Interesante versión del gotan de Carlos Di Sarli Bahía Blanca, a cargo del talentoso Carlos Cutaia. Otro músico que traemos a la bitácora renacentista.
Bienvenue!
miércoles, marzo 31, 2010
Abriendo los ojitos
Sabés cual es la primera causa de ceguera en los chicos argentinos?
La retinopatía del prematuro, afección que se produce porque los vasos sanguíneos de la retina crecen desmedidamente.
Lo peor, es que esto puede provocar un Desprendimiento de Retina - DR, y en poco tiempo, el bebe puede perder la visión.
Una de las principales causas es el exceso de oxígeno en la incubadora, y la falta de enfermeras y oftalmo-pediatras en las unidades de neonatología.
Esta patología afecta a los prematuros con mas de 1,5 kg. de peso, o a los que tienen más de 32 semanas de gestación, según precisó Celia Lomuto, pediatra neonatóloga de la Maternidad Sardá.
La retinopatía del prematuro, afección que se produce porque los vasos sanguíneos de la retina crecen desmedidamente.
Lo peor, es que esto puede provocar un Desprendimiento de Retina - DR, y en poco tiempo, el bebe puede perder la visión.
Una de las principales causas es el exceso de oxígeno en la incubadora, y la falta de enfermeras y oftalmo-pediatras en las unidades de neonatología.
Esta patología afecta a los prematuros con mas de 1,5 kg. de peso, o a los que tienen más de 32 semanas de gestación, según precisó Celia Lomuto, pediatra neonatóloga de la Maternidad Sardá.
martes, marzo 30, 2010
Mondo encadenato
Tres versiones tres de I've got the world on a string (Tony Bennett, Michel Buble y Ella Fitzgerald)
Pa' votar con claridad
Tessa Souter ilumina el cuarto oscuro con su fraseo y su registro de contralto.
Una vera dama del jazz.
Interesante arreglo de un tema mas conocido dentro del ámbito rockero, pero esta versión es jazzera.
Una vera dama del jazz.
Interesante arreglo de un tema mas conocido dentro del ámbito rockero, pero esta versión es jazzera.
Podes verme ahora
La incomparable poesía al piano de Tad Dameron, con If you could see me now.
La letra es de Carl Sigman:
No estás allí, pero te veo
me ves
no es una ilusión, ni un deseo
es la magia de las teclas.
Son fusas leves, que al latir
te toman de la mano
y volas a través del Pacífico.
Anocheciendo en Chicago,
amaneciendo en Tokio.
Es el suave latir
un correcto pulsar
es el que te deja llevar.
No hay barreras, ni fronteras
todo deja de ser lejano
cuando se encuentran las manos.
Por eso, se que al escucharme
[aunque no lo digas]
podrás verme ahora.
Que suene el piano,
no lo interrumpas,
simplemente, cierra los ojos
y estaré allí,
una vez mas.
La letra es de Carl Sigman:
No estás allí, pero te veo
me ves
no es una ilusión, ni un deseo
es la magia de las teclas.
Son fusas leves, que al latir
te toman de la mano
y volas a través del Pacífico.
Anocheciendo en Chicago,
amaneciendo en Tokio.
Es el suave latir
un correcto pulsar
es el que te deja llevar.
No hay barreras, ni fronteras
todo deja de ser lejano
cuando se encuentran las manos.
Por eso, se que al escucharme
[aunque no lo digas]
podrás verme ahora.
Que suene el piano,
no lo interrumpas,
simplemente, cierra los ojos
y estaré allí,
una vez mas.
Show time!
Comparto la imagen que vino a la mollera, luego de leer un posteo VeroMoliniano.
Infinidad de veces debemos sobreponernos para arrancar el día.
La peli es una delicia, y por suerte se consigue en Musimundo.
lunes, marzo 29, 2010
India Arie
La cantante interpreta Ready for love. Interesante como todo lo que publica el sello Motown.
Raúl González Tuñón
Poeta, viajero, periodista. González Tuñón fue un precursor de la cultura desacartonada, la que brota del cuore. Un vero poligriyo.
Nació un día como hoy, pero de 1905.
Va un poema de Tuñón, musicalizado por Alejandro del Prado y Saloma
El cementerio patagónico
A veces el viento patagónico es un cazador barbudo y alto.
Viene como la música, trae los ruidos del desierto y la montaña.
Marcha de puesto en puesto entre balleneros, entre quillangos.
Marca de pueblo en pueblo entre gin, entre pescadores, entre fulleros.
Marcha de campamento en campamento
Entre canallas enriquecidos con la sangre de los desgraciados.
Marcha de puerto en puerto entre rufianes, entre palomas heladas y garúas,
entre asesinatos, entre monedas chilenas y argentinas.
Oh, trashumante.
Las prostitutas de los climas sureros lo siguen, alucinadas.
Todas las prostitutas -en su mayoría pelirrojas- lo siguen.
Él, el viento cazador, continúa su marcha
Y v a perderse hacia quién sabe qué archipiélago,
Hacia quién sabe qué cinematógrafo,
Hacia quién sabe qué enloquecida alcantarilla.
A veces, nuevo avatar, el viento patagónico es una sirena del aire.
En los hangares de las madrugadas atrae a los aviadores.
Los pequeños mecánicos comprueban con júbilo
La velocidad del viento a ras de tierra
y cuando arriba el altímetro señala una capa favorable de aire
La sirena los lleva en su canto,
la terrible sirena los lleva con sus canto de brumas, y lloviznas y nieve,
y ellos van a estrellarse
sobre enormes malolientes colonias de elefantes y lobos marinos,
sobre plantas de petróleo, sobre columnas de asustados guanacos,
sobre los rojos galpones de las curtidas villas del Sur.
Cazador o sirena el viento manda en la Patagonia.
Cazador o sirena se detiene en el corazón de la Patagonia.
Él, cazador o sirena,
camarada de los auténticos trabajadores de la Patagonia, se detiene
y va a rendir a la ceniza de los obreros asesinados por el Gobierno,
un homenaje de silencio cargado de tormenta. Oh trashumante.
En Santa Cruz, entre el mar y los montes
yo he visto el pequeño cementerio de los huelguistas fusilados.
Unos mal enterrados, en la fosa abierta por ellos,
asoman la punta del zapato con tierra y lagartijas.
Otros, enterrados vivos quizá.
una mano de hueso implorante picoteada por los cuervos.
Y no es extraño ver a lo largo del camino
restos de otros,
curioso contenido de la intemmperie.
Las caravanas de los desposeídos de la tierra, las largas filas de linyeras forzados,
la multitud de todos los países que se dirige al sur de la tierra
en busca del pan y de la muerte,
la multitud de todos los países que se dirige al sur de la tierra
en busca de la nostalgia y el olvido,
se detiene ahí, donde, oasis del viento patagónico, la tierra estéril lanza sus perros amarillos.
Allí, donde la aullante tierra reseca desafía las nubes,
viajeras de tres cielos.
Allí, donde las brújulas de los barcos perdidos, ya fantasmas,
señalan contra las costas, al fin, el rumbo de una próxima venganza.
Y es inútil, tuertos, sin pierna, todos los marineros han partido.
Todos los petroleros ha partido
y las calderas pueden estallar a la salida del gran golfo.
Todas las prostitutas han partido detrás del viento cazador.
Todos los aviadores de línea han despegado
y van detrás de la sirena viento.
Los peones del campo, las hormigas del cuero, el frigorífico y la lana han partido.
Y los recaudadores de Tierras y Colonias han partido.
Y ellos quedaron solos ente el mar y los montes
y ellos quedaron solos sin nombres y sin cruces
y ellos quedaron solos con las blusas agujereadas
y con lo agujeros de la carne sin carne.
Únicamente el viento cazador o sirena, adormece dulcemente su muerte.
Adormece delicadamente su putrefacta muerte, esa útil muerte.
Ese violento arroyo de ceniza
Que subterráneamente ha de desembocar en la revuelta
Y en cuyas aguas, grises y calientes, mi voz templa un acero
conocido.
Nació un día como hoy, pero de 1905.
Va un poema de Tuñón, musicalizado por Alejandro del Prado y Saloma
El cementerio patagónico
A veces el viento patagónico es un cazador barbudo y alto.
Viene como la música, trae los ruidos del desierto y la montaña.
Marcha de puesto en puesto entre balleneros, entre quillangos.
Marca de pueblo en pueblo entre gin, entre pescadores, entre fulleros.
Marcha de campamento en campamento
Entre canallas enriquecidos con la sangre de los desgraciados.
Marcha de puerto en puerto entre rufianes, entre palomas heladas y garúas,
entre asesinatos, entre monedas chilenas y argentinas.
Oh, trashumante.
Las prostitutas de los climas sureros lo siguen, alucinadas.
Todas las prostitutas -en su mayoría pelirrojas- lo siguen.
Él, el viento cazador, continúa su marcha
Y v a perderse hacia quién sabe qué archipiélago,
Hacia quién sabe qué cinematógrafo,
Hacia quién sabe qué enloquecida alcantarilla.
A veces, nuevo avatar, el viento patagónico es una sirena del aire.
En los hangares de las madrugadas atrae a los aviadores.
Los pequeños mecánicos comprueban con júbilo
La velocidad del viento a ras de tierra
y cuando arriba el altímetro señala una capa favorable de aire
La sirena los lleva en su canto,
la terrible sirena los lleva con sus canto de brumas, y lloviznas y nieve,
y ellos van a estrellarse
sobre enormes malolientes colonias de elefantes y lobos marinos,
sobre plantas de petróleo, sobre columnas de asustados guanacos,
sobre los rojos galpones de las curtidas villas del Sur.
Cazador o sirena el viento manda en la Patagonia.
Cazador o sirena se detiene en el corazón de la Patagonia.
Él, cazador o sirena,
camarada de los auténticos trabajadores de la Patagonia, se detiene
y va a rendir a la ceniza de los obreros asesinados por el Gobierno,
un homenaje de silencio cargado de tormenta. Oh trashumante.
En Santa Cruz, entre el mar y los montes
yo he visto el pequeño cementerio de los huelguistas fusilados.
Unos mal enterrados, en la fosa abierta por ellos,
asoman la punta del zapato con tierra y lagartijas.
Otros, enterrados vivos quizá.
una mano de hueso implorante picoteada por los cuervos.
Y no es extraño ver a lo largo del camino
restos de otros,
curioso contenido de la intemmperie.
Las caravanas de los desposeídos de la tierra, las largas filas de linyeras forzados,
la multitud de todos los países que se dirige al sur de la tierra
en busca del pan y de la muerte,
la multitud de todos los países que se dirige al sur de la tierra
en busca de la nostalgia y el olvido,
se detiene ahí, donde, oasis del viento patagónico, la tierra estéril lanza sus perros amarillos.
Allí, donde la aullante tierra reseca desafía las nubes,
viajeras de tres cielos.
Allí, donde las brújulas de los barcos perdidos, ya fantasmas,
señalan contra las costas, al fin, el rumbo de una próxima venganza.
Y es inútil, tuertos, sin pierna, todos los marineros han partido.
Todos los petroleros ha partido
y las calderas pueden estallar a la salida del gran golfo.
Todas las prostitutas han partido detrás del viento cazador.
Todos los aviadores de línea han despegado
y van detrás de la sirena viento.
Los peones del campo, las hormigas del cuero, el frigorífico y la lana han partido.
Y los recaudadores de Tierras y Colonias han partido.
Y ellos quedaron solos ente el mar y los montes
y ellos quedaron solos sin nombres y sin cruces
y ellos quedaron solos con las blusas agujereadas
y con lo agujeros de la carne sin carne.
Únicamente el viento cazador o sirena, adormece dulcemente su muerte.
Adormece delicadamente su putrefacta muerte, esa útil muerte.
Ese violento arroyo de ceniza
Que subterráneamente ha de desembocar en la revuelta
Y en cuyas aguas, grises y calientes, mi voz templa un acero
conocido.
More than you know
Tema compuesto en 1929, con música de Vincent Yrumans, letra de Billy Rosel y Edward Eliscu.
Con interpretaciones memorables como las de Tony Martin (1955), Barbra Streissand (1975), grabación de Frank Sinatra (1979) y Michelle Pfeiffer que la canta en los Fabulosos Baker Boys, peli de 1989.
Sin embargo, acá traemos la versión recreada por Jonathan Kreisberg en guitarra, Joe Martin en contrabajo y la voz de Jane Monheit. Interesante neoyorquina, nacida en 1977.
Antojadizamente, decimos que es otro tema bien "orillero/citadino". Ojalá OU, lo tenga en cuento para futuros conciertos, discos, actuaciones.
Jane Monheit
Michelle Pfeiffer
Dejamos el espacio para la versión en la voz de la Giselle Asencio.
Ya llegará ..
Con interpretaciones memorables como las de Tony Martin (1955), Barbra Streissand (1975), grabación de Frank Sinatra (1979) y Michelle Pfeiffer que la canta en los Fabulosos Baker Boys, peli de 1989.
Sin embargo, acá traemos la versión recreada por Jonathan Kreisberg en guitarra, Joe Martin en contrabajo y la voz de Jane Monheit. Interesante neoyorquina, nacida en 1977.
Antojadizamente, decimos que es otro tema bien "orillero/citadino". Ojalá OU, lo tenga en cuento para futuros conciertos, discos, actuaciones.
Jane Monheit
Michelle Pfeiffer
Dejamos el espacio para la versión en la voz de la Giselle Asencio.
Ya llegará ..
De bits y corcheas digitales
Comparto interesante broli pa' los apasionados por Google & GMail, como sacarle (mas) jugo a sendas herramientas.
Nos acompañará en la lectura, Wes Montgomery con D-Natural Blues. ¿Qué tul?
Nos acompañará en la lectura, Wes Montgomery con D-Natural Blues. ¿Qué tul?
viernes, marzo 26, 2010
A Garland of Red
Un disco memorable de Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Art Taylor (batería).
Grabado en 1956.
Interpretando:
1) What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)
2) Makin' Whoopee (Walter Donaldson / Gus Kahn)
¡A tono para entonar el viernes!
Grabado en 1956.
Interpretando:
1) What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)
2) Makin' Whoopee (Walter Donaldson / Gus Kahn)
¡A tono para entonar el viernes!
Un 26 de marzo
Día mundial del clima.
1815 Es izada por vez primera en Montevideo la bandera de Artigas.
1827 Nace Ludwig van Beethoven.
1892 Muere Walt Whtiman
1902 El caso de Cecil John Rhodes, empresario británico que funda un estado que lleva su apellido, Rhodesia (hoy Zambia y Zimbabue), es curioso, diría único.
La empresa/El imperio, que fundó, De Beers, acuñó el slogan en 1947 "a diamond is forever". Frase que tomaría Ian Fleming para su novela "Diamonds are forever".
1905 Nace Victor Frank, austríaco padre de la logoterapia.
1911 Nace el novelista Tennessee Williams.
1913 Nace Paul Erdós, matemático húngaro. Tan prolífico como versátil.
1925 Nace el músico Pierre Boulez, compañero infaltable de Jean Pierre Rampal.
1930 Nace Lolita Torres.
1931 Viene al planeta tierra Leonard Nimoy, Sr. Spock.
1935 Nace Silvio Soldán.
1942 Comienzan las deportaciones judías al campo de exterminio de Auschwitz.
1944 Nace Diana Ross.
1953 Jonás Salk descubre la vacuna contra la polio.
1963 Nace Manuel Wirtz.
1973 Nace Laurence Page, uno de los fundadores de Google.
1988 Muere Miguel Abuelo
2005 Muere el locutor Carlos D'Agostino, voz de Sucesos Argentinos.
1815 Es izada por vez primera en Montevideo la bandera de Artigas.
1827 Nace Ludwig van Beethoven.
1892 Muere Walt Whtiman
1902 El caso de Cecil John Rhodes, empresario británico que funda un estado que lleva su apellido, Rhodesia (hoy Zambia y Zimbabue), es curioso, diría único.
La empresa/El imperio, que fundó, De Beers, acuñó el slogan en 1947 "a diamond is forever". Frase que tomaría Ian Fleming para su novela "Diamonds are forever".
1905 Nace Victor Frank, austríaco padre de la logoterapia.
1911 Nace el novelista Tennessee Williams.
1913 Nace Paul Erdós, matemático húngaro. Tan prolífico como versátil.
1925 Nace el músico Pierre Boulez, compañero infaltable de Jean Pierre Rampal.
1930 Nace Lolita Torres.
1931 Viene al planeta tierra Leonard Nimoy, Sr. Spock.
1935 Nace Silvio Soldán.
1942 Comienzan las deportaciones judías al campo de exterminio de Auschwitz.
1944 Nace Diana Ross.
1953 Jonás Salk descubre la vacuna contra la polio.
1963 Nace Manuel Wirtz.
1973 Nace Laurence Page, uno de los fundadores de Google.
1988 Muere Miguel Abuelo
2005 Muere el locutor Carlos D'Agostino, voz de Sucesos Argentinos.
jueves, marzo 25, 2010
The Return
Esto es lo que veremos hoy (26.3) en The Office.
En 20" te adelantamos lo que podés divertirte en 30'
En 20" te adelantamos lo que podés divertirte en 30'
Festival de cine de Punta del Este
Compartimos un par de cortometrajes que se las traen.
Y un fragmento de la ganadora y mexicana "Cinco días sin Nora"
A modo de colofón de los bellos y esteños días.
Preámbulo
Besos en la boca
Cinco días sin Nora
Y un fragmento de la ganadora y mexicana "Cinco días sin Nora"
A modo de colofón de los bellos y esteños días.
Preámbulo
Besos en la boca
Cinco días sin Nora
Un 25 de marzo
1409 Arranca el Concilio de Pisa, convocado para resolver la "ambivalente cuestión" de contar con dos pontífices.
1932 Nace Osvaldo Pacheco, infaltable actor de la pantalla de canal 9.
1940 Nace Rodolfo Mederos, un biólogo metido a músico. Un tipo laburante, sin pelos en la lengua, polemista y músico hasta el tuétano.
1932 Nace Osvaldo Pacheco, infaltable actor de la pantalla de canal 9.
1940 Nace Rodolfo Mederos, un biólogo metido a músico. Un tipo laburante, sin pelos en la lengua, polemista y músico hasta el tuétano.
1941 Se suicida Flop, fenomenal e irrepetible artista.
1942 Nace Aretha Franklin, que mina con polenta en las cuerdas vocales!
1944 Nace Frank Oz, uno de esos directores de cine extraños. Recuerdo su tiendita del horror, ande mostraba otra veta, mezclando música, humor y miedo. Su obra posterior confirma su genio y autenticidad, tal como la imperdible Muerte en un funeral. Quizá su humor extraño y sano provenga de haber laburado cerca de Jim Henson, el padre de los Muppets, quizá.
1947 Nace Elton John.
1947 Nace Elton John.
1971 Tom Jones alcanza el disco de oro con "She's a lady".
1974 Barbra Streissand graba su disco "Butterfly".
1974 Barbra Streissand graba su disco "Butterfly".
1977 Matan a Rodolfo Walsh, luego que este enviara varias copias de su Carta Abierta a la Junta Militar.
1995 Mike Tyson sale de la cárcel (pero no devuelve la porción de oreja).
1995 Mike Tyson sale de la cárcel (pero no devuelve la porción de oreja).
2001 Lalo de los Santos se va a cantar al cielo. Un hueco difícil de llenar.
Lalo de los Santos
Bajista, cantante y compositor. Eso fue parte de la vida del gran Lalo de los Santos.
Había nacido en Rosario el 17 de enero de 1956. Su viejo fue guitarrista y cantor de tangos.
Empezó a estudiar guitarra de niño, y en la adolescencia creció con Los Beatles, Los Gatos, Almendra y Manal.
El rock sinfónico lo llevó a integrarse a una mítica banda llamada Pablo El Enterrador, junto a Rubén Goldín. Grupo que estuvo a punto de concretar una grabación en los Estados Unidos pero no lo consiguió y lamentablemente se disolvió.
Poco después Lalo se radicó en Buenos Aires, cuando sus amigos Baglietto, Páez y Goldín consiguían el primer impacto con Mirta de regreso.
Escribió su canción más célebre, el Tema de Rosario, luego de ver a Baglietto en su primer Obras, en 1982.
De los Santos era el bajista y virtual conductor de la banda de Silvina Garré, recién alejada del grupo de Baglietto.
En aquellos días, en su casa de Flores alojaba a un rosarino amigo que luego tendría gran éxito, Fito Páez. En el '84 De los Santos hizo su primer disco como solista, producido por Litto Nebbia. El mismo Nebbia sería luego el editor de sus otros dos discos personales.
En los 90 se acercó profesional y humanamente a Adrián Abonizio, y juntos, en el 97, formaron el grupo Rosarinos, que completaron con Rubén Goldín y Jorge Fandermole, y que grabó un álbum.
Lalo fue un tipo que miró la música desde el corazón. Sus letras transmiten una poesía a flor de piel.
Admirador de Iván Lins, dijo algo así como
"Si mi vida fuera la letra de una canción, le pondría la música de septiembre, un tema de Ivan Lins, si tuviera que componerlo yo trataría de hacer algo muy en esa onda".
¿Cómo se llama el hijo de Lalo?
Iván, of course.
Septiembre
Alguien se muere de amor
Como queriendote explicar
con un sollozo su canción
canta el canario en su jaula
de alambre fino y plateado
esperando ser liberado
y su canto se pierde
en un patio vacio
mientras alguien se muere de amor
el sol se oculta en el tapial
la casa parece más gris
en la penumbra un borracho
se orina todo el pantalón
y riega el marmol de un balcón
y se escapa de un pago
hacia un sueño perdido
mientras alguien se muere de amor
siguen pasando inviernos sigen
siguen pasando años siguen
una serpiente cambia la piel
las bonitas se tuestan la piel
a algunos se les arruga la piel
y a otros les arrancaron la piel
pero hay alguien que gime en su piel
porque ha de sentir sobre su piel
lo que nunca ha tenido
lo que siempre ha esperado
y es amor y es amor
el estudiante se junto
con la dueña de la pensión
ella es muy gorda el es flaquito
pero igual le van adelante
ya no estan solos como antes
y se mienten los dos
por temor al hastio
mientras alguien se muere de amor
el canario sigue enjaulao
el ebrio anda asustao
porque la ley le corto el chorro
y el estudiante vino gordo
la gerda lo dejo por otro
siempre hay algo de alcohol
de prisión de mentira
cuando alguien se muere de amor
siguen pasando inviernos siguen
siguen pasando años siguen
miércoles, marzo 24, 2010
Aves Negras
Toy corrigiendo parciales y me uno al canto de la Carly Simon.
Vienen flojos los tipos pal algebra ..
Y aquí sus autores, los liverpooleanos:
Vienen flojos los tipos pal algebra ..
Y aquí sus autores, los liverpooleanos:
Confirmation
El quinteto de Art Blakey, grabado en vivo, Nueva York, 1954.
Que 56 años no son nada ..
Que 56 años no son nada ..
Vamos al país de las maravillas?
Nos lleva Oscar Peterson, como para dar con Alicia.
Quizá nos topemos con Tim Burton ..
Quizá nos topemos con Tim Burton ..
Algo así como Yahoo!
Encontrar a Red Garland y el ritmo (fascinante) me llevaron a gritar el nombre del tema, que puede haber inspirado pa' ponerle ese nombre al buscador. Si así fue, enhorabuena.
Gracias Red por Daahoud, y la forma de percutir las teclas.
Los pies se mueven pa' todos los wings ..
Gracias Red por Daahoud, y la forma de percutir las teclas.
Los pies se mueven pa' todos los wings ..
¡Te para la mesa 2!
Eso parece decirnos Art Tatum al piano con Tea for two.
Delicioso (en todo sentido).
Delicioso (en todo sentido).
La magia Jarretiana
Miralo al genio de Keith Jarreth, tocando en Colonia, Alemania, un 24 de enero de 1975.
Su magia sigue vigente. ¿Será un mero milagro, o que su música posee el misterio del fuego eterno?
Música para calmar a las fieras ..
Su magia sigue vigente. ¿Será un mero milagro, o que su música posee el misterio del fuego eterno?
Música para calmar a las fieras ..
Hasta la luna
Vamos con otra dama del jazz y un maestro del piano. Ella Fitzgerald y el Tommy Flanagan respectivamente.
En el primer caso con How high the moon, en una extraña versión de balada, ya que se la conoce mas como instrumental. De paso, aprovechamos a homenajear al Rovert Moon, artista de bajo perfil, quien cumplirá años en pocas horas.
A modo de convite, vamos con otra obra de Flanagan, pero con su trío, Glad to be unhappy.
Espero le guste a la audiencia renacentista, y al citado artista (Don Rovert), dueño del Hervidero digital, donde os invito a pasar.
En el primer caso con How high the moon, en una extraña versión de balada, ya que se la conoce mas como instrumental. De paso, aprovechamos a homenajear al Rovert Moon, artista de bajo perfil, quien cumplirá años en pocas horas.
A modo de convite, vamos con otra obra de Flanagan, pero con su trío, Glad to be unhappy.
Espero le guste a la audiencia renacentista, y al citado artista (Don Rovert), dueño del Hervidero digital, donde os invito a pasar.
La dama del jazz
Traigo a Angala Hagenbach, esta mina rompe todo, y desde Carpe Diem, la coronamos como el la voz femenina con amplitud de registro y dama del noble género.
Ojalá os guste.
Vamos con tres temas, todos ellos grabados en el Gene Harris Festival de 2006, y en vivo. Eso si que no es joda.
Ojalá os guste.
Vamos con tres temas, todos ellos grabados en el Gene Harris Festival de 2006, y en vivo. Eso si que no es joda.
Cuando robar es un placer
Eso provoca Oliver Nelson con su Stolen moments.
Algún día los chorros nos deleitarán con jazz, y los vacunos surcarán el cielo ..
Algún día los chorros nos deleitarán con jazz, y los vacunos surcarán el cielo ..
Y no jodemos mas
Eso le decimos a Pete Zimmer, luego de escucharlo junto a su cuarteto en "Una mas".
Attenti con el baterista que desde sus tambores maneja la rítmica y melodía.
Suena polentoso.
Attenti con el baterista que desde sus tambores maneja la rítmica y melodía.
Suena polentoso.
martes, marzo 23, 2010
Pal Viejo
Mirá lo que le compuso Stanley Jordan a su padre.
Describe una linda relación. O al menos eso se percibe.
Describe una linda relación. O al menos eso se percibe.
All the things you are
Mirá todo lo que dice Grant Green en su expresivo silencio vocal, perfectamente acompañado por su guitarra, bajo y batería.
Grabado en 1961, sigue vigente, ¡y cómo!
Grabado en 1961, sigue vigente, ¡y cómo!
Ya va a pasar
Tema compuesto por Norberto Machline pianista/escribano (en ese orden), quien narra que cuando le preguntaba a su madre como se sentía, esta le respondía:
- "Bien .. pero ya va a pasar .."
Fijate como el tipo inmortalizó la frase, pero con envidiable swing.
Si te gustó, aquí va la partitura:
- "Bien .. pero ya va a pasar .."
Fijate como el tipo inmortalizó la frase, pero con envidiable swing.
Si te gustó, aquí va la partitura:
De diarios y secretos
¿Te gustan las emociones extremas?
Tonce' no podes dejar de sintonizar la propuesta de I-Sat. Los tipos se juegan con una serie dificilmente catalogable. Se trata de "Secret diary of a call girl". Las traducciones castizas son harto puritanas "Diario de una prostituta". Un vero eufemismo.
¿Por-qué no dejar los circunloquios y decir "Diario de una trola"?
De todos modos, detrás de este material que podría considerarse hot, o hipercaliente, hay toda una trama fantástica, rica, también glamorosa (of course), y una gran enseñanza acerca del género humano.
La serie está ambientada en Londres, y muestra la vida de Hannah Baxter, una mina como cualquier otra, pero que tiene el costado laboral oculto, ya que labura de trola bajo el pseudónimo de "Belle de Jour".
Secret diary muestra parte de las complicaciones que conlleva trabajar como "call girl".
En algunos países, esta serie fue y es resistida. Veamos como le va en nuestro medio. Y recuerdo una frase de Dominguito, el tipo, decimonónico el, auguraba que una sociedad podía medirse por la posición laborar que ocupan las mujeres.
Estamos fritos, pero significa que tenemos mucho por hacer ..
Tonce' no podes dejar de sintonizar la propuesta de I-Sat. Los tipos se juegan con una serie dificilmente catalogable. Se trata de "Secret diary of a call girl". Las traducciones castizas son harto puritanas "Diario de una prostituta". Un vero eufemismo.
¿Por-qué no dejar los circunloquios y decir "Diario de una trola"?
De todos modos, detrás de este material que podría considerarse hot, o hipercaliente, hay toda una trama fantástica, rica, también glamorosa (of course), y una gran enseñanza acerca del género humano.
La serie está ambientada en Londres, y muestra la vida de Hannah Baxter, una mina como cualquier otra, pero que tiene el costado laboral oculto, ya que labura de trola bajo el pseudónimo de "Belle de Jour".
Secret diary muestra parte de las complicaciones que conlleva trabajar como "call girl".
En algunos países, esta serie fue y es resistida. Veamos como le va en nuestro medio. Y recuerdo una frase de Dominguito, el tipo, decimonónico el, auguraba que una sociedad podía medirse por la posición laborar que ocupan las mujeres.
Estamos fritos, pero significa que tenemos mucho por hacer ..
De monos y herederos de la tecla
Mucha gente percute, pero pocos dan en la tecla como Enriquito Mono Villegas.
Un cultor del piano, el jazz, un humor realmente irónico y una figura que se agranda al evocarlo. Helo aquí en una interesante versión de Take the "A" train, composición de Billy Strayhorn que data de 1939.
Antojadizamente, veo en Diego Schissi, una especie de Villeguitas, alguien que respira y vive en clave de notas. Por algo en Tren, su disco junto al doble cuarteto del cual forma parte este "zapallo cósmico", toma su inspiración de cuentos de Santiago Dabove, Felisberto, Jules Florencio y Macedonio.
La música le brota del zapallo y del cuore, y mezcla lo popular, lo académico, el jazz, el tango, y otras divisiones absurdas que no existen a la hora de escuchar o de crear música, salvo que uno esté viviendo en un museo.
Schissi tiene mucho para decir y lo dice como quiere. Esa libertad para expresar un mundo interior se palpa en cada segundo del disco, lleno de música viva.
En este disco (Tren), todo está en su lugar. Sorprendente, exigente pero que entrega placer (sin mezquindad) al oyente inquieto. Comprobadlo vosotros mismos.
¿No son una monada?
Un milonguero en Amsterdam
Esto es lo que hace Gustavito Toker desde 1993. Asomate.
Hace veinte años, como bandoneonista del grupo de Luis Borda y de León Gieco, entre otros, era el referente obligado cuando se hablaba de la renovación en su instrumento. Gustavo tenía una rara virtud: improvisaba con fluidez.
En el 1992 se fue a Europa, se radicó en Amsterdam, tocó en infinidad de festivales de jazz y encaró un proyecto de largo alcance al que llamó Toker y la milonga.
“Es increíble lo que hizo Piazzolla con el pie rítmico de la milonga campera, pero los ritmos rápidos de la milonga porteña o de la corralera, que era la de la provincia de Buenos Aires, prácticamente desaparecieron, como si fueran un tronco del que no hubo ramificaciones.”
“Desde hace años me dedico a transcribir la música de Astor. Especialmente los solos. Lo que está escrito en las partituras y lo que suena es muy distinto. El improvisaba mucho, no a la manera jazzística sino más bien variaciones bachianas, e incluso iba cambiando con el tiempo y hasta agregando secciones, como el puente en siete tiempos en ‘Verano porteño’, que en la primera versión no estaba y que jamás se incorporó a la partitura”.
“El fraseo de Piazzolla era perfecto”, reflexiona. “Siempre iba y venía, y llegaba a la nota que quería llegar con una precisión extraordinaria, tanto melódica como rítmica.”
Las composiciones del bandoneonista, además de milongas, transitan por el tango y el folklore.
“Investigar en la música y en la manera de tocar de Astor es fundamental porque él no dejó nada, no dejó discípulos ni enseñanzas; él nunca se puso a pensar en eso, siempre pensó que su música la tocaba él. Cuando murió, dejó un agujero. Esos vacíos sólo se pueden llenar yendo hacia la propia fuente. Porque, además, si bien es cierto que mientras estaba vivo nadie tocaba su música, después todos empezaron a hacerlo y, particularmente en Europa, hay mucho que no se sostiene, que está directamente mal tocado, que parece hecho a primera vista.”
Aquí junto a Luisito Borda en dos temas que grabó junto al quinteto: La sortija y El tero. Interesante laburo del bandoneón, en fraseos poco convencionales, a la vez que expresivos al mango.
Como dijo Satchmo, "y pensar que yo creía que la música argentina era solo tango .."
El pájaro nacional de la ROU
Hace veinte años, como bandoneonista del grupo de Luis Borda y de León Gieco, entre otros, era el referente obligado cuando se hablaba de la renovación en su instrumento. Gustavo tenía una rara virtud: improvisaba con fluidez.
En el 1992 se fue a Europa, se radicó en Amsterdam, tocó en infinidad de festivales de jazz y encaró un proyecto de largo alcance al que llamó Toker y la milonga.
“Es increíble lo que hizo Piazzolla con el pie rítmico de la milonga campera, pero los ritmos rápidos de la milonga porteña o de la corralera, que era la de la provincia de Buenos Aires, prácticamente desaparecieron, como si fueran un tronco del que no hubo ramificaciones.”
“Desde hace años me dedico a transcribir la música de Astor. Especialmente los solos. Lo que está escrito en las partituras y lo que suena es muy distinto. El improvisaba mucho, no a la manera jazzística sino más bien variaciones bachianas, e incluso iba cambiando con el tiempo y hasta agregando secciones, como el puente en siete tiempos en ‘Verano porteño’, que en la primera versión no estaba y que jamás se incorporó a la partitura”.
“El fraseo de Piazzolla era perfecto”, reflexiona. “Siempre iba y venía, y llegaba a la nota que quería llegar con una precisión extraordinaria, tanto melódica como rítmica.”
Las composiciones del bandoneonista, además de milongas, transitan por el tango y el folklore.
“Investigar en la música y en la manera de tocar de Astor es fundamental porque él no dejó nada, no dejó discípulos ni enseñanzas; él nunca se puso a pensar en eso, siempre pensó que su música la tocaba él. Cuando murió, dejó un agujero. Esos vacíos sólo se pueden llenar yendo hacia la propia fuente. Porque, además, si bien es cierto que mientras estaba vivo nadie tocaba su música, después todos empezaron a hacerlo y, particularmente en Europa, hay mucho que no se sostiene, que está directamente mal tocado, que parece hecho a primera vista.”
Aquí junto a Luisito Borda en dos temas que grabó junto al quinteto: La sortija y El tero. Interesante laburo del bandoneón, en fraseos poco convencionales, a la vez que expresivos al mango.
Como dijo Satchmo, "y pensar que yo creía que la música argentina era solo tango .."
El pájaro nacional de la ROU
Back from vacation
Este capítulo, de The Office, es espectacular y desopilante. Es el que darán hoy (martes) en I-Sat.
Fijaos como un error en un destinatario puede lograr el caos absoluto y no conviene (jamás) circular cierto material a través del (maldito) correo electrónico.
Michael returns from his Jamaican vacation rejuvenated, and directs the Party Planning Committee to throw a luau-themed party in the warehouse to accompany the annual inventory. When Pam notices Jan in the margins of a photo from Michael's vacation, he admits to the documentary crew that he and Jan went to Jamaica together.
Michael attempts to send another racy vacation photograph to Todd Packer as proof of the trip, but mistakenly chooses "Packaging" instead of "Packer" from the address menu, sending the photograph to the entire shipping warehouse, including Darryl, the warehouse supervisor. The photo is quickly forwarded throughout the office and beyond. Michael enlists Dwight's assistance in preventing its spread, but these efforts are largely ineffective.
Karen has been upset with Jim because he expressed objections to the prospect of Karen moving into an apartment two blocks from his own. Pam convinces Jim that he is being unreasonable, and Jim accepts her advice and apologizes to Karen. Pam tells the documentary crew that she was glad to help Jim, but Dwight walks in on her crying in private. He awkwardly attempts to console her, although he misunderstands; "So, you're PMSing pretty bad, huh?"
During the luau/inventory, Jan arrives at the office to speak with Michael in private. Michael is terrified that Jan is there to confront him over the photo, but she appears to be unaware of it, instead confessing her attraction to him against all reason.
Dos estilos dos
Hablo de uno rioplatense y el otro cordillerano.
En el primero, tenemos a Adalberto Cevasco, un bajista elegido por Piazzolla pa' tocar en su conjunto, y saltar del contrabajo de caja, al bajo eléctrico, ejecutado por Cevasco. Imaginate lo que ha de hacer el Adalberto, con "esas cuerditas". Aquí acompañado por el oriental Panchito Nolé y Daniel López en percusión. Un registro de 2000 en Bahía Blanca.
El cordillerano es el Alejandro Aranda, un guitarrista intensamente interesante. Vive en El Bolsón, y vale la pena escucharlo.
En el primero, tenemos a Adalberto Cevasco, un bajista elegido por Piazzolla pa' tocar en su conjunto, y saltar del contrabajo de caja, al bajo eléctrico, ejecutado por Cevasco. Imaginate lo que ha de hacer el Adalberto, con "esas cuerditas". Aquí acompañado por el oriental Panchito Nolé y Daniel López en percusión. Un registro de 2000 en Bahía Blanca.
El cordillerano es el Alejandro Aranda, un guitarrista intensamente interesante. Vive en El Bolsón, y vale la pena escucharlo.
Cuerdas en la sangre
Helos aquí a los Pizzarelli, Bucky & John (padre e hijo).
Bucky nació el 9 de enero de 1926 (justo un año antes que el personaje adivinanza de ayer). Empezó a estudiar guitarra con dos tíos suyos, ambos guitarristas. profesionales, al tiempo que acudía la escuela local de Paterson, la ciudad donde nació. En 1941 obtuvo su primer contrato profesional en una orquesta de baile y a los diecisiete años entró en la formación de Vaughan Monroe, hasta 1951.
En 1952 regresó a New Jersey y aceptó un trabajo fijo en un espectáculo televisivo de la NBC, para poder subsistir. Alternó su laburo músico/televisivo con trabajos en clubes de la ciudad y formando parte de algunas orquestas.
De 1955 a 1957, tocó con con "The Three Sins", realizando varias giras y teniendo ocasión de coincidir con muchos jazzmen, como el guitarrista, George Barnes, con el que lograría una relación musical y personal magnifica consiguiendo ambos una gran compenetración.
En 1967, y tras un periodo muy disperso desde el punto de vista de sus actuaciones, tuvo ocasión de escuchar en un club de New York, a George Van Eps, ocupado con la guitarra de siete cuerdas y, sorprendido por las mayores posibilidades expresivas del instrumento, decidió dedicarse a partir de entonces al mismo.
En 1970, Bucky entró formar parte de la orquesta de Benny Goodman, con el que permanecería cuatro años recorriendo incesantemente Estados Unidos y Europa.
Con Goodman llegó a grabar dos álbumes en Estocolmo en una de esas giras.
Logró en los años setenta su mayor esplendor profesional cuando volvió a formar parte del legendario dúo con George Barnes, y trabajando también con Zoots Sims, Stephane Grappelli y otros maestros del jazz.
Al final de su carrera grabó ocasionalmente con su hijo John, otro guitarrista del ADN Pizzarelliano.
Helos aquí, en un notable esfuerzo de producción renacentista. Father & son en el primer video, y el Viejito piola, tocando el 10 de febrero de 2010, a la pendex-edad de 84 eneros.
Padre e Hijo
Bucky en todo su esplendor
Bucky nació el 9 de enero de 1926 (justo un año antes que el personaje adivinanza de ayer). Empezó a estudiar guitarra con dos tíos suyos, ambos guitarristas. profesionales, al tiempo que acudía la escuela local de Paterson, la ciudad donde nació. En 1941 obtuvo su primer contrato profesional en una orquesta de baile y a los diecisiete años entró en la formación de Vaughan Monroe, hasta 1951.
En 1952 regresó a New Jersey y aceptó un trabajo fijo en un espectáculo televisivo de la NBC, para poder subsistir. Alternó su laburo músico/televisivo con trabajos en clubes de la ciudad y formando parte de algunas orquestas.
De 1955 a 1957, tocó con con "The Three Sins", realizando varias giras y teniendo ocasión de coincidir con muchos jazzmen, como el guitarrista, George Barnes, con el que lograría una relación musical y personal magnifica consiguiendo ambos una gran compenetración.
En 1967, y tras un periodo muy disperso desde el punto de vista de sus actuaciones, tuvo ocasión de escuchar en un club de New York, a George Van Eps, ocupado con la guitarra de siete cuerdas y, sorprendido por las mayores posibilidades expresivas del instrumento, decidió dedicarse a partir de entonces al mismo.
En 1970, Bucky entró formar parte de la orquesta de Benny Goodman, con el que permanecería cuatro años recorriendo incesantemente Estados Unidos y Europa.
Con Goodman llegó a grabar dos álbumes en Estocolmo en una de esas giras.
Logró en los años setenta su mayor esplendor profesional cuando volvió a formar parte del legendario dúo con George Barnes, y trabajando también con Zoots Sims, Stephane Grappelli y otros maestros del jazz.
Al final de su carrera grabó ocasionalmente con su hijo John, otro guitarrista del ADN Pizzarelliano.
Helos aquí, en un notable esfuerzo de producción renacentista. Father & son en el primer video, y el Viejito piola, tocando el 10 de febrero de 2010, a la pendex-edad de 84 eneros.
Padre e Hijo
Bucky en todo su esplendor
lunes, marzo 22, 2010
Adam Rogers
Vamos con esta pequeña clase de guitarra, ande Adam Rogers ejecuta "Have You Met Miss Jones", tema de compuesto por Richard Rodgers en 1937.
El video fue grabado en la universidad de Akron en marzo de 2009.
Helo aquí tocando con el cuarteto de Michael Brecker:
¡Talentoso el Adam!
El video fue grabado en la universidad de Akron en marzo de 2009.
Helo aquí tocando con el cuarteto de Michael Brecker:
¡Talentoso el Adam!
Una suite
Esta es de 1956, cuando Tal Farlow formó trío con el pianista Eddie Costa y el bajista Vinnie Burke. El estilo del grupo era una música tranquila, pero de mucho ritmo.
Farlow teje la melodía. Sus contrapuntos con el piano son ciertamente inspirados.
Comprobadlo.
Farlow teje la melodía. Sus contrapuntos con el piano son ciertamente inspirados.
Comprobadlo.
Que se nos viene
Y como pa' templar el otoño, vamos con Pat Metheny y April Joy.
Un concierto de abril de 1978.
Pero, fijate como el tipo sigue laburando y componiendo. A modo de adelanto, compartimos parte del material que se liberó en enero de 2010.
Pasaron 32 añitos (no es nada?), y Pat sigue dando que hablar, y material pa' disfrutar!
Vienen bien las alegrías, no? Por eso las publicamos en esta bitácora renacentista, humanista, y bien templada. Intentamos esa sea nuestra clave. Vd. dirá si lo logramos (o no).
Un concierto de abril de 1978.
Pero, fijate como el tipo sigue laburando y componiendo. A modo de adelanto, compartimos parte del material que se liberó en enero de 2010.
Pasaron 32 añitos (no es nada?), y Pat sigue dando que hablar, y material pa' disfrutar!
Vienen bien las alegrías, no? Por eso las publicamos en esta bitácora renacentista, humanista, y bien templada. Intentamos esa sea nuestra clave. Vd. dirá si lo logramos (o no).
Un patagon
El tipo nacerá en Choele Choel, se irá de allí a los 5 años, hacia Benito Juárez, pcia. de Bs.As.
Su viejo laburaba en estancias como mayordomo, y buscaba emprendimientos para independizarse.
Estará pupilo en un colegio con monjas italianas, junto a 3 de sus hermanos.
Su madre, Dora, habrá de leerle "Los miserables", y este joven lo narrará capítulo por capítulo en la enfermería del cole, logrando la escucha atenta de los otros compañeros.
Más tarde y frente a la crisis del 30' y la debacle económica de su padre, sus dos hnos. mayores irán a Bs.As. junto con su abuela, el con su otro hno. irán a un colegio irlandés para huérfanos en Capilla del Señor, y la hna. menor irá a vivir a una pensión junto a sus padres en Bs.As. De allí saldrán imágenes que plasmará en "Los oficios terrestres", o en "Irlandeses detrás de un gato".
Intenta ingresar sin éxito al Colegio Naval en 1944, pero habrá de reprobar en dibujo, entonces empezará a laburar en Hachette, y su vida se volcará hacia las letras, lenta pero inexorablemente.
Se casa en 1950, tiene dos hijas, una de ellas diputada nacional.
Fue un tipo serio, pero no solemne. De pocas palabras, pero de muchas acciones.
Arrancó con el género policial, y luego al entrevistar a Juan Carlos Livraga, sobreviviente de los fusilamientos de José León Súarez, dará a luz el género "non fiction" adelantándose a Truman Capote. Publicará estas entrevistas en el diario Propósitos, y luego para llevarlo al público en general, lo hará a través de un libro que tenía previsto llamar "Fusilados al amanecer", mezclando literatura, periodismo y cuestiones jurídicas.
Fue un tipo serio, pero no solemne. De pocas palabras, pero de muchas acciones.
Arrancó con el género policial, y luego al entrevistar a Juan Carlos Livraga, sobreviviente de los fusilamientos de José León Súarez, dará a luz el género "non fiction" adelantándose a Truman Capote. Publicará estas entrevistas en el diario Propósitos, y luego para llevarlo al público en general, lo hará a través de un libro que tenía previsto llamar "Fusilados al amanecer", mezclando literatura, periodismo y cuestiones jurídicas.
Una vez producida la revolución cubana, viajará a Cuba, para establecer la agencia Prensa Latina, a modo de tener otras voces en la prensa mundial, frente al hostigamiento estadounidense. Desencriptará un rollo de teletipos que le diera Massetti, proveniente de la "Tropical Cable" de Guatemala. Gracias a su oficio de escritor policial y su afición al ajedrez y juegos de mesa, habrá de revelar el inminente ataque a Bahía de Cochinos/Playa Girón.
A su regreso de la isla, ya es un animal político. No podrá escribir como lo hacía hasta ese momento. Vivirá en el mundo político, desde la pluma primero, la planificación luego y esto se hará carne en el hasta el 25 de marzo de 1977.
¿De quién estamos hablando?
La novia siria
Peli dirigida por Eran Riklis en 2004. Autor del guión junto a Suha Arraf, una palestina nacida en 1969, licenciada en filosofía y literatura por la universidad de Haifa, y en antropología por la universidad de Tel Aviv.
El Golán, territorio que alguna vez perteneció a Siria, pero que lleva décadas bajo la ocupación de Israel. Las grandes víctimas son los drusos que, cuando atraviesan la frontera hacia Siria, no pueden volver a entrar.
Este sinsetido es puesto de relieve en La novia siria, porque la hija menor se casará con un tipo que vive del otro lado de la frontera. Cruzar la misma, es perder la identidad, separarse de los suyos para siempre.
Riklis y Arraf subrayan el rol caricaturesco de las Naciones Unidas, evidenciado por las idas y vueltas de la francesa que hace de intermediaria en el gag de la boda.
El papel de la hermana progre de la novia, que recae en Hiam Abbas, debe haber subyugado al director, porque 4 años mas tarde (2008), reincidará en la temática, rodado El limonero (Lemon Tree), con Hiam como protagonista de una apuesta aún mucho mayor, ya no es un gag, como este de la novia, sino una denuncia mas fuerte sobre la injusticia y el avasallamiento a la vida y a las costumbres de los seres que allí habitan.
Volviendo a la novia, esta incluye una amplia galería de personajes que ayudan a que la película circule por diversos terrenos emocionales sin perder dinamismo (una hermana moderna que lucha por los derechos de las mujeres en su tierra, la mencionada Hiam Abbas, un padre reaccionario, el infaltable hijo seductor y vago, la funcionaria europea en Medio Oriente, etc...), pero el valor de “La novia siria” no radica en su fórmula sino que en la forma que maneja la contingencia, y en la actitud crítica frente a los abusos cometidos en contra del puebloárabe.
Esta peli, al igual que el limonero es una producción israelí, teutona, galena (Israel, Alemania, Francia).
La novia siria:
El limonero:
El Golán, territorio que alguna vez perteneció a Siria, pero que lleva décadas bajo la ocupación de Israel. Las grandes víctimas son los drusos que, cuando atraviesan la frontera hacia Siria, no pueden volver a entrar.
Este sinsetido es puesto de relieve en La novia siria, porque la hija menor se casará con un tipo que vive del otro lado de la frontera. Cruzar la misma, es perder la identidad, separarse de los suyos para siempre.
Riklis y Arraf subrayan el rol caricaturesco de las Naciones Unidas, evidenciado por las idas y vueltas de la francesa que hace de intermediaria en el gag de la boda.
El papel de la hermana progre de la novia, que recae en Hiam Abbas, debe haber subyugado al director, porque 4 años mas tarde (2008), reincidará en la temática, rodado El limonero (Lemon Tree), con Hiam como protagonista de una apuesta aún mucho mayor, ya no es un gag, como este de la novia, sino una denuncia mas fuerte sobre la injusticia y el avasallamiento a la vida y a las costumbres de los seres que allí habitan.
Volviendo a la novia, esta incluye una amplia galería de personajes que ayudan a que la película circule por diversos terrenos emocionales sin perder dinamismo (una hermana moderna que lucha por los derechos de las mujeres en su tierra, la mencionada Hiam Abbas, un padre reaccionario, el infaltable hijo seductor y vago, la funcionaria europea en Medio Oriente, etc...), pero el valor de “La novia siria” no radica en su fórmula sino que en la forma que maneja la contingencia, y en la actitud crítica frente a los abusos cometidos en contra del puebloárabe.
Esta peli, al igual que el limonero es una producción israelí, teutona, galena (Israel, Alemania, Francia).
La novia siria:
El limonero:
Mas extraño que la ficción
Peli de 2006, dirigida por Marc Forster. En el guión hay un juego metalingüístico, complejo, pero llevado con maestría. El tipo narra una historia sencilla, deliciosa con un fino humor, a la vez que desopilante. Encierra toda una declaración sobre el vínculo entre cine y literatura. Digamos que "Mas extraño que la ficción", tiene algo así como dos capas.
El director alemán criado en Suiza Marc Forster, es autor de 'Descubriendo Nunca Jamás' ('Finding Neverland'), con Johnny Depp y Kate Winslet. Allí narra la génesis que llevó a un escritor como el escocés Sir James Matthew Barrie a contar la fantástica historia de Peter Pan. Otro film emotivo y con mucho gancho.
Caigo en la cuenta, webadas mediante, que también dirigió Cometas en el cielo, film que siempre quiero alquilar, pero queda en la gatera por un motivo u otro. Será mi próximo blanco.
El protagonista de "Stranger than fiction" es Will Ferrell, un hombrecito gris que trabaja como empleado público y que vive conforme con su vida insulsa. Un pobre tipo, un simil Natalio Ruiz, que aquí se llamará Harold Crick.
La transformación de Crick (quien hará un crack), será el eje del film.
Maggie Gyllenhaal, tiene un rol delicioso como la persona que despierta al protagonista, y literalmente lo da vuelta. En su actuación está muy a la altura de los hechos.
Otras preciosuras, son las de dar con Emma Thompson y Dustin Hoffman, como actores secundarios que acompañan en la capa metalingüística.
Emma es una de mis debilidades. Lo confieso.
Emma es una de mis debilidades. Lo confieso.
La fotografía de la película, los escenarios arquitectónicos, y demás detalles, contienen otras perlas. Además fue producida por Mandate Pictures, una compañía que parece dedicarse a títulos no convencionales. Tenedla presente.
Metamomentos, cuando Harold va al cine pa' romper con la rutina y hacer lo que le gusta, ¿qué están dando? The meaning of life, precisamente en la escena de Don Creossota en el restaurant. Estas cosillas dicen y mucho.
Simplemente, el espectador (si quiere ser bueno en ese rol), ha de estar concentrado.
Efectos especiales medidos, a la vez que significativos. Prestad especial atención al reloj de Harold. Una maravilla, y muy comunicativo. En todo sentido.
Os debo dejar. Suena la alarma del mío ...
Inicio, muy significativo por cierto:
jueves, marzo 18, 2010
Si dulcemente - Juan Gelman, 1980
si dulcemente por tu cabeza pasaban las olas
del que se tiró al mar/ ¿qué pasa con los hermanitos
que entierraron?/¿hojitas les crecen de los dedos?/¿arbolitos/
[otoños
que los deshojan como mudos?/en silencio
los hermanitos hablan de la vez
que estuvieron a dostres dedos de la muerte/sonrien
recordando/aquel alivio sienten todavía
como si no hubieran morido/como si
paco brillara y rodolfo mirase
toda la olvidadera que solía arrastrar
colgándole del hombro/o haroldo hurgando su amargura
[(siempre)
sacase el as de espadas/puso su boca contra el viento/
aspiró vida/vidas/con sus ojos miró la terrible/
pero ahora están hablando de cuando
operaron con suerte/nadie mató/nadie fue muerto/el enemigo
fue burlado y un poco de la humillación general
se rescató/con corajes/con sueños/tendidos
en todo eso los compañeros/mudos/
deshuesándose en la noche de enero/
quietos por fin/solísimos/ sin besos
del que se tiró al mar/ ¿qué pasa con los hermanitos
que entierraron?/¿hojitas les crecen de los dedos?/¿arbolitos/
[otoños
que los deshojan como mudos?/en silencio
los hermanitos hablan de la vez
que estuvieron a dostres dedos de la muerte/sonrien
recordando/aquel alivio sienten todavía
como si no hubieran morido/como si
paco brillara y rodolfo mirase
toda la olvidadera que solía arrastrar
colgándole del hombro/o haroldo hurgando su amargura
[(siempre)
sacase el as de espadas/puso su boca contra el viento/
aspiró vida/vidas/con sus ojos miró la terrible/
pero ahora están hablando de cuando
operaron con suerte/nadie mató/nadie fue muerto/el enemigo
fue burlado y un poco de la humillación general
se rescató/con corajes/con sueños/tendidos
en todo eso los compañeros/mudos/
deshuesándose en la noche de enero/
quietos por fin/solísimos/ sin besos
El albañil que se hizo leyenda
Obdulio Varela consiguió lo que casi nadie pudo en la historia del fútbol: que su nombre se hiciera también un adjetivo que califica sin necesidad de explicaciones añadidas. Ser "un Varela" o "un Obdulio" o "un Negro Jefe" resulta, en Uruguay, una inequívoca señal de caudillo, de líder, de personalidad brava y leal. Fue crack sin la habilidad de Maradona; fue emblema sin la estampa de Beckenbauer; fue decisivo sin los goles de Pelé.
Y hubo un instante clave del día en que se recibió de leyenda perpetua. Friaca acababa de poner a Brasil en ventaja, en la antesala de esa consagración que parecía inevitable, en el Mundial de 1950. Entonces Varela se adueñó de la escena. Después, lo contó: "Lo que hice fue demorar la reanudación del juego, nada más. Esos tigres nos comían si les servíamos el bocado muy rápido. Entonces a paso lento crucé la cancha para hablar con el juez de línea, reclamándole un supuesto off-side que no había existido, luego se me acercó el árbitro y me amenazó con expulsarme, pero hice que no lo entendía, aprovechando que él no hablaba castellano y que yo no sabía inglés. Pero mientras hablaba varios jugadores contrarios me insultaban, muy nerviosos, mientras las tribunas bramaban. Esa actitud de los adversarios me hizo abrir los ojos, tenían miedo de nosotros. Entonces, siempre con la pelota entre mi brazo y mi cuerpo, me fui hacia el centro del campo de juego. Luego vi a los rivales que estaban pálidos e inseguros y les dije a mis compañeros que éstos no nos pueden ganar nunca, los nervios nuestros se los habíamos pasado a ellos. El resto fue lo más fácil".
Las particularidades de aquel encuentro decisivo y de la actuación de Varela las contó el escritor argentino Osvaldo Soriano en "Artistas, locos y criminales" (1983): "Los uruguayos atropellaban sin respetar a un rival superior pero desconcertado. Obdulio empujaba desde el medio de la cancha a los gritos, ordenando a sus compañeros. Parecía que la pelota era de él, y cuando no la tenía, era porque la había prestado por un rato a sus compañeros para que se entretuvieran".
Tras el Maracanazo, contrariado entre el triunfo y tanta decepción ajena, se metió en la noche de Río de Janeiro. Bebió desencantos por los mostradores de la ciudad de esa tristeza sin fin, abrazado a sus vencidos. Nadie sabía quién era ese grandote que no hablaba portugués. Era el mismo que un rato antes de la epopeya deportiva uruguaya les había dicho a sus compañeros su frase más recordada: "Los de afuera son de palo. Cumplidos... Sólo si somos campeones". Los dirigentes daban por válida una derrota decorosa. En el estadio carioca, monstruo de 200 mil cabezas, habitaba la certeza de la victoria.
No le importaban la televisión, las revistas, las apariciones públicas, los reportajes, la gloria breve de un título. Varela vivía de espaldas a los carteles luminosos y no se paraba en los puestos de diarios para verse en las tapas de las revistas. Antonio Mercader (alguna vez ministro de Educación del Uruguay) lo escribió en 1974, en la revista Siete Días: "Desde que volvió de Maracaná le huye a la fama. En 1950 bajó del avión en Carrasco, pidió un sombrero y se lo calzó hasta los ojos; levantó las solapas del impermeable y así camuflado se escurrió entre la gente. Se aisló, rehuyó a los periodistas que sitiaron su casa y durmieron en la vereda, esperándolo. Todavía sigue en la misma. '¿Entrevistas? ¿Para qué?'"
Eduardo Galeano, escritor uruguayo, mago de las palabras, lo contó a Obdulio en el marco de una huelga de futbolistas de aquel lado de la Orilla Rioplatense: "Mucho los ayudó el ejemplo de un hombre de frente alta y pocas palabras, que se crecía en el castigo, levantaba a los caídos y empujaba a los cansados: Obdulio Varela, negro, casi analfabeto, jugador de fútbol y peón de albañil".
Obdulio Jacinto Muiños Varela nació en Montevideo un día antes de que brotara la primera de 1917. Se lo conoció por su nombre, por el apellido de su madre y por su apodo que también hablaba de él: Negro Jefe. Jugó en el Club Deportivo Juventud y en Wanderers. En 1943 fue transferido a Peñarol, con el que obtuvo seis campeonatos. En la selección uruguaya debutó en 1939 y tres años más tarde ganó la Copa América. Lo mejor sucedería en los Mundiales: con él y su número cinco en la espalda dentro del campo de juego, La Celeste no conoció la derrota. En Suiza 1954, sin Obdulio en la cancha, Hungría lo eliminó en semifinales.
Los dirigentes lo querían menos que poco. Era incómodo ese grandote lento, de hablar poco y de decir mucho. Por ejemplo, cuando Peñarol decidió ponerle publicidad a las camisetas, Obdulio se negó. Todas las camisetas la lucían, menos la de ese centrojás que parecía capaz de todo. Tiempo después, la conducción del club le quiso dar al Negro Jefe el doble del premio que a sus compañeros. Lo dijo en una frase: "Para todos 500; o también para mí 250". Y cada jugador recibió lo mismo: 500 pesos.
Se fue del modo que eligió: austero, sencillo, en silencio. Cuando estaba por cumplir 79 años, murió entre pobrezas. Pero se llevó algo y para siempre: toda la gloria que podía caber en su cuerpo enorme.
Clarín | Misión mundial | Historia | El albañil que se hizo leyenda
Vida simple
Emanuel López Muro
una vida con guirnaldas cada d í a
cumplir años
quiero
en este viaje
bailar ligero
reír cada caída
y jugarnos en vida, la vida en el juego
quiero
profundidades oceánicas
en nuestros charcos
y descalzos
nuestros pies
verdes de pasto
quiero
los ojos
probando flores
y la piel
estrenando cercanías del alma
bajo las lucecitas
de la luna
quiero
cada noche una fiesta
y por las mañanas,
primeros de enero
quiero
que el cielo sea cielo
los pájaros,
pájaros
y tus senos, senos
Es un deseo
que primavero:
una vida simple,
quiero.
Un 18 de marzo
1690 Nace Christian Goldbach, matemático prusiano, autor de la famosa conjetura.
1842 Nace Stéphane Mallarmé, poeta galo.
1910 Partía el poeta oriental Julio Herrera y Reisig.
Peter Graves nacía en 1926.
1951 Nace el polémico guitarrista Bill Frisell.
1968 EE.UU. deroga el respaldo oro pal' dolár estadounidense.
2000 Roban 55 estatuillas antes de la ceremonia de los Oscar.
2003 Parte Adam Osborne, creador de la primera computadora portátil. Un tipo interesante pal' desarrollo computable. Ver apuntes aquí.
2009 La República de Bolivia pasa a denominarse Estado Plurinacional de Bolivia.
El tiempo es veloz, el balompié también
Le damos un espacio especial al fulbó en nuestra bitácora, cosa excepcional.
Pero el protagonista lujanense lo merece, después de todo, ¿quién hace un gol en 5"?.
Rescatamos una nota de Menegazzi publicada años ha en Clarín.
EDUARDO MENEGAZZI.Pero el protagonista lujanense lo merece, después de todo, ¿quién hace un gol en 5"?.
Rescatamos una nota de Menegazzi publicada años ha en Clarín.
Carlos Dantón Seppaquercia había mirado de reojo el arco rival que defendía un arquero que estaba hacía poquito en el arco de Huracán. Era Jesús Osvaldo Borzi, quien tras un paso fugaz por Ferro en 1971 se fue a probar suerte a Australia y regresó en el 78 para jugar en el club de Parque Patricios. La mirada rápida le permitió verlo adelantado haciendo sobre el área chica dos marcas sobre la raya de cal. Entonces, Seppaquercia no dudó y le pidió la devolución a Tutino y se animó a patear desde la mitad de la cancha. Ese "globo" tardó apenas una ráfaga en traspasar la humanidad del sorprendido Borzi y también superó la línea para transformarse en gol de Gimnasia —el partido fue flojo y terminó 1-1; Carlos Babington empató de penal en el segundo tiempo— y quedó registrado como el gol más rápido del fútbol argentino en el profesionalismo.
Hubo antes y después de ese gol, miles de goles que compitieron con la rapidez de aquel grito. Luis Torres, de Acassuso, alcanzó a superarlo por un segundo cuando le hizo un gol a Juventud Unida, pero no fue en Primera División sino en Primera D, en octubre de 1996. Carlos Seppaquercia, que solo jugó 33 partidos en River y en Gimnasia y marcó 8 goles, entró en la historia con esa avivada: ese remate que tantos se perdieron de ver porque recién estaban sacando su entrada en la cancha del Bosque.
Apodos
- Charango: Mitad madera, mitad animal.
- Delfín de Acuario: Cuando trabaja, hace boludeces y cuando no, nada.
- Murcielago: no pone el lomo ni para dormir.
- Náufrago solitario: Por más que grite nadie le da pelota.
- Damajuana: Todos esperan que pierda la manija para agarrarlo del cogote.
- Bache: el que lo ve lo esquiva, y el que lo agarra lo putea.
- Narcotraficante Arrepentido: Los amigos tienen pánico que cante.
miércoles, marzo 17, 2010
Rememorando viejas (y notables) charlas
Leo el comentario de Junior, y me sorprendo de su memoria (pasaron mas de 10 años).
Con algunas personas, pocas por cierto, tengo tan agudo nivel de sintonía.
Lo creía perdido, pero lo revivo y lo celebro:
"Siempre me acuerdo de una conversación en la que te preguntaba que es más importante si el circuito americano o el europeo de golf, y me decías que era lo mismo que preguntar si es mejor el judaísmo o el catolicismo; sería también como preguntar cuál es el mejor deporte.
Lo importante de una religión es hacer un mundo mejor, incluyendo aquellas que no reconocen a Dios, pero que defienden ciertos principios" - Gabriel Junior Sus.
Con algunas personas, pocas por cierto, tengo tan agudo nivel de sintonía.
Lo creía perdido, pero lo revivo y lo celebro:
"Siempre me acuerdo de una conversación en la que te preguntaba que es más importante si el circuito americano o el europeo de golf, y me decías que era lo mismo que preguntar si es mejor el judaísmo o el catolicismo; sería también como preguntar cuál es el mejor deporte.
Lo importante de una religión es hacer un mundo mejor, incluyendo aquellas que no reconocen a Dios, pero que defienden ciertos principios" - Gabriel Junior Sus.
Mas de Jean Notre Ami
Hube de reencontrarme con el poeta de la vida, Jean Mon Ami van de Velde.
Helo aquí en un bello video, ande el galo hace gala de su fino humor.
Allez Jean!
Helo aquí en un bello video, ande el galo hace gala de su fino humor.
Allez Jean!
Un 17 de marzo
1782 Muere el matemático Daniel Bernoulli.
1861 Formación del Reino de Italia.
1902 Nace el inigualable golfista amateur Bobby Jones, amén de gran deportista fue un visionario. Gracias a el, se hizo el campo de Augusta National, y se instituyó el Masters, que pasó a formar parte de los torneos del Grand Slam.
1919 Nace Nat King Cole.
1938 Llega al mundo Rudolf Nuréyev. Dice que salió del parto con un elegante pas de deux.
1945 Nace Elis Regina.
1959 El Dalai Lama debe salir del Tibet, y se refugia en la India.
1973 Se lanza El Lado Oscuro de la luna en EE.UU.
1976 Muere el director de cine Luchino Visconti.
1987 IBM libera el PC DOS 3.3, una version de DOS que pasa sin pena ni gloria.
1992 San Patricio protege a los empleados de la embajada irlandesa, pero no logra el mismo efecto con la embajada de Israel. El terrible atentado dejará un saldo de decenas de víctimas. En su lugar hay una plaza seca que recuerda el inexplicable atentado (Arroyo y Suipacha).
1861 Formación del Reino de Italia.
1902 Nace el inigualable golfista amateur Bobby Jones, amén de gran deportista fue un visionario. Gracias a el, se hizo el campo de Augusta National, y se instituyó el Masters, que pasó a formar parte de los torneos del Grand Slam.
1919 Nace Nat King Cole.
1938 Llega al mundo Rudolf Nuréyev. Dice que salió del parto con un elegante pas de deux.
1945 Nace Elis Regina.
1959 El Dalai Lama debe salir del Tibet, y se refugia en la India.
1973 Se lanza El Lado Oscuro de la luna en EE.UU.
1976 Muere el director de cine Luchino Visconti.
1987 IBM libera el PC DOS 3.3, una version de DOS que pasa sin pena ni gloria.
1992 San Patricio protege a los empleados de la embajada irlandesa, pero no logra el mismo efecto con la embajada de Israel. El terrible atentado dejará un saldo de decenas de víctimas. En su lugar hay una plaza seca que recuerda el inexplicable atentado (Arroyo y Suipacha).
Y, ¿dónde está el piloto?
Estaban tres locos en un avión armando bardo.
De repente el piloto le dice al copiloto que vaya a ver que les pasa a esos tipos.
El copiloto se dirige a los locos y al ratito vuelve a la cabina.
El piloto le pregunta:
- ¿Qué hiciste para que se quedaran quietos?
- Nos pusimos a jugar a la escuelita y les mandé tareas…
Cinco minutos después, se vuelven a alborotar y el piloto le dice al copiloto:
- Andá a ver que les pasa a esos tipos ahora.
El copiloto se va y regresa a los pocos minutos, el piloto le pregunta:
- ¿Y ahora? ¿Qué hiciste?
- Les corregí sus tareas y como las hicieron bien, les abrí la puerta y se fueron al recreo…
De repente el piloto le dice al copiloto que vaya a ver que les pasa a esos tipos.
El copiloto se dirige a los locos y al ratito vuelve a la cabina.
El piloto le pregunta:
- ¿Qué hiciste para que se quedaran quietos?
- Nos pusimos a jugar a la escuelita y les mandé tareas…
Cinco minutos después, se vuelven a alborotar y el piloto le dice al copiloto:
- Andá a ver que les pasa a esos tipos ahora.
El copiloto se va y regresa a los pocos minutos, el piloto le pregunta:
- ¿Y ahora? ¿Qué hiciste?
- Les corregí sus tareas y como las hicieron bien, les abrí la puerta y se fueron al recreo…
martes, marzo 16, 2010
El secreto de sus ojos
Imperdible entrevista a Eduardo Sacheri, que le hizo Hetitor Larrea en su programa de Radio Nacional.
Hela aquí: http://unavueltanacional.blogspot.com/2010/03/entrevista-eduardo-sacheri.html
Hela aquí: http://unavueltanacional.blogspot.com/2010/03/entrevista-eduardo-sacheri.html
Un 16 de marzo
1892 Nace el genial escritor peruano César Vallejo.
1926 Nace Jerry Lewis, versátil artista.
1930 Nace Tommy Flanagan, genial e ignoto pianista.
1953 Nace Richard Stallman, gurú del software libre.
lunes, marzo 15, 2010
Primer Plano
Este es otro ciclo de I-Sat. Interesante, de esos que me pregunto cuantos televidentes ha de tener. Corren rumores, que I-Sat ha de estar en bancarrota, una variable inversamente proporcional a la calidad de su contenido, que la sitúa en el podio, compitiendo con Encuentro, que no es poco.
En este bizarro ciclo, Alan Pauls, nos muestra el mundo del arte callejero.
Yo te avisé.
En este bizarro ciclo, Alan Pauls, nos muestra el mundo del arte callejero.
Primer Plano I.Sat: Bomb it from I.Sat on Vimeo.
Yo te avisé.
That thing you do!
Interesante film de Tom Hanks. Hecho en 1996, narra la historia de un conjunto que alcanzó la fama con un disco simple, y luego quedó en el olvido.
Bien ambientado en el verano de plena guerra fría, allá por 1964.
Forma parte de un ciclo inteligente/descarado de I-Sat: You rock my world.
Va a las 15:00 hs., pero hay infinidad de repeticiones.
Bien ambientado en el verano de plena guerra fría, allá por 1964.
Forma parte de un ciclo inteligente/descarado de I-Sat: You rock my world.
Va a las 15:00 hs., pero hay infinidad de repeticiones.
Filo-Drexler
Yo no sé de dónde soy,(yo tampoco)
mi casa está en la frontera
Y las fronteras se mueven, (y cómo!)
como las banderas.
Mi patria es un rinconcito,
el canto de una cigarra. (canta MUY fuerte a veces)
Los dos primeros acordes
que yo supe en la guitarra
Soy hijo de un forastero
y de una estrella del alba,
y si hay amor, me dijeron,
y si hay amor, me dijeron,
toda distancia se salva. (afortunadamente)
No tengo muchas verdades,
prefiero no dar consejos. (jamás!)
Cada cual por su camino,
igual va a aprender de viejo. (será?)
Que el mundo está como está
por causa de las certezas (evidement)
La guerra y la vanidad
comen en la misma mesa (guachas ambas)
Soy hijo de un desterrado
y de una flor de la tierra,
y de chico me enseñaron
las pocas cosas que sé
del amor y de la guerra.
mi casa está en la frontera
Y las fronteras se mueven, (y cómo!)
como las banderas.
Mi patria es un rinconcito,
el canto de una cigarra. (canta MUY fuerte a veces)
Los dos primeros acordes
que yo supe en la guitarra
Soy hijo de un forastero
y de una estrella del alba,
y si hay amor, me dijeron,
y si hay amor, me dijeron,
toda distancia se salva. (afortunadamente)
No tengo muchas verdades,
prefiero no dar consejos. (jamás!)
Cada cual por su camino,
igual va a aprender de viejo. (será?)
Que el mundo está como está
por causa de las certezas (evidement)
La guerra y la vanidad
comen en la misma mesa (guachas ambas)
Soy hijo de un desterrado
y de una flor de la tierra,
y de chico me enseñaron
las pocas cosas que sé
del amor y de la guerra.
Agua
Letra y música de este poeta metido a cantor oriental, que es el uruguayo Fernando Cabrera, un laburante de papeles y pentagrams:
Agua que cae de tus ojos
maestros del imsomnio
y de las tristes vías
agua que inunda tu boca
hablaste mal de recuerdos
de las noches mías.
Agua que planchar tu pelo
el mejor encordado
que toqué con mis manos
agua que inunda mi espejo
llenando de borrones
mi cara llorando.
Agua roja que me brota
de las venas rotas
sangre que me falta.
Agua que se vuelve blanca
agua que te desnuda
todas las mañanas.
Agua que bebe un arroyo
temprano de pájaros
y lavanderas
agua de las escupidas
agua de los sudores
y de las letrinas.
Agua que saca de quicio
la valiente paciencia
de todos mis hermanos
Agua que planchar tu pelo
el mejor encordado
que tocó mi mano
Agua que cae de tus ojos
maestros del imsomnio
y de las tristes vías
agua que inunda tu boca
hablaste mal de recuerdos
de las noches mías.
Agua que planchar tu pelo
el mejor encordado
que toqué con mis manos
agua que inunda mi espejo
llenando de borrones
mi cara llorando.
Agua roja que me brota
de las venas rotas
sangre que me falta.
Agua que se vuelve blanca
agua que te desnuda
todas las mañanas.
Agua que bebe un arroyo
temprano de pájaros
y lavanderas
agua de las escupidas
agua de los sudores
y de las letrinas.
Agua que saca de quicio
la valiente paciencia
de todos mis hermanos
Agua que planchar tu pelo
el mejor encordado
que tocó mi mano
Sueco cálido
Miralo al Andreas Oberg. Toca lindo el tipo, y transmite/contagia/irradia pulenta.
Helo aquí, junto a Marian Petrescu en el piano, Harish Raghavan en bajo, y Vic Stevens en percusión.
El material fué grabado en septiembre de 2006 en el Rising Jazz Stars Studio de Beverly Hills, California.
El blondo, parece digno cultor del estilo de George Benson.
Attenti al pianista Petrescu, el tipo incursiona por temas varios de la Bossa Nova, Garota de Ipanema, Corcovado, y hace el tema más simpático/movilizador.
Helo aquí, junto a Marian Petrescu en el piano, Harish Raghavan en bajo, y Vic Stevens en percusión.
El material fué grabado en septiembre de 2006 en el Rising Jazz Stars Studio de Beverly Hills, California.
El blondo, parece digno cultor del estilo de George Benson.
Attenti al pianista Petrescu, el tipo incursiona por temas varios de la Bossa Nova, Garota de Ipanema, Corcovado, y hace el tema más simpático/movilizador.
Casua/causalidades
Mirá si no hay factor común entre ambas melodías.
Peg es de Steely Dan, y fue publicada en el álbum Aja (1978).
El otro video, es Room 335 de Lee Ritenour y Larry Carlton.
Todos abrevan de la buena música, don't you?
Peg es de Steely Dan, y fue publicada en el álbum Aja (1978).
El otro video, es Room 335 de Lee Ritenour y Larry Carlton.
Todos abrevan de la buena música, don't you?
Arrancando con swing
Nuevamente traigo a un viejo/querido conocido Wes Montgomery.
Helo aquí con Unit 7:
Sumamos a Lee Ritenour con "Rio Funk"
Dos estilos distintos. Ambos con mucha polenta y buen ritmo.
Helo aquí con Unit 7:
Sumamos a Lee Ritenour con "Rio Funk"
Dos estilos distintos. Ambos con mucha polenta y buen ritmo.
Historia de la tipografía: el font Times New Roman
Financial Times
El tipo —hoy se dice fuente (1)— era perfectamente reconocible, incluso para quienes no se interesan en diseño tipográfico.
Parecía un Times New Roman, pero en la hoja de muestra de Parker llevaba un nombre diferente. «Yo lo llamo Starling, el nombre del hombre que la diseñó», dijo.
En su lanzamiento, en junio, el Starling fue presentado no exactamente como un nuevo tipo, sino como un desafío a la historia generalmente aceptada de uno de los tipos más usados del mundo. Y después de haber dedicado su vida a la tipografía, Parker está perfectamente al tanto de la controversia en la que está involucrado: la tipografía puede presentarse bajo una apariencia refinada, pero en realidad es una forma de arte marcada por acérrimas rivalidades y plagios descarados.
Hay que admitir que la historia de Parker sobre el origen real del tipoTimes New Roman se basa en cimientos un tanto endebles. El único elemento que respalda su versión es un molde de latón con una gran letra B mayúscula, que él sostiene en alto para mostrar la forma familiar de la letra, con sus características curvas y serifas. El punto es, dice, que esos moldes de latón representan una tecnología que no se usa desde 1915, y la creación del Times New Roman fue anunciada en 1932.
Parker, que tiene ochenta años, es uno de los principales especialistas en tipografía del mundo. Como director de desarrollo tipográfico en la entonces formidable empresa Mergenthaler Linotype, entre 1950 y 1970, tuvo enorme influencia sobre los tipos disponibles para el público estadounidense. Fue él quien decidió introducir la Helvetica en el acervo de la Linotype, creando un diseño que mantiene su vigencia aún hoy. Pero desde que fue invitado a comienzos de los años noventa a examinar algún material de archivo, Parker decidió dedicar su tiempo a resolver un inquietante misterio.
La invitación provino de Gerald Giampa, un excéntrico impresor canadiense quien, en 1987, adquirió lo que quedaba de la empresa Lanston Monotype. Giampa escudriñó los archivos de la compañía, y aseguraba haber rescatado documentos referentes a un tipo que era conocido apenas como Número 54, el mismo, asegura Parker, que hoy conocemos como Times New Roman. Y estos documentos, que estaban fechados en 1904, llevaban el nombre de un diseñador diferente: William Starling Burgess.
«Gerald me envió algunos moldes y me preguntó: '¿No te resultan familiares?', Le contesté, 'sí, son Times New Roman', y él me dijo 'no, son mucho más antiguos'».
William Starling Burgess nació en 1878 en una familia acaudalada de Boston, y es recordado más bien como un consumado diseñador naval y aeronáutico, constructor de yates para las principales competiciones estadounidenses y aviones para los hermanos Wright. Pero Parker cree que antes de embarcarse en su carrera estelar en los cielos y en el agua, tuvo un breve pero rutilante devaneo con la tipografía.
Giampa asegura que, cuando empezó a investigar los archivos de Lanston Monotype, halló correspondencia entre la empresa y Burgess quien, en 1904, ordenó la fabricación de un tipo para ser usado en los documentos de su astillero de Marblehead, Massachusetts. Pero antes de que Lanston Monotype pudiera cumplir con el pedido —aseguraba Giampa— Burgess presenció uno de los primeros vuelos de los hermanos Wright, con lo que abandonó su interés por la tipografía y abrazó la naciente aviación. Sus dibujos originales fueron archivados por la compañía como Number 54, y quedaron durante décadas olvidados en un estante.
Parker dice que en 1921 Lanston Monotype trató infructuosamente de vender el tipo Number 54 a una nueva revista estadounidense llamadaTime. Poco tiempo después, los dibujos de Burgess cayeron en manos de Stanley Morison, un asesor en tipografía de la Monotype Corporation de Gran Bretaña, por intermedio de Frank Hinman Pierpont, un norteamericano que dirigía la fábrica de esa empresa en Surrey, y que hizo carrera reviviendo tipos antiguos.
A comienzos del siglo XX, la tipografía avanzaba a pasos agigantados, pero los diarios no avanzaban al ritmo de los cambios. El diario londinense The Timesusó un tipo grueso, con serifa, que resultaba pesado para el ojo y representaba un desperdicio de tinta y papel. Cuando Morison criticó al The Times por este tipo en 1929, el diario lo desafió a ofrecer algo mejor. En sus escritos, Morison dice haber buscado inspiración en una modificación de un tipo del siglo XVI llamado Plantin. El diario le entregó un bosquejo a uno de sus dibujantes,Victor Lardent, quien concluyó el diseño. Los dibujos de Morison-Lardent fueron aceptados y, el 3 de octubre de 1932, The Times fue a la imprenta estrenando su flamante tipo.
Sin embargo, otras fuentes sugieren que el rediseño fue mucho más desafiante que lo que Morison admitió. Él buscó y rebuscó entre incontables tipos que no tuvieron éxito y hasta requirió la ayuda de diseñadores externos, incluyendo el eminente tipógrafo Harry Carter, quien bosquejó algunas propuestas. Algunos años después, el hijo de Carter, Matthew, él mismo un celebrado tipógrafo, halló aquellas hojas abandonadas de bosquejos en el cajón de calcetines de su padre. «Cuando le pregunté que había ocurrido con aquello, mi padre se limitó a reír y me contestó que Morison jamás le había respondido».
Parker cree saber por qué los dibujos de Carter fueron abandonados: a Morison le habían llegado por entonces los diseños del tipo Number 54, presumiblemente robados por Pierpoint. Parker no conoce razón exacta por la que llegaron a las manos de Pierpoint, pero tiene una teoría. «Morison no tenía límites», dice Parker, quien tiene numerosas anécdotas sobre sus numerosos encuentros, las cuales pintan un cuadro de un hombre malicioso y taimado. Morison nunca pretendió el crédito por el diseño del tipo, pero reivindica al menos haberlo «imaginado». Años después del lanzamiento de único tipo que se le atribuye, escribió: «Tiene el mérito de que no parece haber sido diseñado por nadie en particular».
Hasta hoy, Giampa (2) y Parker son los únicos que reivindican haber visto la mayor parte de las pruebas que respaldan la autoría de Burgess pero desafortunadamente, nadie más tuvo la oportunidad de verificar sus afirmaciones. En 1918, un incendio destruyó el astillero de Burgess, incinerando documentos que podrían haber arrojado luz sobre sus actividades en 1904 cuando, según Parker sugiere, habrían sido confeccionados los dibujos originales del nuevo tipo. Del otro lado del océano, una bomba estalló en 1941 cerca de la sede en Londres de Monotype Corporation, destruyendo mucha información sobre las actividades de Morison en el rediseño del tipo para The Times.
Todo lo que quedaba eran los archivos de Lanston Monotype en posesión de Giampa, hasta que ellos también sufrieron un desastre. En enero de 2000, la casa de Giampa se inundó y se perdió un siglo entero de historia de la imprenta. «El grueso de los archivos terminó en un contenedor de escombros», dijo Giampa. Hay un segundo archivo de los dibujos de Lanston Monotype en el Smithsonian Institute en Washington, pero están fuera del alcance de los investigadores, porque el local se contaminó con amianto y plomo, y debió ser clausurado por tiempo indeterminado. Pero antes de que eso ocurriera, en 1996 Parker había visitado el Smithsonian en 1996 y copiado los dibujos del Number 54.
En tipografía, no hay peor insulto que una acusación de plagio. Cuando Parker presentó su teoría sobre los orígenes delTimes New Roman, fue objeto de un coro de críticas. El autor británico Nicolas Barker, biógrafo de Morison, calificó la teoría como un «desorientado intento de cambiar la historia». «Es una creación de Mike Parker, quien lo hizo en parte como chiste, pero en parte para ayudar a su amigo Gerald Giampa,» afirma Barker. «Giampa era el potencial beneficiario pues si hubiera podido demostrar que el diseño era una copia de la versión británica, existía la posibilidad de establecer un derecho de patente de los diseños, al menos en Estados Unidos. Esa es la única razón lógica que logro imaginar por la cual ellos podrían querer producir una historia que no fuera un chiste infantil», expresó. Parker contestó que Barker era un «amigo de Monotype», que ha escrito varios libros y artículos sobre Morison.
Barker y otros dicen que Parker fracasó en su intento de producir alguna prueba concluyente de sus historia, afirman que se trata de una especulación divertida basada en documentos que nadie vio. Otro crítico es Jim Rimmer, un diseñador canadiense de tipos que vive en Vancouver, quien calificó a Giampa como un «mentiroso patológico». Rimmer dijo que había tratado a Giampa durante 35 años y lo calificó como un «bromista» que había inventado la historia de Burgess «como forma de hacerse importante».
En cambio, Matthew Carter, diseñador de los tipos Georgia y Verdana, se cuenta entre aquellos que creen que la historia de Parker es «muy verosímil». Recuerda claramente a Stanley Morison, un hombre al que cree capaz de llegar a eso. «Conocí a Morison y la compañía [British Monotype], que en su apogeo fueron la empresa más arrogante» del ramo, aseguró Carter. «Morison tenía un carácter muy complejo. Le gustaba hacer bromas; le interesaba el poder y le gustaba actuar entre bambalinas. Yo puedo creer que a él le hubiera gustado tomar parte en una estratagema como ésta, pese a que todavía no sabemos la verdad», declaró.
El propio The Times ha empezado a aceptar la posibilidad de una historia alternativa para su famoso tipo. El diario ya reconoció que el Times New Roman fue diseñado por Stanley Morison, Victor Lardent «y posiblemente Starling Burgess».
Poco antes de su muerte en junio, Giampa defendió su reputación. Detrás del mostrador de una casa de antigüedades situada sobre la costa de Vancouver, el pintoresco impresor canadiense aseguraba que él de ninguna manera había fabricado la historia de Burgess, y sostenía que ella se basaba en los documentos y en los moldes que había hallado en el archivo de la Lanston Monotype. Todos esos registros se perdieron en la inundación de la isla Prince Edward Island, dijo, excepto el molde que obra en poder de Mike Parker. Y es sobre este molde que reposa hoy toda la teoría Burgess.
Junto con el tipo Starling-Roman, Parker liberó una serie de las correspondientes bastardillas. Asegura que en 1904 Burgess diseñó cinco letras de bastardilla para acompañar el tipoNumber 54, antes de abandonar la tipografía para dedicarse a la aviación. Parker tomó para sí la misión de terminar el trabajo y ha dedicado los últimos cinco años a dibujar cuidadosamente los elegantes tipos inclinados de una grácil bastardilla.
«La itálica de Morison no era muy buena», dice de la versión actual delTimes New Roman, que considera una creación de Morison-Lardent. «No coincidía en nada con el tipo Roman; era una bastardilla Monotype», comenta. Ahora Parker está dedicado a rectificar este tipo dotándolo de la bastardilla que merece. Exceptuando los cinco caracteres inspiradores, se trata íntegramente de un trabajo propio de Parker y, cabe destacar, la principal creación tipográfica de su vida. Después de haber pasado décadas en el ramo, Parker se ha convertido en un creativo administrador y en un investigador, pero nunca fue un tipógrafo propiamente dicho.
Y ésa es, por supuesto, la fuerza real que está por detrás del entusiasmo de Parker por la historia de William Starling Burgess: con ella le fue dada por primera vez la oportunidad de crear su propio tipo.
Traducción de Ricardo Soca
1 Fuente es un anglicismo difundido por la Microsoft a partir de su sistema operativo Windows. En español se dijo siempre tipos. Ver al respectohttp://www.elcastellano.org/tipos.html
2 Giampa falleció en junio de 2009.
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