etapa, primó el componente estético, típica de la etapa de
música ligera, para virar hacia un hard rock, rozando lo
alternativo..
Soda S. grabó discos desde 1984, hasta 1995.Luego de la separación del grupo, Gustavo continuó trabajando en otros proyectos y en varios países. Verdaderamente, el punto de inflexión que sufrió la música entre los 80 y los 90, pudo ser trascendido por pocos grupos. Soda logró desarrollar un sonido propio, y puso gran esfuerzo en cada disco o recital. Después de la separación del grupo en 1997, Gustavo Cerati, marcaría su vocación para trabajar en géneros marcadamente mas experimentales, como la música electrónica, episodios sinfónicos y el regreso de Soda, una década mas tarde.
Soda S. grabó discos desde 1984, hasta 1995.Luego de la separación del grupo, Gustavo continuó trabajando en otros proyectos y en varios países. Verdaderamente, el punto de inflexión que sufrió la música entre los 80 y los 90, pudo ser trascendido por pocos grupos. Soda logró desarrollar un sonido propio, y puso gran esfuerzo en cada disco o recital. Después de la separación del grupo en 1997, Gustavo Cerati, marcaría su vocación para trabajar en géneros marcadamente mas experimentales, como la música electrónica, episodios sinfónicos y el regreso de Soda, una década mas tarde.
En
este período de actividad “sin soda”, Gustavo grabó en estudios
por todo el mundo, puliendo el sonido, demostrando un Cerati en
estado puro, alejado de la música ligera, mas permeable a condensar
influencias de las músicas del mundo.
Quizá haya sido mas reconocido en tierras extranjeras.
Nada nuevo bajo el sol.
Un mero reconocimiento a los 1488 recitales de Soda por el mundo. Aquel grupo que supo hacer música con burbujas, pero no de las de champagne, sino con el grado de cotidianeidad del sifón.
Gustavo Cerati se fue, pero nos dejó confort y música para volar.
Quizá haya sido mas reconocido en tierras extranjeras.
Nada nuevo bajo el sol.
Un mero reconocimiento a los 1488 recitales de Soda por el mundo. Aquel grupo que supo hacer música con burbujas, pero no de las de champagne, sino con el grado de cotidianeidad del sifón.
Gustavo Cerati se fue, pero nos dejó confort y música para volar.
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