Compartimos con nuestros lectores material de película para estos días.
Viernes 25 de septiembre a las 18 hs. en Cine.AR - El jazz es como las bananas - documental de Cristina Marrón Mantiñan y Salvador Savarese (2018) que rescata la historia del que fue uno de los boliches más emblemáticos de la escena jazzística de Buenos Aires: Jazz & Pop.
El mediometraje (61’) revive la bohemia de fines de los setenta en plena dictadura, al tiempo que busca mostrar la escena porteña de hoy en día, donde conviven algunos de esos músicos con otras jóvenes promesas de aquel reducto artístico proclive al diálogo y la fusión.
Con repeticiones el sábado 26 a las 6 de la mañana y al mediodìa.
Sábado 26 de septiembre a las 13:38 hs. en I-Sat - Mr.Turner - drama biográfico (2014).
Una mirada sobre el genial y excéntrico pintor británico J.M.W. Turner, especializado en la temática de paisajes. Considerado una figura controvertida en su tiempo, es renombrado por sus pinturas al óleo, y es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela.
Con repetición el domingo 27 a las 8:12 de la mañana.
Sábado 26 de septiembre a las 18 hs. en Cine.AR - Halmoni - Daniel Kim (2018). Una familia llega a Ushuaia en 1974, siendo los primeros coreanos en vivir allí. El documental reflexiona acerca del valor del trabajo y la identidad de una familia coreana.
Una bellìsima obra que refleja también la escasa empatía que sufrieron algunos de estos inmigrantes, que jamás bajaron sus brazos, y que se sentían extranjeros en todas partes. Sutil homenaje dirigido por el nieto de los primeros inmigrantes, radicados en el fin del mundo. Una perlita!
Sábado 26 de septiembre a las 22 horas en Cine.AR – Perón y los judíos – documental de Shlomo Slutzky (2019), donde muestra una generación judía llena de idealismo humanista en la Argentina de los 50’ bajo el gobierno de un Perón amigo y a la vez amenazante.
Compartimos programación a tener en cuenta. Es nuestra propuesta para aprovechar el tiempo y formarnos como mejores personas, aprender y entretenernos durante la cuarentena.
Martes 22 de septiembre a las 18 horas en Cine.AR - Vuelo nocturno - documental de 69’ dirigido por Nicolás Herzog (2016). Hecho sobre una serie de grabaciones que Antoine de Saint-Exupéry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941. En base a ellas se reconstruye la historia que unió al escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de de su obra cumbre El Principito. Todo en base a un afortunado aterrizaje forzoso. Casos y cosas.
Con repeticiones en el mismo canal, el miércoles 23 de septiembre a las 6 de la mañana (ideal para grabar), y al mediodía. Disponible en https://play.cine.ar/INCAA/produccion/3848
Martes 22 de septiembre a las 22 horas en Encuentro - El futuro perfecto - drama de 63’ de Nele Wohlatz (2016).
Xiaobin llegó de China a Argentina. Prueba nombres españoles como si fuesen vestuarios, a ver cuál le queda bien. Intenta nuevos gestos para darle un cuerpo a su nuevo rol. Y mientras tanto, usa la película como sala de ensayo para probar sus futuros posibles.
Martes 22 de septiembre a las 22 horas en I-Sat - Elvis y Nixon - comedia de 99’ de Liza Johnson (2016).
La historia detrás del encuentro entre dos de los personajes más reconocidos del siglo XX: el presidente de los EE.UU. Richard Nixon y el Rey del Rock'n'Roll, Elvis Presley.
Miércoles 23 de septiembre a las 22 horas en Encuentro - La película infinita - film de Leandro Listorti (2018).
Una historia sobre lo que no fue. Un film construido en base a fragmentos de otros filmes que nunca existieron. Leandro nos la presenta
Vamos con sugerencias varias para ver cosas en la pantalla chica, tal como nos decía una Máquina tiempo ha ..
El lunes 21 de septiembre a las 21 horas, el canal encuentro proyectará Ausencia de mi, vida y obra de Alfredo Zitarrosa.
Jueves 24 a las 18 horas, Cine.AR y un mostro de la música, cultor de la prosa y el bajo perfil, el musipueta Alejandro del Prado, El eslabón perdido ..
El lunes 21 de septiembre a las 20 horas, ESPN en primera persona entrevistará a Abel Gallegos, tremendo golfista amateur de 25 de mayo.
Abel nació en 2002, desde hace un largo tiempo entrena en el Centro de Alto Rendimiento de la Asociación Argentina de Golf en Pilar. En 2014 se coronó campeón nacional de aficionados de la Argentina. En enero de 2020 ganó el campeonato amateur latinoamericano, con un sprint final memorable, donde arremetió para llevarse el título con una convicción fenomenal y obtener su lugar para el Masters de Augusta y el British Open.
Abelito es un ser enorme, mide mas de un metro noventa, y una mentalidad muy enfocada para cualquier deporte, más aún para el golf. Nos tiene acostumbrado a romper récords: ganó el campeonato nacional de aficionados con tan solo 12 años, y no paró, ni se mareó nunca.
Siempre agradece al profe Raúl Bordato, aquel profesional que recorría 25 de mayo buscando chicos para enseñarles a jugar al golf. Le dejó un palo en la puerta de la casa. Aquel pequeño gran gesto fue el inicio de una pasión que sigue dando vueltas y lleva a Gallegos por el mundo.
ESPN en primera persona se podrá ver el lunes 21 a las 20 hs. por ESPN ,con repeticiones el martes 22 a las 15:30 y el miércoles 23 a las 02:30 por ESPN 3. Si queréis revivirlo, ingresad aquí, o seguidlo en su canal de Instagram - https://www.instagram.com/abelgallegos1/
En pleno siglo XXI, el buscador de Internet es casi un integrante de la familia. Desde los párvulos mas pequeños, hasta nuestros seres centenarios, prácticamente nadie duda al escuchar términos como Googlear. Todo esto es mérito de Google .. Es muy potente el alcance y el servicio que ofrece, la empresa originada en septiembre de 1998, con un algoritmo de búsqueda sensacional. La organización se autodefine claramente: “Nuestra misión es organizar la información del mundo y hacer que sea útil y accesible para todos”
Infinidad de personas despotrican contra el uso que hace de la información que almacena. Prefiero señalar las perlitas que nos suele obsequiar “Mr.Google” (no son regalos, porque algo logran en cada uno de nuestros clicks).
Me refiero a sus Doodles. Veo en ellos a poderosísimas herramientas de difusión.
Tomo por caso el del miércoles 16 de septiembre, donde rinde un inteligente y original homenaje a la poeta judía alemana Mascha Kaléko, dama que formara parte de la la vanguardia literaria de la década de 1930 en Berlín. La pregunta que subyace, es acerca del motivo elegido para evocarla el 16 de septiembre, que no fue su nacimiento, ni su partida. Allí Google hace gala de su inteligente uso de contenidos ... Resulta que el lunes 16 de septiembre de 1974, Kaléko realizó su lectura final en la Biblioteca America Memorial de Berlín. (Touché!)
En el poema "Das Bißchen Ruhm" ("Un poco de gloria", 2003), la poetisa escribió metafóricamente sobre su fama como plantas que deben mantenerse con cuidado diario, concepto que se ilustra. En 1933, publicó su primer libro, "Das Lyrische Stenogrammheft" ("La taquigrafía lírica"), seguido dos años más tarde por "Kleine Lesebuch für Große" ("El pequeño lector para adultos"). El trabajo de Kaléko capturó ingeniosamente la esencia de la vida urbana diaria durante el ocaso de la República de Weimar y, a través de versos satíricos, exploró temas importantes como la injusticia social y el exilio. Después de casi dos décadas en los Estados Unidos, Kaléko se instaló en Israel y continuó escribiendo poesía por el resto de su vida.
Este Doodle fue ilustrado por la artista alemana Ramona Ring, quien decidió ilustrarla, porque le llamó la atención el lenguaje tierno que utilizó Mascha utilizó para expresar los sentimientos que surgen al estar perdido y sin raíces.
P: ¿Cuáles fueron sus primeros pensamientos cuando se le acercó sobre el proyecto?
R: Me sentí emocionada. Me encanta leer poesía, especialmente de mujeres. Estaba feliz de sumergirme en el mundo a menudo oscuro, a veces agridulce, que Mascha creó. También me pareció una deliciosa coincidencia que Mascha y yo compartiéramos el mismo cumpleaños.
P: ¿Te inspiraste en algo en particular para este Doodle?
R: Leí muchos de sus poemas, y lo que encontré convincente, entre otras cosas, fue su metáfora de la fama en "Das Bißchen Ruhm": flores en un invernadero que tienes que seguir regando y cuidando. También me gustó cómo hablaba de apoyarse contra las nubes de lluvia en "Die frühen Jahre": las nubes eran una metáfora de las dificultades que ya tuvo que soportar cuando era niña. Esos son los elementos que extraje de su poesía que inspiraron la obra de arte de Doodle .
P: ¿Qué mensaje esperas que la gente reciba de tu Doodle?
R: Que es posible superar circunstancias muy difíciles y volverse resiliente frente a la desesperación. Creo que expresarse a través del arte es una de las cosas más sanadoras en las que puede participar.
Crecí en una época que a la televisión se la llamaba la caja boba, pero de allí siempre pude extraer personas y experiencias maravillosas. Así conocí Las aventuras del Robin Hood de Richard Green, el Batman de Adam West, los dibujos animados de Looney Tunes. Quise a Lucille Ball, y también a Dick van Dyke. Conocí la mafia a través de Eliott Ness, viajé con el Túnel del tiempo y no me perdía Las aventuras de Hijitus. Pero una serie en blanco y negro me capturó por completo: Los Vengadores.
Se trataba de dos agentes muy (pseudo)formales, que trabajaban para el gobierno británico. El caballero era impecable: traje, bombín y paraguas, un vero lord inglés, se llamaba John Steed y lo encarnaba Patrick Macnee. La dama amén de ser atractiva, tuvo, tiene y mantendrá una gracia eterna. El personaje era Emma Peel, la actriz, Diana Rigg, una chica bien moderna de los sixties londinenses, enfundada en microfaldas o catsuits de cuero. Pero la cosa no se limitaba al sex appeal, porque el guión y los papeles que supo encarnar la gran Diana Rigg tenían un plus indescifrable.
Los Vengadores era de las series que podía compartir con mi Viejo, donde ambos nos divertíamos desde dos ópticas distintas. Claro, había un universo propio y críptico que estaba dirigido a públicos etarios diversos.
En esto el rol de los productores Albert Fennell y Brian Clemens fue decisivo: John Steed no utilizaría armas, sino un paraguas. El papel de Emma Peel que Rigg encarnó en la serie cambió los patrones acostumbrados para la la cadena británica ABC, ya que después de rodar 12 episodios en blanco y negro, descubrió que ganaba menos que el camarógrafo, por lo que al finalizar la temporada en blanco y negro amenazó a los productores con abandonar la serie si no le aumentaban su caché. La gran Diana Rigg (inmortal Sra.Peel), no sólo consiguió una mejor paga, sino que también obtuvo más flexibilidad en las sesiones de grabación, para que dispusiera del tiempo necesario para actuar en el teatro. Esta serie promovió la igualdad de género. El buen Alain Carrazé, en una entrevista con Patrick Macnee, comentó que con la irrupción de Emma Peel, quien supuestamente sería su secretaria, decidió modificar el rol, y convertirla en su socia. De este modo, el rol de la inolvidable Sra.Peel fue cobrando una relevancia imparable. En cada aventura Los vengadores enfrentaban retos y enemigos inesperados. Robots asesinos, villanos invisibles, telépatas y más criminales. Pero el estilizado y humorístico poder de esta pareja, salvaba las papas.
El estatus de culto de Los vengadores fue construido sobre la base de un guion avant-garde. No en vano fue una de las primeras series británicas que se emitió en horario estelar por una cadena estadounidense. En esto tuvo mucho que ver el oficio de actriz de Diana Rigg, dama formada en artes dramáticas, fanátical del teatro. Mujer que pudo trascender este personaje de culto, y seguir filmando en la pantalla grande, hasta los 80 años. Diana Rigg se fue este jueves 10 de septiembre de 2020. Al enterarme de la noticia de su partida, me invadieron un sinfín de sensaciones. La primera es darle gracias al trabajo colectivo de personas que se animaron a hacer una serie osada, divertida, distinta, como Los Vengadores. Haberla visto en los setenta y retornar a los mismos capítulos treinta y cincuenta años mas tarde, con una devoción y divertimentos intactos, confirman la vigencia del pacto ficcional, y su excelente factura. Su misión en la tierra estaba cumplida, y debió acompañar a su partenaire John Steed, quien probablemente la haya invocado desde alguna nube.
La alocución "Lectio Divina" significa "lectura divina" y describe el modo de leer la Sagrada Escritura: alejarse gradualmente de los propios esquemas y abrirse a lo que Dios nos quiere decir.
En el siglo XII, Guigo un monje cartujo, describió las etapas más importantes de la "lectura divina".
La práctica individual o en grupo de la Lectio Divina puede tomar diversas formas, mejor aún cuando es compartida! Guigo escribió que el primer peldaño de esta forma de rezar es la lectio (lectura). Es el momento en el que leemos la Palabra de Dios lenta y atentamente, de modo que penetre dentro de nosotros.
Para esta forma de oración se puede escoger cualquier pasaje de la Escritura.
El siguiente escalòn, es la meditatio (meditación). Durante esta etapa se reflexiona y se rumía el texto bíblico a fin de que extraigamos de él, lo que Dios quiere darnos.
La tercera etapa, es la oratio (oración), momento de dejar aparte nuestro modo de pensar y permitir a nuestro corazón hablar con Dios. Nuestra oración está inspirada por nuestra reflexión de la Palabra de Dios.
El paso final es la contemplatio (contemplación), en la cual nos abandonamos totalmente a palabras y pensamientos. Es el momento en el cual nosotros sencillamente reposamos en la Palabra de Dios y escuchamos, en lo más profundo de nuestro ser, la voz de Dios que habla dentro de nosotros.
¿Y si nos animamos a sumergirnos en esta experiencia junto a benditos seres de otras religiones, como nuestros hermanos mayores en la fe, los judíos, y también junto a musulmanes? Que buena oportunidad de hacer una inmersión en las Lecturas compartidas que un grupo de osadas personas, viene llevando adelante en forma mensual desde hace cinco años. Los primeros lunes de cada mes, Silvina Chemen, rabina de la comunidad Bet El, junto a Nancy Falcón del Centro de Diálogo Intercultural Alba y José Luis D’Amico del Centro de Estudios Bìblicos Ntra.Sra, de Sión, coordinan este bendito espacio, que tan bien nos hace para trocar el aislamiento por cercanía.
He aqui la data para acceder este lunes 7 de septiembre vìa zoom.
En estos tiempos cuarenténicos, la humanidad anda con el cuore en la mano. Emergen sentimientos que estaban sumergidos:
Padres que les dicen a sus hijos cuanto los quieren, parejas que se pelean, para luego caer en abrazos profundos e infinitos.
Hermanos distanciados, que lentamente comienzan a ir en su búsqueda profunda.
Amigos que buscan retomar el contacto para decirse “hola, quiero saber como estás”.
Un pequeño gran virus parece inocularnos contra la pandemia de la soberbia, antecesora de la indiferencia. Asoma entonces un juglar que nos canta las 40 ..
En inifinidad de portales, asoma la imagen del ex presidente Carlos Menem, hombre de 90 años que se casará con quien fuera su esposa y madre de dos de sus hijos. Un hombre público, claro está, actual Senador Nacional por la provincia de La Rioja, un ser multimediático, que fue presidente durante dos períodos. Celebramos pueda llevar a cabo su unión civil, como así también la de todas las demás personas que lo hacen en forma consciente y voluntaria.
El 3 de junio de 1987 se aprobó en Argentina la Ley de divorcio vincular. En julio de 2010, el Congreso sancionó la Ley 26618 que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. Son hechos de nuestra realidad, cambió esto en algo el significado del amor?
No lo se, pero frente a situaciones como las que transitamos COVID mediante, esa bella construcción emerge y se manifiesta dentro del género humano. Es importante rescatar miles de historias, abrir los oìdos, y registrar infinidad de testimonios de amor de parejas, de familas, de amigos, de àmbitos diversos. Quiero decir no todas son conyugales.
Rescatamos la entrevista que le hicieran el viernes 17 de julio en Redacción 20 de Radio Chubut, a Graciela Lezcano de Pugh, quien estuviera al frente del Registro Civil Nª1 de Trelew durante 38 añitos.
Luego de escuchar a Copani y a la ex directora, me permito traer a un artista esloveno que construye el amor desde pequeñas piezas de mármol y busca incesantemente su color. No puedo describirlo, pero si sentirlo ...
dedicado al western que se emitirá de jueves a domingos, arrancando el jueves 9 de julio, finalizando el domingo 26. Exhibirá 25 films que recorren la historia del western, ilustrando sus diversas etapas y transformaciones, promoviendo films poco difundidos. La motivación: disfrutar y redescubrir el género desde casa y en forma gratuita.
Las películas se verán de manera gratuita por el canal deYouTube de Malba. Los jueves se proyectarán films a las 19, 21 y 23 hs. Los viernes y sábados las funciones serán a las 18, 20, 22 y 24 hs. En tanto que los domingos las proyecciones tendrán lugar a las 18, 20 y 22 hs. Se verán films de directores como William Hart, Tom Mix, o John Ford, entre tantos otros.
La cercanía del día del padre es inminente. Es una fecha que se repite año tras año, y siempre interpela. Somos hijos en aprendizaje eterno. Algunos somos padres, otra divina construcción a lo largo de la vida. Pasan los años, y actualizamos nuestra forma de ver la vida. Avanzamos en la línea del tiempo. Buscamos enfocar mejor. A veces corregimos astigmatismos o miopías, tantas otras nos negamos a los lentes de la vida. Es un ejercicio de corrido, y diario. Vemos con otra óptica nuestro recorrido.
Basta que un día cualquiera percibamos un olor a sopa casera, y el aroma nos traslade a nuestra niñez. Un flashback cinematográfico a domicilio. Las fotos se arriman, conversan. Cobran vida seres queridos que subieron tiempo ha. Aparecen vívidamente escenas guardadas en la nube de nuestra mollera. Nos vemos pequeños, cuando percibiamos como enormes ciertos lugares. Una cuestión de perspectiva, y de ciertas tretas que nos juega la memoria. Enfocamos ciertos capítulos de la vida, y bajo la etiqueta “Viejo”, aparecen escenas y/o momentos recorridos. Algunos tendrán un padre con el que compartían la pasión futbolera, de la música, la tele, o algún otro deporte. Al Viejo lo recuerdo como un lector voraz, un cazador de historias, un indagador de bodegones, sommelier del vino de la casa, o un fanático de los crucigramas. De hacer el mismo recorrido hacia un lugar, ensayando n calles distintas a lo largo del tiempo. De viajar hacia lugares queridos, siempre que el tiempo y la guita lo permitieran.
El tiempo pasa, a Dios gracias. No nos quedamos en ese lugar común acerca del tiempo que sucedió. Simplemente adherimos a que todo tiempo pasado, ya pasó. Intentamos que el presente y el futuro sean mejores, para nos y pa la humanitas toda. Sabemos que no es (ni fue, ni será) fácil. De allí que necesitemos un esfuerzo físico, mental y de perseverancia. Con mucho humor y espíritu deportivo. ¿Será posible?
Creo que si. Eso va por cuenta del lector, de su historia, de sus creencias, de su contexto, y del alimento con el que se nutra a diario. Vaya, vaya. Diría que es casi una cuestión química. Somos lo que comemos, lo que pensamos, la bendita gente que nos rodea. Vaya, vaya. Menuda tarea. Si, si, también lo que vemos en TV, escuchamos en radio, navegamos en la güeb, o la música que escuchamos (probad con Accuradio.com, un sitio y una aplicación magnífica que no defrauda. Si os animáis, hasta contiene un subcanal de canto gregoriano). Hasta los teléfonos que usamos o los sistemas operativos que nos operan también nos van dejando huellas, amén de cookies.
Vuelvo al Viejo, un ser que me hizo seguir a Charles Chaplin, los tres chiflados, los Locos Adams, el show de Jerry Lewis, viaje al fondo del mar, o el túnel del tiempo. Me hizo ver las bondades del ajedrez, compartir la pasión por determinados acertijos y cultivar la comunicación postal, aún en tiempos de telefonos varios, interné y mail.
Ahora vuelvo al título del posteo y enhebro al Viejo con una peli, que precisamente es la de “About time” (Una cuestión de tiempo). Un delicioso film que trata de la vida misma, de los seres queridos, del paso del tiempo, de ciertos detalles queribles, y de la imaginación.
Ahora que repaso el bendito film dirigido por Richard Curtis, viene a la mollera el recuerdo de algunos partidos de ping pong jugados con el Viejo. Algo que estaba en el fondo del disco rígido. O su costumbre de salir a caminar en verano post morfi. Algo poco vigente en este tiempo pandémico, pero ideal para recordar, imaginar, soñar y escribir.
Vuelvo a About time. Es una cuestión de tiempo, pero a los viejos se los va percibiendo de a poco y mejor con el paso del tiempo. Estén físicamente con nos o no, en este último caso nos habitan, y uno se asombra mirándose al espejo o en algunas muletillas. Es lo que nos decía el buen Mendel no? El tema es registrarlo e intentar mantener algún diálogo imaginario, frente a ciertos interrogantes que nos van surgiendo. Es el misterio de la vida misma.
Quizá viendo la peli, uno la ponga en pausa y ensaye irse a un armario, cerrar los ojos, apretar los puños, e imaginar un determinado momento de la vida, como para transportarse allí. Probablemente lo logre, y en tal caso se confundirá en un bendito reencuentro justo y necesario como para estrecharse en un abrazo que nos reconforte. Sea!
El miércoles 10 de junio a las 16, la señal Cine.AR proyectará el film de Antonio Momplet de 1942 que narra las peripecias de
Elvir, una famosa actriz de quien se enamora Fabián. Éste rompe su compromiso con la hija de un estanciero y se casan.
Por su parte, ella abandona el arte por las actividades de él. Pero un día Fabián desaparece por problemas políticos.
Elenco:
Orestes Caviglia, Raúl Del Valle, Rosa Catá, Alberto Contreras, Libertad Lamarque
El martes 9 de junio a las 23:30 la señal film & arts proyectará Grace de Mónaco, film de Olivier Dahan del año 2014, con las actuaciones de Derek Jacobi, Parker Posey, Paz Vega, Frank Langella, Tim Roth.
A los treinta y tres años, Grace Kelly, una gran estrella de Hollywood, renunciaba a su carrera como actriz para casarse en 1956 con el príncipe Rainiero III y convertirse en Su Alteza Serenísima, la Princesa Grace de Mónaco. La historia se ambienta en plena crisis política y económica entre Francia y Mónaco, crisis en la que la intérprete americana estuvo involucrada. No os preocupeis si es muy tarde, la señal la repetirá el miércoles 10 de junio al mediodía.
El miércoles 10 de junio a las 19:37, Cine Canal proyectará Bohemian Rapsody, una celebración de Queen, su música y su extraordinario cantante Freddie Mercury, quien desafió los estereotipos y rompió la convención para convertirse en uno de los artistas más queridos del planeta. Además, desarrolla la creación de la banda que, a través de sus hits y su revolucionario sonido, logró alcanzar la fama mundial para convertirse en uno de los grupos más icónicos de todos los tiempos.
Film de animación de 2014 que se proyectará el miércoles 10 de junio a las 17:47 en la señal Fox.
Cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, se embarca en una gran aventura que abarca tres mundos fantásticos en los que se enfrentará a sus mayores miedos.
Comedia del año 2014, dirigida por Massimiliano Bruno. Con las actuaciones de Luca Flauto, Claudio Bisio, Rocco Papaleo, Gioele Dix, Marco Giallini. Narra la depresión de algunos psicoanalistas. Bien lo sabe bien Marcello, psicoanalista cínico y rufián, que un día decide encerrarse en casa y dejarlo todo. Este gesto extremo no se lo toma bien su secretaria, Silvia, que decide reunir a sus pacientes para tratar de buscar, todos juntos, la forma de hacerlo salir de su crisis.
Se proyectará en Europa Europa a las 0:30 del miércoles 10 de junio.
El miércoles 10 de junio a las 22 horas, la señal TNT proyectará Matilda, film de 1996 dirigido por Danny De Vito, basado en el libro de Roal Dahl.
Matilda no es una niña corriente. Inteligente y sensible, con poderes extraordinarios, debe soportar a unos padres tontos y egoístas. Sin embargo, cuando conoce a una maestra que la valora, su vida empieza a tener otro color.
Un film para sonreir y acercarse al libro del inolvidable Roald.
Proponemos para el miércoles 10 de junio a las 16 hs. en la señal Fox, un film de animación del año 2011: Río.
La acción sucede en el carnaval carioca, donde Blu, un raro espécimen de guacamayo azul que vive como mascota en un pequeño pueblo de Minnesota, viajará a Río de Janeiro para conocer a Jewel, una guacamaya azul hembra, con quien vivirá la aventura de su vida. Juntos irán en búsqueda de la libertad, acompañados por excéntricos amigos de los que aprenderán qué es la amistad, el amor y el coraje.
El martes 9 a las 21 hs, la señal film & arts emitirá el sexto episodio de la serie, que lleva por título "Will the Circle Be Unbroken?” y abarca el período de 1968 a 1972 con varios exponentes de este género musical en una época algo convulsionada en los Estados Unidos. El episodio se repetirá el miércoles 10 a las 2:30 y a las 15 hs.
Esta serie narra en ocho episodios el espíritu de la Música Country de los Estados Unidos. Muestra desde las canciones del sur de los Apalaches hasta el vertiginoso swing occidental de Texas, Los honky-tonks de California y el "Grand Ole Opry" de Nashville.
A través de sus episodios se sigue la evolución de la música country a lo largo del siglo XX, que finalmente será “la música” que habrá de representar a los Estados Unidos.
Country Music explora interrogantes como los orígenes, las biografías de sus pioneros. Arrancando en la familia Carter, pasando por Jimmie Rodgers hasta Hank Williams, Johnny Cash, y Loretta Lynn, entre tantos otros. Cuenta historias inolvidables de dificultades y alegrías compartidas por la gente común.
"En el corazón de cada canción de música country hay una historia", dijo el realizador Ken Burns. El compositor Harlan Howard sentenció:" Son tres acordes y la verdad ".
Las experiencias comunes y las emociones humanas nos hablan a cada uno de nosotros sobre el amor y la pérdida, sobre los tiempos difíciles y la posibilidad de la redención.
Esta serie profundiza para descubrir las raíces de la música, incluyendo baladas, música de trovadores, himnos y blues, y sus primeros años en la década de 1920, cuando se llamaba "música hillbilly", y se grabó por primera vez y se reprodujo a través de la incipiente radio. Explora cómo las películas clase B de Hollywood inauguraron la moda de vaqueros cantores como Gene Autry. Muestra cómo el auge de las rocolas después de la Segunda Guerra Mundial cambió el gusto musical, posibilitando la evolución de este y otros géneros.
En la pantalla de film & arts el martes 9 de junio a las 21 hs. con repeticiones el miércoles 10 de junio a las 2:30 y a las 15 hs.
El segundo episodio de la serie documental "Música, guerra y revolución" está dedicada a los compositores rusos los años finales de la década del 10 y principios de los años 20 del siglo XX: los antiguos "jóvenes salvajes".
Compositores como Arthur Lourié, Nikolai Roslawets, Alexander Mosolov y Vladimir Deshevov y Lev Termen permanecen hasta el día de hoy relativamente e injustamente desconocidos y sus vidas han permanecido en gran parte inexploradas. Pero esta generación inyectó nueva vida al mundo musical de la época, dejando una gran huella.
Los jóvenes compositores eran aventureros; coquetearon con el futurismo, escribieron el primer acorde de doce tonos de la historia musical, inventaron el primer instrumento musical electrónico y crearon sonidos nunca antes escuchados. Redescubrir a estos compositores que fueron prohibidos, censurados y borrados del mapa musical, así como dar espacio a su música absolutamente encantadora que extrañamente se escucha, es el motivo del segundo de tres programas.
Al rastrear su vida personal y artística, el clima político y cultural y la realidad de la vida en Rusia a principios del siglo XX, el documental tiene como objetivo dar vida a estos compositores una vez más y revelar los vínculos entre el arte, la sociedad y la política. Músicos, especialistas y los descendientes aportan su mirada acerca de los “jóvenes salvajes” desde su perspectiva y establecen referencias en los campos culturales como del contexto histórico y político.
Música, guerra y revolución: un documental de tres capítulos que muestra como el estallido de la Primera Guerra Mundial afectó al mundo de la música.
Este ciclo del años 2016, contó con la dirección de Anne-Kathrin Peitz y la producción de Accentus Music en coproducción con WDR. Obtuvo el Premio Checo de Cristal al mejor documental en el Festival Internacional de Televisión Golden Prague de 2017.
El jurado elogió el documental por revelar la historia inédita sobre cómo los compositores fueron aprovechados por la Revolución para luego ser destruidos por ella.
Demuestra el poder de la investigación meticulosa, la dirección hábil y la edición sensible. Presenta actuaciones musicales de sorprendentes obras rusas e iilustra cómo las personas cuya devoción por la música les costó su sustento y reputación.
Se verá en la pantalla de film & arts, el miércoles 10 de junio a las 19 hs. con repeticiones el jueves 11 a la 1 de la mañana y a las 13 horas.
En esta fecha tan querida va el saludo a todas aquellas personas que nos informan. No a las que nos aturden, sino a las que no presentan la info, urden la trama visible e invisible, y dejan a cargo de la audiencia la conclusión. Puede haber muchos periodistas, pero seres que ejerzan la profesión de este modo, no son tantos. Elegí arbitrariamente la persona de Silvina Brandimarte para tener un testimonio de primera mano.
Feliz jornada para nuestros periodistas. Ojalá siga habiendo personas dispuestas a comunicar y compartir la Verdad, la Bondad y la Belleza, aún en tiempos de coronacuarentena y desconcierto.