Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1Z0_yg6aUKba0wuOTIxIDPnkIiVAeF6Or
Salve!
Vamos con alguna que otra sugerencia para resumir lo que queda de 2018, y prepararnos a saborear otro gran año.
La idea es hacerlo, con cuestiones que adoramos, como películas, que nos interpelan, y nos dan ideas para que no sea un año mas, sino uno para soñar, y disfrutar a lo largo de cada uno de sus (365) días.
Como solemos tener, señales televisivas distintas, aglutinaremos todo, NetFlix mediante. Fijaos en el hipervínculo de marras.
Chin chin.
Gracias 2018.
Bienvenido 2019.
¡Feliz Año Nuevo!
sábado, diciembre 29, 2018
viernes, diciembre 28, 2018
Earl Fatha Hines
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1VZU-ae5nGWOd6t-xOBL1QPLxSn5bzjGd
El jueves 28 de diciembre de 1905, nacía en Estados Unidos, el pianista Earl Hines.
A los 16 años se trasladó a Chicago, donde trabajaría como pianista en clubs nocturnos.
En 1928 fundó su primera agrupación, para luego ser director musical del conjunto del trompetista Louis Armstrong – Satchmo. Con su toque pianistico, colaboró para convertir a Satchmo en uno de los creadores del Jazz moderno, con los Hot Five primero.
Earl fue un visionario, supo darle visibilidad a su banda, como, a través de internet?
No señor, desde la bendita radio.
Así, durante los años 30’ su banda sonó en las radios norteamericanas, desde un programa, donde el propio Hines presentaba los temas. Pasando por allí figuras como Charlie Parker o Dizzy Gillespie. De algún modo, Earl, fue un eslabón entre el piano de jazz clásico y el moderno.
Estamos escuchando una grabación del año 1964, ayer nomás, donde Hines toca el piano, y canta un blues dedicado a los enfermeros del hospital Saint James, porque su música también es sanadora!
El jueves 28 de diciembre de 1905, nacía en Estados Unidos, el pianista Earl Hines.
A los 16 años se trasladó a Chicago, donde trabajaría como pianista en clubs nocturnos.
En 1928 fundó su primera agrupación, para luego ser director musical del conjunto del trompetista Louis Armstrong – Satchmo. Con su toque pianistico, colaboró para convertir a Satchmo en uno de los creadores del Jazz moderno, con los Hot Five primero.
Earl fue un visionario, supo darle visibilidad a su banda, como, a través de internet?
No señor, desde la bendita radio.
Así, durante los años 30’ su banda sonó en las radios norteamericanas, desde un programa, donde el propio Hines presentaba los temas. Pasando por allí figuras como Charlie Parker o Dizzy Gillespie. De algún modo, Earl, fue un eslabón entre el piano de jazz clásico y el moderno.
Estamos escuchando una grabación del año 1964, ayer nomás, donde Hines toca el piano, y canta un blues dedicado a los enfermeros del hospital Saint James, porque su música también es sanadora!
jueves, diciembre 27, 2018
Oscar Cardozo Ocampo
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1694C4A6kkyTxDCDSCLcHwYWZCB3c8jU7
Saludo guaraní.
El domingo 27 de diciembre de 1942, nacía en Buenos Aires Oscar Cardozo Ocampo, hijo mayor de un notable compositor paraguayo.
Como la música radicaba en sus genes, ella fue su destino. Sería pianista y guitarrista, pero Oscar, se reconocía como un arreglador entusiasta y fantasioso.
Hizo música para cine, televisión y teatro.
Escribió arreglos para artistas de la talla de María Elena Walsh, Eduardo Falú, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez o El Negrito Eduardo Lagos, entre tantos otros.
Oscar Cardozo Ocampo pasó a la inmortalidad, en un accidente automovilístico, cuando se dirigía a la tierra de sus ancestros, para mostrar su último trabajo, allá por julio de 2001.
El Paraguay, guardó para sí el último disco de su vida: Piano Paraguayo, que estamos compartiendo y saboreando, como el rico mate cocido, y la sopa paraguaya.
Gracias Oscar, por poner tanta vida en cada nota!
Saludo guaraní.
El domingo 27 de diciembre de 1942, nacía en Buenos Aires Oscar Cardozo Ocampo, hijo mayor de un notable compositor paraguayo.
Como la música radicaba en sus genes, ella fue su destino. Sería pianista y guitarrista, pero Oscar, se reconocía como un arreglador entusiasta y fantasioso.
Hizo música para cine, televisión y teatro.
Escribió arreglos para artistas de la talla de María Elena Walsh, Eduardo Falú, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez o El Negrito Eduardo Lagos, entre tantos otros.
Oscar Cardozo Ocampo pasó a la inmortalidad, en un accidente automovilístico, cuando se dirigía a la tierra de sus ancestros, para mostrar su último trabajo, allá por julio de 2001.
El Paraguay, guardó para sí el último disco de su vida: Piano Paraguayo, que estamos compartiendo y saboreando, como el rico mate cocido, y la sopa paraguaya.
Gracias Oscar, por poner tanta vida en cada nota!
jueves, diciembre 20, 2018
Solidaridad
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1s7CiJcgjMW1soO6j6GCF0PjDy8tqi5-6
Un factor esencial para las relaciones en general, tanto a nivel humano, como a nivel colectivo, es el de la solidaridad. Por eso figura en la Declaración del Milenio como uno de los valores fundamentales para las relaciones internacionales en el siglo 21.
Convencida que la promoción de la cultura de la solidaridad y el espíritu de compartir, son ingredientes esenciales para erradicar la pobreza, la Asamblea General de las Naciones Unidas, proclamó el 20 de diciembre como Día Internacional de la Solidaridad Humana.
Es una jornada ideal para celebrar nuestra unidad en la diversidad.
Un día para sensibilizar al público sobre la importancia de la solidaridad.
Un tiempo propicio para ponerle fin al flagelo de la indiferencia frente a la pobreza.
Un factor esencial para las relaciones en general, tanto a nivel humano, como a nivel colectivo, es el de la solidaridad. Por eso figura en la Declaración del Milenio como uno de los valores fundamentales para las relaciones internacionales en el siglo 21.
Convencida que la promoción de la cultura de la solidaridad y el espíritu de compartir, son ingredientes esenciales para erradicar la pobreza, la Asamblea General de las Naciones Unidas, proclamó el 20 de diciembre como Día Internacional de la Solidaridad Humana.
Es una jornada ideal para celebrar nuestra unidad en la diversidad.
Un día para sensibilizar al público sobre la importancia de la solidaridad.
Un tiempo propicio para ponerle fin al flagelo de la indiferencia frente a la pobreza.
miércoles, diciembre 19, 2018
Canalla volador
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=12HR39hNOy0sbNprgiVUyTJVHtVQWx4WX
El domingo 19 de diciembre de 1971, fue una jornada histórica, porque se disputó en el Estadio Monumental de River Plate la semifinal del torneo nacional de aquel año, que enfrentó a Central con Newell’s Old Boys de Rosario.
Canallas y leprosos, eternos rivales rosarinos se enfrentaban en el gallinero.
El partido, memorablemente retratado por el canalla escritor Roberto Fontanarrisa, en forma de cuento, donde un grupo de leprosos, traen de prepo al Viejo Casale, fana de Rosario, quien en su larga vida, jamás había visto perder a Central ante Newell’s. Como Casale se negaba a viajar, lo secuestran para que venga al partido y sea un talismán para los auriazules.
En medio de la desopilante narración, aparece el gol que se redita año tras año, donde Aldo Pedro Poy emprende su vuelo hacia el gol, mediante la eterna palomita que sellaría la victoria de central por uno a cero, para llegar a la final.
Nos lo canta otro canalla, cantor y poeta: Lalo de los Santos.
El domingo 19 de diciembre de 1971, fue una jornada histórica, porque se disputó en el Estadio Monumental de River Plate la semifinal del torneo nacional de aquel año, que enfrentó a Central con Newell’s Old Boys de Rosario.
Canallas y leprosos, eternos rivales rosarinos se enfrentaban en el gallinero.
El partido, memorablemente retratado por el canalla escritor Roberto Fontanarrisa, en forma de cuento, donde un grupo de leprosos, traen de prepo al Viejo Casale, fana de Rosario, quien en su larga vida, jamás había visto perder a Central ante Newell’s. Como Casale se negaba a viajar, lo secuestran para que venga al partido y sea un talismán para los auriazules.
En medio de la desopilante narración, aparece el gol que se redita año tras año, donde Aldo Pedro Poy emprende su vuelo hacia el gol, mediante la eterna palomita que sellaría la victoria de central por uno a cero, para llegar a la final.
Nos lo canta otro canalla, cantor y poeta: Lalo de los Santos.
martes, diciembre 18, 2018
Celebramos la diversidad
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1ri3ZmU_Ojl3HBwQZYYttx5PVQj9hxAgZ
Cada 18 de diciembre las Naciones Unidas, nos invitan a celebrar el día del migrante, cabal expresión de la determinación de las personas de superar la adversidad y buscar una vida mejor.
Desde el Antiguo Testamento, se narra la historia del Pueblo de Israel, como una nación de migrantes, al ser desterrada.
La historia se repite a lo largo de los siglos.
Basta con cerrar los ojos y abrir los oidos a las lenguas y tonadas que escuchamos en cada punto de nuestra nación: africanos, bolivianos, peruanos, chilenos o venezolanos, con su exquisito hablar, enriquecen nuestra sociedad.
Existe un vínculo entre migración y desarrollo. El desafío es impulsar el intercambio de experiencias y oportunidades de colaboración, para dar con tierra con ciertos rumores xenófobos que nos atizan de tanto en cuanto.
Mientras que muchas personas escogen migrar voluntariamente, tantas otras se ven forzadas a hacerlo. Son cerca de 68 millones de personas en el planeta, que han sido desplazadas por la fuerza.
El lema propuesto para 2018, es "Migracion con dignidad".
Miremos a los migrantes con dignidad y amabilidad.
Es parte de la regla de oro, tratar al otro como nos gustaría ser tratados.
Nada es mas simple, no hay otra norma ...
Cada 18 de diciembre las Naciones Unidas, nos invitan a celebrar el día del migrante, cabal expresión de la determinación de las personas de superar la adversidad y buscar una vida mejor.
Desde el Antiguo Testamento, se narra la historia del Pueblo de Israel, como una nación de migrantes, al ser desterrada.
La historia se repite a lo largo de los siglos.
Basta con cerrar los ojos y abrir los oidos a las lenguas y tonadas que escuchamos en cada punto de nuestra nación: africanos, bolivianos, peruanos, chilenos o venezolanos, con su exquisito hablar, enriquecen nuestra sociedad.
Existe un vínculo entre migración y desarrollo. El desafío es impulsar el intercambio de experiencias y oportunidades de colaboración, para dar con tierra con ciertos rumores xenófobos que nos atizan de tanto en cuanto.
Mientras que muchas personas escogen migrar voluntariamente, tantas otras se ven forzadas a hacerlo. Son cerca de 68 millones de personas en el planeta, que han sido desplazadas por la fuerza.
El lema propuesto para 2018, es "Migracion con dignidad".
Miremos a los migrantes con dignidad y amabilidad.
Es parte de la regla de oro, tratar al otro como nos gustaría ser tratados.
Nada es mas simple, no hay otra norma ...
lunes, diciembre 17, 2018
Wright Bros, altos tipejos!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1efztvnxsdCEc3JajjG3Cf0wTu9H8mBxt
El jueves 17 de diciembre de 1903, en Carolina del Norte, los hermanos Wright escribían la primera página en la historia de la aeronavegación, al realizar los primeros vuelos a motor, en una máquina tripulada.
Aquel jueves, desde una colina de Kitty Hawk en Carolina del Norte, cerca de las 10 y media de la mañana, lograron el primer vuelo que cubrió una distancia de 37 metros en 12 segundos.
En total realizaron cuatro vuelos exitosos.
Para coronar la jornada, se fueron volando al correo por la tarde. Desde allí, le escribieron a su padre, no un mail, ni un whatsapp, optaron por algo mas seguro: un telegrama que rezaba
«Realizamos cuatro vuelos exitosos esta mañana, la velocidad media fue de unas treinta millas, el más largo duró 57 segundos. Informad a la prensa. Estaremos en casa para Navidad».
Los hermanos Wright tenían un local en Ohio, donde alquilaban, vendían y fabricaban bicicletas. Su padre, el reverendo Milton Wright, les había regalado 25 años antes un «helicóptero» de juguete; parece que este objeto encendió la fascinación de los aerohermanos para que el hombre abriera sus alas, y se echara a volar …..
El jueves 17 de diciembre de 1903, en Carolina del Norte, los hermanos Wright escribían la primera página en la historia de la aeronavegación, al realizar los primeros vuelos a motor, en una máquina tripulada.
Aquel jueves, desde una colina de Kitty Hawk en Carolina del Norte, cerca de las 10 y media de la mañana, lograron el primer vuelo que cubrió una distancia de 37 metros en 12 segundos.
En total realizaron cuatro vuelos exitosos.
Para coronar la jornada, se fueron volando al correo por la tarde. Desde allí, le escribieron a su padre, no un mail, ni un whatsapp, optaron por algo mas seguro: un telegrama que rezaba
«Realizamos cuatro vuelos exitosos esta mañana, la velocidad media fue de unas treinta millas, el más largo duró 57 segundos. Informad a la prensa. Estaremos en casa para Navidad».
Los hermanos Wright tenían un local en Ohio, donde alquilaban, vendían y fabricaban bicicletas. Su padre, el reverendo Milton Wright, les había regalado 25 años antes un «helicóptero» de juguete; parece que este objeto encendió la fascinación de los aerohermanos para que el hombre abriera sus alas, y se echara a volar …..
viernes, diciembre 14, 2018
Un diablo motivador
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=10wjedXPLpuAKcqf0MdqIvnAibGHtH1nk
El viernes 14 de diciembre, pero de 1928, nacía en San Isidro, Raúl Urtizberea, hombre de múltiples vocaciones. La que más adquiere valor en estos días pasa por la voluntad de hierro que siempre exhibió por mejorar la calidad televisiva y estimular las inquietudes de sus televidentes.
Interesante vara nos pone el homenajeado, no? Maxime, en este tiempo, donde la noticia parece ser la denuncia, aún cuando la justicia no se haya expedido, o instigar veladamente a escraches y linchamientos.
Ay país ...
Raúl Urtizberea, fue el artífice de El abogado del diablo , uno de los grandes títulos de la historia de nuestra pantalla chica. Allí, el jesuita Joaquín Aduriz fue el primero en someterse ese interrogatorio siempre filoso y enriquecedor, de este ciclo de prolongada duración. Donde tocaban temas candentes, con una discusión poco usual en la pantalla chica, siempre con gran respeto, y sin golpes bajos.
Pero, no fue este el único aporte brillante de Urtizberea a la TV. En Prohibido para mayores , abrió por primera vez las puertas de ese medio a grupos de rock como Manal, condujo mesas redondas con jóvenes (una marca de su estilo) y alentó siempre la participación de nuevas generaciones de periodistas en un medio muchas veces reacio a la apertura.
Ejerció la crítica teatral, fue dramaturgo. Estudio de grande abogacía y luego ciencias políticas. En Mas tarde se radicó en Miami, donde dio clases de periodismo, y fue corresponsal de Radio Colonia. Raúl fue padre de Mex y abuelo de Violeta Urtizberea, reconocidos artistas.
Este abogado del diablo dejó su huella, que ojalá retomen periodistas varios.
Es justo y necesario, mas en estos tiempos de realidad líquida.
Suena de fondo Jorge López Ruiz, otro troesma, de reciente partida, con un vinilo de fusión increíble.
Así, le damos paso (y la palabra), al diabólico abogado sanisidrense ...
El viernes 14 de diciembre, pero de 1928, nacía en San Isidro, Raúl Urtizberea, hombre de múltiples vocaciones. La que más adquiere valor en estos días pasa por la voluntad de hierro que siempre exhibió por mejorar la calidad televisiva y estimular las inquietudes de sus televidentes.
Interesante vara nos pone el homenajeado, no? Maxime, en este tiempo, donde la noticia parece ser la denuncia, aún cuando la justicia no se haya expedido, o instigar veladamente a escraches y linchamientos.
Ay país ...
Raúl Urtizberea, fue el artífice de El abogado del diablo , uno de los grandes títulos de la historia de nuestra pantalla chica. Allí, el jesuita Joaquín Aduriz fue el primero en someterse ese interrogatorio siempre filoso y enriquecedor, de este ciclo de prolongada duración. Donde tocaban temas candentes, con una discusión poco usual en la pantalla chica, siempre con gran respeto, y sin golpes bajos.
Pero, no fue este el único aporte brillante de Urtizberea a la TV. En Prohibido para mayores , abrió por primera vez las puertas de ese medio a grupos de rock como Manal, condujo mesas redondas con jóvenes (una marca de su estilo) y alentó siempre la participación de nuevas generaciones de periodistas en un medio muchas veces reacio a la apertura.
Ejerció la crítica teatral, fue dramaturgo. Estudio de grande abogacía y luego ciencias políticas. En Mas tarde se radicó en Miami, donde dio clases de periodismo, y fue corresponsal de Radio Colonia. Raúl fue padre de Mex y abuelo de Violeta Urtizberea, reconocidos artistas.
Este abogado del diablo dejó su huella, que ojalá retomen periodistas varios.
Es justo y necesario, mas en estos tiempos de realidad líquida.
Suena de fondo Jorge López Ruiz, otro troesma, de reciente partida, con un vinilo de fusión increíble.
Así, le damos paso (y la palabra), al diabólico abogado sanisidrense ...
viernes, diciembre 07, 2018
¿Es posible la unidad?
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1twoWhqp6Z_LjYwxnptULh060J8CKb0ww
El martes 7 de diciembre de 1943, en una trentina región de Italia, zona devastada por la Guerra, una joven maestra de 23 años decidía consagrar su vida a Dios, haciendo votos de pobreza, castidad y obediencia, para cambiar el entorno de odio y violencia que imperaba en el convulsionado mundo de aquel entonces.
Evocamos así a Chiara Lubich, fundadora del Movimiento de los Focolares, promotores del diálogo y de la unidad.
Este movimiento tiene activa presencia en mas de 180 países.
Millones de personas lo conforman, y cada 7 de diciembre, celebran un nuevo aniversario del nacimiento de este carisma colectivo, que promueve la fraternidad y busca la unidad dentro de nuestra rica diversidad.
Mas info en Focolares.org y CiudadNueva.com.ar
El martes 7 de diciembre de 1943, en una trentina región de Italia, zona devastada por la Guerra, una joven maestra de 23 años decidía consagrar su vida a Dios, haciendo votos de pobreza, castidad y obediencia, para cambiar el entorno de odio y violencia que imperaba en el convulsionado mundo de aquel entonces.
Evocamos así a Chiara Lubich, fundadora del Movimiento de los Focolares, promotores del diálogo y de la unidad.
Una chica enamorada del amor from Focolares España on Vimeo.
Este movimiento tiene activa presencia en mas de 180 países.
Millones de personas lo conforman, y cada 7 de diciembre, celebran un nuevo aniversario del nacimiento de este carisma colectivo, que promueve la fraternidad y busca la unidad dentro de nuestra rica diversidad.
Mas info en Focolares.org y CiudadNueva.com.ar
miércoles, diciembre 05, 2018
Misterio & Danza
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1DOxDpd62fJGXxddcFcpLY5yRg0UrMgzu
El miércoles 5 de diciembre de 1945, ocurría un hecho enigmático protagonizado por cinco aeronaves torpederas de la aviación naval estadounidense. Zarparon desde la península de Florida para realizar unas prácticas y al sobrevolar el triángulo de las Bermudas, se perdieron para siempre, sin dejar rastros.
El misterio se agigantó cuando otra aeronave, que salió en búsqueda de los aviones perdidos, hubo de desaparecer …..
Dimos la de cal, vamos con la de arena, porque el viernes 5 de diciembre de 1947 nacía en Brasil, Egberto Gismonti, innovador todo terreno del piano y la guitarra.
Un ser que creció escuchando a Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para Gismonti, los logros de Hendrix en la viola, constituían la prueba cabal, que la música popular y la culta, no son opuestas entre si, tal como nos lo demuestra con sus 44 discos y con esta danza de las cabezas ..
Egberto y el piano
Por siempre Gismonti!
El miércoles 5 de diciembre de 1945, ocurría un hecho enigmático protagonizado por cinco aeronaves torpederas de la aviación naval estadounidense. Zarparon desde la península de Florida para realizar unas prácticas y al sobrevolar el triángulo de las Bermudas, se perdieron para siempre, sin dejar rastros.
El misterio se agigantó cuando otra aeronave, que salió en búsqueda de los aviones perdidos, hubo de desaparecer …..
Dimos la de cal, vamos con la de arena, porque el viernes 5 de diciembre de 1947 nacía en Brasil, Egberto Gismonti, innovador todo terreno del piano y la guitarra.
Un ser que creció escuchando a Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para Gismonti, los logros de Hendrix en la viola, constituían la prueba cabal, que la música popular y la culta, no son opuestas entre si, tal como nos lo demuestra con sus 44 discos y con esta danza de las cabezas ..
Egberto y el piano
Por siempre Gismonti!
martes, diciembre 04, 2018
Fogoso Festival
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=19AGel3FBJRAzV9G2j0pHm7ieqF3D0GQB
El sábado 4 de diciembre de 1971, en el marco del festival de Jazz de Montreux, durante el concierto de Frank Zappa, un infeliz asistente arroja una bengala, provocando el incendio de la sala del casino de Montreux.
Los asistentes son desalojados, pero asistidos con gran calma por el organizador, con Zappa colaborando y conteniendo a los fans desde el escenario.
Casualmente los chichos de Deep Purbple estaban en Montreux, porque tenían alquilada la sala de grabación que funcionaba en el casino incendiado, para grabar su disco Deep Machine, y no se perdieron este concierto, del cual fueron desalojados.
Observaron como los bomberos combatieron el fuego desde la orilla del lago Ginebra. Así nació "Smoke on the water", producto de un triste episodio precursor de Cromagnon.
Al tema, los Purple no le pusieron muchas fichas, porque es una pegajosa melodía de tan solo 4 notas, pero fue un éxito absoluto.
Tanto como para que se junten 1683 violeros, y mezclando fuego, humo y agua, brinden esta melodía ...
El sábado 4 de diciembre de 1971, en el marco del festival de Jazz de Montreux, durante el concierto de Frank Zappa, un infeliz asistente arroja una bengala, provocando el incendio de la sala del casino de Montreux.
Los asistentes son desalojados, pero asistidos con gran calma por el organizador, con Zappa colaborando y conteniendo a los fans desde el escenario.
Casualmente los chichos de Deep Purbple estaban en Montreux, porque tenían alquilada la sala de grabación que funcionaba en el casino incendiado, para grabar su disco Deep Machine, y no se perdieron este concierto, del cual fueron desalojados.
Observaron como los bomberos combatieron el fuego desde la orilla del lago Ginebra. Así nació "Smoke on the water", producto de un triste episodio precursor de Cromagnon.
Al tema, los Purple no le pusieron muchas fichas, porque es una pegajosa melodía de tan solo 4 notas, pero fue un éxito absoluto.
Tanto como para que se junten 1683 violeros, y mezclando fuego, humo y agua, brinden esta melodía ...
martes, noviembre 27, 2018
Un 27 de noviembre
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1NtN1eKMxqecU6y7mFlKc-r-CfRnltIDI
Saludo con fusión, como la que ejerce el trompetista norteamericano Randy Brecker, hombre nacido en Filadeldia, el martes 27 de noviembre de 1945.
En la universidad formó parte de una big band. Luego integraría el conjunto Blood, Sweat & Tears, para conformar mas tarde diversas agrupaciones de jazz rock.
Tocó junto a John Abercrombie, Janis Joplin, Jaco Pastorius, y Stevie Wonder, entre tantos otros.
Siempre dispuesto a experimentar el incansable Randy, se volcó para el funk y los discos instrumentales.
Suena de fondo, la trompeta de nuestro homenajeado Randy Brecker junto a la Jimi Hendrix Experience, genial agrupación que interpreta el clásico de Jimi Hendrix, Highway Chile, en esta versión que incluye cimbalom, precioso y celestial instrumento de origen gitano ….
Saludo con fusión, como la que ejerce el trompetista norteamericano Randy Brecker, hombre nacido en Filadeldia, el martes 27 de noviembre de 1945.
En la universidad formó parte de una big band. Luego integraría el conjunto Blood, Sweat & Tears, para conformar mas tarde diversas agrupaciones de jazz rock.
Tocó junto a John Abercrombie, Janis Joplin, Jaco Pastorius, y Stevie Wonder, entre tantos otros.
Siempre dispuesto a experimentar el incansable Randy, se volcó para el funk y los discos instrumentales.
Suena de fondo, la trompeta de nuestro homenajeado Randy Brecker junto a la Jimi Hendrix Experience, genial agrupación que interpreta el clásico de Jimi Hendrix, Highway Chile, en esta versión que incluye cimbalom, precioso y celestial instrumento de origen gitano ….
lunes, noviembre 26, 2018
26 de noviembre, un día con química, humor, y amor
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1uqKvju_CrWmozmwkf3MKfR4haDDqEZNC
El martes 26 de noviembre de 1901, egresaba el primer doctor en química de Argentina, por eso celebramos el día del químico.El domingo 26 de noviembre de 1944, nacía en Rosario un narrador fenomenal, Roberto Negro Fontanarrosa, dibujante, escritor, e interpelador. Un ser de esos que con sus viñetas, con sus personajes, y sus relatos nos hacía reir.
Porque el humor es un fenómeno químico, que desemboca en la sonrisa.
Por eso también celebramos el día del humorista.
Dede 1973, Fontanarrisa publicó en las revistas Hortensia, Satiricón y en el diario Clarín.
Creo personajes emblemáticos como el gaucho Inodoro Pereyra, pese a no haberse vinculado jamás con lo campestre.
Contaba el Negro: «A Inodoro lo dibujaba con un perro, porque el cuadrito de la tira era tan chico que un caballo no me entraba. Y lo dejaba siempre hablando solo en el campo, porque soy muy vago, y hacer edificios me agotaría. En cambio, el campo es un horizonte, una línea de tierra, y si no la dibujo es lo mismo. Después de todo, el gran motor del progreso ha sido siempre la vagancia, porque el tipo que inventó la rueda no quería caminar más».
Una pena no tenerlo a mano, para que nos dibujara su mirada sobre la superfinal de Boca River pendiente de juego. Parafraseamos a los Beatles que el 26 de noviembre de 1962, grababan un tema, donde se preguntaban por-que ...
El martes 26 de noviembre de 1901, egresaba el primer doctor en química de Argentina, por eso celebramos el día del químico.El domingo 26 de noviembre de 1944, nacía en Rosario un narrador fenomenal, Roberto Negro Fontanarrosa, dibujante, escritor, e interpelador. Un ser de esos que con sus viñetas, con sus personajes, y sus relatos nos hacía reir.
Porque el humor es un fenómeno químico, que desemboca en la sonrisa.
Por eso también celebramos el día del humorista.
Dede 1973, Fontanarrisa publicó en las revistas Hortensia, Satiricón y en el diario Clarín.
Creo personajes emblemáticos como el gaucho Inodoro Pereyra, pese a no haberse vinculado jamás con lo campestre.
Contaba el Negro: «A Inodoro lo dibujaba con un perro, porque el cuadrito de la tira era tan chico que un caballo no me entraba. Y lo dejaba siempre hablando solo en el campo, porque soy muy vago, y hacer edificios me agotaría. En cambio, el campo es un horizonte, una línea de tierra, y si no la dibujo es lo mismo. Después de todo, el gran motor del progreso ha sido siempre la vagancia, porque el tipo que inventó la rueda no quería caminar más».
Una pena no tenerlo a mano, para que nos dibujara su mirada sobre la superfinal de Boca River pendiente de juego. Parafraseamos a los Beatles que el 26 de noviembre de 1962, grababan un tema, donde se preguntaban por-que ...
viernes, noviembre 23, 2018
Un 23 de noviembre
El sábado 23 de noviembre de 1963 se estrenaba en Gran Bretaña, Doctor Who, longeva serie de ciencia ficción.
El mundo estaba convulsionado por el asesinato de Kennedy, el día anterior.
El lunes 23 de noviembre de 1964 se lanzaba un simple que tenía I feel fine, y en la cara B, She's a woman.
Bello beatleclip.
El 23 de noviembre de 1975, Queen alcanza el top de ventas británico con Rapsodia Bohemia, podrio que retendrá durante nueve semanas. La filmación del corto costó 5.000 libras, y es precursora del género de videoclips. Dato adicional, la grabadora les auguraba un fracaso, porque un tema que dura 6 minutos, no tendría buen mercado ...
El 23 de noviembre de 1991, Mercury anunciaba que era portador del virus del SIDA, y al día siguiente se apagaría su voz.
El viernes 23 de noviembre de 1979, Pink Floyd publicaba un simple con Another brick in the wall.
El tema, logrará el top de ventas, y se mantendrá allí durante cuatro semanas.
Nacieron un 23 de noviembre:
Boris Karloff (1887)
Harpo Marx (1888)
Oscar Alem (1941)
Carlinhos Brown (1962)
Nos dejaron:
Gerardo Masana (1973)
Roald Dahl (1990)
Luis Santaló (2001)
Adolfo Castelo (2004)
Ingrid Pitt (2010)
El mundo estaba convulsionado por el asesinato de Kennedy, el día anterior.
El lunes 23 de noviembre de 1964 se lanzaba un simple que tenía I feel fine, y en la cara B, She's a woman.
Bello beatleclip.
El 23 de noviembre de 1975, Queen alcanza el top de ventas británico con Rapsodia Bohemia, podrio que retendrá durante nueve semanas. La filmación del corto costó 5.000 libras, y es precursora del género de videoclips. Dato adicional, la grabadora les auguraba un fracaso, porque un tema que dura 6 minutos, no tendría buen mercado ...
El 23 de noviembre de 1991, Mercury anunciaba que era portador del virus del SIDA, y al día siguiente se apagaría su voz.
El viernes 23 de noviembre de 1979, Pink Floyd publicaba un simple con Another brick in the wall.
El tema, logrará el top de ventas, y se mantendrá allí durante cuatro semanas.
Nacieron un 23 de noviembre:
Boris Karloff (1887)
Harpo Marx (1888)
Oscar Alem (1941)
Carlinhos Brown (1962)
Nos dejaron:
Gerardo Masana (1973)
Roald Dahl (1990)
Luis Santaló (2001)
Adolfo Castelo (2004)
Ingrid Pitt (2010)
jueves, noviembre 22, 2018
Radio Cine Club propuesta televisiva del sábado 24 al martes 27 de noviembre
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1QsYlSd91kUqtZiVWdUv1JhLMU26Q1uhe
Nuestra propuesta arranca sintonizando la señal de la TV Pública el sábado 24 a las 19 hs., para ver bibliómanos, una nueva manera de hablar sobre libros. Un programa de divulgación literaria y otros géneros, que es un juego en si mismo.
Cenamos y pasados 10 minutitos de las 22 horas, nos vamos a Film & Arts, para ver cuan poderosa es afrodita, film de Woody Allen, donde asesora a una prostituta, madre biológica de su hijo adoptivo.
El domingo tenemos un plan familiar, y temático centrado en este artista que suena de fondo. Filmó muchas películas, pero su impronta musical es fenomenal.
Por eso a partir de las 13, nos apolotronaremos en la señal Volver, para comprender El fenómeno Palito.
A las 14:30 Mi primera novia, a las 15:40 Me gusta esa chica, a las 17 un muchacho como yo, y a las 18: 20 Los muchachos de mi barrio. Palito es un fenómeno, también como productor, algo perfectamente reflejado en el libro Operación Sinatra.
Para el cierre, invitamos a sintonizar y/o grabar, otra práctica recomendada, el martes 27 a las 21 en Film & Arts David Bowie, los ultimos cinco años, y nos quedamos allí, porque a las 22, se proyectará el último capítulo de la genial miniserie policial: Prime Suspect Tennison.
Nos despiden Palito, junto a Miguel Talarita y la con todo big band, con Sabor a nada!
Nuestra propuesta arranca sintonizando la señal de la TV Pública el sábado 24 a las 19 hs., para ver bibliómanos, una nueva manera de hablar sobre libros. Un programa de divulgación literaria y otros géneros, que es un juego en si mismo.
Cenamos y pasados 10 minutitos de las 22 horas, nos vamos a Film & Arts, para ver cuan poderosa es afrodita, film de Woody Allen, donde asesora a una prostituta, madre biológica de su hijo adoptivo.
El domingo tenemos un plan familiar, y temático centrado en este artista que suena de fondo. Filmó muchas películas, pero su impronta musical es fenomenal.
Por eso a partir de las 13, nos apolotronaremos en la señal Volver, para comprender El fenómeno Palito.
A las 14:30 Mi primera novia, a las 15:40 Me gusta esa chica, a las 17 un muchacho como yo, y a las 18: 20 Los muchachos de mi barrio. Palito es un fenómeno, también como productor, algo perfectamente reflejado en el libro Operación Sinatra.
Para el cierre, invitamos a sintonizar y/o grabar, otra práctica recomendada, el martes 27 a las 21 en Film & Arts David Bowie, los ultimos cinco años, y nos quedamos allí, porque a las 22, se proyectará el último capítulo de la genial miniserie policial: Prime Suspect Tennison.
Nos despiden Palito, junto a Miguel Talarita y la con todo big band, con Sabor a nada!
JFK with The Beatles
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1y74YJOrOJ0W5agueUmGfmRBMdlZsjK3X
La década del 60 estuvo signada por los cambios, tanto en la historia como en la música.
El viernes 22 de noviembre de 1963, era asesinado en Dallas, el presidente norteamericano Johnn Kennedy.
Ese mismo día, se publicaba el disco With the Beatles, con una genial foto en blanco y negro. Este long play, incluía el primer tema de George, Don’t bother me.
La música ayudaba a comprender que el mundo ya no sería el mismo.
En la línea de estos cambios, el viernes 22 de noviembre, pero de 1968, cinco años mas tarde se publicaba el décimo disco.
Un álbum doble con su tapa absolutamente blanca, un lujo que solo los Beatles se podían dar, porque hacían vibrar al mundo, y también lo hacían llorar con la guitarra de George Harrison.
La década del 60 estuvo signada por los cambios, tanto en la historia como en la música.
El viernes 22 de noviembre de 1963, era asesinado en Dallas, el presidente norteamericano Johnn Kennedy.
Ese mismo día, se publicaba el disco With the Beatles, con una genial foto en blanco y negro. Este long play, incluía el primer tema de George, Don’t bother me.
La música ayudaba a comprender que el mundo ya no sería el mismo.
En la línea de estos cambios, el viernes 22 de noviembre, pero de 1968, cinco años mas tarde se publicaba el décimo disco.
Un álbum doble con su tapa absolutamente blanca, un lujo que solo los Beatles se podían dar, porque hacían vibrar al mundo, y también lo hacían llorar con la guitarra de George Harrison.
miércoles, noviembre 21, 2018
Celebramos la TV
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1Sy2DqaKVtseWE-7O3S1cLEdn0I2kG56M
Cada 21 de noviembre se celebra el día mundial de la televisión, conmemorando el primer foro mundial sobre este poderoso medio en la Organización de las Naciones Unidas, que tuviera lugar en 1996. Por eso se invitaba a los estados miembros, a promover programas televisivos centrados en la paz, la seguridad, el desarrollo económico, social y cultural.
Son pocas las señales compatibles con esta propuesta, pero haciendo zoom, daremos con algunas sorpresas. Por ejemplo, el miércoles 21 a las 13 horas, sugerimos sintonizar la señal Film & Arts, para ver el quinto episodio de Prime Suspect Tennison, policial fenomenal, situado en Londres de los setenta.
Miniserie estrenada en 2017, con guión impecable y musicalización que nos sumerge en la época de 1973, como lo hace incluyendo este hit de Elton John en el episodio recomendado.
También en Film & Arts, el jueves 22, a las cuatro y diez de la tarde, conoceremos “La historia de Benny Goodman”, un film musical,
y a las 20 horas, Pioneros de la TV, recordará a Robin Williams.
Bendita televisión, aquella que nos forma, informa y entretiene de modo inteligente.
Cada 21 de noviembre se celebra el día mundial de la televisión, conmemorando el primer foro mundial sobre este poderoso medio en la Organización de las Naciones Unidas, que tuviera lugar en 1996. Por eso se invitaba a los estados miembros, a promover programas televisivos centrados en la paz, la seguridad, el desarrollo económico, social y cultural.
Son pocas las señales compatibles con esta propuesta, pero haciendo zoom, daremos con algunas sorpresas. Por ejemplo, el miércoles 21 a las 13 horas, sugerimos sintonizar la señal Film & Arts, para ver el quinto episodio de Prime Suspect Tennison, policial fenomenal, situado en Londres de los setenta.
Miniserie estrenada en 2017, con guión impecable y musicalización que nos sumerge en la época de 1973, como lo hace incluyendo este hit de Elton John en el episodio recomendado.
También en Film & Arts, el jueves 22, a las cuatro y diez de la tarde, conoceremos “La historia de Benny Goodman”, un film musical,
y a las 20 horas, Pioneros de la TV, recordará a Robin Williams.
Bendita televisión, aquella que nos forma, informa y entretiene de modo inteligente.
jueves, noviembre 15, 2018
Celebrando con la Chona!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=18W0T2YpgLU4WSC57GzYZe4DUKXX-iLqP
Cada 15 de noviembre celebramos el cumpleaños de Haydée Padilla, artista destacada tanto en las pantallas como en los tablas criollas.
Arrancó con el teatro clásico para luego virar hacia el humor, bajo la dirección de los hermanos Sofovich, en programas de Alberto Olmedo y Jorge Porcel.
Pero la consagración definitiva de Haydée Padilla, llegaría de la mano de una parodia de los almuerzos de la Chiqui, intitulado Almorfando con la Chona. En este ciclo se charlaba con invitados, y la anfitriona convidaba con mate a sus invitados, parodiando a la formal Legrand, con un estilo costumbrista y desopilante, con deformaciones del lenguaje, en la línea de la inolvidable Catita.
Feliz cumple querida Chona!
Cada 15 de noviembre celebramos el cumpleaños de Haydée Padilla, artista destacada tanto en las pantallas como en los tablas criollas.
Arrancó con el teatro clásico para luego virar hacia el humor, bajo la dirección de los hermanos Sofovich, en programas de Alberto Olmedo y Jorge Porcel.
Pero la consagración definitiva de Haydée Padilla, llegaría de la mano de una parodia de los almuerzos de la Chiqui, intitulado Almorfando con la Chona. En este ciclo se charlaba con invitados, y la anfitriona convidaba con mate a sus invitados, parodiando a la formal Legrand, con un estilo costumbrista y desopilante, con deformaciones del lenguaje, en la línea de la inolvidable Catita.
Feliz cumple querida Chona!
miércoles, noviembre 14, 2018
BA Jazz Festival
Desde el miércoles 14 de noviembre, hasta el lunes 19 de noviembre, Buenos Aires será (nuevamente) un festival a puro jazz.
Habrá conciertos al aire libre, seminarios, clases de baile, cine ad hoc, e infinidad de eventos para disfrutar en la ciudad.
El BAJazz crece en cantidad de sedes, en conciertos y en actividades. Ya es un clásico imperdible, que motiva la visita de personas, que eligen noviembre como excusa para viajar a BA, y disfrutar de esta fiesta, que es ideal para acercarse a este noble género musical. Y también para los especialistas, que tienen sus predilecciones marcadas en materia jazzera.
La apertura estará a cargo de la legendaria inglesa Norma Winstone y su trío. Será el miércoles 14, a las 20:30 hs., en la Usina del Arte. Norma será la maestra invitada del Workshop de Jazz Vocal.
Para quienes gustan de la vida al Aire Libre, habrá propuestas para disfrutar las noches porteñas en el Anfiteatro del Parque Centenario y en la Plaza de la Usina.
Formarán parte de la movida jazzera, artistas como Javier Malosetti, Luis Salinas y Ligia Piro, entre tantos otros. Habrá presentaciones itinerantes en distintos barrios, a cargo del grupo Oído Obsoleto e intervenciones sorpresas en el Aeroparque local.
También estará presente la ciencia musical de Jazzología, con su experiencia de difundir la buena música ininterrumpidamente a lo largo de 34 años. Por eso, Carlito Inzillo formará parte de esta edición.
Habrá espacio participativo, sábado y domingo por la noche en la Plaza de la Usina,
para animarse a llevar un instrumento o cantar y compartir música entre amigos
bajo las estrellas.
Para los danzarines, habrá "Pistas de Baile" en distintos barrios, pa que los vecinos muevan los piececillos y el corpacho, para bailar y disfrutar clases de salsa y swing. El cierre en el anfiteatro Lezama será a puro swing.
Horacito Vargas presentará su libro “Gente con swing”, y lo hará acompañado por Diego Fischerman, Sergio Pujol y Marcos Mayer.
Si te gusta el séptimo arte, no te pierdas "Cine & Jazz" en el Museo del Cine, porque habrá cinco largomentrajes de película Night Bird Song: The Incandescent Life of Thomas Chapin;
Piano Blues, documental dirigido por Clint Eastwood; Anita O ́Day: The Life of a
Jazz Singer; Charlie Haden: Rambling Boy; y Sonic Mirror, tour mundial de Billy Cobham.
Indagad en internet - http://festivales.buenosaires.gob.ar/2018/jazz/es/home
Enjoy it!
Habrá conciertos al aire libre, seminarios, clases de baile, cine ad hoc, e infinidad de eventos para disfrutar en la ciudad.
El BAJazz crece en cantidad de sedes, en conciertos y en actividades. Ya es un clásico imperdible, que motiva la visita de personas, que eligen noviembre como excusa para viajar a BA, y disfrutar de esta fiesta, que es ideal para acercarse a este noble género musical. Y también para los especialistas, que tienen sus predilecciones marcadas en materia jazzera.
La apertura estará a cargo de la legendaria inglesa Norma Winstone y su trío. Será el miércoles 14, a las 20:30 hs., en la Usina del Arte. Norma será la maestra invitada del Workshop de Jazz Vocal.
Para quienes gustan de la vida al Aire Libre, habrá propuestas para disfrutar las noches porteñas en el Anfiteatro del Parque Centenario y en la Plaza de la Usina.
Formarán parte de la movida jazzera, artistas como Javier Malosetti, Luis Salinas y Ligia Piro, entre tantos otros. Habrá presentaciones itinerantes en distintos barrios, a cargo del grupo Oído Obsoleto e intervenciones sorpresas en el Aeroparque local.
También estará presente la ciencia musical de Jazzología, con su experiencia de difundir la buena música ininterrumpidamente a lo largo de 34 años. Por eso, Carlito Inzillo formará parte de esta edición.
Habrá espacio participativo, sábado y domingo por la noche en la Plaza de la Usina,
para animarse a llevar un instrumento o cantar y compartir música entre amigos
bajo las estrellas.
Para los danzarines, habrá "Pistas de Baile" en distintos barrios, pa que los vecinos muevan los piececillos y el corpacho, para bailar y disfrutar clases de salsa y swing. El cierre en el anfiteatro Lezama será a puro swing.
Horacito Vargas presentará su libro “Gente con swing”, y lo hará acompañado por Diego Fischerman, Sergio Pujol y Marcos Mayer.
Si te gusta el séptimo arte, no te pierdas "Cine & Jazz" en el Museo del Cine, porque habrá cinco largomentrajes de película Night Bird Song: The Incandescent Life of Thomas Chapin;
Piano Blues, documental dirigido por Clint Eastwood; Anita O ́Day: The Life of a
Jazz Singer; Charlie Haden: Rambling Boy; y Sonic Mirror, tour mundial de Billy Cobham.
Indagad en internet - http://festivales.buenosaires.gob.ar/2018/jazz/es/home
Enjoy it!
Herbie Hancock en Buenos Aires
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1j7Lkn5f789_Ltlv_uAk5Sgf446jmnTti
Hasta el lunes 19 de noviembre, el Mercosur sonará bien jazzero.
El miércoles 14, el Luna Park recibirá a Herbie Hancock, laburante de la fusión, que lleva grabados 59 disquitos.
Cultor del Jazz, la música electrónica, soul, funky o la música disco, como evidencia este tema hancockiano que suena con la fenomenal voz de Gavin Christopher.
Herbie tocó con Miles Davis, Chick Corea y Oscar Peterson entre otros.
En esta gira viene con un armoniquista fenomenal, Gregoire Maret.
El tour de Hancock, arrancará en Buenos Aires, para seguir en Montevideo, San Pablo y Rio de Janeiro.
Sus musicales 78 años, dan muestra de un ritmo contagioso, que recorre 5 ciudades en 4 días.
Simultáneamente el miércoles 14, arrancará el Buenos Aires Jazz Festival.
Lo mejor está por venir, con estrellas en los ojos.
Hasta el lunes 19 de noviembre, el Mercosur sonará bien jazzero.
El miércoles 14, el Luna Park recibirá a Herbie Hancock, laburante de la fusión, que lleva grabados 59 disquitos.
Cultor del Jazz, la música electrónica, soul, funky o la música disco, como evidencia este tema hancockiano que suena con la fenomenal voz de Gavin Christopher.
Herbie tocó con Miles Davis, Chick Corea y Oscar Peterson entre otros.
En esta gira viene con un armoniquista fenomenal, Gregoire Maret.
El tour de Hancock, arrancará en Buenos Aires, para seguir en Montevideo, San Pablo y Rio de Janeiro.
Sus musicales 78 años, dan muestra de un ritmo contagioso, que recorre 5 ciudades en 4 días.
Simultáneamente el miércoles 14, arrancará el Buenos Aires Jazz Festival.
Lo mejor está por venir, con estrellas en los ojos.
martes, noviembre 13, 2018
Escocés adelantado
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1zqOab53Gbbk65vVcSrJVNjgFJ_DQdMux
El miércoles 13 de noviembre de 1850, nacía en Edimburgo el escritor Robert Stevenson, cultor de crónicas de viaje, novelas e historias de aventura.
Comenzó a escribir (profesionalmente), un verano en las Highlands escocesas, durante unos dias frios y lluviosos. Compartía las vacaciones junto a cinco personas de su familia en una diminuta casa de campo.
El pasatiempo era escribir una historia entre todos, pasando el bloc de hojas de uno a otro, en períodos de quince minutos.
Uno de los integrantes pintaba el cuaderno con acuarelas y dibujó un barco hundido. Eso dió pie para narrar La Isla del Tesoro.
Como buen observador de la realidad, Stevenson escribiría mas tarde, como el bien y el mal, suelen habitar dentro nuestro.
Así surgiría El extraño caso del doctor Jekyll y su oscuro alter ego Mr.Hyde. Genial historia llevada al cine en múltiples ocasiones, como la versión criolla de 1951, dirigida por Mario Sofici, o la inolvidable versión de El Profesor Chiflado, interpretada por el genial Jerry Lewis, quien toca el piano y nos deleita con su interpretación de "That old black magic"
El miércoles 13 de noviembre de 1850, nacía en Edimburgo el escritor Robert Stevenson, cultor de crónicas de viaje, novelas e historias de aventura.
Comenzó a escribir (profesionalmente), un verano en las Highlands escocesas, durante unos dias frios y lluviosos. Compartía las vacaciones junto a cinco personas de su familia en una diminuta casa de campo.
El pasatiempo era escribir una historia entre todos, pasando el bloc de hojas de uno a otro, en períodos de quince minutos.
Uno de los integrantes pintaba el cuaderno con acuarelas y dibujó un barco hundido. Eso dió pie para narrar La Isla del Tesoro.
Como buen observador de la realidad, Stevenson escribiría mas tarde, como el bien y el mal, suelen habitar dentro nuestro.
Así surgiría El extraño caso del doctor Jekyll y su oscuro alter ego Mr.Hyde. Genial historia llevada al cine en múltiples ocasiones, como la versión criolla de 1951, dirigida por Mario Sofici, o la inolvidable versión de El Profesor Chiflado, interpretada por el genial Jerry Lewis, quien toca el piano y nos deleita con su interpretación de "That old black magic"
lunes, noviembre 12, 2018
Bendito hipertexto!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1Mi1GuBqZyf11L6ad3m8s-Vx7EZt9K0q_
El lunes 12 de noviembre de 1990, el físico inglés Tim Berners Lee, avanzaba en un proyecto de investigación, que desarrollaba en el Consejo Europeo para la Investigación Nuclear.
Arrancó la semana inspirado y redactó un mail.
Si señor, había servicio de correo electrónico por aquel entonces, pero restringido a determinados ambitos.
En su correillo detallaba, la imperiosa necesidad de compartir información de modo simple y eficaz. Así le daba forma al concepto de hipertexto, cuestión esencial para navegar exitosamente por el océano de datos existentes. Tim estaba cansado de perder tiempo buscando cifras y conclusiones de otros trabajos, en aquellos mares inconexos. Intuimos que en su oficina sonaría el disco Set del senegalés Youssou_N'Dour.
Gracias al hipertexto, y al empuje de la World Music, se podría identificar unívocamente la información, y hacerla accesible. Luego vendrían el navegador, y la World Wide Web, la triple w.
Tim Berners Lee, fue el impulsor de esta información globalizada. Se privó de registrar la web, a su nombre, la ofreció como herramienta gratuita. Y vela por la buena salud de internet desde el Consorcio de la Web, por eso aconsejamos visitar la W3C, para aprender de internet de veras.
Gracias Tim por conectar el mundo.
El lunes 12 de noviembre de 1990, el físico inglés Tim Berners Lee, avanzaba en un proyecto de investigación, que desarrollaba en el Consejo Europeo para la Investigación Nuclear.
Si señor, había servicio de correo electrónico por aquel entonces, pero restringido a determinados ambitos.
En su correillo detallaba, la imperiosa necesidad de compartir información de modo simple y eficaz. Así le daba forma al concepto de hipertexto, cuestión esencial para navegar exitosamente por el océano de datos existentes. Tim estaba cansado de perder tiempo buscando cifras y conclusiones de otros trabajos, en aquellos mares inconexos. Intuimos que en su oficina sonaría el disco Set del senegalés Youssou_N'Dour.
Gracias al hipertexto, y al empuje de la World Music, se podría identificar unívocamente la información, y hacerla accesible. Luego vendrían el navegador, y la World Wide Web, la triple w.
Tim Berners Lee, fue el impulsor de esta información globalizada. Se privó de registrar la web, a su nombre, la ofreció como herramienta gratuita. Y vela por la buena salud de internet desde el Consorcio de la Web, por eso aconsejamos visitar la W3C, para aprender de internet de veras.
Gracias Tim por conectar el mundo.
viernes, noviembre 09, 2018
La pequeña y versátil tinta
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1l0GnkuIg6zIdLKrb999BBiZ7gVaTmpkT
El martes 9 de noviembre de 1948, nacía en Salta, Carlos Loiseau, dibujante, historietista, el bendito Caloi.
Escuchar este bellísimo tema de la Pengüin Cafe Orchestra, nos remite de inmediato a la tarde noche de algún sábado de los 90’ en ATC, para radioviajar a otro universo, el de Caloi en su tinta, ciclo pergeñado durante un viaje.
Decía el creador:
“Estaba en Luca [sic] que es una ciudad italiana, donde se hacía un festival muy importante de humor gráfico e historieta. Aquel año se agregaba por primera vez, la categoría de películas de animación. Un día embolados de recorrer Luca, ciudad linda pero muy chiquita, nos metimos en el cine a ver estos dibujos animados y me encontré con imágenes de una película que se llama “El señor Pascal”. Ahí nomás, se me ocurrió que ese era un lenguaje muy cercano al que uno hace en el humor gráfico, y pense sería interesante traerlo a la Argentina.
Fue una idea que quedó ahí flotando porque acá no se conocían las películas de animación de autor”.
La película en la que se basó Caloi, era la de una conocida realizadora pakistaní britanica, responsable de la película de animación de Los Beatles: Submarino Amarillo
El equipo de Caloi en su tinta, incluía al dibujante, a su esposa, y tres prestigiosos especialistas en cine, quienes elaboraban tremendos guiones, que luego expondría Caloi, sentado amablemente frente a un tablero de dibujo, apareciendo dentro de un cuadro de animación, relacionando el corto con alguna otra obra del mundo de las artes plásticas.
Este vínculo, sumado a la difusión de infinidad de autores desconocidos por estos lares, hizo que Caloi en su tinta fuese algo así como una escuela de animación, y también fue la puerta, para que infinidad de espectadores aprendieran a disfrutar de la vida con estas pequeñas grandes obras de arte.
El martes 9 de noviembre de 1948, nacía en Salta, Carlos Loiseau, dibujante, historietista, el bendito Caloi.
Escuchar este bellísimo tema de la Pengüin Cafe Orchestra, nos remite de inmediato a la tarde noche de algún sábado de los 90’ en ATC, para radioviajar a otro universo, el de Caloi en su tinta, ciclo pergeñado durante un viaje.
Decía el creador:
“Estaba en Luca [sic] que es una ciudad italiana, donde se hacía un festival muy importante de humor gráfico e historieta. Aquel año se agregaba por primera vez, la categoría de películas de animación. Un día embolados de recorrer Luca, ciudad linda pero muy chiquita, nos metimos en el cine a ver estos dibujos animados y me encontré con imágenes de una película que se llama “El señor Pascal”. Ahí nomás, se me ocurrió que ese era un lenguaje muy cercano al que uno hace en el humor gráfico, y pense sería interesante traerlo a la Argentina.
Fue una idea que quedó ahí flotando porque acá no se conocían las películas de animación de autor”.
La película en la que se basó Caloi, era la de una conocida realizadora pakistaní britanica, responsable de la película de animación de Los Beatles: Submarino Amarillo
El equipo de Caloi en su tinta, incluía al dibujante, a su esposa, y tres prestigiosos especialistas en cine, quienes elaboraban tremendos guiones, que luego expondría Caloi, sentado amablemente frente a un tablero de dibujo, apareciendo dentro de un cuadro de animación, relacionando el corto con alguna otra obra del mundo de las artes plásticas.
Este vínculo, sumado a la difusión de infinidad de autores desconocidos por estos lares, hizo que Caloi en su tinta fuese algo así como una escuela de animación, y también fue la puerta, para que infinidad de espectadores aprendieran a disfrutar de la vida con estas pequeñas grandes obras de arte.
jueves, noviembre 08, 2018
Elecciones disqueras
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1FrbRb5Iw4bl1YBBJ-Q5xn09m_8I5_vWa
El martes 8 de noviembre de 2016, llegaba a la presidencia de los Estados Unidos, el republicano Donald Trump.
Aquella fue una enorme sorpresa para gran parte de los medios del mundo.
En estos dos años, tenemos un político que recita monólogos en sus conferencias de prensa, tuitea bravuconadas, y no le va tan mal, porque en las elecciones de medio término retuvo el control del senado y perdió el de la cámara de representantes. Un showman mediático, que impone estilo urbe et orbi, tal como en Italia, o en el vecino Brasil.
Poco y ná que ver con el ganador de las elecciones del martes 8 de noviembre de 1960, un joven Kennedy, que triunfaba sobre el republicano Nixon, en una campaña presidencial donde los medios fueron decisivos y respetados por ambos candidatos.
El paso del tiempo, no asegura la evolución per se.
Ojalá logremos mejorar nuestro presente, tal como hiciera George Harrison el 8 de noviembre de 1969, con su primera composición que fuera el lado A de un disco simple de Los Beatles. He aquí nuestro pequeño gran aporte para la X edición de la Noche de las Disquerías: Something.
El martes 8 de noviembre de 2016, llegaba a la presidencia de los Estados Unidos, el republicano Donald Trump.
Aquella fue una enorme sorpresa para gran parte de los medios del mundo.
En estos dos años, tenemos un político que recita monólogos en sus conferencias de prensa, tuitea bravuconadas, y no le va tan mal, porque en las elecciones de medio término retuvo el control del senado y perdió el de la cámara de representantes. Un showman mediático, que impone estilo urbe et orbi, tal como en Italia, o en el vecino Brasil.
Poco y ná que ver con el ganador de las elecciones del martes 8 de noviembre de 1960, un joven Kennedy, que triunfaba sobre el republicano Nixon, en una campaña presidencial donde los medios fueron decisivos y respetados por ambos candidatos.
El paso del tiempo, no asegura la evolución per se.
Ojalá logremos mejorar nuestro presente, tal como hiciera George Harrison el 8 de noviembre de 1969, con su primera composición que fuera el lado A de un disco simple de Los Beatles. He aquí nuestro pequeño gran aporte para la X edición de la Noche de las Disquerías: Something.
martes, noviembre 06, 2018
Adolphe Sax
El domingo 6 de noviembre de 1814 nacía en Bélgica, Adolphe Sax, fabricante de instrumentos musicales.
A nuestro buen Adolphe, le debemos la creación del saxofón, que significa Sonido de Sax.
Su padre y su tío, se dedicaban a la fabricación de instrumentos.
Adolphe, estudió clarinete. Como le encuentra limitaciones, inventa variantes de instrumentos desde joven, pero no recibe buen eco, hasta que en 1842 se intala en Paris, donde conoce al compositor Hector Berlioz, quien elogia el variado timbre de los saxofones, y hasta escribe arreglos para estos instrumentos en varias de sus obras..
Los saxofones aportan un timbre absolutamente nuevo, en su nuevo material, que es el cobre, rematado en un cono parabólico, que se ejecuta mediante una caña. El instrumento será patentado en 1846, luego de arduas luchas, que el incansable Sax disputará y ganará en varios frentes. Particularmente en el ámbito de la música para bandas militares.
Durante el siglo XX, la consolidación del noble género del jazz, tendrá en el saxofon, un aliado incondicional. Instrumento que goza de eximia salud, porque nos pone de buen humor, tal como lo escribe Glen Miller, ejecutado por una Big Band de Saxopatas ...
A nuestro buen Adolphe, le debemos la creación del saxofón, que significa Sonido de Sax.
Su padre y su tío, se dedicaban a la fabricación de instrumentos.
Adolphe, estudió clarinete. Como le encuentra limitaciones, inventa variantes de instrumentos desde joven, pero no recibe buen eco, hasta que en 1842 se intala en Paris, donde conoce al compositor Hector Berlioz, quien elogia el variado timbre de los saxofones, y hasta escribe arreglos para estos instrumentos en varias de sus obras..
Los saxofones aportan un timbre absolutamente nuevo, en su nuevo material, que es el cobre, rematado en un cono parabólico, que se ejecuta mediante una caña. El instrumento será patentado en 1846, luego de arduas luchas, que el incansable Sax disputará y ganará en varios frentes. Particularmente en el ámbito de la música para bandas militares.
Durante el siglo XX, la consolidación del noble género del jazz, tendrá en el saxofon, un aliado incondicional. Instrumento que goza de eximia salud, porque nos pone de buen humor, tal como lo escribe Glen Miller, ejecutado por una Big Band de Saxopatas ...
lunes, noviembre 05, 2018
Un picapedrero del rock: Miguel Cantilo
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1bcPQrjzEqPgogk9zYia_qs-yYuTuJtIc
El sábado 5 de noviembre de 1949, la Argentina alumbra un forjador de la música, nace Miguel Cantilo.
Poeta, letrista, guitarrista, cantautor, filósofo de la vida. Cultivó sus dotes artísticas desde joven, abrazando el oficio de cantor desde los 15 años.
A los 18 hacía covers de Los Beatles, junto a Jorge Durietz, toca en La Fusa de Punta del Este.
Los escucha Horacio Molina, quien los apadrina, y así llegan a grabar para el sello CBS, su primer disco simple que cuyo lado B, Yo voy por los caminos, estamos escuchando.
El nombre artístico del dúo fue, es y será, Pedro y Pablo. El nombre del long play será Yo vivo en esta ciudad, el género lo denominan tango beat, que define unívocamente el lirismo del gran Miguel.
Lector voraz, escritor, tanguero.
Un tipo coherente, que respira música y reparte vida desde sus letras.
Las cantadas y las escritas, porque el domingo 4 de noviembre de 2018, presentó su séptimo libro Poesía Cardinal.
Miguel sigue yendo por los caminos que no sigue nadie, y vuelca el sentimiento en los 27 discos y a lo largo de sus fructíferos años.
El sábado 5 de noviembre de 1949, la Argentina alumbra un forjador de la música, nace Miguel Cantilo.
Poeta, letrista, guitarrista, cantautor, filósofo de la vida. Cultivó sus dotes artísticas desde joven, abrazando el oficio de cantor desde los 15 años.
A los 18 hacía covers de Los Beatles, junto a Jorge Durietz, toca en La Fusa de Punta del Este.
Los escucha Horacio Molina, quien los apadrina, y así llegan a grabar para el sello CBS, su primer disco simple que cuyo lado B, Yo voy por los caminos, estamos escuchando.
El nombre artístico del dúo fue, es y será, Pedro y Pablo. El nombre del long play será Yo vivo en esta ciudad, el género lo denominan tango beat, que define unívocamente el lirismo del gran Miguel.
Lector voraz, escritor, tanguero.
Un tipo coherente, que respira música y reparte vida desde sus letras.
Las cantadas y las escritas, porque el domingo 4 de noviembre de 2018, presentó su séptimo libro Poesía Cardinal.
Miguel sigue yendo por los caminos que no sigue nadie, y vuelca el sentimiento en los 27 discos y a lo largo de sus fructíferos años.
viernes, noviembre 02, 2018
RadioCalaveritas ....
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1CWfkToQd0lZPYpRTCYNWJbp_fWwvfQow
Cada 2 de noviembre, celebramos el día de los fieles difuntos, evocando a quienes nos precedieron en el camino de la Vida.
Por estos lares, le tenemos miedito a lo desconocido, a lo que vendrá.
Sin embargo por el norte, los deliciosos mexicanos lo festejan, conscientes del paso a mejor vida, componiendo calaveritas, que son odas a la muerte, a la que denominan también: Calaca, huesuda, parca, flaca.
Lo hacen contando historias breves, acerca de estos encuentros que todos mantendremos.
Estaba Pancho recordando sus deudos
llorando con nostalgia.
La misericorde Calaca viendolo sufrir
en su rostro una sonrisa se pintaba:
-No llores Pancho, que no hay razón
la huesuda decía con maña
-No los lleves solo en el corazón
celebra que los veras mañana.
El Nacho estaba en su casa
bloggeando de madrugada
cuando de pronto chillidos oyó
y de un salto de su silla se levantó
ver a la muerte tan cerca lo espantaba!
Esta del brazo, dulcemente lo tomó agregando
-Vamos a tomar un cafecito a casa
¡Y al panteón se lo llevo!
Por último, la parca sentenció:
Aquellos que no quieren ser zombies en vida, escuchen bien: dejen redes y telefonitos.
Para estar bien vivos, apaguen la tele, enciendan la radio y prendanse al 540 del dial.
Bien saben que al final del camino, los recibiré,
y la 17 nos juntará ….
jueves, noviembre 01, 2018
Salú Quemeros!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1n5JrfV6jFKMnvhy9YCE3YJ6lkawm06Rt
El domingo 1° de noviembre de 1908 se reorganizaba el Globo.
Así consta en las actas, donde se registra que esta modificación institucional se hacía para fomentar el juego atlético, especialmente en fútbol.
Por eso, nuestro respetuso saludo a los hinchas de Huracán.
Y el reconocimiento a quienes ayudaron a forjarlo, como Jorge Newbery, quien autorizó a utilizar la imagen de su globo Pampero, inmortalizado en el escudo.
A fanáticos como Oscar Ringo Bonavena, o al inolvidable Loco Houseman, seres inmortales del Parque de los Patricios.
Gente que sabe de la pasión, retratada en la inolvidable toma nocturna de El Secreto de sus ojos.
Revivida el viernes 26 de octubre de 2018, cuando remontó un 0 – 2, para ganar por un gol.
Es gente que sabe de misiones imposibles, como Lalo Schifrin, quemero confeso que nos regala su sonido.
El domingo 1° de noviembre de 1908 se reorganizaba el Globo.
Así consta en las actas, donde se registra que esta modificación institucional se hacía para fomentar el juego atlético, especialmente en fútbol.
Por eso, nuestro respetuso saludo a los hinchas de Huracán.
Y el reconocimiento a quienes ayudaron a forjarlo, como Jorge Newbery, quien autorizó a utilizar la imagen de su globo Pampero, inmortalizado en el escudo.
A fanáticos como Oscar Ringo Bonavena, o al inolvidable Loco Houseman, seres inmortales del Parque de los Patricios.
Gente que sabe de la pasión, retratada en la inolvidable toma nocturna de El Secreto de sus ojos.
Revivida el viernes 26 de octubre de 2018, cuando remontó un 0 – 2, para ganar por un gol.
Es gente que sabe de misiones imposibles, como Lalo Schifrin, quemero confeso que nos regala su sonido.
miércoles, octubre 31, 2018
Un tal Heber Hugo ...
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1ScfANbsOUk59zA-KLv2Ulkep4lemDhiS
El miércoles 31 de octubre de 1945, nacía en Uuruguay un artista de esos tan versátiles como irrepetibles. Desde el vamos supo conjugar sus dos nombres Heber y Hugo para fundirlos en uno , y ser el genial Berugo Carámbula.
Actor, humorista, presentador y guitarrista, que por cierto suena fenomenalmente, como corroboramos en esta magnífica interpretación del tema El Astronauta de Baden Powell, que forma parte de su disco Solo de Guitarra, grabado en 1976.
Por cierto Berugo tuvo swing, tanto en la viola, como en la pantalla.
Integró el equipo de Telecataplúm, junto a artistas de la talla de Ricardo Espalter, Eduardo D’Angelo, Enrique Almada y Andrés Redondo.
Fue uno de esos presentadores de programas de juegos, que lograba arrancarle sonrisas a los espectadores argentinos y uruguayos, con trucos simples y sencillos.
Berugo afirmaba:
Mi público es muy amplio. Tengo desde personas muy mayores hasta chicos. Pero tengo que admitir que casi siempre mi target son las señoras. Ellas tienen conmigo un no sé qué porque soy un pícaro respetuoso.
En el programa Comicolor, aparecía vestido de esmoquín con zapatillas, y con un simple palillo de xilófono, lograba hacer sonar un serrucho.
Nos faltan artistas como el querido Berugo Carámbula, músico mayúsculo con swing y sentido del humor.
Un pícaro respetuoso.
El miércoles 31 de octubre de 1945, nacía en Uuruguay un artista de esos tan versátiles como irrepetibles. Desde el vamos supo conjugar sus dos nombres Heber y Hugo para fundirlos en uno , y ser el genial Berugo Carámbula.
Actor, humorista, presentador y guitarrista, que por cierto suena fenomenalmente, como corroboramos en esta magnífica interpretación del tema El Astronauta de Baden Powell, que forma parte de su disco Solo de Guitarra, grabado en 1976.
Por cierto Berugo tuvo swing, tanto en la viola, como en la pantalla.
Integró el equipo de Telecataplúm, junto a artistas de la talla de Ricardo Espalter, Eduardo D’Angelo, Enrique Almada y Andrés Redondo.
Fue uno de esos presentadores de programas de juegos, que lograba arrancarle sonrisas a los espectadores argentinos y uruguayos, con trucos simples y sencillos.
Berugo afirmaba:
Mi público es muy amplio. Tengo desde personas muy mayores hasta chicos. Pero tengo que admitir que casi siempre mi target son las señoras. Ellas tienen conmigo un no sé qué porque soy un pícaro respetuoso.
En el programa Comicolor, aparecía vestido de esmoquín con zapatillas, y con un simple palillo de xilófono, lograba hacer sonar un serrucho.
Nos faltan artistas como el querido Berugo Carámbula, músico mayúsculo con swing y sentido del humor.
Un pícaro respetuoso.
martes, octubre 30, 2018
30 de octubre de 1938: jornada radiohistórica!
El domingo 30 de
octubre de 1938, a las 20 hs., desde el Estudio Nro. Uno de la
Columbia Broadcasting en Nueva York, se anunciaba una invasión
extraterrestre.
Un joven Orson Welles aterrorizaba a miles de oyentes, al adaptar
al formato de noticiero, la novela de ciencia ficción La guerra
de los mundos. En la introducción, Welles , aclaraba que era una dramatización, pero fue tan convincente la interpretación, que los radioescuchas, la dieron por cierta.
Anunciaban que caían meteoritos con naves marcianas en su interior. Y desde allí disparaban rayos de calor y gases venenosos.
12 millones de personas escucharon la transmisión, sin percatarse de la aclaración hecha al comienzo y al minuto 40.
La mayoría enloqueció, volcandose a las calles y rutas para huir de los marcianos.
Mientras tanto, en Bragado, provincia de Buenos Aires, aquel domingo nacía un tal Héctor Larrea, que sin haber vivido la Guerra de los Mundos, supo del inmenso poder de transmisión que tiene el mejor medio de comunicación. Nuestra bendita radio.
Feliz aniversario!
lunes, octubre 29, 2018
Bienvenue Asterix!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1yTgCPNinx4H1paYBrNtUP-VIHRuVAPGI
El jueves 29 de octubre de 1959, se publicaba la primera tira de Asterix, personaje pergeñado por el francés René Goscinny.
El pequeño Asterix, fue, es y será un emblema quasi eterno para los franceses. La tira está ambientada en la época del emperador Julio César, y el personaje forma parte de una aldea que resiste la ocupación de los romanos, gracias a una poción mágica.
La historieta está llena de combates con toques surrealistas, referencias culturales, y juegos de palabra. Por eso, tiene público de todas las edades.
Resulta que Goscinny se crió y estudió en Argentina, y llegó a las historietas, luego de ser un asiduo lector de Dante Quinterno, a quien nos hemos referido recientemente.
Una corriente revisionista destaca un curioso paralelismo entre Asterix y Patoruzú, historieta aparecida en 1928.
Basta con observar notables parecidos, como los de Obelix y Upa, ambos gordos bonachones de fuerza descomunal.
Los pantalones a rayas celestes y blancas de Obelix, son un guiño a Racing, ya que Goscinny era hincha confeso de la Academia.
También hay sugestivas similitudes entre la Chacha y el cocinero de jabalíes en la campaña gala, y varios rastros de Isidoro en vivillos que hacen breves apariciones por la tira francesa.
Desde aquí celebramos la existencia de personajes con valores, y deseamos plagiarlos en ese sentido!
El jueves 29 de octubre de 1959, se publicaba la primera tira de Asterix, personaje pergeñado por el francés René Goscinny.
El pequeño Asterix, fue, es y será un emblema quasi eterno para los franceses. La tira está ambientada en la época del emperador Julio César, y el personaje forma parte de una aldea que resiste la ocupación de los romanos, gracias a una poción mágica.
La historieta está llena de combates con toques surrealistas, referencias culturales, y juegos de palabra. Por eso, tiene público de todas las edades.
Resulta que Goscinny se crió y estudió en Argentina, y llegó a las historietas, luego de ser un asiduo lector de Dante Quinterno, a quien nos hemos referido recientemente.
Una corriente revisionista destaca un curioso paralelismo entre Asterix y Patoruzú, historieta aparecida en 1928.
Basta con observar notables parecidos, como los de Obelix y Upa, ambos gordos bonachones de fuerza descomunal.
Los pantalones a rayas celestes y blancas de Obelix, son un guiño a Racing, ya que Goscinny era hincha confeso de la Academia.
También hay sugestivas similitudes entre la Chacha y el cocinero de jabalíes en la campaña gala, y varios rastros de Isidoro en vivillos que hacen breves apariciones por la tira francesa.
Desde aquí celebramos la existencia de personajes con valores, y deseamos plagiarlos en ese sentido!
viernes, octubre 26, 2018
Dante Quinterno, padre de Patoruzú
Posteo audible en https://drive.google.com/file/d/15-ttx6w50ol-o6knPatzQQxq8eP26lO6/view?usp=sharing
El martes 26 de octubre de 1909, nacía en Buenos Aires Dante Quinterno, dibujante y creador de personajes como Isidoro Cañones, y el noble cacique Patoruzú.
Ambos se publicaron por primera vez, en octubre de 1928, adelantándose así a Batman y Superman, y siendo clara fuente de inpiración para Asterix.
De este modo, nuestro tehuelche primereó entre los grandes personajes de las historietas, con características hipercriollas. Pese a no ser un tipo agraciado, Patoruzú era algo así como el hombre perfecto dentro de la imperfección humana, por su apego a la justicia y a la fraternidad.
En un viaje a Norteamérica, Quinterno aprendió a moverse dentro legalmente, patentando sus creaciones, pequeño gran detalle quee le permitió tener pleno derecho sobre sus personajes, e incursionar en la comercialización del merchandising.
Creó sus propias tiras de historietas, editadas durante décadas en formato pequeño, ideal para llevarlas dobladitas en cualquier bolsillo.
Dante Quinterno fue un empresario, pero siguió siendo un dibujante. Dio trabajo a cientos de personas en su propia editorial, y siendo jefe, era el que solía apagar la luz.
Su visión del negocio editorial, también le permitió incursionar por el cine, por eso en noviembre de 1942 estrenó “Upa en apuros”, cortometraje de 15 minutos, que fue el primer dibujo animado argentino en colores.
En 1945, Patoruzú se publica en un diario neoyorquino.
Cultor del bajo perfil, en lugar de dar entrevistas, prefería expresarse a través de sus personajes.
Celebramos su nacimiento, y su obra. Por eso invitamos a visitar la muestra A todo Patoruzú, que puede visitarse de martes a domingo de 14 a 19 hs., en el centro de historieta y humor gráfico, en la biblioteca nacional.
Ahijuna canejo!
El martes 26 de octubre de 1909, nacía en Buenos Aires Dante Quinterno, dibujante y creador de personajes como Isidoro Cañones, y el noble cacique Patoruzú.
Ambos se publicaron por primera vez, en octubre de 1928, adelantándose así a Batman y Superman, y siendo clara fuente de inpiración para Asterix.
De este modo, nuestro tehuelche primereó entre los grandes personajes de las historietas, con características hipercriollas. Pese a no ser un tipo agraciado, Patoruzú era algo así como el hombre perfecto dentro de la imperfección humana, por su apego a la justicia y a la fraternidad.
En un viaje a Norteamérica, Quinterno aprendió a moverse dentro legalmente, patentando sus creaciones, pequeño gran detalle quee le permitió tener pleno derecho sobre sus personajes, e incursionar en la comercialización del merchandising.
Creó sus propias tiras de historietas, editadas durante décadas en formato pequeño, ideal para llevarlas dobladitas en cualquier bolsillo.
Dante Quinterno fue un empresario, pero siguió siendo un dibujante. Dio trabajo a cientos de personas en su propia editorial, y siendo jefe, era el que solía apagar la luz.
Su visión del negocio editorial, también le permitió incursionar por el cine, por eso en noviembre de 1942 estrenó “Upa en apuros”, cortometraje de 15 minutos, que fue el primer dibujo animado argentino en colores.
En 1945, Patoruzú se publica en un diario neoyorquino.
Cultor del bajo perfil, en lugar de dar entrevistas, prefería expresarse a través de sus personajes.
Celebramos su nacimiento, y su obra. Por eso invitamos a visitar la muestra A todo Patoruzú, que puede visitarse de martes a domingo de 14 a 19 hs., en el centro de historieta y humor gráfico, en la biblioteca nacional.
Ahijuna canejo!
jueves, octubre 25, 2018
Mex, un ser Orwelliano
El martes 25 de octubre de 1960, nacía en Buenos Aires, Mex Urtizberea.
Artista multifacético: actor, músico, humorista y conductor.
Urtizberea lleva en la sangre, el vínculo con los medios.
Su padre Raúl, es recordado por su memorable y original trabajo periodístico en el Abogado del Diablo.
Mex, también es un tipo original.
Tiene un estilo surrealista y despreocupado, pero siempre con guiones elaborados que lo sustentan.
Así dio lugar a un ciclo memorable en la televisión argentina que tuvo lugar a mediados de los 90’, en la señal cablín.
El magnífico Magazine for fai, se emitía los domingos por la noche, donde los protagonistas eran actores de 6 a 15 años, coordinados por nuestro cumpleañero.
Gracias por tu sana locura Mex!
Audio ad hoc - https://drive.google.com/open?id=1OndYQz7GZgBiEL-sKfK930OzGb-CNBXE
Artista multifacético: actor, músico, humorista y conductor.
Urtizberea lleva en la sangre, el vínculo con los medios.
Su padre Raúl, es recordado por su memorable y original trabajo periodístico en el Abogado del Diablo.
Mex, también es un tipo original.
Tiene un estilo surrealista y despreocupado, pero siempre con guiones elaborados que lo sustentan.
Así dio lugar a un ciclo memorable en la televisión argentina que tuvo lugar a mediados de los 90’, en la señal cablín.
El magnífico Magazine for fai, se emitía los domingos por la noche, donde los protagonistas eran actores de 6 a 15 años, coordinados por nuestro cumpleañero.
Gracias por tu sana locura Mex!
Audio ad hoc - https://drive.google.com/open?id=1OndYQz7GZgBiEL-sKfK930OzGb-CNBXE
martes, octubre 23, 2018
Por siempre Charly ...
El martes 23 de octubre de 1951, nacía Carlos Alberto García Moreno.
El mundo no imaginaba, la talla de artista que estaba alumbrando.
Este sujeto, inmortalizado como Charly García, juega en la superliga de los músicos y productores. No en vano grabó 47 discos, logró infinidad de premios, y formó agrupaciones como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros o Serú Girán. A la pipeta!
Su obra es la evolución de la música misma desde 1970. Charly es un mito viviente, pero no por el personaje que suelen reflejar muchos medios, sino porque su música, sus arreglos y sus letras, fueron y son sendos oasis, que te espabilan.
Así logró despertar el inconsciente colectivo durante la dictadura. El nos hace bailar, moviéndose entre el rock, el funky y el tango.
García nos interpela, ayer, hoy y mañana.
Es un laburante de la música, su faceta de productor es fenomenal, no en vano, el músico y sonidista,Héctor Starc, afirma que Charly García es el mejor productor del universo.
Anodinamente, afirmamos que Serú Girán, fue una banda insuperable, porque cuatro seres talentosos, como Charly, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro dieron forma a discos colectivos, donde ademas de rock, se colaban jazz, funky y blues, entre otros ritmos.
Por eso escuchamos de fondo, el tema inicial del disco Bicicleta, intitulado “A los jovenes de ayer”.
Feliz cumple Charly García, nuestro joven de hoy!
Audio sugerido: https://drive.google.com/open?id=123YZibt5n0jHKfPy6GA9DQVgBiTrsZYO
---------------------------------------------------------------------------------------
El mundo no imaginaba, la talla de artista que estaba alumbrando.
Este sujeto, inmortalizado como Charly García, juega en la superliga de los músicos y productores. No en vano grabó 47 discos, logró infinidad de premios, y formó agrupaciones como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros o Serú Girán. A la pipeta!
Su obra es la evolución de la música misma desde 1970. Charly es un mito viviente, pero no por el personaje que suelen reflejar muchos medios, sino porque su música, sus arreglos y sus letras, fueron y son sendos oasis, que te espabilan.
Así logró despertar el inconsciente colectivo durante la dictadura. El nos hace bailar, moviéndose entre el rock, el funky y el tango.
García nos interpela, ayer, hoy y mañana.
Es un laburante de la música, su faceta de productor es fenomenal, no en vano, el músico y sonidista,Héctor Starc, afirma que Charly García es el mejor productor del universo.
Anodinamente, afirmamos que Serú Girán, fue una banda insuperable, porque cuatro seres talentosos, como Charly, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro dieron forma a discos colectivos, donde ademas de rock, se colaban jazz, funky y blues, entre otros ritmos.
Por eso escuchamos de fondo, el tema inicial del disco Bicicleta, intitulado “A los jovenes de ayer”.
Feliz cumple Charly García, nuestro joven de hoy!
Audio sugerido: https://drive.google.com/open?id=123YZibt5n0jHKfPy6GA9DQVgBiTrsZYO
---------------------------------------------------------------------------------------
viernes, octubre 19, 2018
O poetinha
El domingo 19 de octubre de 1913, nuestro mundo mejoraba, porque a las 5 de la mañana nacía en Río de Janeiro, Vinicius de Moraes, artista que brilló con luz propia.
El "blanco más negro de Brasil", autor de letras de inifinidad de canciones de la Bossa Nova.
Poeta, por naturaleza, por vocación y por oficio, por eso lo llamaban “O poetinha”.
Se graduò como abogado, y una beca lo llevarìa a estudiar literatura inglesa en Oxford, allà por 1938.
Ejerciò la critica de cine, fue cronista, y gracias a su ingreso en el servicio diplomàtico, pudo viajar por el mundo.
Asì conociò a Orson Wells, a quien impresionò por conocer de memoria, todos los dìalogos de “El ciudadano”.
Gracias a urdir el vìnculo entre literatura, teatro, y cine, Vinicius hizo que su obra Orfeo, tragedia del carnaval carioca, fuera llevada al cine, y ganara la Palma de Oro de Cannes, y el Oscar a la pelìcula extranjera, allà por 1959.
La cosa no quedò allì, porque la banda de sonido, compuesta por un osado pianista llamado Tom Jobim, recorriò el mundo, y la Bossa Nova, se convirtiò en un gènero de mùsica popular, reconocido y bailado en todo el planeta.
El Vinicius nuestro de cada dìa, nos recuerda la importancia de cultivar el encuentro con amigos, de venerar a las mujeres, arte que supo cultivar como pocos, de la belleza de la mùsica, y nos describe ese sentimiento esquivo, que es la felicidad.
RadioViñeta alusiva
Porque es mejor ser alegres, que ser tristes. Saravà!
El "blanco más negro de Brasil", autor de letras de inifinidad de canciones de la Bossa Nova.
Poeta, por naturaleza, por vocación y por oficio, por eso lo llamaban “O poetinha”.
Se graduò como abogado, y una beca lo llevarìa a estudiar literatura inglesa en Oxford, allà por 1938.
Ejerciò la critica de cine, fue cronista, y gracias a su ingreso en el servicio diplomàtico, pudo viajar por el mundo.
Asì conociò a Orson Wells, a quien impresionò por conocer de memoria, todos los dìalogos de “El ciudadano”.
Gracias a urdir el vìnculo entre literatura, teatro, y cine, Vinicius hizo que su obra Orfeo, tragedia del carnaval carioca, fuera llevada al cine, y ganara la Palma de Oro de Cannes, y el Oscar a la pelìcula extranjera, allà por 1959.
La cosa no quedò allì, porque la banda de sonido, compuesta por un osado pianista llamado Tom Jobim, recorriò el mundo, y la Bossa Nova, se convirtiò en un gènero de mùsica popular, reconocido y bailado en todo el planeta.
El Vinicius nuestro de cada dìa, nos recuerda la importancia de cultivar el encuentro con amigos, de venerar a las mujeres, arte que supo cultivar como pocos, de la belleza de la mùsica, y nos describe ese sentimiento esquivo, que es la felicidad.
RadioViñeta alusiva
Porque es mejor ser alegres, que ser tristes. Saravà!
jueves, octubre 18, 2018
Wynton Marsalis
El miércoles 18 de octubre de 1961, llegaba al mundo el trompetista Wynton Marsalis en Nueva Orléans. Quiso el destino que naciera en el lugar adecuado, en una familia netamente jazzera. Probablemente por eso Wynton optó por la trompeta.
A los 18 años ya formaba parte de los Jazz Messengers de Art Blakey, para luego sumarse a la agrupación del innovador Herbie Hancock, y grabar un año mas tarde grabó su primer disco como solista. Desde aquel lejano 1980, lleva grabados mas de 50 discos hasta el momento.
Marsalys se mueve como un felino que transita del jazz, a la mùsica clàsica, y tambièn al rock. Prueba cabal, es este clàsico que suena de fondo, llamado Layla que le pertenece a Eric Clapton, pero los arreglos de esta versiòn, le pertenecen a Winton Marsalis.
Nuestro joven cumpleañero, celebra octubre cultivando el noble gènero del jazz, por eso desde el jueves 25, hasta el sàbado 27, actuarà junto a la orquesta del Lincoln Center, para rendirle un tributo a Thelonious Monk en Nueva York.
Nos despedimos con su mùsica, que suena para homenajear a todos los Lucas en su fiesta de este 18 de octubre.
A los 18 años ya formaba parte de los Jazz Messengers de Art Blakey, para luego sumarse a la agrupación del innovador Herbie Hancock, y grabar un año mas tarde grabó su primer disco como solista. Desde aquel lejano 1980, lleva grabados mas de 50 discos hasta el momento.
Marsalys se mueve como un felino que transita del jazz, a la mùsica clàsica, y tambièn al rock. Prueba cabal, es este clàsico que suena de fondo, llamado Layla que le pertenece a Eric Clapton, pero los arreglos de esta versiòn, le pertenecen a Winton Marsalis.
Nuestro joven cumpleañero, celebra octubre cultivando el noble gènero del jazz, por eso desde el jueves 25, hasta el sàbado 27, actuarà junto a la orquesta del Lincoln Center, para rendirle un tributo a Thelonious Monk en Nueva York.
Nos despedimos con su mùsica, que suena para homenajear a todos los Lucas en su fiesta de este 18 de octubre.
miércoles, octubre 17, 2018
Barney Kessel
El miércoles 17 de octubre de 1923,nacía el músico Barney Kessel, que aprendió a tocar la guitarra, escuchando las bandas de swing, que sonaban en la radio. Barney se tomó la viola como un medio de vida, y sorprendió porque tocaba en bandas de negros, en medio de la fuerte segregación que reinaba en los Estados Unidos.
Fue influenciado por el estilo de Charlie Christian. En 1940 viaja a Nueva York, donde tocará con Chico Marx, y Les Brown. Allí participa de un vídeo musical donde Barney es el único músico blanco, entre los grandes del jazz.
Kessel graba temas de Artie Shaw, es sesionista de Banny Goodman,acompaña a Billie Holliday y formará parte del trio de Oscar Peterson.
Sigue trabajando como músico sesionista y forma parte de orquestas de radio y televisión, porque durante los años 50’ el rock se llevará toda la fama, mientras nuestro querido Barney Kessel sigue cultivando la viola, haciendo su aporte a otros géneros. Como su participación en la grabación del maravilloso disco Pet Sounds de los Beach Boys.
Feliz cumple Barney Kessel!
https://drive.google.com/open?id=1p2HHO6zkKDLSudjtPfDxRRFJ3IQ6sat
Este Shakespeare de las cuerdas, nos mueve a decir:
Fue influenciado por el estilo de Charlie Christian. En 1940 viaja a Nueva York, donde tocará con Chico Marx, y Les Brown. Allí participa de un vídeo musical donde Barney es el único músico blanco, entre los grandes del jazz.
Kessel graba temas de Artie Shaw, es sesionista de Banny Goodman,acompaña a Billie Holliday y formará parte del trio de Oscar Peterson.
Sigue trabajando como músico sesionista y forma parte de orquestas de radio y televisión, porque durante los años 50’ el rock se llevará toda la fama, mientras nuestro querido Barney Kessel sigue cultivando la viola, haciendo su aporte a otros géneros. Como su participación en la grabación del maravilloso disco Pet Sounds de los Beach Boys.
Feliz cumple Barney Kessel!
https://drive.google.com/open?id=1p2HHO6zkKDLSudjtPfDxRRFJ3IQ6sat
Este Shakespeare de las cuerdas, nos mueve a decir:
sábado, octubre 13, 2018
Art Tatum
Art ue un pianista estadounidense, nacido el miércoles 13 de octubre de 1909.
Un vero jazzman que no se cansó de dar en la tecla. Virtuoso, obstinado, apasionado por el piano, y las improvisaciones.
Ciego de un ojo, y con una visión escasa en el otro, aprendió a tocar el piano, con grabaciones que había en su casa.
Esto no fue poca cosa, porque arrancó a la precoz edad de 3 años, y a los 6 ejecutaba temas, que provenían de dúos, pero el las tocaba solito …
Esto nos da una pauta de la extraordinaria digitación que desarrolló Tatum, y que lo acompañaría por el resto de sus días.
Seguidor de Fats Waller, Tatum influiría luego en Thelonious Monk, en Oscar Peterson, o en su colega ciego Teté Montoliu.
Sus conceptos armónicos de Tatum estaban adelantados a su época, en los 30. Por eso tuvo que esperar hasta el bebop, 20 años mas tarde, para que "fuera comprendido".
Muchas de sus grabaciones eran solistas, ya que pocos músicos podían seguirle el ritmo, por eso recomendamos el trío que conformó junto a Slam Stewart y Tiny Grines, en los 40, y grabó en vinilos de 78 rpm.
Se lo puede disfrutar en gran parte del cancionero norteamericano, en esa magnífica obra, que es el Great American Songbook.
Tatum fue admirado y reconocido por eximios pares suyos, como pianista impar. Fats Waller, Serguéi Rajmáninov, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y George Gershwin se maravillaron con el genio de Tatum, quien grabó comercialmente desde 1932 hasta su fallecimiento, en 1956, a los 47 años!
Nos despedimos, celebrando el nacimiento de Art Tatum, con un episodio de The Blues, producida por Martin Scorsese.
The Blues: Piano Blues - Ep.7 (Legendado PT-BR) from Blues Lover on Vimeo.
Un vero jazzman que no se cansó de dar en la tecla. Virtuoso, obstinado, apasionado por el piano, y las improvisaciones.
Ciego de un ojo, y con una visión escasa en el otro, aprendió a tocar el piano, con grabaciones que había en su casa.
Esto no fue poca cosa, porque arrancó a la precoz edad de 3 años, y a los 6 ejecutaba temas, que provenían de dúos, pero el las tocaba solito …
Esto nos da una pauta de la extraordinaria digitación que desarrolló Tatum, y que lo acompañaría por el resto de sus días.
Seguidor de Fats Waller, Tatum influiría luego en Thelonious Monk, en Oscar Peterson, o en su colega ciego Teté Montoliu.
Sus conceptos armónicos de Tatum estaban adelantados a su época, en los 30. Por eso tuvo que esperar hasta el bebop, 20 años mas tarde, para que "fuera comprendido".
Muchas de sus grabaciones eran solistas, ya que pocos músicos podían seguirle el ritmo, por eso recomendamos el trío que conformó junto a Slam Stewart y Tiny Grines, en los 40, y grabó en vinilos de 78 rpm.
Se lo puede disfrutar en gran parte del cancionero norteamericano, en esa magnífica obra, que es el Great American Songbook.
Tatum fue admirado y reconocido por eximios pares suyos, como pianista impar. Fats Waller, Serguéi Rajmáninov, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y George Gershwin se maravillaron con el genio de Tatum, quien grabó comercialmente desde 1932 hasta su fallecimiento, en 1956, a los 47 años!
Nos despedimos, celebrando el nacimiento de Art Tatum, con un episodio de The Blues, producida por Martin Scorsese.
The Blues: Piano Blues - Ep.7 (Legendado PT-BR) from Blues Lover on Vimeo.
miércoles, octubre 03, 2018
martes, octubre 02, 2018
Sobre El Algoritmo
Eli Pariser aporta data acerca del criterio de selección de información de algoritmos de algunas corporaciones que personalizan nuestra realidad, conforme al destinatario.
Jaron Lanier, es mas radical, y nos lo hace saber en su reciente broli:
La web, sigue siendo de acceso público, o acaso Internet tiene dueños?
A ver que nos dice Natalia Zuazo
Luego de pispear, uno será mas cauto al leer y escribir en la güeb.
Jaron Lanier, es mas radical, y nos lo hace saber en su reciente broli:
La web, sigue siendo de acceso público, o acaso Internet tiene dueños?
A ver que nos dice Natalia Zuazo
Luego de pispear, uno será mas cauto al leer y escribir en la güeb.
miércoles, septiembre 19, 2018
Eduardo Mateo
El jueves 19 de septiembre de 1940, en Montevideo, venía al mundo un pequeño que le daría forma al canto uruguayo.Nacía Eduardo Mateo.
Nuestro cumpleañero fue mezclando los ingredientes y logró el genero conocido como candombe beat, que sentó las bases de la renovación musical uruguaya. Allá por los 60 y 70.
Su padre amaba la murga, su madre el canto, y su tío Tito, también cultivaba la musica brasileira. De chico, Mateo tocó el tamboril, luego incursionaría por el cavaquinho y el pandeiro, para desembocar en la guitarra. Instrumento que aprendió durante una gira por Brasil en 1964, siguiendo el estilo de Joao Gilberto.
El gran Mateo acompañó a Maysa Matarazzo, Hugo Fattoruso y Rubén Rada entre tantos otros.Era el nacimiento del rock en Sudamérica.
El músicologo Ricardo Saltón recuerda a Mateo como un referente que sumó su personalidad a un corpus de canciones interesantes y originales para su tiempo. Prueba de ello es que hasta el cine argentino lo tomó prestado, en 1975, cuando su tema Y hoy te vi, fue elegido como música central para la película argentina Sola, de Raúl de la Torre. Canción que fue interpretada por la joven Sandra Mihanovich, a instancias de su profe de guitarra, el querido y recordado Horacio Molina.
Todo se relaciona en la vida, como en el teatro, y en la radio. Quien te viera ...
https://drive.google.com/open?id=1MzlnRuvvZPqE2UDxY-7enEH7qNwPSQMf
Nuestro cumpleañero fue mezclando los ingredientes y logró el genero conocido como candombe beat, que sentó las bases de la renovación musical uruguaya. Allá por los 60 y 70.
Su padre amaba la murga, su madre el canto, y su tío Tito, también cultivaba la musica brasileira. De chico, Mateo tocó el tamboril, luego incursionaría por el cavaquinho y el pandeiro, para desembocar en la guitarra. Instrumento que aprendió durante una gira por Brasil en 1964, siguiendo el estilo de Joao Gilberto.
El gran Mateo acompañó a Maysa Matarazzo, Hugo Fattoruso y Rubén Rada entre tantos otros.Era el nacimiento del rock en Sudamérica.
El músicologo Ricardo Saltón recuerda a Mateo como un referente que sumó su personalidad a un corpus de canciones interesantes y originales para su tiempo. Prueba de ello es que hasta el cine argentino lo tomó prestado, en 1975, cuando su tema Y hoy te vi, fue elegido como música central para la película argentina Sola, de Raúl de la Torre. Canción que fue interpretada por la joven Sandra Mihanovich, a instancias de su profe de guitarra, el querido y recordado Horacio Molina.
Todo se relaciona en la vida, como en el teatro, y en la radio. Quien te viera ...
https://drive.google.com/open?id=1MzlnRuvvZPqE2UDxY-7enEH7qNwPSQMf
martes, septiembre 18, 2018
Un 14 de septiembre
1321 Nos dejaba Dante, el poeta italiano.
1580 Nacía Francisso de Quevedo, escritor español del Siglo de Oro.
1593 Francisco de Argañaraz y Murguía fundaba San Salvador de Jujuy.
1752 El Imperio Británico adopta el calendario gregoriano, salteando así 11 días, y pasando del 2 al 14 de septiembre en un segundo ..
1769 Nace el genial Alexander von Humboldt, naturalista alemán, padre de la geografía moderna. Un ser de quien podemos aprender algo nuevo siempre.
1812 El ejército ruso incendia Moscú para impedir que Napoleón la capture.
1886 Se funda el Banco Hipotecario de la Nación.
1920 Nacen Mario Benedetti, escritor uruguayo; y Alberto Domínguez, matemático argentino esencial que se perfeccionó en Chicago. Pocos, tienen idea de la obra e influencia de Alberto.
1926 Nace en Sastre, pcia. de Santa Fe, el sibarita Miguel Brascó. Ser de múltiples intereses, cultor de la buena vida. Escribió la letra de las canciones "Santafesino de veras" y "La vuelta de obligado".
1928 Nace en Santiago de Chile, Humberto Maturana. Biológo y filósofo. Un ser que no puede resumirse.
Uno debe visitar su portal http://matriztica.org/, o pispear alguna de sus obras
1969 Genésis toca por vez primera. Fue en la quinta de un antiguo maestro de escuela dominical de Peter Gabriel.
1974 El tema "I Shot the Sheriff" de Eric Clapton alcanza el primer puesto en la lista de temas mas escuchados.
1983 Nace en Londres, Amy Winehouse. A mi criterio, Reina del Jazz. Escucharla, es la mejor definición de swing jamás lograda. Sigue creciendo, pese a no estar entre nos.
1984 Tres jóvenes asesinan al memorable dibujante e historietista Lino Palacio y a su esposa. Misterios de la bestialidad de nuestro género ¿humano?
1996 Día memorable pa' l'humanitas. Llega a este mundo il nostro Benjamín, Agustín Enyique Figueroa.
Ser lleno de magia, música, amor y luz contagiosa que irradia urbe et orbi.
Un troesma, de quien aprende su viejo. Feliz Vida!
1580 Nacía Francisso de Quevedo, escritor español del Siglo de Oro.
1593 Francisco de Argañaraz y Murguía fundaba San Salvador de Jujuy.
1752 El Imperio Británico adopta el calendario gregoriano, salteando así 11 días, y pasando del 2 al 14 de septiembre en un segundo ..
1769 Nace el genial Alexander von Humboldt, naturalista alemán, padre de la geografía moderna. Un ser de quien podemos aprender algo nuevo siempre.
1812 El ejército ruso incendia Moscú para impedir que Napoleón la capture.
1886 Se funda el Banco Hipotecario de la Nación.
1920 Nacen Mario Benedetti, escritor uruguayo; y Alberto Domínguez, matemático argentino esencial que se perfeccionó en Chicago. Pocos, tienen idea de la obra e influencia de Alberto.
1926 Nace en Sastre, pcia. de Santa Fe, el sibarita Miguel Brascó. Ser de múltiples intereses, cultor de la buena vida. Escribió la letra de las canciones "Santafesino de veras" y "La vuelta de obligado".
1928 Nace en Santiago de Chile, Humberto Maturana. Biológo y filósofo. Un ser que no puede resumirse.
Uno debe visitar su portal http://matriztica.org/, o pispear alguna de sus obras
1969 Genésis toca por vez primera. Fue en la quinta de un antiguo maestro de escuela dominical de Peter Gabriel.
1974 El tema "I Shot the Sheriff" de Eric Clapton alcanza el primer puesto en la lista de temas mas escuchados.
1983 Nace en Londres, Amy Winehouse. A mi criterio, Reina del Jazz. Escucharla, es la mejor definición de swing jamás lograda. Sigue creciendo, pese a no estar entre nos.
1984 Tres jóvenes asesinan al memorable dibujante e historietista Lino Palacio y a su esposa. Misterios de la bestialidad de nuestro género ¿humano?
1996 Día memorable pa' l'humanitas. Llega a este mundo il nostro Benjamín, Agustín Enyique Figueroa.
Un troesma, de quien aprende su viejo. Feliz Vida!
jueves, septiembre 13, 2018
Un 13 de septiembre
1810 Día del Bibliotecario
1956 IBM lanza RAMAC 305, primer equipo con disco rígido (arriesgad el tamaño del mesmo, si sois guapos).
Aquella computador(it)a pesaba una toneladita, ocupaba una habitación de 9 x 15 metritos. Cambia todo cambia ..
1964 Era domingo, al día siguiente Pablo VI, inauguraría la tercera sesión del Concilio Vaticano II. Por eso, aquel domingo fue menester descansar ...
1965 Los Beatles lanzaban Yesterday (ayer nomás ..), y lograban su primer Grammy.
1969 La genial dupla Hanna Barbera estrena en la cadena CBS, Scooby Doo. Es el nacimiento de otra concepción de dibujos animados, donde un perro y cuatro adolescentes cazan fantasmas por el mundo, viajando en una máquina milagrosa. El fenómeno beat, y surrealista dejaba su huella hasta en los cartoons!
1970 IBM anuncia un nuevo sistema, en consonancia con la década. Como llamarase? IBM 370.
1985 Aparece el jueguito Super Mario (origen del miso?).
1997 Elton John irrumpe en el mercado con su tributo a Lady Di (nombre del tema?).
1956 IBM lanza RAMAC 305, primer equipo con disco rígido (arriesgad el tamaño del mesmo, si sois guapos).
Aquella computador(it)a pesaba una toneladita, ocupaba una habitación de 9 x 15 metritos. Cambia todo cambia ..
1964 Era domingo, al día siguiente Pablo VI, inauguraría la tercera sesión del Concilio Vaticano II. Por eso, aquel domingo fue menester descansar ...
1965 Los Beatles lanzaban Yesterday (ayer nomás ..), y lograban su primer Grammy.
1969 La genial dupla Hanna Barbera estrena en la cadena CBS, Scooby Doo. Es el nacimiento de otra concepción de dibujos animados, donde un perro y cuatro adolescentes cazan fantasmas por el mundo, viajando en una máquina milagrosa. El fenómeno beat, y surrealista dejaba su huella hasta en los cartoons!
1970 IBM anuncia un nuevo sistema, en consonancia con la década. Como llamarase? IBM 370.
1985 Aparece el jueguito Super Mario (origen del miso?).
1997 Elton John irrumpe en el mercado con su tributo a Lady Di (nombre del tema?).
Dia del bibliotecario
En la edición del jueves 13 de septiembre de un matutino porteño, se publicaba un artículo titulado “Educación”, El mismo indica que “la Junta ha resuelto formar una Biblioteca Pública, en que se facilite a los amantes de las letras un recurso seguro para aumentar sus conocimientos. Las utilidades consiguientes a una Biblioteca Pública son tan notorias, que sería excusado detenernos en indicarlas... por fortuna tenemos libros bastantes para dar principio a una obra, que crecerá en proporción del sucesivo engrandecimiento de este pueblo ...”
Se contaba sólo con un local y dos bibliotecarios. Eran cinco habitaciones en los altos de la esquina de las porteñas calles Moreno y Perú. Por entonces calles de la Biblioteca y de los Representantes. Los dos bibliotecarios, en orden jerárquico eran: Fray Cayetano Rodríguez y Presbítero Saturnino Segurola. Y esto era todo; a partir de allí el ingenio tendría que ser el principal capital. Y lo fue.
El decreto 17650/54 establece que el 13 de septiembre se conmemore en todo el país el “DÍA DEL BIBLIOTECARIO”, como un homenaje a la labor de los bibliotecarios en favor de la comunidad.
¿Es importante la función de estas personas, en tiempos de internet, donde “todo parece estar al alcance de la mano”?
Consideramos que ahora es aún mas importante, porque altri tempi, el bibliotecario acercaba información. Hoy no solo eso, sino que nos ayuda a seleccionar en medio de la maraña de medios cuya hiperabundancia nos abruma y confunde.
El bibliotecario, infunde seguridad al lector, y en la medida que haya un mutuo conocimiento, el profesional de la info, probablemente acerque al lector obras o adelantos de las mismas vía correo electrónico, en función de gustos e intereses. Y esta sinergia no tiene parangón.
Las bibliotecas son lugares que describen a la perfección la cocina interna de un lugar.
Nada mejor para conocer una casa de altos estudios, que acercarse, antes que al aula magna o salones de eventos, a la biblioteca del lugar, ver sus instalaciones, y conversar con las personas que asisten a los lectores. Esto da una idea, acerca del espíritu de la organización.
Lectores y bibliotecarios conforman una unidad de díficil superación. E infinidad de veces, los bibliotecarios lograron despertar no solo curiosidad en sus clientes lectores, sino que posibilitaron afianzar u orientar vocaciones.
Por todo esto: ¡feliz día caros y nobles bibliotecarios!
Se contaba sólo con un local y dos bibliotecarios. Eran cinco habitaciones en los altos de la esquina de las porteñas calles Moreno y Perú. Por entonces calles de la Biblioteca y de los Representantes. Los dos bibliotecarios, en orden jerárquico eran: Fray Cayetano Rodríguez y Presbítero Saturnino Segurola. Y esto era todo; a partir de allí el ingenio tendría que ser el principal capital. Y lo fue.
El decreto 17650/54 establece que el 13 de septiembre se conmemore en todo el país el “DÍA DEL BIBLIOTECARIO”, como un homenaje a la labor de los bibliotecarios en favor de la comunidad.
¿Es importante la función de estas personas, en tiempos de internet, donde “todo parece estar al alcance de la mano”?
Consideramos que ahora es aún mas importante, porque altri tempi, el bibliotecario acercaba información. Hoy no solo eso, sino que nos ayuda a seleccionar en medio de la maraña de medios cuya hiperabundancia nos abruma y confunde.
El bibliotecario, infunde seguridad al lector, y en la medida que haya un mutuo conocimiento, el profesional de la info, probablemente acerque al lector obras o adelantos de las mismas vía correo electrónico, en función de gustos e intereses. Y esta sinergia no tiene parangón.
Las bibliotecas son lugares que describen a la perfección la cocina interna de un lugar.
Nada mejor para conocer una casa de altos estudios, que acercarse, antes que al aula magna o salones de eventos, a la biblioteca del lugar, ver sus instalaciones, y conversar con las personas que asisten a los lectores. Esto da una idea, acerca del espíritu de la organización.
Lectores y bibliotecarios conforman una unidad de díficil superación. E infinidad de veces, los bibliotecarios lograron despertar no solo curiosidad en sus clientes lectores, sino que posibilitaron afianzar u orientar vocaciones.
Por todo esto: ¡feliz día caros y nobles bibliotecarios!
jueves, septiembre 06, 2018
Un 6 de septiembre
El jueves 6 de septiembre de 1906, en París, nacía el inquieto Luis Federico Leloir, hijo póstumo que fue médico, bioquímico y farmacéutico.
En 1970 recibió el Premio Nobel de química, por sus investigaciones que permitieron combatir una enfermedad congénita como la galactosemia.
El pequeño Leloir vivió en un campo bonaerense, cerca de San Clemente, siendo el menor de ocho hermanos.
Aprendió a leer solito a los cuatro años, gracias a los diarios que había en su casa.
Desde chico se interesó por la naturaleza.
En el colegio secundario, no se destacó como alumno.
Empezó a cursar arquitectura, carrera que abandonó velozmente, para ingresar en la Facultad de Medicina.
Sus comienzos no fueron sencillos, tanto que debió rendir no una, sino cuatro veces el examen de anatomía.
En 1932 se recibió de médico, y decidió dedicarse a la investigación de laboratorio.
Al año siguiente conoció al Dr. Houssay, quien dirigió su tesis, que recibió el premio al mejor trabajo doctoral.
Como su formación en física, matemática, química y biología era escasa, decidió asistir a clases en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, en calidad de oyente, que tal?
Se perfeccionó en Inglaterra y Estados Unidos.
Desde 1947 trabajó en la Fundación Campomar, junto a un grupo de selectos colaboradores.
Siendo un centro de excelencia, desde aquel entonces.
Luis Federico Leloir, cabal ejemplo de un ser aplicado, constante en su trabajo y estudio.
Cultor del bajo perfil, y del humor. Solo se recriminaba el no haber patentado su gran invento químico culinario, el de la salsa golf, hecho que tuvo lugar en el comedor del club de golf Mar del Plata.
En 1970 recibió el Premio Nobel de química, por sus investigaciones que permitieron combatir una enfermedad congénita como la galactosemia.
El pequeño Leloir vivió en un campo bonaerense, cerca de San Clemente, siendo el menor de ocho hermanos.
Aprendió a leer solito a los cuatro años, gracias a los diarios que había en su casa.
Desde chico se interesó por la naturaleza.
En el colegio secundario, no se destacó como alumno.
Empezó a cursar arquitectura, carrera que abandonó velozmente, para ingresar en la Facultad de Medicina.
Sus comienzos no fueron sencillos, tanto que debió rendir no una, sino cuatro veces el examen de anatomía.
En 1932 se recibió de médico, y decidió dedicarse a la investigación de laboratorio.
Al año siguiente conoció al Dr. Houssay, quien dirigió su tesis, que recibió el premio al mejor trabajo doctoral.
Como su formación en física, matemática, química y biología era escasa, decidió asistir a clases en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, en calidad de oyente, que tal?
Se perfeccionó en Inglaterra y Estados Unidos.
Desde 1947 trabajó en la Fundación Campomar, junto a un grupo de selectos colaboradores.
Siendo un centro de excelencia, desde aquel entonces.
Luis Federico Leloir, cabal ejemplo de un ser aplicado, constante en su trabajo y estudio.
Cultor del bajo perfil, y del humor. Solo se recriminaba el no haber patentado su gran invento químico culinario, el de la salsa golf, hecho que tuvo lugar en el comedor del club de golf Mar del Plata.
miércoles, agosto 29, 2018
miércoles, agosto 08, 2018
The town of No Return
Los amigos de Eurochannel, nos regalan a diario, capítulos diversos de Los Vengadores, en sus mejores temporadas. Patrick Macnee & Diana Rigg conforman una dupla impar. Si a esto le sumamos la sagacidad de Brian Clemens y sus guionistas, el resultado es insuperable.
Corroboradlo con este capítulo, con el que abría la cuarta temporada de una de las mejores series de la televisión.
Os invito a degustar Los Vengadores en la citada señal, con los crocantes comentarios del especialista televisivo Alain Carrazé: Bon Episode!
Corroboradlo con este capítulo, con el que abría la cuarta temporada de una de las mejores series de la televisión.
Os invito a degustar Los Vengadores en la citada señal, con los crocantes comentarios del especialista televisivo Alain Carrazé: Bon Episode!
Fotos, fotitos y fotazas
El cálido mediodía del viernes 8 de agosto de 1969, fué una jornada inmortalizada por Ian MacMillan, cuando detuvo el tráfico londinense por espacio de diez minutos, para hacer que John, Ringo, Paul y George cruzaran por la senda peatonal la calle Abbey Road, frente al estudio de grabación, e inmortalizarlos en el disco homónimo, cuya portada es imitada por todo aquel que visita el vecindario de la zona.
El escocés McMillan se las rebuscó bastante bien, gatilló el obturador tan solo seis veces, e inmortalizó a los chicos de Liverpool. Para ello se subió a una escalera en medio de Abbey Road, mientras los Beatles cruzaron la calle cuatro veces. Utilizó una cámara Hasselblad con una lente angular de 50 milímetros.
La foto elegida fue la del quinto disparo.
Abbey Road es una calle fenómena, y un disco que tiene una cara B emblemática con mucho sonido Beatle, con los impecables arreglos de Sir George Martin. Va como muestra Sun King, con los artistas cantando en español ...
El escocés McMillan se las rebuscó bastante bien, gatilló el obturador tan solo seis veces, e inmortalizó a los chicos de Liverpool. Para ello se subió a una escalera en medio de Abbey Road, mientras los Beatles cruzaron la calle cuatro veces. Utilizó una cámara Hasselblad con una lente angular de 50 milímetros.
La foto elegida fue la del quinto disparo.
martes, agosto 07, 2018
Philippe Petit: pequeño gran equilibrista
El 7 de agosto de 1974 no sería una fecha mas para los neoyorquinos. Aquel miércoles desde bien temprano, los madrugadores contemplaron un espectáculo único (e irrepetible): un hombre caminando en el aire.
El pequeño gran equilibrista, Philippe Petit, un parisino de tan solo 24 años, caminó sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de New York.
Su proyecto se remontaba a 1968, cuando nuestro gran Petit, visitó al dentista, y en la sala de espera dio con un artículo sobre el proyecto arquitectónico de unas torres por construirse en pleno Manhattan. El funambulista se sintió fascinado y atraído por esta singular obra. Arrancó la hoja y regresó a casa,con una idea que le obsesionaría los próximos seis años: demostrar al mundo entero el arte del equilibrio.
Mientras las torres eran construidas, Phillipe juntó plata con sus actuaciones callejeras y estudió a palmo la estructura de los edificios, los vientos, e infinidad de detalles.
A ppios. de 1974 viajó a Nueva York y empezó una preparación de película, preparando todo para su elevada misión. Esto incluía ingresar a los edificios de ambas torres gemelas para tomar nota de los recorridos del servicio de vigilancia y sus rutinas. Todo esto, junto a un grupo de secuaces, encabezados por el parisino volado.
Finalmente, la mañana del miércoles 7 de agosto, luego de un arduo trabajo para tensar el bleca de acero entre ambas torres, en un recorrido que sería de unos 60 metros, Phillipe permaneció suspendido en el aire, a mas de 400 metros de altura durante 45'. Unió ambas torres, no una, sino varias veces, prolongando el espectáculo para transeúntes madrugadores, y evitando que lo apresaran rápidamente. En el interín se recostó sobre el cable, conversó con una desprevenida gaviota, y disfrutó del espectáculo, dando la oportunidad a miles de personas a reflexionar sobre sus propias vidas. De allí en mas, muchos de ellos volvieron a levantar la vista al cielo para no perderse ningún otro espectáculo y cultivar el arte del equilibrio.
Merci Phillipe notre petit grand ami!
El pequeño gran equilibrista, Philippe Petit, un parisino de tan solo 24 años, caminó sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de New York.
Su proyecto se remontaba a 1968, cuando nuestro gran Petit, visitó al dentista, y en la sala de espera dio con un artículo sobre el proyecto arquitectónico de unas torres por construirse en pleno Manhattan. El funambulista se sintió fascinado y atraído por esta singular obra. Arrancó la hoja y regresó a casa,con una idea que le obsesionaría los próximos seis años: demostrar al mundo entero el arte del equilibrio.
Mientras las torres eran construidas, Phillipe juntó plata con sus actuaciones callejeras y estudió a palmo la estructura de los edificios, los vientos, e infinidad de detalles.
A ppios. de 1974 viajó a Nueva York y empezó una preparación de película, preparando todo para su elevada misión. Esto incluía ingresar a los edificios de ambas torres gemelas para tomar nota de los recorridos del servicio de vigilancia y sus rutinas. Todo esto, junto a un grupo de secuaces, encabezados por el parisino volado.
Finalmente, la mañana del miércoles 7 de agosto, luego de un arduo trabajo para tensar el bleca de acero entre ambas torres, en un recorrido que sería de unos 60 metros, Phillipe permaneció suspendido en el aire, a mas de 400 metros de altura durante 45'. Unió ambas torres, no una, sino varias veces, prolongando el espectáculo para transeúntes madrugadores, y evitando que lo apresaran rápidamente. En el interín se recostó sobre el cable, conversó con una desprevenida gaviota, y disfrutó del espectáculo, dando la oportunidad a miles de personas a reflexionar sobre sus propias vidas. De allí en mas, muchos de ellos volvieron a levantar la vista al cielo para no perderse ningún otro espectáculo y cultivar el arte del equilibrio.
Merci Phillipe notre petit grand ami!
viernes, agosto 03, 2018
Un tal Celedonio
El lunes 3 de agosto de 1896,nacía en Buenos Aires, el letrista y poeta Celedonio Flores, habitante del polifacético barrio de Villa Crespo.
Infinidad de tangos llevan sus inteligentes letras: Margot, Mano a mano, El bulín de la calle Ayacucho, Corrientes y Esmeralda, entre tantos otros.
Su talento fue reconocido en 1920, cuando envió su poema "Por la pinta" al diario Última hora, obteniendo cinco mangos.
También tuvo otra recompensa, ya que gracias a su pintona letra logró interesar a Gardel y Razzano. Por eso el Zorzal, grabó varias de sus letras.
Mientras tanto, aquí en el éter, Cristina Banegas y Ubaldo de Lío nos cantan la justa con “Attenti Pebeta”.
Infinidad de tangos llevan sus inteligentes letras: Margot, Mano a mano, El bulín de la calle Ayacucho, Corrientes y Esmeralda, entre tantos otros.
Su talento fue reconocido en 1920, cuando envió su poema "Por la pinta" al diario Última hora, obteniendo cinco mangos.
También tuvo otra recompensa, ya que gracias a su pintona letra logró interesar a Gardel y Razzano. Por eso el Zorzal, grabó varias de sus letras.
Mientras tanto, aquí en el éter, Cristina Banegas y Ubaldo de Lío nos cantan la justa con “Attenti Pebeta”.
jueves, agosto 02, 2018
Papeles, biromes y servilletas
El 8 de enero de 2018, luego de nuestro Resumen del Mediodía, mas precisamente a las 13:38, el colega Diego Cábot, del multimedio La Nación, recibió ocho cuadernitos, de manos de una dama despechada.
En los mismos, había un minuciosa bitácora de hábitos y costurmbres de personajes del poder ejecutivo del entorno K.
La diligente pluma de un chofer, había registrado todos los movimientos que había efectuado a los largo de diez años, llevando de un lado a otro a Sergio Baratta, encumbrado secretario de coordinación y control de gestión del kirchnerismo.
El contenido de estos cuadernos, fue tan preciso, que el experimentado periodista Diego Cábot, debió reclutar a dos colegas mas, bajo la férrea consigna de trabajar para recrear todos los movimientos relatados, chequearlos y no publicar nada.
Todo un desafío para un comunicador.
Pero en febrero de 2018, una provincia patagónica primereó con un dislate similar, el de otra dama despechada, y en vez de cuadernos, circularon planillas de cálculos con gastos minuciosamente relatados. Cosa e’ brujos!
A la larga, o a la corta, todo llega. No hay impunidad que dure cien años, afirmaba Gabo.
Nuestra felicitación para los investigadores, y el deseo que la justicia haga su trabajo, tanto en Buenos Aires, como en nuestra provincia.
Nos alienta Al Di Meola, quien dará un concierto el jueves 2 de agosto en el Teatro Opera, mientras nos regala un fragmento de Oblivion …
En los mismos, había un minuciosa bitácora de hábitos y costurmbres de personajes del poder ejecutivo del entorno K.
La diligente pluma de un chofer, había registrado todos los movimientos que había efectuado a los largo de diez años, llevando de un lado a otro a Sergio Baratta, encumbrado secretario de coordinación y control de gestión del kirchnerismo.
El contenido de estos cuadernos, fue tan preciso, que el experimentado periodista Diego Cábot, debió reclutar a dos colegas mas, bajo la férrea consigna de trabajar para recrear todos los movimientos relatados, chequearlos y no publicar nada.
Todo un desafío para un comunicador.
Pero en febrero de 2018, una provincia patagónica primereó con un dislate similar, el de otra dama despechada, y en vez de cuadernos, circularon planillas de cálculos con gastos minuciosamente relatados. Cosa e’ brujos!
A la larga, o a la corta, todo llega. No hay impunidad que dure cien años, afirmaba Gabo.
Nuestra felicitación para los investigadores, y el deseo que la justicia haga su trabajo, tanto en Buenos Aires, como en nuestra provincia.
Nos alienta Al Di Meola, quien dará un concierto el jueves 2 de agosto en el Teatro Opera, mientras nos regala un fragmento de Oblivion …
Suscribirse a:
Entradas (Atom)