Los medios y los gobiernos

El presidente de Ecuador, Rafael Correa, anunció este sábado (28/7)  que su Gobierno no emitirá publicidad a los medios de comunicación privados para no beneficiar los negocios de unas pocas familias ecuatorianas. Dos meses atrás, Correa prohibió la concesión de entrevistas a medios "mercantilistas", lo que desembocó en numerosas condenas por parte de ONG y organizaciones internacionales.
A ese punto no hemos llegado, al menos explícitamente en Argentina, pero la batalla que se libra es descarnada y absurda. Digamos que pocas veces los medios acarician a los funcionarios, y son las reglas de juego. Al menos de facto.
Pero la lectura de los medios, que viene haciendo la presidente en actos públicos donde utiliza el servicio de Cadena Nacional de Radio y Televisión, muestran un ensañamiento mayúsculo.
El 11 de julio, en la apertura de una planta de AGCO en General Rodríguez hizo gala de su lectura del diario El País, "el mas importante de la madre patria", trazando un paralelismo entre un un funcionario calvo que salía en tapa, y vaya a saber que figura de la Argentina de 2001. El discurso reside en el portal de la Casa Rosada, y es preferible leerlo, porque el tono que utiliza la mandataria, alterna entre ironía y pedantería. En ese entonces ya menciona el término desánimo, bajo el mote "operaciones de desánimo".
El lunes 23, Cristina Fernández inauguró  la planta de producción de lavarropas de la empresa Mabe en Haedo, amén de múltiples inauguraciones virtuales. Y hasta propuso un título periodístico: "Hoy es un día que la cadena nacional del miedo y el desánimo no va a transmitir".

Lo peor que pueden hacer los mandatarios es establecer una carrera contra los medios. Esa es una batalla perdida, los medios tienen centenares de personas entrenadas en informar/desinformar, y es el negocio que les compete. Al gobernante le corresponde gobernar, y para comunicar tiene sus oficinas de prensa.
Este gobierno se ha ensañado contra Clarín y contra Mauricio Macri.
Parece que en Balcarce 50, aún no han detectado el efecto que produce en la población, que precisamente es el de llevar agua para los molinos opositores.
Escena que me remite a nuestro querido Miguel de Cervantes Saavedra, padre de la novela española, quien nos muestra a Don Quijote luchando contra gigantes, que no son otra cosa que molinos de viento. O cuando vela en un bosque donde cree que hay otros gigantes que hacen ruido; aunque, son sólo los golpes de unos batanes.
¿Serán estas alucinaciones, similares a las que los medios producen en el gabinete, restandoles horas de un descanso interrumpido?

Un 26 de julio

1847 Nace Alfred Marshall, economista británico. Viene con un pan bajo
el brazo para reconstruir Europa después de la Segunda Guerra.
1856 Arranca sus andanzas George Bernard Shaw, dramaturgo y periodista
irlandés, Nobel de literatura en 1925.
1875 El sincrodestino lo trae a Carl Gustav Jung, psiquiatra suizo.
1875 Viene para hacer el verso (hasta en canciones), el español Antonio Machado.
1882 En Alemania se estrena Parsifal de Richard Wagner.
1887 En Varsovia se publica el libro en que el oftalmólogo Lázaro
Zamenhof da a conocer su propuesta de lengua universal: el Esperanto.
1890 En Bs.As. se produce la Revolución del Parque, génesis de la UCR.
1894 Aldus Huxley escritor inglés.
1924 Viene al mundo para abrirle los ojos a varios, y lo sigue
haciendo a sus 89 pirulos el joven Germán Rillo Cabane. Estudiará en
el Colegio del Salvador, junto a una interesante camada de humanistas.
Se graduará como médico, para luego ser oftalmólogo, y formar una gran
familia. Una persona ineludible a la hora de testimonios de vida.
Infaltable a los congresos de oculistas, siendo de los pocos tipos
aplicados que toman nota, estudian, preguntan y siguen con la llama
encendida. Curioso, con una biblioteca extensa. Pero ante todo, un
caballero. No en vano podríamos denominarlo como un joven con fair
play.
1925 Nace Ana María Campoy.
1928 Un nacimiento de película para Stanley Kubrick
1940 Viene al mundo con un poema, el peruano César Calvo.
1943 Se menea desde el vientre Mick Jagger.
1946 Nace en Londres la bella Helen Mirren.
1952 Muere Eva Duarte.
1953 Asalto al cuartel Moncada en Santiago de Cuba. Entre los líderes
que fueron apresados, estaban los dos Castro. En el juicio se defiende
a si mismo, y pronuncia su discurso recordado como "la historia me
absolverá".
1954 Llega al mundo (por error) Leo Masliah.
1978 En Oldham (Gran Bretaña) nace el primer bebe probeta del mundo.

Un 24 de julio

1897 En Atchinson, Kansas nace Amelia Earhart, una intrépida dama voladora.
1911 En Perú Hiram Bingham redescubre Machu Picchu.
1917 Mata Hari recibe condena a muerte por espionaje.
1958 Arturo Frondizi declara la batalla del petroleo.
1974 La Corte Suprema de los EE.UU. ordena al presidente Nixon
entregar las cintas con las grabaciones telefónicas del caso
Watergate. Nixon se niega, luego renunciará y será indultado.
1977 En Madrid se restrena El acorazado Potemkin, luego de 40 años de
prohibición.

Un día como hoy viene al mundo en la perla del Alto Valle, Aracelli
Seguino, una maestra. Dama intrépida, cultora del canto y gran
cocinera.
También cumple años Yanina Cantos, cultora de la química en la bella
Puerto Madryn.
Desde Carpe Diem, felicitamos a ambas, deseandoles sendas vidas
felices. Parabens pra vocé!

La aviadora Amalia Earhart

Un 24 de julio de 1897 nacía en Kansas Amalia Earhart, una dama
inquieta que durante la Primera Guerra Mundial se enroló como
voluntaria enfermera en la ciudad de Toronto, donde atendió a los
pilotos heridos en combate. Y conoció el campo del Cuerpo Aéreo Real,
donde la picó el bichito de la aviación.

En 1920 asistió a un espectáculo aéreo en Long Beach, viajó a bordo de
un biplano sobre Los Angeles durante 10 minutos y quedó enloquecida
con los aviones.

Sus primeras clases de aviación las obtuvo de la instructora Anita
Neta Snook, otra piloto pionera. Su instructora no le daba mucha
credibilidad como piloto, una opinión que no abandonaría durante su
carrera. En octubre de 1922 consiguió su primer récord de altitud al
volar a 14 000 pies (4267 metros) de altura.En 1923 obtuvo la licencia
de piloto de la Federación Aeronáutica Internacional, siendo la
decimosexta dama en recibirla.

En abril de 1928, Amelia recibió una llamada que cambiaría su vida: el
capitán H.H. Railey le preguntó si quería ser la primera mujer en
cruzar el océano Atlántico. La idea de la aventura había sido de Amy
Guest, una aristócrata estadounidense que había adquirido un Fokker
F.VII. En un primer momento, ella era quien pilotaría la nave, pero,
por presiones de su familia, había desistido. Entonces, la familia
Guest contrató a George Putnam, un publicista de Nueva York, para que
encontrase la mujer indicada.

Después de conocer a los coordinadores de la travesía, se decidió que
Amelia acompañara al piloto Wilmer Stultz y al mecánico Louis Gordon.
La nave fue bautizada como Friendship, y despegó el 3 de junio de 1928
hacia Halifax, Nueva Escocia. Tras esperar a que mejorase el tiempo,
partieron hasta el 18 rumbo a Europa.
Llegaron a Burry Port, en el sur de Gales, (con poca gasolina) y no a
Irlanda, como habían planeado. La misma Amelia reconoció que todo el
trabajo lo hicieron los pilotos, pero al llegar los periodistas los
ignoraron y la abordaron a ella.
Después recibió felicitaciones del mismo presidente Calvin Coolidge. A
raíz de este viaje empezó a ser conocida como Lady Lindy, por su
parecido al aviador Charles Lindbergh.

Su fama creció en los medios de comunicación y comenzó a dar
conferencias gracias al trabajo de Putnam. Él la ayudó a publicar su
libro Veinte horas, cuarenta minutos, y también la acompañaba a todas
partes. Se casaron en 1931.

A esta altura de su vida sentía que era la oportunidad de hacer un
vuelo sola por el Atlántico, pues otras mujeres estaban a punto de
intentarlo, y George la estimulaba para mantener su nombre en primer
plano. Hasta 1932 nadie había hecho un viaje en solitario desde
Lindberg. Ella haría el viaje desde Harbour Grace,Terranova y
Labrador, a Gran Bretaña. El 20 de mayo, exactamente 5 años después de
Lindy, montada en un Lockheed Vega modificado, realizó el viaje.

Como no tomaba te ni café, Amelia se mantenía despierta oliendo sales.
Sólo llevaba un termo con sopa y una lata de jugo de tomate.
Llegó fuera del punto planeado en Derry, en el norte de Irlanda.
Bajando del avión le preguntó a un hombre que se acercaba y tuvieron
la siguiente conversación:

—¿Donde estoy? —preguntó Earhart.
—En el pastizal de Gallegher. ¿Vienes de lejos?
—De Estados Unidos —respondió ella.

En esa travesía impuso más marcas: primera mujer en hacer un vuelo
solitario en el Atlántico, primera persona en hacerlo dos veces, la
distancia más larga volada por una mujer sin parar y récord por
cruzarlo en el menor tiempo.

Los reconocimientos se acumularon. Hizo un tour por Europa; en Nueva
York hizo un recorrido bajo lluvia de papeles; el presidente Hoover le
condecoró con la medalla dorada especial de la National Geographic
Society; recibió las llaves de varias ciudades; fue votada la mujer
más destacada el año. El congreso la condecoró con la Distinguished
Flying Cross, otorgada por primera vez a una mujer.

En 1934 anunció a George que la próxima aventura seria un vuelo a
través del Pacífico, desde Hawái a California, y después a Washington.
Diez pilotos lo habían intentado y murieron. Salió de Honolulu el 11
de enero de 1935 y aterrizó en Oakland, California, ante una multitud
que la vitoreaba. Roosevelt le envió sus felicitaciones. Ese mismo año
realizó el primer viaje solitario de Los Ángeles a Ciudad de México, y
de allí a Newark, Nueva Jersey.

Ya en 1935 comenzó a planear hacer un viaje alrededor del mundo. El
Lockheed Electra 10E fue la máquina elegida. De realizarlo marcaría
dos hitos: la primera mujer en hacerlo y la mayor distancia posible
circunnavegando el globo en su ecuador. Según ella era el vuelo que le
quedaba por realizar.

Fred Noonan fue escogido como acompañante por su experiencia en el
vuelo sobre el Océano Pacífico; además, llevarían otros dos
tripulantes como técnicos. La primera etapa sería de Oakland,
California, a Hawái el 17 de marzo de 1937. Sin embargo, cuando
despegaba cerca de Pearl Harbor tuvo problemas y el aeroplano se
deslizó fuera de control. Hubo daños considerables. Uno de los
tripulantes atribuyó a Amelia la responsabilidad del accidente. El
Electra fue enviado de regreso a California para reparaciones y Amelia
continuó los planes para hacer otro intento. Esta vez el curso del
viaje sería hacia el este. De ahora en adelante sólo viajarían Noonan
y Earhart.

Después de recibir al Electra partió de Los Ángeles hacia Florida el
21 de mayo de 1937. El 1 de junio salieron de Miami, y su primer
destino fue San Juan, Puerto Rico, de ahí bordeó Sur América con rumbo
a África y el Mar Rojo. Desde allí realizó un vuelo inédito en la
historia de la aviación, hacia Karachi en Pakistán. Después se
dirigieron rumbo a Calcuta el 17 de junio. Posteriormente su destinos
fueron Rangoon, Bangkok y Bandoeng, Singapur.

En Bandoeng ocurrieron algunos percances. Hubo retraso por el mal
tiempo y a la aeronave se le realizaron reparaciones. Pero lo más
grave fue que Amelia enfermó de disentería. Partieron de allí el 27
hacia Darwin en Australia, donde mandó los paracaídas de regreso por
que no serían necesarios —según ella—en lo que restaba del viaje.

Llegó a Lae, Nueva Guinea el 29 de junio con 22.000 millas voladas y
7.000 por recorrer. En ese lugar se comunicó con el Herald Tribune.
Las fotos la mostraban enferma y cansada. Partió a las 0:00 GMT el 2
de julio. Se cree que el avión tenía 1.000 galones de combustible para
20 ó 21 horas de vuelo, pero la situación atmosférica no era la más
favorable pues estaba nuboso y con lluvias intermitentes.

En lo restante mantendría comunicación con el guardacosta
estadounidense Itasca. A las 7:20 GMT reportó su posición a 20 millas
al suroeste de las Islas Nukumanu. A las 8:00 GMT hizo su último
contacto de radio con Lae donde se les comunicó que el avión volaba en
curso a la Isla Howland a 12.000 pies de altura. Sin embargo nunca se
supo el rumbo que siguió tras alcanzar Nukumanu. Después hubo algunas
transmisiones cortas al Itasca, pero no pudo averiguarse su posición
porque los mensajes eran demasiado breves.

A las 19:30 GMT se recibió el siguiente reporte: «KHAQQ llamando al
Itasca. Debemos estar encima de ustedes, pero no los vemos... El
combustible se está agotando...» A las 20:14 GMT el guardacosta
recibió el último mensaje dando su posición; hacia las 21:30 GMT
determinaron que el avión pudo haberse estrellado en el mar y entonces
comenzó la búsqueda.

Un faro fue construido en 1938 en la isla Howland en su honor. De su
desaparición ha habido multitud de teorías acerca de su final y el de
su compañero.
En una de las cartas que le enviaba a George, escribió: «Debes saber
que soy consciente de los peligros, quiero hacerlo porque lo deseo.
Las mujeres deben intentar hacer cosas como lo han hecho los hombres.
Cuando ellos fallaron sus intentos deben ser un reto para otros».

Un 23 de julio

1919 Nace Hector German Oesterheld. Geologo y divulgador. Cultor de un lenguaje universal como el de las historietas. Padre de Ernie Pike, Sargento Kirk y el Eternauta entre otros.
Un tipo con infinidad de inquietudes. Desaparecido, como sus cuatro hijas.

1935 Asesinato en el Senado de la Nacion. Muere Enzo Bordabehere, cuando los disparos tenian por destinatario a Lisandro de la Torre.

1959 Nace Pedro Aznar, un músico talentoso y laburante.

1973 Nace Mónica Lewinsky y ese mismo día Richard Nixon se niega a entregar las cintas con las grabaciones telefónicas de las comunicaciones que contienen material que lo implica.
Dos escándalos dos, uno que llevará a la renuncia y posterior indulto de Nixon. Y Lewinsky dará que hablar por sus prácticas orales con otro presidente.

1975 Dersu Uzala, film dirigido por Akira Kurosawa logra el gran premio del Festival Internacional de cine de Moscú. Un bello film.

1980 Muere el genial Peter Sellers.

1995 Alan Hale y Thomas Bopp descubren casi en paralelo el cometa Hale - Bopp.

2011 Deja de cantar la talentosa y controvertida Amy Winhouse.

British Open 2012: Royal Lytham y un sabor amargo

Nuestra estadía en Lytham - St.Annes se desarrolló con total normalidad, hasta la tarde de este último domingo, en los links de Royal Lytham, escenario de la ronda final de la 141° edición del British Open.
Con buen clima y algo de viento, que no llegó a superar las 10 millas por hora, los buenos scores no aparecían, a excepción del belga Nicolás Colsaerts, quien salió temprano y anotó -5, para Totalizando 279 golpes, uno bajo par.
Pero esot no asustaba al puntero. Adam Scott, quien arrancaba la jornada final con 10 bajo par, ni a sus seguidores Graeme McDowell, Tiger Woods y Brandt Snedeker, quienes estaban a 3 golpes de Scott.
Sin embargo, los links de Royal Lytham se devoraban a los jugadores en la ronda final durante la tarde. Así, en los primeros 6 hoyos, las últimas dos líneas donde estaban los 4 primeros , con sus scores sumados, computaban 4 sobre par.
En el par 5 del hoyo 7, ni Scott, ni McDowell podían anotar birdie! Tiger anotaba un doble bogey en el hoyo 6, y computó tres sobre par para los primeros nueve hoyos.
Pese a la mala cosecha, el australiano conservaba la ventaja. Venía jugando bien, pero sin la regularidad de los días anteriores, pero con una confianza notable.
El norirlandes Graeme McDowell quien compartía el twosome final junto al puntero, era de los pocos jugadores con un major ganado y con una garra conocida, pero ni el, ni Tiger afinaban la puntería. Mc Dowell perdió una pelota en el hoyo 11, anotando un bogey innecesario en el par 5 de la vuelta.
Los torneos grandes se definen en los 9 hoyos finales, pero esta edición del British, lo hizo en los últimos cuatro hoyos: del 15 al 18. El sudafricano Ernie Els, el conocido Big Easy, hacía lo suyo, y se ponía bajo par, pero lejos del australiano.
Todo cambió en un tris, con una seguidilla imparable de bogeys de Adam Scott, dejando la final mas triste e injusta que conozco para un torneo de esta envergadura.
Porque el australiano se preparó desde hace muchos años para este momento, y tuvo el torneo bajo control hasta el birdie del hoyo 67, el par 4 del 14. Los restantes hoyos fueron impensados bogeys que fueron surgiendo del rigor de la cancha y los nervios.
Ante la posibilidad de un desempate, Ernie se fue al putting green, previendo la necesidad del desempate a 4 hoyos, pero el bogey de Scott le negó esta posibilidad al australiano.

Ha sido una lección durísima para el golf, y para Adam Scott en particular. El aprecio que tiene en todo el tour y entre el público es tremendo. No ganó Ernie, perdió Adam.
Sin embargo confío que luego de esto el joven australiano quien cumplió 32 años el lunes 16 de julio, habrá de ganar varios majors, a lo largo de su vida.
Esta leve seguidilla de malos hoyos, que no fueron desastrosos, sino inoportunos (en los 4 días no tuvo ningún doble bogey), alcanzaron para que otra persona le ganara por la diferencia mínima, cumpliendo al pie de la letra la ley de Byron Nelson: para ganar el Open, hay que hacer uno menos que el resto.

Destaco la hidalguía de Scott, quien soportó como un duque el mal trago y tuvo una conducta ejemplar. Ernie Els festejó con una discreción soberana, y todos los allí presentes aplaudimos, pero queríamos ver otro final, el de Scott con su primer trofeo grande. No fué así.
Porque el golf es noble, pero nadie afirma que sea justo.
Eso es otra cosa. Habrá que esperar hasta Muirfield 2012.

Un 20 de julio

1816 La bandera argentina es adoptada como símbolo patrio.
1822 Nace Gregor Mendel, monje y naturalista austríaco, estudioso de las leyes de la genética.
1919 Nace Sir Edmund Hillary, alpinista de fuste. Junto al sherpa Tenzig, fueron los primeros en alcanzar la cima del Everest.
1925 Nace Jacques Delors, un tipo inteligente que tuvo mucho que ver en la consolidación de la Unión Europea e hizo aportes no solo a la política, sino también a la educación.

1938 Llega al mundo una mina sin par: Diana Rigg, la inolvidable Sra.Ema Peel de Los Vengadores (hoy estamos mas british que nunca)

1944 Tiene lugar el atentado contra Hitler conocido como operación Valquiria, proveniente de sus propias filas. Tom Cruise protagonizó la peli que recuerda el incidente, del cual salió ileso el fuhrer.
1947 LLega al mundo (con una guitarra) Carlos Devadip Santana.
1969 Aluniza el módulo lunar Eagle de la misión Apolo XI. Este hecho motivó a Enrique Febbraro a mandar 1000 cartas a mas de 100 países, emocionado por la cohexión mundial. Se instala el día de la amistad en Argentina.

Royal Lytham: viernes 20

El Pigu Romero y Rafa Echenique estan haciendo las cosas a pedir de boca.
El quid de la cuestión en un torneo como el British Open, es (además de clasificar) pasar el corte de los primeros 36 hoyos, para luego jugar con mucha paciencia, lograr una buena ubicacion, sumar puntos e invitaciones para otros años.

El tucumano terminó uno bajo par para las dos jornadas.
Empata la 14° posición, pero irá escalando conforme el paso del dia.
Como si esto fuera poco, cerró su actuacion tal como comenzó: ¡con verdolaga!
Bravo Andres Pigu Romero.

Al Rafa le faltan dos hoyos y viene uno bajo para para la jornada de hoy.
Gran laburo de ambos.

Horarios de Tranmisión del 141° British Open

Estad atentos: ESPN televisa el noble torneo de golf de la siguiente manera:
Viernes 20 de julio de 5:30 a 16:00
Sabado 21 de julio de 8:00 a 15:00
Domingo 22 de julio de 7:00 a 14:30

Si lo quereis revivir, podreis hacerlo desde el portal de ESPN, donde se pueden ver las repeticiones.
Very nice.

Royal Lytham

Una edición mas, pero no de cualquier torneo, sino del British The Open.
Van mas de 140 ediciones, y cada año la emoción va in crescendo: para los organizadores, los anfitriones, los jugadores, el público, los televidentes y todos los seres golfistas de buena voluntad.
Año tras año lo ratifico: The Open tiene una magia inigualable. Las ciudades donde se juega, el entorno, el clima, etc,
Si a esto le sumamos la cercanía de los juegos olímpicos, os daréis una somera idea de lo que se respira al noroeste de Inglaterra, en el condado de Lancashire.

En algunas canchas de la rotación del Open, el ganador puede ser un jugador poco experimentado, porque los que llegan a clasificar, estan fuera de toda duda acerca de su calidad de juego.
Pero soportar el rigor de la cancha de Royal Lytham St Annes, que no tiene nada de espectacular, salvo sus fairways angostos y sus 206 profundos bunkers, la convierten en una prueba de fuego, para demostrar la entereza, nervios de fuego y estrategia No es un diseño fácil, es ideal para jugadores con gran dominio del drive, personas que le peguen derecho a la pelota.No es imprescindible una super distancia.

Cuando Seve llegó aquí por vez primera, Roberto De Vicenzo le aconsejó pegarle fuerte para dejarse segundos tiros cortos. El genial Ballesteros le hizo caso, desparramó pelotas a uno y otro lado, y conquistó su primer British allá por 1979, con un inolvidable birdie hecho desde un estacionamiento, que hoy ya está fuera de los límites de la cancha. Aquel  momento fue un punto de quiebre en la vida del genial golfista español, quien fuera el primer ganador erupeo continentail, desde la conquista del galo  Arnaud Massy, allá a ppios. de siglo. Y Seve reincidiría aquí mismo en 1988!
Ballesteros Player, Bobby Jones, Tom Lehmman, Duval. Ganadores y jugadores con mucha fibra. 

Recuerdo el potente arranque de Ian Wosnam en la vuelta final de 2001, con un birdie en el hoyo 1, para en el tee
del 2, darse cuenta que tenía un palo de mas en la bolsa y caer presa de una calentura de la que no volvería.

O en 1974, Gary Player pidiendo silencio en el hoyo 72 a los espectadores que estaban en la terraza del club house para jugar un tiro imposible, jugando el putt de zurda, al tener la pelota contra el club house

También aquí se dip el primer triunfo de un zurdo en un major: el neocelandés Bob Charles.

En fin, muchas emociones, para la única cancha de la rotación del British que comienza con un par 3.
Todos los hoyos de la ida, salvo el 4, se alejan del club house, y suelen tener viento a favor.
En el regreso, todos se acercan al house, salvo el 13 y el 14.
La ida cuenta con 3 hoyos par 3, el 6 es el hoyo mas difícil antes par 5, devenido par 4, totalizando par 34.
La vuelta finaliza con seis exigentes par 4, sumando 36.

Los greens son mas lentos que los del PGA Tour, mientras alli suelen rodar 13", aquí lo hacen unas 10".
Eso requiere otro toque.

Que vimos en esta jornada.

Un Tigre muy preciso. Sus 36 años le dan gran aplomo, y lleva una sequía de majors desde el US Open de 2008. Hoy demostró gran acierto en los fairways y en los tiros al green.
Esas son las claves de Royal Lytham. Ved las estadísticas de The Open, en esa bella página.

Sergio García salió a la cancha sin tirar ninguna pelota en la zona de práctica. Hizo sus movimientos de elongación y se lo vio satisfecho. Un cambio de estrategia quizá.

Un Tom Watson que con 5 jarras de plata, y en su 35° aparición sigue haciendo buen score.
Seria una excelente ocasión para que el noble deporte le devuelva el triunfo que le arrebatara de las manos tres años ha, cuando se disputara en Turnberry.

También nos sorprendimos con un relajado y embocador Paul Lawrie, ganador de la edición 1999, en Carnastie. El escocés anotó un brillante 65 (-5). Algo impensado, ya que desde 2000, no alcanzó buenas posiciones en ningún major.

Bien por el brasileño Addison Da Silva, quien anotó 69, el Pigu Romero 70, el Pato 71 y Rafa Echenique 73.
Desde mi óptica, el primer objetivo para todos ellos es pasar el corte y hacer un torneo razonable, logrando invitaciones para otros años. No hay que perder de vista este pequeño gran detalle.

La transmisión de la BBC, como siempre con detalles casi cinematográficos. Hay televisación desde el primer tiro hasta el último y en la zona de Lancaster, todo se tiñó de golf.

El viernes tendrán que aprovechar el buen clima, y lograr buenas posiciones.
El buen Seve habrá de guiar a los buenos jugadores, desde un sitial elevado.

Roberto Negro Fontanarrosa

El genial artista nos dejo el 19 de julio de 2007. Gran dibujante y dueño de una prosa de gran estilo. Todos sus escritos son un compendio de humor inteligente. Un hombre que cultivo el bajo perfil. Cultor del futbol y las charlas de cafe.

Lo evocamos, describiendo etapas de su vida. Personalmente me gusta mucho mas su escritura que su produccion grafica. Su tira Boogie el aceitoso, describio infinidad de absurdos en una epoca oscura.

Una sonrisa para el Negro!

1944: El 26 de noviembre nace en Rosario Roberto Fontanarrosa. Ese mismo mes aparece la revista "Rico Tipo".
1954: Va a la cancha por vez primera a ver un partido entre Rosario Central y Tigre. Si hubiera que ponerle la música de fondo a la vida del Negro, sería la transmisión de los partidos de fútbol.

1957: Finaliza la escuela primaria: "Andá al industrial porque en la industria está el futuro del país. Lo que se estudia ahí tiene una aplicación", le recomienda el padre. "Que haga lo que le guste, pero por si acaso que estudie inglés" , acota la madre al verlo copiar insistentemente los dibujos de "Rayo Rojo" , "Puño Fuerte", "El Tony" y "Misterix". Por esa época inicia el curso de los "12 Famosos Artistas" que la Escuela Panamericana de Arte dictaba por correspondencia.

1961: Negado para las matemáticas, la física y la quimíca, Fontanarrosa deja el secundario después de repetir tercer año. No siente ninguna frustración por haber abandonado: se siente un precursor de la deserción escolar. De esos días, el único recuerdo agradable que conserva es el de los días miércoles al mediodía que salía del colegio para comprar en el kiosco "Hora Cero".
1962:Se viste- por primera vez- de traje para viajar a Buenos Aires, En busca de trabajo llega a editorial Columba, donde le prometen un guión, pero la propuesta nunca se concreta y Fontanarrosa se vuelve a Rosario.

1963: Empieza a trabajar en la agencia de publicidad de Roberto Reyna y le va bien , aún a su pesar. Trabajaba sin la menor convicción. "Es que siempre me pareció imposible que una persona pueda comprar un vaso porque alguien se lo inculca en un aviso".

1968:El año del Mayo francés, del asesinato de Martin Luther King y de la dictadura de Juan Carlos Onganía, Fontanarrosa publica su primer chiste : un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre dice "no hay ninguna duda, eran comunistas". EL trabajo-que recuerda al "palito de abollar ideologías" de Mafalda. Dibujado más o menos para la misma época- aparece en la revista rosarina "Boom". La publicación había convocado al dibujante para ilustrar las "tapas serias" en color. A falta de alguien que hiciera la página de humor, la dejan también "irresponsablemente" en sus manos.

1971: Año memorable para Rosario Central, que por primera vez, sale campeón. Gol inolvidable el que hace Aldo Poy de palomita, gracias al cual los leprosos de Newells quedan eliminados en la semifinal. En homenaje a esa histórica jornada, Fontanarrosa escribió el cuento "19 de septiembre de 1971", incluído en Nada del otro mundo, la compilación que Ediciones de la Flor publicó en el 88.
En pleno auge de la era James Bond, Fontanarrosa crea una parodia del agente secreto- 75 páginas dibujadas en tinta china- , de la que sólo se publican capítulos en la revista rosarina "Tinta". Boogie, el aceitoso , es el descendiente directo de este personaje que reeditará la Universidad de Rosario.

1972: Surge en Córdoba la revista humorística " Hortensia", que llega a tirar más de cien mil ejemplares por números . Dirigida por Alberto Cognigni, colaboran en sus páginas Caloi, Brócoli, Lolo Amengual, Crist, Ian, y el propio Fontanarrosa, entre otros. Una gran vidriera para infinidad de capos. Ace el tipo supera sus complejos y se lanza a la historieta, "copiando sin asco a (Hugo) Pratt". "Hortensia" fue la madre de sus dos hijos Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra, el renegau.
1973: La nueva contratapa del diario "Clarín" es un signo del fortalecimiento del género de la historieta y el humor 7gráfico argentinos, que ya no necesitan de modelos ni de nombres importados. Convocada por Caloi, se instala en el matutino toda una banda de humoristas autóctonos : Viuti, Tabaré, Altuna, Dobal, Ian, Rivero, Crist y - por supuesto- Fontanarrosa, que allí continúa. Desde entonces, muchos lectores empiezan a hojear el diario por la parte de atrás.

1974: Inodoro hace rancho aparte : Ediciones de la Flor publica la primera compilación de sus aventuras, puntapié de una serie que ya ha superado la veintena de volúmenes. A Boogie le bastó una bazuca y una granada de trotyl para conseguir -en buenos términos- que la editorial lanzará también el título inicial de su colección, que ahora ya tiene doce tomos.

1976: Inodoro se instala junto a la Eulogia y el Mendieta en el diario "Clarín". Luego de pasar por diferentes secciones se incorpora a "Viva", rediseñada revista dominical del matutino.
1979: Boogie toma por asalto las páginas del quincenario "Humor Registrado". No se producen víctimas ni daños materiales. El autor recibió muchas cartas contra Boogie, pero las más preocupantes eran las que le llegaban a favor. "Eran una cosa terrible: tipos felices porque por fin llegaba alguien que les pegara a los negros y a las mujeres".

1980: Fontanarrosa. Comienza a colaborar en la elaboración de los espectáculos de Les Luthiers.
1981:Editorial Pomaire publica Best Seller , novela inicial de Fontanarrosa. El mismo sello lanza, al año siguiente, El área 18, su secuela.
1982: El mundo ha vivido equivocado sostiene Fontanarrosa en el título del primer libro de cuentos, publicado por Ediciones de la Flor. A él le siguen No sé si he sido claro, Nada del otro mundo, Uno nunca sabe, El mayor de mis defectos y La mesa de los galanes, entre otras compilaciones de relatos.

1984:Aparece en el mercado "Fierro", una revista que promueve la experimentación temática, narrativa y técnica de la historieta, un género que - para entonces- ya ha perdido su ingenuidad inicial. A sus páginas se incorpora, algunos años después, la serie Semblanzas deportivas creadas por Fontanarrosa así como las aventuras de Sperman, un donante de esperma.

1985:Ediciones de la Flor reedita Best Seller, un verdadero éxito de ventas- tal como su nombre obliga - y también El área 18. Aparece, además, una novela nuevecita , La Gansada.

1994:Año mundial. El humorista es contratado por "Clarín" para comentar los partidos jugados por la selección argentina en los Estados Unidos. Hay que decirlo : en realidad, son narrados por la Hermana Rosa, una mentalista que predice los resultados. En 1994, además, recibe el Premio Konex.

Ecuación pendiente de resolución

Ayer a la tarde, martes 17 de julio, tuvo lugar el acto que Memoria Activa organizado por el 18° aniversario del atentado a la AMIA- Fue el único evento donde hablaron los familiares.

Cerca de cuatrocientas personas se dieron cita en Pasteur al 600, para escuchar a tres oradores: el periodista Mario Wanfield, el poeta uruguayo Maurico Rosencof y Diana Malamud, viuda de Andrés quien muriera en la explosión

La consigna elegida por Memoria Activa fue matemáticamente elocuente:
18 años + 85 muertos = 0 culpables

Mucho dolor y nada que agregar.

Mauricio Rosencof se refiria la memoria como barricadaconstruída a partir de distintas experiencias de resistencia. Y puntualizó: "el silencio es el verdadero crimen de lesa humanidad".

Mario Wainfeld relacionó el atentado con las desgracias que sufrieron Madres y Abuelas de Plaza de mayo durante la dictadura, y el asesinato de Maxi Kosteki y Darío  Santillán. Señaló que las víctimas no son iguales a los verdugos porque no exigen sangre como ellos. Coraje y perseverancia son motores de una conducta que nos hace mejores a todos

Diana Malamud cerró el acto con un discurso contundente.
Insistió en el hecho que a 18 años no haya un solo preso. También manifestó sus dudas sobre el juicio que pobablemente no tenga puerta de salida aunque salgunas ventanas por donde respiran nuestras esperanzas
Y fue crítica del acionar de la AMIA y la DAIA que promueven la memoria con panes y pelotitas antiestrés por el acto que ambas organizaciones hicieron este 18 de julio a la mañana.

El tema Memoria activa de Ignacio Copani cerró el acto, y aún resuenan las estrofas:

Porque la memoria es un grillo sin pausa/
que a la fe dormida puede despertar.
Porque la memoria es la única causa/
contra las tinieblas de la impunidad.
Tengo la memoria la memoria viva,/
furiosa y activa, con sed de verdad/
fervor en protesta, dolor sin respuesta/
que entre las cenizas no quiere quedar.

Día internacional de Nelson Mandela

Nelson Mandela cumple años como 18 de julio, desde hace 94 años!

Su vida conmueve, a tal punto que las Naciones Unidas instauraron el día de Nelson Mandela: por la paz, la democracia y la libertad.
El lema para este año es: Movilicemonos, cambiemos.

¿Tenemos 67 minutos de nuestro tiempo para ayudar a los demás?
Este año, la fundación Mandela  pidió exactamente eso.

«Dedícar 67 minutos de nuestro tiempo» – uno por cada año de servicio público de Nelson Mandela – es un pequeño gesto de solidaridad con los seres humanos y un paso en la movida mundial hacia el bien común.

En Nueva York, 18 de julio de 2011, las personas se unieron y regalaron 67 minutos de su tiempo para ayudar a su comunidad en el Día de Nelson Mandela.

He aquí algunas propuestas de movilización y cambio:

• Hagamos una nueva amistad. Conozcamos a alguien nuevo de una cultura diferente. Solamente comprendiéndonos podemos eliminar de nuestras comunidades la intolerancia y la xenofobia.
• Leamosle a aquel que no puede hacerlo. Visitemos una casa para ciegos y abramos las puertas de un mundo nuevo a otra persona.
• Ayudemos en el refugio para animales de nuestra comunidad. Los perros que no tienen hogar también necesitan pasear y que les brinden afecto.
• Ayudemos a alguien a encontrar trabajo, sea imprimiendo su curriculum vitae. dandole tips para redactarlo  o brindadandole sugerencias para las entrevistas.
• Muchas personas enfermas de muerte no tienen a nadie con quien hablar. Tomemonos un poco de nuestro tiempo para conversar con ellas y llevarles un poco de alegría.
• Ayudemos a un conocido a visitar al dentista y al oculista.
• Colaboremos para aquellas personas que necesitan sillas de ruedas o perros lazarillos.
• Regalemos frazadas  y abrigo a los necesitados.

"Nuestra lucha ha llegado a un momento decisivo. Llamamos a nuestro pueblo a que aproveche este momento para que el proceso hacia la democracia sea rápido e ininterrumpido. Hemos esperado demasiado por nuestra libertad. No podemos esperar más. Ha llegado la hora de intensificar la lucha en todos los frentes. Cejar en nuestro empeño ahora sería un error que las generaciones venideras no podrían perdonarnos. La libertad que atisbamos en el horizonte debería alentarnos a redoblar nuestros esfuerzos.

Solo mediante la acción disciplinada de las masas podemos asegurar nuestra victoria. Pedimos a nuestros compatriotas blancos que se nos unan para crear la nueva Sudáfrica. El movimiento por la libertad es un ámbito político donde caben ustedes también. Pedimos a la comunidad internacional que mantenga su campaña para aislar al régimen de apartheid. Levantar las sanciones ahora sería correr el riesgo de frustrar el proceso encaminado a la erradicación total del apartheid.

Nuestra marcha hacia la libertad es irreversible. No debemos dejar que el temor se interponga en nuestro camino. El sufragio universal que es la función común de los votantes en una Sudáfrica unida, democrática y no racial es el único camino hacia la paz y la armonía racial".

Estas palabras las pronunció el 11 de febrero de 1990, al salir de la cárcel, tras 27 años de presidio.
Una persona fuera de lo común por sus convicciones, su perseverancia y su esperanza.

¡Felices 80 Quino!

Joaquín Lavado (Quino) nació un 17 de julio de 1932 en Mendoza.
Sus padres eran malagueños, y lo llamaban Quino para distinguirlo de
su tío, el ilustrador Joaquín, quien despertó su vocación de dibujante
a edad muy temprana.

En 1945 muere su madre y empieza a estudiar en la Escuela de Bellas
Artes de Mendoza.
Su padre morirá 3 años después. Al año siguiente Quino abandonará la
escuela, para convertirse en autor de historietas cómicas.

Al poco tiempo vende su primera historieta: una publicidad de un
negocio de sedas, Sedalina.
Intenta encontrar trabajo en las editoriales porteñas, pero fracasa.
Hace la colimba y luego se establece en Buenos Aires en condiciones adversas.

Corría el año 1954. Logra publicar su primera página de humor en el
semanario Esto Es, momento a partir del cual empieza a publicar en
muchos otros medios:
Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán,
Atlántida, Che, el diario Democracia, etc.

En 1954 empieza a publicar regularmente en Rico Tipo, a la que siguen
Tía Vicenta y Dr. Merengue. Al poco tiempo, empieza a hacer dibujos
publicitarios.
Publica su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", en 1963, tras lo
que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad encubierta
para la empresa de electrodomésticos Mansfield, para las que crea a
Mafalda.
La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de
Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse
regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del
semanario era amigo de Quino.

Entre 1965 y 1967 se publica en el posteriormente desaparecido diario
El Mundo; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a
editarse en Italia, España (donde la censura obliga a etiquetarlo como
"para adultos"), Portugal y otros países.

En los sesenta y setenta realizó publicidades para Gillette, Sylvapen,
ginebra Bols, camisas Manhattan, alfombras Atlántida y también para
Clarín, diario en el que comenzaría a publicar regularmente años
después. Abandona la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él
mismo por agotársele las ideas.

Aportó su trabajo a numerosas campañas de propaganda. Una de lactancia
materna para el Ministerio de Salud de la Nación, otra para el quinto
aniversario de la democracia pedida por el Ministerio de Relaciones
Exteriores y Culto, y una para concientizar acerca de los Derechos del
Niño conforman un segmento interesante de la muestra.
Su talento se pudo apreciar también en Oriente, porque Quino creó una
campaña publicitaria para Japón!

Mafalda y sus personajes, son sus creaciones mas conocidas. Pero es
una mera porción del universo de Quino. Su obra es una muestra
inacabable de inteligencia, tesón y esfuerzo.
Sabe conjugar humor y publicidad. Elemento esencial para colar
mensajes coloridos en toda su obra.

Un 17 de julio

1899 Llega a Bs.As. el biólogo alemán Christofredo Jakob. Creador de la Escuela Neurobiologica argentino-germana, formará infinidad de investigadores.
En su honor, se instauró el día del investigador neurocientífico.

1928 Nace Vince Guaraldi, un músico no muy conocido, pero genial. Desarrolló la Bossa Nova, y el jazz. Indagad sobre su obra.

1932 Nace en Mendoza Joaquín Lavado - Quino, el creador de Mafalda y una galería de personajes que invitan a la reflexión.

1945 En la conferencia de Postdam, Stalin, Churchill y Truman negocian el orden mundial.

1955 Se inaugura Disneylandia, un sueño de Walt Disney quien promovía parques temáticos limpios, confortables y apuntaba a la diversión de toda la familia. Un tipo que impuso estilos, y supo conducir empresas de las mas diversas.

1955 Juan Manuel Fangio se corona campeón mundial de automovilismo por 3ra. vez.

1959 Apaga su voz, una de las mejores cantantes del globo: Billie Holiday.

1967 Se va John Coltrane.

1991 Siete países industrializados acuerdan en Londres un nuevo orden mundial.

1994 Deja este mundo Sebastián Piana.

1995 Fangio se va a correr a otros mundos.

2001 Deja de dibujar el belga Morris, creador de Lucky Luke.

2011 El norirlandés Darren Clarke gana el British Open, máximo trofeo del noble deporte golfístico.

Colectivo

(Del lat. collectīvus).

1. adj. Perteneciente o relativo a una agrupación de individuos.

2. adj. Que tiene virtud de recoger o reunir.

3. m. Grupo unido por lazos profesionales, laborales, etc.

4. m. Arg., Bol., Ec., Par. y Perú. autobús.

Colectivo es un bello término.
Nos centraremos en las primeras tres acepciones.
Para hacerlo, imaginaremos el diálogo entre dos seres que escriben en medios afines, pero de diversa antigüedad.

Juan escribe en uno que tiene 80 años de antigüedad, y es de aparición semanal y distribución gratuira.
José lo hace en una revista mensual que va por sus primeros 44 años, que se recibe por suscripción.

11:51 Juan: El laburo grupal y/o comunitario siempre es garantía de buenas cosas.

11:53 Yo: Es lo que (humildemente) intentamos hacer en nuestra revista.

11:54 Allí vamos por el nro. 534.
En ambos casos, distamos un poco de vuestra edición 4248, tal el caso de vuestro periódico.

11:58 Juan: Hace mucho que no veo el "multimedio fraterno" y creo que no sabía que iban por el 534. De todos modos detesto las comparaciones. Nuestro periódico lleva 4248 y jamás fue un laburo grupal ni comunitario...

12:01 José: Mas que comparar me refiero a la antigüedad de cada uno. De todos modos, en nuestro caso el laburo grupal, es importante. En las reuniones de consejo editorial barajamos, discutimos, damos de nuevo, y muchas veces nos abrimos la cabeza (mental o pugilisticamente).

12:02 Pero cuando leo la revista en formato papel, suelo disfrutar del resultado final.

12:04 Juan: Está buena la metodología, pero hace mucho que no veo la revista...

José: Que picardía lo que me comentas sobre la falta de "interacción dominguera". Pero el laburo grupal exige una vuelta de rosca adicional, mas cuando se tratan ciertos temas.

  Y exige afinación de todos los instrumentos de la orquesta.

12:14 Juan: Sí claro, pero la realidad ha sido así. Evangelizar implica ir de a dos, pero para "vender" basta uno... (¿Soy malo verdad?) x-( Pero lo digo con cariño.

5 minutos

12:19 José: Creo captarlo. En realidad nunca entendí bien porque el Nazareno nos envío de a pares (¿serían parejas?), per debió ser para que los discípulos no se mambearan y se equilibraran mutuamente. Sin embargo, el laburo individual, carece del plus grupal, Aunque es difícil de tipificar, las diferencias entre ambos.

12:23 Juan: La pareja se potencia, el grupo se multiplica (aunque algunos piensan que debería ser al revés) y el laburo individual muchas veces se "enrosca" sobre sí mismo.

Protocolo Gaúcho

Comparto información y propongo a la audiencia nos diga si esta información es veraz, a quienes tiene/tendrá como protagonistas y vuestra opinión al respecto, será beneficiosa la medida? Esperamos vuestros comentarios.

"Considerando, La importancia de asegurar el fortalecimiento de las relaciones financieras y monetarias entre la República Argentina y la República Federativa del Brasil, contribuyendo al mismo tiempo a asegurar la estabilidad de los vínculos comerciales y la expansión, cuantitativa y cualitativa del comercio, en forma dinámica y equilibrada;

La influencia de las monedas de terceros países cuyo grado de disponibilidad escapa a la capacidad de decisión de los dos países sobre el nivel del intercambio bilateral; El objetivo latinoamericano de crear una unidad para cursar los pagos intrarregionales;

La necesidad de iniciar un proceso de creación de esa unidad monetaria común; La conveniencia de avanzar en el sistema vigente de financiamiento recíproco establecido en el Protocolo Nº 6 para el alcance del objetivo de una integración monetaria plena y duradera; Deciden

1. Crear una unidad monetaria común denominada "Gaucho", expresando su valor en los términos que de común acuerdo determinen los bancos centrales de los dos países a ser emitida y respaldada con un fondo de reserva;
2. Crear para tal fin un Fondo de Reservas Argentina Brasil, administrado por los respectivos bancos centrales;
3. Determinar que los resultados de las compensaciones bilaterales realizadas en cada cuatrimestre puedan ser saldados con las unidades monetarias comunes hasta un límite de emisión acordado inicialmente en 200 millones de unidades monetarias;
4. Determinar que cada banco central abra cuentas gráficas en sus libros destinadas a registrar el movimiento del Fondo de Reservas;
5. Determinar que los respectivos bancos centrales establezcan antes del 30 de octubre un acuerdo interbancario para la implementación de la unidad monetaria argentino brasileña (Gaucho).

Mate Olímpico

El domingo 15 de julio culminaron las 53° Olimpiadas Internacionales de Matemáticas disputadas en Mar del Plata
Participaron 550 alumnos de delegaciones de 100 países.
Los ganadores fueron Corea, Estados Unidos y China.
Nuestra delegación obtuvo dos medallas de bronce y cuatro menciones.

La competencia se desarrolló entre miércoles y jueves, donde tuvieron cuatro horas y media para resolver tres problemas en cada día.
Solo el singapurense Jack Lim obtuvo el oro absoluto, al haber resuelto los seis problemas.
Debemos prestar atención a estos resultados, para ver la consonancia en el desarrollo de la ciencia.
Como dato adicional, las delegaciones asiáticas tuvieron un gran desempeño. Esto tiene como correlato, el fuerte desarrollo de álgebra que desarrollan en la escuela secundaria.
Un dato esencial porque el álgebra describe a la perfección el lenguaje de las matemáticas, y al trabajar con variables, permite independizarse de las cantidades, o ceñirse a los números. Problema o limitación común extendida, la de asociar matemáticas con números. Y como dijimos en otra nota, la matemática es mucho mas que sumar y restar. Es profundizar el razonamiento, no en vano es la madre de las ciencias.

Muy interesante la descripición que hacen los integrantes de la delegación argentina, sobre su preparación previa: "nos encontrábamos todas las mañanas de lunes a viernes en una sala de la Ciudad Universitaria. Los profes nos dejaban cuatro problemas bien difíciles y se iban para que los pensáramos entre todos. Eso está muy bueno, porque el problema de la matemática es que lo que falta no es la información, sino encontrar el camino para resolver el planteo, como pasa un poco en la vida cotidiana. Estudiar en grupo te hace crecer siempre mucho, porque te permite conocer e incorporar las formas de resolver del resto".

La madre de las ciencias se trabaja mejor en forma colectiva.
Un corolario para cumplir todos y cada uno de los días de nuestra existencia.

Yaô

La inconfundible voz y todo el estilo polentoso de Beth Carvalho, junto a Dudu Nobre, en un tema de Gastap Viana y Pixinguinha.

Aquicó no terreiro
Pelú adié
Faz inveja pra gente
Que não tem muié
No jacutá de preto véio
Há uma festa de Yaô
Oi tem filha de Ogum
De Oxalá, de Iemanjá
Mucama de Oxossi caçador
Ora viva Nanã
Nanã, Borocô
Iô, iô
Iô, iô ô ô
No terreiro de preto véio iaiá
Óia vamo saravá
A quem, meu pai?
- Xangô

Si esto no es poesía, decidme el adjetivo calificativo que le corresponde.

Germán se fue a la lucha. No se cuando vendrá.

Actualizo evocación que hiciera tiempo atrás Alfredo Leuco.

Hoy se cumplen 19 años de un tipo necesario: Germán Abdala.
El tendría hoy unos 57 años. En los '70 se hizo militante peronista como don Manzur Abdala, su viejo, que siempre le decía "leé, Germancito, leé", mientras se escondían de la policía brava de Onganía para entreverarse en reuniones peronistas donde se estudiaba cómo voltear a ese general patricio para recuperar la democracia y que así pudiera volver el general plebeyo.
Germán amaba la vida pero sobre todo el mar. Se hizo joven en Santa Teresita, con la caña para pescar y un asadito para compartir con los amigos. Abandonó los estudios de mecánica en un colegio industrial y empezó a ganarse la vida como pintor de autos en la Secretaría de Minería. Enseguida lo eligieron delegado. Porque era el mejor. El mejor compañero, el más generoso, el más divertido y, encima, el que levantaba todas las minas.
Germán, "negro, hincha de Boca y peronista –decía–. Qué más puedo pedir". Se hizo hermano de la vida y de la lucha contra la dictadura y por los derechos humanos de Víctor de Gennaro, el tano. Juntos eran dinamita. Eran dos mosqueteros con una sola bandera de libertad. Un día, en la clandestinidad en la iglesia Santa Cruz, fundaron la agrupación con la que iban a ganar las elecciones en la Asociación de Trabajadores del Estado.
Siempre cerca de los organismos de los derechos humanos. Siempre lejos de los jerarcas sindicales corruptos y entreguistas. Siempre cerca del peronismo pero abiertos al diálogo y al trabajo conjunto con todos los sectores democráticos. Siempre adelante.
Hubo solo una cosa que lo pudo. Un maldito y extraño cáncer que se le instaló en la base de la columna vertebral. Dicen sus amigos que sufría dolores brutales que ni la morfina podía calmar. Que sentía como si le estuviesen acribillando la cintura y después las piernas. Su cuerpo se bancó 26 operaciones. Dos de ellas en los Estados Unidos y una en Cuba. Pero el turco Abdala se seguía consumiendo. Sus ojos profundos cada vez más metidos en la cara, sus huesos grandes cada vez más expuestos. La silla de ruedas para moverse. El coraje para seguir viviendo de la mano de Marcela Bordenave, su compañera de los últimos años.
En esa silla de ruedas tuvo dos momentos de gloria. Cuando asistió a la sesión en que la Cámara de Diputados sancionó su ley de convenciones colectivas de trabajo para los estatales que hoy se conoce como ley Abdala. El otro momento de felicidad en plena enfermedad lo vivió durante el plenario que fundó la Central de Trabajadores Argentinos. Abandonó la internación en Estados Unidos para estar presente en ese momento histórico. De Gennaro le decía que se quedara en el sanatorio. Pero Abdala lo abrazó y le dijo: "Tano, dejame vivir ese día con ustedes".
Fue uno de los principales enemigos tempranos que tuvo Carlos Menem en el peronismo. Junto a Chacho Alvarez fue integrante del Grupo de los Ocho, que resolvió irse a buscar otros espacios para desarrollar las mismas convicciones de siempre.
Al final de los finales resolvieron con la familia ir a decirle chau a Santa Teresita. Pero pasaron tres días y Germán no salía de la casita humilde que habían alquilado. Griselda, su hija mayor, le dijo:
–Dale, papá, vamos que te llevo hasta la playa... Está tan lindo el mar.
–No, chiquita, no quiero que me vean así.
–Pero, papá, te llevo a la madrugada y así nadie te va a ver.
–No, negrita, no quiero que el mar me vea así.
Germán se fue hace 19 años y dejó un agujero negro entre los grandes referentes sociales de este país. Se extrañan sus ojeras turcas, su cigarrillo entre los dedos, su mate amargo, su grito de gol bostero, sus ocho hijos, su uniforme de jean, su devoción por Serrat, por Neruda y por Cooke, su hecho maldito del país burgués. A las 9 de la mañana del 13 de julio de 1993 Marcela vio cómo el monitor dejaba de emitir señales y se llamaba a silencio en el Hospital Italiano. Era el final. Empezó a acariciar la cabeza de un Germán Abdala que a esa altura pesaba 35 kilos. Se había quedado ciego y sin embargo veía con una claridad asombrosa el futuro.
No quiso que lo velaran.
Un día le dijo a Víctor: "No me bancaría la corona de ningún hijo de puta". Seguía rebelde y combativo a las puertas de la muerte. Tal como fue su deseo, sus cenizas fueron llevadas al muelle viejo de Santa Teresita y cuando Marcela arrojó el primer puñado al mar dijo simplemente: "Chau, Germán". Y se fue al oceáno que tanto amaba. Al mar, a la tierra y al cielo. Y a todos lados menos a la muerte. Se fue a la vida a organizar sindicatos decentes y a seguir luchando por la libertad, la dignidad del trabajo y los derechos humanos. Hace 19 años Germán Abdala se fue a la lucha.

Baguala para Leda

La artista tucumana falleció este viernes 13 de julio, a los 92 años.

Su obra musical más destacada perteneció el folclore, y refleja la cultura popular y la problemática social de su tiempo.

Junto a la escritora y cantante María Elena Walsh, integró el dúo Leda y María en 1951.
Al año siguiente se instalaron en Francia y comenzaron a trabajar con canciones folclóricas de tradición oral, como carnavalitos, bagualas y vidalas.

En París se relacionaron con otros artistas y grabaron sus primeros álbumes, en los que incluyeron temas propios como "Dos palomitas" y "Huachi tori". También sumaron composiciones de Atahualpa Yupanqui, de Jaime Dávalos y de Rafael Rossi.

De regreso al país, en 1956, Leda y María realizaron una extensa gira por el norte argentino, en donde reunieron varias canciones que fueron grabadas luego en sus dos primeros discos: "Entre valles y quebradas" I y II, ambos de 1957.

En una de sus últimas entrevistas, Leda Valladares contó cómo y cuándo descubrió la música del noroeste, las bagualas, las vidalas y otras melodías. "Durmiendo. Estaba en Cafayate, Salta. Era una noche de carnaval, yo tenía 21 años y allí descubrí la baguala. Me desvelaron tres mujeres que se detuvieron frente a mi balcón. Yo nunca había oído hablar de la baguala y entonces me parecía que tenía que ser algo muy misterioso, muy poderoso. Después de escucharlas me prometí recuperar semejante regalo de la tierra".

Acerca de la voz y el canto, leemos en su libro "Cantando las raíces"

"... Cuando el canto pierde rugidos y lamentos, magia y sabiduría ancestral, se perfeccionan proezas, la voz se decolora y se convierte en un juego estético o simple pasatiempo. Las triviales modas de lo popular, la solapada búsqueda de agradar al soberano y adormecer el gusto propalan todos los vicios del cantor aceitado y bucodental, así pasamos al canturreo híbrido que nos inunda y anestesia".

Leda y María dieron muchos frutos, aún después de continuar por caminos separados: mientras Valladares reivindicaba el valor del indigenismo y del folclore puro, en el sentido de la creación anónima; Walsh se inclinó a la creación de nuevas expresiones, alimentándose de las raíces, pero sin estar restringidas a ellas, orientándose por los valores de la justicia social, el feminismo y el pacifismo.

Se habrán reencontrado en el cielo. Y estarán cantando.

Balompié

La Copa Mundial de Fútbol de 1930 fue la primera edición del campeonato mundial de fútbol organizado por la FIFA.
Se jugó en la República Oriental del Uruguay entre el 13 y el 30 de julio de 1930.
La FIFA decidió entregar la organización del torneo a Uruguay en conmemoración del centenario de la Jura de la Constitución, que la nación celebraba durante julio de ese mismo año, entre otros motivos.

En el torneo, participaron 13 selecciones nacionales (12 invitadas más el organizador), divididas en 4 grupos, 3 grupos de 3 equipos y un grupo de 4 equipos.

Desde la fundación de la FIFA en 1904, se planteó la posibilidad de realizar un torneo a nivel mundial; sin embargo, la recién formada organización no contaba con los recursos y la infraestructura necesaria para semejante evento. La lista preliminar de deportes en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932 no incluía el fútbol, por lo que la FIFA y el Comité Olímpico Internacional discreparon hasta el punto de finalmente no incluirse el fútbol en esa edición.
En 1928 se realizó un Congreso de la FIFA en la ciudad de Ámsterdam, donde se votó la realización de un torneo especializado, independiente de los Juegos Olímpicos, abierto a los miembros de la FIFA y en el cual se permitiese el profesionalismo. Los miembros votaron 25–5, aceptando la propuesta, por lo que había que elegir sede. Rápidamente, varios países europeos presentaron su candidatura (Italia, Hungría, Países Bajos, España y Suecia), junto a la de Uruguay.
Jules Rimet, presidente de la FIFA en esos años estaba a favor de la realización en el país sudamericano. Uruguay se encontraría a la fecha del Mundial celebrando el centenario de la Jura de la Constitución (18 de julio de 1830), había obtenido de forma consecutiva la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928, tenían planes para la construcción de un nuevo estadio y las autoridades del país se habían ofrecido para pagar los gastos de los participantes.
 Además, las consecuencias de la Primera Guerra Mundial aún no se habían disipado completamente en el continente europeo, por lo que la preferencia por la realización en Uruguay serviría como una forma de alentar a la paz mundial.

Tras la adjudicación del torneo a Uruguay, el Comité Organizador repartió las invitaciones para los 16 cupos para el torneo.
Ha sido la única edición de la Copa del Mundo sin clasificación.
Todos los países afiliados a la FIFA fueron invitados a competir, teniendo como fecha límite para su respuesta el 28 de febrero de 1930. Con ganas de mostrar su interés en la competición, los países americanos de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, México, Paraguay, Perú y Estados Unidos aceptaron la invitación. En total fueron 7 países sudamericanos, más que en cualquier otra edición.

Sin embargo, el rechazo continuo de la mayoría de los equipos de países del continente europeo fue sorprendente.
Estos argumentaron su ausencia debido a los altos costos que implicaban el viaje a través del Océano Atlántico y la fuerte crisis económica que había azotado en el último año.
Ninguna respuesta de los equipos europeos fue satisfactoria antes de febrero, por lo cual los uruguayos ofrecieron solventar todos los gastos involucrados y compensar a los equipos de fútbol profesional por la ausencia de sus jugadores, pero la mayoría de los países europeos siguieron rechazando la invitación. Dos meses antes del comienzo del torneo, ningún equipo europeo había confirmado su presencia.

Finalmente sólo Francia, Bélgica, Yugoslavia y Rumania asistieron a la cita en Montevideo. El seleccionado de Egipto se anotó para el torneo, pero pidió que moviesen de fecha el comienzo ya que no llegaban a tiempo debido al viaje en barco. Finalmente la FIFA no aceptó la petición, y Egipto no pudo participar.

Debido al rechazo de los países europeos principalmente, la competición redujo el número de participantes de 16 a 13.
La idea original fue la de comenzar por el clásico torneo por eliminación directa, pero con 13 participantes los organizadores del torneo decidieron que para el desarrollo del torneo, los equipos se dividirían en cuatro grupos que jugarían por el sistema de liga, clasificándose el primero de cada grupo para la siguiente fase

Recuerdan que equipos disputaron la final, y cual fue el resultado de la misma?

Famoso cartel cumple 90 años

El 13 de julio de 1923 se inauguraba un famoso letrero en Los Angeles, California.

¿Que decían las letras?
Arriesgad, es un ícono famoso que se identifica con el mundo del cine.
Mas pistas: cada letra tiene unos 13 metros de altura. Y  el cartel en total mide unos 106 metros, sumando todas sus letras.
Fue creado como parte de una campaña publicitaria en 1923.Hizo frecuentes apariciones en la cultura popular, generalmente en películas y series de televisión ...

Si adivinó!
Es aquel que dice HOLLYWOOD.

La leyenda original del cartel decía "HOLLYWOODLAND", motivo de la publicidad de un vecindario que se estaba construyendo en las colinas cercanas. La inmobiliaria Woodruff and Shoults llamó a su proyecto "Hollywoodland" y lo anunciaron como "ambiente excepcional y sin costes excesivos en las colinas de Hollywood". Contrataron a la Crescent Sign Company para construir trece letras en la ladera, orientadas al sur.
El dueño de la compañía, Thomas Fisk Goff, diseñó el cartel. Cada letra tenía 15 metros de altura y 9 de ancho.
Estaban formadas por placas de metal de unos 3 metros cuadrados unidas por alambres y sujetas por detrás con postes de madera. La placas hacían de soporte a unas 4.000 bombitas de luz de 20 vatios, separadas a 20 centímetros entre si.

De este modo, cada noche, se iluminaba el cartel por secciones: primero "HOLLY", después "WOOD" y por último "LAND", y después todo junto acompañado por un gran foco redondo.
El cartel quedó oficialmente terminado el 13 de julio de 1923, pero no se tenía intención de que fuera permanente.
La compañía de restauración Bay Cal Painting dice en su página web que se esperaba que el cartel estuviese instalado más o menos un año y medio, pero el desarrollo del cine estadounidense en Los Ángeles lo convirtió en un símbolo reconocido mundialmente, y se mantuvo allí.


En 1949, la Cámara de Comercio de Hollywood firmó un contrato con el Departamento de Parques y Jardines de Los Ángeles para reparar y reconstruir el cartel. El contrato estipulaba que el sufijo "LAND" fuese retirado para que pusiera "Hollywood", el nombre del distrito, no la urbanización "Hollywoodland".
El Departamento de Parques y Jardines estableció que a partir de entonces los gastos de iluminación corriesen a cargo de la Cámara, por lo que ésta decidió no reemplazar las bombitas. La reforma de 1949 le dio nueva vida, pero la frágil estructura de madera y chapa continuó deteriorándose.
En 1978, merced a la campaña para restaurar el letrero por parte del artista de shock rock Alice Cooper (quien donó dinero para reparar la O que faltaba), la Cámara decidió reemplazar el deteriorado letrero por otro con una estructura de mejor calidad. Nueve donantes aportaron 27.700$ cada uno (sumando un total de 249.300 $) para financiar la fabricación de letras de acero con garantía de larga duración.
Las nuevas letras tenían 13,7 metros de altura y pasaron de 9,5 a 12 metros de anchura.
El nuevo cartel fue descubierto en el 75 aniversario de Hollywood, el 14 de noviembre de 1978, ante una audiencia televisiva de 60 millones de espectadores.
Una nueva restauración, a cargo de Bay Cal Commercial Painting, se realizó en noviembre de 2005, cuando los trabajadores lijaron las letras hasta dejarlas en su base de metal y las repintaron de blanco.
Ese mismo año, el cartel original de 1923 fue puesto a la venta en eBay por el productor y empresario Dan Bliss, quien  vendió el cartel al escultor Bill Mack. Ávido coleccionista de arte, cartas y documentos históricos, y recuerdos de Hollywood.
Según Mack, el letrero de Hollywood simboliza la fama, la fortuna y el glamour, a diferencia de cualquier otra imagen en el mundo. El letrero de Hollywood es Hollywood mismo.

El significado de las palabras. Ver ese cartel, nos permite imaginar cine, y proyectar las películas que mas nos gustan.
Es el poder de la imaginación.

Provincias Unidas del Río de la Plata

Rodolfo González Lebrero, habla del pueblo, el 9 de Julio y los cabildos.

El deporte olímpico

En las cercanías de Londres 2012, anticipamos las 53° Olimpíadas Internacionales de Matemática que se llevan a cabo del 9 al 15 de julio en Mar del Plata.
Conversamos con Patricia Fauring, entrenadora del equipo argentino.

Con la humildad de los grandes

Conversamos el domingo 8 de julio con el inmenso músico Luis Borda.
Luis reside en Munich, y visita la Argentina.
Durante todos los viernes del mes de julio, actuará junto a Lidia Borda en el Café de los 36 Billares. También actuará en el Colegio de Escribanos de la ciudad de Bs.As., y en La Perla del Once.
Dará una clínica para guitarristas el sábado 21 de julio de 17 a 20 hs. en el porteñisimo rrioba de Chacarita. Ver detalles en la página de Luis, en este hipervínculo.
La charla con el linqueño Borda fue fenómena: habló de todo, menos de el. Evocó lo que siente al tocar junto a su hermana Lidia, el estilo irrepetible de Luis Cardei y el paso por Ave Rock, su amistad con Elvio Vitali y el proyecto de música para chicos que está encarando.

Luis es un groso. Siempre lo supimos, y a Dios gracias es de esos tipos que no cambian. Como si esto fuera poco, es un guitarrista inigualable.

Disfrutad la entrevista!



Y de Luis hablando y tocando la viola:

BB

No me refiero a la sex-symbol gala, la blonda Brigitte Bardot, cuestión que pinta la edad del suscrito, sino al napo-platense Beto Barlocci. Un ser que desde el día que nació, un 5 de julio, hizo una paleta de ciertos hitos. A saber:

• 1951: William Shockley inventa el transistor de unión.
• 1954: en EE. UU., Elvis Presley graba su primera canción llamada "That's all right"
• 1959 Llega a Nápoles, Alberto Barlocci, ser inquieto a quien estamos celebrando.
  
• 1962: Argelia se independiza de Francia.
• 1964: en Inglaterra se crea la banda Pink Floyd.
• 1975: Cabo Verde se independiza de Portugal.
• 1975: en Reino Unido, Arthur Ashe es el primer tenista afroamericano que vence el Campeonato de Wimbledon.

El Beto estudió derecho, como mucha gente que tiene tantos intereses como aristas tiene un icosaedro. Luego de colgar su diploma. Vio que la justicia venía por otro lado, y se emprendió un camino que hoy sigue transitando: el de nuclear personas y generar el clima propicio para comunicar y así cambiar el mundo de a poquito.
Tal como reza un proverbio africano que bien lo pinta: "Mucha pequeña gente, en muchos pequeños lugares, que hace muchas pequeñas cosas, puede cambiar el rostro del mundo",

Conocí a Alberto desde sus opúsculos en Ciudad Nueva, y percibí un tipo peculiar. Creo no haberme equivocado, y en esto me impulsó la común amiga, la cordobesa-oriental Marta Susana González.

En marzo de 2007 le propusimos venir a los confines de la tierra inventando una genial excusa: hablar del cambio climático en una charla abierta a la comunidad. Evento que titulamos: "El problema somos nosotros". De allí en mas, seguimos participando en diversas empresas propias de Don Miguel de Cervantes Saavedra, y la legión crece urbe et orbi. Porque el tipo se dedica a generar pequeñas comunidades que mejoran la vida, y los medios (pa que dejen de masajear).

Por eso va un profundo parabens pra vocé!

20 años sin Astor Pantaleón Piazzolla

Astor, uno de los adelantados que quiso meter viola eléctrica en el gotan, y que mediante esta incorporación, en una sus tantas genialidades, el tango dejó de ser el cuadrado 2x4.

De Astor se pueden decir muchas cosas, sus excentricidades, sus pesadas bromas.
Pero la forma en que encaró la música y la convicción o polenta que le puso, sigue intacta con el paso de los años, y su obra impacta aún mas.

Quizá su temprano encuentro con Carlos Gardel en Nueva York, cuando le acercara al zorzal, una talla hecha por Don Vicente dedicada a Gardel fue algo que lo marcó para toda la vida. Nonino no lo dejó viajar a la gira que Gardel lo invitara a realizar por Centro América, debido a sus cortos 14 años. Negativa que fue felizmente celebrada porque hubiese terminado en la tragedia de Medellín. Al respecto Astor, escribe una carta (imaginaria) a Gardel en 1978:

"...Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.
Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa".

Dice Julio Ardiles Gray en una entrevista que le realizara al marplatense:

Astor regresará a Mar del Plata en 1937. Ese año fue allí la orquesta de Miguel Caló para actuar en la confitería Porta, en el muelle de pescadores, cerca de la Playa Bristol.

"Me escapaba de noche para ir a escucharla. Me enloquecí otra vez. Me acerqué a los músicos y les preguntaba a Julio Ahumada, a Argentino Galván y a los otros, como era “Pichuco”, como ponía las manos. Era muy pegajoso, quería saber todo. En esa época yo deliraba, tocaba “Rapsodia en blue”, de Gershwin, sin adaptación, tal como estaba escrita, hinché tanto que finalmente me escucharon. Ahumada me preguntó si estaba loco. Cuando me escuchó Caló, me aconsejó que viajara a Buenos Aires que él me iba a dar trabajo.

«Papá me dio 200 pesos, cuando se acabaran debía volver. Me trajo un amigo de mi padre. Fui a vivir a una pensión de Sarmiento 1492, tercer piso. Todos los días me iba al Café Germinal a escucharlo a Troilo. Me aprendí su repertorio de memoria.

«Un día se enfermó Juan Miguel Rodríguez, “Toto”. Hugo Baralis, que fue mi primer amigo le dijo al “Gordo” que me probara. Troilo contestó: “No, es muy chico, no va a poder tocar esto”. “Mire que puedo”, le respondí. Baralis insistió. Y yo también. “Dejame Pichuco, dale”, le dije. Entonces, me preguntó si sabía leer música. “Si sé todo de memoria”, ahí aflojó.


«Cuando debuté en el Germinal toqué todo de memoria y Orlando Goñi con su eterna cargada empezó a mirarme de costado. “¡Qué! ¿sos norteamericano vos?”, me había escuchado en Rapsodia en blue. “¿Qué hacés con esos acordes raros?”. Empezaron a mirarme como a un bicho. Después del trabajo llegaba a mi casa y me ponía a estudiar música, porque el secundario lo había dejado. Le escribí a mi padre con la noticia y se vino a Buenos Aires con un cuñado en moto. Ya Troilo me había contratado.

«Al otro día que llegó, fuimos a comer a su casa de Soler 3280, cocinó la madre, una maravilla. Finalmente, mi viejo le dijo a Pichuco: “Señor Troilo, lo único que le voy a pedir por favor, es que me lo cuide al pibe, sólo tiene 17 años y trabajar de noche a su edad no me gusta. Así que depende de usted, ya sabe, los cabarets, las mujeres”. El Gordo le contestó: “Don Vicente, quédese tranquilo, yo lo voy a cuidar al pibe”. Cuando agarraron la moto y se fueron, le dije: “¡Che Gordo!, ¿Esta noche nos vamos al “Doble tres” de Avellaneda a jugar al pase inglés?”. “Tenés razón gato” —ya me llamaba así—, y fue mi comienzo bajo los cuidados de Troilo.

«Extrañaba mucho a mis padres. En aquella pensión lloraba al pensar en ellos, estaba muy solo. Fue por eso que un día le dije a Baralis que me quería poner de novio y casarme. Y fue Hugo quien me presentó a Dedé, en su casa, un 21 de septiembre. Yo no andaba con mujeres de la noche, de cabaret. Me daban lástima, aparte los consejos de mi viejo no se apartaban de mí. Yo tenía 19 años y ella 17, era 1940. Al año nos casamos. Ella estudiaba pintura y yo seguía loco con la música. Y loco me puso Stranvinsky, cuando una chica me regaló “La consagración de la primavera” y yo me dije: “¿Quién será el loco este?”. En todas las cosas, mi oreja fue Baralis, a él le contaba todo.
Esto pinta parte del genio de Astor, de un tipo que le dio duro a la música en una época bisagra. La obra de Piazzolla es tango, música rioplatense, como quieran llamarla. Pero su genio es iniguablable, y no parte de un virtuosismo innato, sino de mucho laburo, estudio y una profunda convicción.

Sugiero la escucha profunda de la charla con Malveta, porque el cuenta sin vueltas como los tipos no llenaban la olla, sino que cambiaban la plata. De allí, la inestabilidad de las formaciones del Tano Piazzolla.

Se fue. Lo queremos. Lo escuchamos. Y crece nuestra admiración.
Veinte años son un montón!

Una amistad jamás imaginada | Grupo Editorial Cn

Conmovedora historia made in Trelew en el último nro. de Cn
Una amistad jamás imaginada | Grupo Editorial Cn

Malveta

Conversamos con Horacio Malvicino, un verdadero genio que sigue dando que hablar porque recién está en sus primeros 83 pirulos. Eso es darle vida, swing y ritmo a los años.

Poderes sanadores

Patricia Chambón de Asencio pone el foco en la comunicación, la música y sus efectos cuando son bien conjugados.

Graciela Mancuso

Conversamos con Grace, locutora fenomenal y gran amiga del querido Juan Alberto Badía. En la charla comparte perlas sobre la génesis de una etapa radial que fue un punto de quiebre, iniciando la conducción compartida y la radio sin cartón. Pero hecha con inteligencia, sensibilidad y exquisita música.
Gracias Grace por haber convertido el dolor del duelo en el mejor tributo a Juan Alberto, haciendo radio con el corazón.

Rafa Mercado

Llamamos al Rafa para hablar de la pasión que nos une: la música y la radio, los Beatles y gente querida.