Encuentro con escritores
El viernes pasado escuchamos a Eduardo Belgrano Rawson. Un tipo sencillo, de un lenguaje claro y despojado de tecnicismos o voces aterciopeladas.
Para describir el proceso de la escritura citó dos ideas. Una proveniente de Dorothy Parker yotra de Marguerite Duras.
Una decía que escribir era el arte de sentar el culo en una silla, otra aludía a la necesidar de urdir una red que conectara las palabras con las ideas y las personas. Que lo interesante estaba en el entramado que lograba engarzarlas para luego conectar con los lectores.

Belgrano escribió desde tiempos inmemoriales y entre sus oficios previos tuvo en Editorial Columba, el ser guionista de historietas. Esto sucedía mientras habitaba una pensión en pleno Buenos Aires. Mas tarde trabajaría en el semanario Primera Plana y en la Opinión.
Del paso por Columba, adquirió la virtud de escribir con un lenguaje gráfico, y de la prensa el rigor de producir urgido por el tiempo, y redactar de forma tal que pese a los recortes de los talleristas, la nota se entendiese. También recordó que allí vió en carne propia el silencioso pero eficaz trabajo de los correctores. Acerca de como un texto a través de sus versiones logra un mayor volumen y músculo de ideas, pese a ser cercenado en palabras: "con menos dices mas".
De allí, que EBR corrija sus textos [fundamentalmente novelas] una y otra vez: "si no hubiese plazos, seguiría corrigiendo, pero uno debe cortar en algún momento".
Su trabajo de cronista se refleja en sus obras, donde adhiere al oficio y se convierte en cronista de ciertas historias, para luego novelarlas tal el caso de Rosa de Miami, donde reproduce la saga de la eficaz estrategia utilizada por los nipones en el Océano Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. En ese entonces, Rosa de Tokio transmitía noche a noche por Onda Corta un programa que buscaba debilitar la moral de los aliados. Rosa en un perfecto y sensual inglés ratoneaba las cabezas de los enloquecidos soldados.
Estas y otras historias renacen a través de la obra de Belgrano Rawson.

En estos tiempos que hablamos e idealmente pensamos debatir para consensuar el proyecto de la Ley Nacional de Eduación, y donde todos parecemos ser especialistas [fiebre que nos viene de arrastre por el puti-mundial].
La cosa es que me llama Tini [mi hija] al celular desde el colegio [cursa 8vo.grado de EGB3 en la Enet de Trelew]. Al ppio.pensé "le pasará algo", pero me sorprende para comunicarme que figura en el cuadro de honor del colegio...
Automáticamente los asuntos que tenía en el marote en ese momento se corrieron a un lado, y dejaron lugar a una serie de pensamientos/reflexiones sobre las sorpresas que nos pueden dar los críos. Especialmente cuando dejan de serlo, y como saben mejorar las cosas/enseñanzas que les transmitimos los padres.
Haré lo imposible para que siga con su adorada natación, como para diversificar y ampliar sus habilidades.
La vida te da sorpresas, gracias a Dios.

Julio, un mes a plena música y sobre ruedas
Pocas veces el calendario nos depara estas sorpresas, la de juntar grandes personalidades por diversos motivos.
La magia del séptimo mes, todo lo puede: el Citröen 2 CV y el Mono Villegas. Un auto revolucionario [y con mucho swing].

Arranquemos cronológicamente.
Allá por 1935 fallecía el ingeniero francés André Citröen, pionero de la industria automotriz.
Sus innovaciones: el encendido eléctrico, la tracción delantera y el diseño y concepción de un vehículo para el sector trabajador.

El concepto del 2 CV, era el de “cuatro ruedas bajo un paraguas”. Buscaba dar movilidad a los campesinos y ser una herramienta de trabajo.
De hecho en las pruebas, el 2 CV debía llevar en su interior una canasta de huevos a través de terrenos embarrados, y llegar a destino con el contenido intacto.
Se fabricaron prototipos, pero luego durante la ocupación alemana, los mismos fueron destruidos en su gran mayoría, al igual que sus planos, para que el invento no fuese capitalizado por los alemanes.

Veinte años atrás, [mas precisamente un 10 de Julio de 1986], partía un grande: Enrique Mono Villegas.
Músico excepcional. Poseedor de un exquisito oído, un sentido pianístico fuera de lo común, y un humor agudo e inteligente.


Pero siempre decía lo que pensaba, y no se hacía ningún problema.
Algunas de ellas:

• “El jazz pertenece a los negros, y punto. Los blancos nos pasamos la vida tratando de imitarlos [inútilmente], y hasta hubo uno que se pintó la piel ..”
• “ De Brahms para acá, todos nos copiamos”.
• “Desde que comenzó el show busines en EEUU, se terminó la música, todo es negocio, y ya dije que no hay música popular, sino letras populares. El ochenta y tanto por ciento de la humanidad tiene una banana en la oreja y no siente ningún placer escuchando música”.
• “A nosotros los músicos, nos gusta la música pura, no el canto. Soy enemigo de los cantantes, salvo cuando se usa la voz humana como un instrumento más. La paradoja es que la voz humana es el mas perfecto de los instrumentos, pero nadie lo usa como instrumento, sino para hacer pulsaciones e histerias Es horripilante, desafinan como perros y son ídolos populares que ganan millones de pesos”.
• “El jazz no ha sido, no es, ni nunca será popular. Pero es perenne y universal. Y siempre se está modificando en todo el mundo, a través de la imitación de los negros, por supuesto. Y el jazz interesa en el mundo entero porque es la creación. Todo es conocimiento, conocer es amar. Pero en la música hay hinchas, y parece que si hay gente a la que le gusta el tango, tiene que odiar el jazz y el folklore … La única diferencia es la música buena, o la música mala”.
• “Yo hice una ley para este país: a más música, menos oyentes. Hay que terminar con esta terrible mentira de decir que la música es un lenguaje internacional. La música es un lenguaje igual al francés, el inglés o el castellano … Pero en la Argentina siempre existe el doctor, el escribano o el diputado que te dice: ‘Aunque yo no entiendo nada de música, a mí me parece ..’, y yo le digo ‘Doctor, si Vd.no entiende nada de música, no le puede parecer absolutamente nada sobre música..”

Este personaje fuera de serie, nació en un hogar donde su padre fue dentista, escribano, abogado y después largó todo por los gallos de riña.
Su madre murió cuando el Mono tenía seis meses, lo criaron unas tías, que le dejaron hacer todo cuanto se le dio la gana. Por eso mismo a los siete años, era capaz de ejecutar piezas de Mozart al piano.
El apodo según el propio Villegas, era porque “imitaba muy bien a los humanos”.
Lamentablemente no hay demasiados registros de este genial compositor, y muchas veces al recordarlo se omiten los aportes infernales que Villegas dejó en la música argentina y la influencia que ejerció, ejerce y ejercerá sobre generaciones de músicos de todos los estilos.

“Hay que rescatarlo: para el, la música era una alternativa más del afecto y la emoción, y porque riesgosamente para su integridad artística nunca dudó en tirarse a la pileta”, dice Manolo Juárez, quien agrega “su libertad para vivir es un ejemplo que trasciendo todos los géneros”.

Tan solo nos resta decir “Mono: descansa en Jazz”.

Como el Che
Tal como hube de balbucear en un dislate previo, tengo la computadora hogareña con no se que virus. Ergo la banda ancha hace la plancha a mano alzada.
Estaba ensayando a ser técnico de PC, y me zambullí en las profundidades de los antivirus: Avast, Nod32, Symantec y todas las páginas/foros habidos al respecto.
Conclusión: luego de leer reportes de virus, como hacer para no contagiarse, que hacer una vez "infestado" y escuchar a mi mujer despotricando porque no sabe como "le desaparecieron" $ 13 del crédito de su TE móvil, que según el soporte fué por un virus del celular, dejé todas esas malditas páginas para disponerme a escuchar buena música en la portátil que detento por unos días, y navegar por páginas mas constructivas.

Ahicito nomás sintonicé a Huguito Paredero con su "Párrafus Interruptus" por LRA (http://www.radionacional.gov.ar), que alumbra martes, miércoles y jueves de 0:30 a 1. Esta vuelta leyó teatro, yo estaba con la PC meta buscar vía google, palabras del texto que leía para ver si daba con la obra, pero ZAS! A los 52 segundos llamó una oyente, develando el misterio: El zoo de Cristal de Tenesse Williams.
Que PC, servidores, ni ocho pitos: oido, memoria y concentración! Para colmo hablaban de distintas puestas en escena de la obra y de variados actores, y adaptaciones. Y uno escuchando de afuera, como si pudiera contagiarse de pasiones desconocidas.

Y venia a mi marote la opción que hiciera el Che en la Sierra Maestra, cuando era un integrante raso del pequeño grupo de Fidel. El tipo debe optar por llevar el botiquín o el fusil. Al optar por este último "renuncia" a la medicina, para dedicarse de lleno a otro rol: el de combatiente full time y no mitad médico/mitad soldado.
Vuelvo al 2006, y pese a mi formación computable, creo en otras virtudes de la informática, y dejo los virus y todas esas entelequias a seres mas obstinados. Computar - comunicar - compartir. Opto por esta terna.

Día del periodista

A modo de festejo el suplemento Tela de Rayón trajo a Román Lejtman para dar una charla sobre el oficio.
Resulta que Lejtman asumió meses atrás la dirección de contenidos del Multimedio América. Arrancó con una reseña sobre las circunstancias en las cuales llega a la prensa escrita, e hizo un breve repaso de su carrera, sus dudas, y otros gajes del laburo.
Fué realmente sincero y no guardó cartas en la manga, ni propinó golpes bajos. Sacó a relucir la formación adquirida en la facultad de Derecho y el amor por la historia y la política proveniente de su hogar paterno.
El auditorio del Mef estaba a full, y las preguntas fluyeron con absoluta naturalidad.

Spots:

1. Potenciar a los medios audiovisuales de contenido para que dejen de ser tan fugaces.
2. La TV te da masividad, la radio espontaneidad y la grafica es la mas compleja: perdura en los archivos y siempre te expones mas que en los otros.
3. El título de periodista ayuda, pero puedo laburar con gente sin título. Hay una escuela insustituible que es la de las redacciones.

Se detuvo en cada pregunta mirando al interlocutor a los ojos, y mechó mil anécdotas para reforzar sus convicciones.
América sigue sumando un fuerte equipo de profesionales, y apuesta a una integración con representantes por el interior del país, como para sumarlos a un multimedio que está librando una batalla donde lo mejor está por venir.

Historiando
144 años ha, nacía un fenomenal personaje, una persona que se graduó como oftalmólogo en la Universidad de Estocolmo, y a ppios. del siglo XX obtuvo el premio Nobel de Medicina por sus investigaciones matemáticas sobre la refracción de la luz a través del medio transparente del ojo vivo.
Como si esto fuera poco, contribuyó extensamente a la oftalmología clínica y a la cirugía oftalmológica mediante sus teorías e investigaciones.
También diseñó la lámpara de hendidura y el oftalmoscopio libre de reflejo, desarrolló técnicas quirúrgicas para el tratamiento del simblefaron y unas lentes correctoras para emplear después de las intervenciones de cataratas y redefinió la teoría de la acomodación.
Todo esto en tan sólo 68 años de vida.

¿De quién estamos hablando?

Ayudita

Los seis años del Ecocentro

Fin de semana a full en un paradisíaco lugar de Puerto Madryn: entrada gratuita, especctáculos varios y la inigualable vista del lugar hacia el maravilloso mar.

El sábado estuve en el Ecocentro y me maravillé al escuchar a Litto Nebbia, quien con sus 57½ pirulos sigue con nuevos proyectos y rechaza la tilinguineada mediática.

El rosarino tocó teclados y en medio del recital, peló guitarra eléctrica y siguió como si nada. Hizo una versión memorable de El Bohemio, El Rey lloró, Nueva zamba para mi tierra, Coplas del Musiquero, Solo se trata de vivir, Soy de cualquier lugar, La ventana sin cancel, Quien quiera oir que oiga, arreglos nuevos de temas viejos, algunas cosas de blues, y su nuevo disco Danza del corazón.
Todo junto a su nueva agrupación "La Luz", destacables el bajista y el guitarrista. Federico Boaglio y Ariel Minimal . Ariel es el lider de Pez y ex Fabulosos Cadillacs, Minimal es maximal. Y Boaglio tiene mucho fuego bajístico: toca oyendo, y sus notas se perciben como acordes expresivos en momentos precisos. Atenti con este muchacho.

Afortunadamente fui con toda mi flia., y en medio del recital le pregunté a mi pequeño Chucho:
- ¿Que te parece Litto?
- Un tipo muy versátil - respondió al ver que pasaba de un instrumento a otro como si nada.
Esto me tranquilizó, y confirmome los esfuerzos que uno hace para transmitir ciertos gustos, suelen no caer en saco roto.

Nos dice Alejo Peyret:
"Creo que era Gullstrand o algo parecido ...
Hubo solo 2 nobeles por oftalmología.
Creo que el otro era químico con el tema de la rodopsina y los conos y como se tranforma la luz en sentido nervioso".

Responde de maravillas y aporta.

Conocimiento genético que le dicen, e interés por la historia. Un bien tan escaso hoy día ... ¡Tanti grazzi Dottore!
Allvar era el nombre de pila del sueco nobel.

De yapa va un hipervínculo a "How I found the mechanism of intracapsular accommodation"
Nobel Lecture, December 11, 1911 de Allvar Gullstrand.
Dieciocho páginas en formato PDF, un documento curioso y valioso como aporte histórico.

Hay otro Nobel por avances en la comprensión de la visión, que se comparte entre un sueco y dos norteamericanos, allá por 1967. Va "The molecular basis of visual excitation".
Ninguno de ellos es oftalmólogo, sino que provienen de la bioquímica o neurofosiología.

Sin embargo, hubo otro oftalmólogo laureado con el premio de la Academia Sueca, pero en el campo de la Química.

¿Quién, cuando y por que aportes obtuvo semejante distinción?
Fué posterior a Allvar y previo a la terna citada.

La palabra
El proceso creativo tiene muchos vericuetos. Una vez que se dan las condiciones, prácticamente la cosa aflora. Sea en forma oral o escrita.

Quizá esta última esté menos contaminada que la otra, pero ambas están intímamente ligadas.
Uno puede abstraerse de algunas cuestiones para leer un libro, o un artículo. Pero es mas difícil concentrarse en el discurso desde una escucha radial o televisiva.

Esta última puede ser una práctica solo apta para personas con un buen manejo en la escucha de los medios. Hay remedios. Uno eficaz es utilizar en forma reiterada la grabación de un programa de radio y escucharlo en distintas etapas y con distintos auditorios.

Es increiblemente multiplicador el hablar con autores, pero ya no de la escritura en si, sino de que motivos lo llevaron e impulsaron y como fue cambiando la idea inicial. Algo así como una metahistoria.
Esta cuestión obra como disparador. Primero para interesarse por un tema y un escritor determinado. Si esto da frutos, puede haber lecturas compartidas o charlas alrededor de algo.
Y en ese diálogo, la escritura surge en forma de palabra.
Pero pasar de una forma a otra, exige la escucha atenta, y concentrarse sobre las palabras que dicen los otros. Esto construye el germen de la palabra escrita. Hablar claro sobre temas que logren conmover, ver la historia con ojos humanos y reconstruir desde el pasado nuestro presente.
Fácil no es, pero tampoco imposible. Se puede generar un grupo con estética y vitalidad, o ubicarlo por vías no convencionales [correo electrónico o páginas de internet], pero en pos de la palabra. Generando y reconstruyendo el lenguaje, encendemos un fueguito que ilumina y da calor. Eso es lo que me atrapa en ciertas lecturas.

Juntar los fuegos. El laburo es arduo ...

El devenir cotidiano

Llego a casa, corro a la maquinola. Cuento con algunos minutos y con la banda ¿ancha?.
Pero debo competir [ahora mas] por tan preciado recurso: el de la comunicación con el mundo.
Lamentablemente, la PC tiene unos 40º constantes de temperatura, y agarra todas las manias/virus que a uno se le ocurran.

No importa, cuando dejo a uno de los críos, paso por un locutorio y listo.
Tampoco es sencillo. Pido auriculares. Deben correr la PC para conectar unos, ya que la salida de audio del frente no funca. Arrancan: accujazz, George Benson. Vamos!
Me dispongo a teclear ... , otras vez los dislates. Huelga de vocales, y teclas renuentes o hechas merda por los juegos o vaya a saber que polenta de dedos fortachones.

Suena Kurt Rosenwinkel con Sippin' At Bells, y de repente algo desafina. Un chillido penetrante, cada vez mas potente: están perforando la loza del locutorio para no se que diablos.

Recuerdo la teoría de Félix de Azúa sobre internet, en el sentido que están jugando con nosotros. Nos muestran la punta del ovillo, y nos hacen creer que es algo que funciona. Pero de un tiempo a esta parte veo que las conexiones buenas/estables escasean, las pc´s que facilitan la tarea tienden a cero y el uso que hacemos de la red de redes deja que desear. No veo que comuniquemos con mayor facilidad.
Me convenzo que en breve para acceder a contenidos interesantes habremos de pagar por ello y como. Azúa decía: la red está manejada por militares y banqueros. Nos dejan jugar, pero cuando queramos algo que funcione en serio, no habrá opción: paganini.

Cuando lo escuché en el 2002, me interesó sin saber bien por-qué. Discrepaba en la superficie con Félix, pero a medida que se añeja, su discurso es omnivigente.
La filosofía y su cruda visión de la realidad.

A votre santé, de Azúa!

Bert Hellinger en Argentina, julio de 2006

El amor que se realiza es humano.
La historia de cada uno comienza un hombre y con una mujer, su padre y su madre.
La atracción entre ellos es el movimiento más poderoso de la vida.

Todo amor empieza con la adecuada manera de reconocer aquel primer amor. Reconocer significa tomar.
En la relación adulta se trata de tomar mutuamente y en la misma medida. No de que ambos den lo mismo, sino de que tomen de la misma manera. Esto los une en la profundidad.

Las dimensiones del amor incluyen al otro reconociendo que sin él nos empobrecemos.
Cuando conseguimos dar y tomar con mutuo respeto, nos enriquecemos y amamos humanamente.

Esta corta pero potente nota fué tomada del Centro Hellinger en la Argentina.
El mismísimo Bert estará en Julio, trabajando con talleres y seminarios.

Merece ser compartida esta oportunidad de acercarse y saber [o profundizar] sobre las terapias de las constelaciones familiares.

Los Desafíos del Desarrollo

¿Le interesa el tema?

Entonces vaya al kiosco o librería amiga y pregunte por “Los desafíos del Desarrollo: Diagnósticos y Propuestas” de Eduardo Hecker y Matías Kulfas.

La colección es "Claves para Todos", dirigida por el Pepe Nun de la editorial Capital Intelectual. Sale unos $8 y por su formato puede ser leído en el bondy o dentro de un toilette.

Prácticamente todos los títulos de esta colección, son joyitas escritas por autores probos, en un lenguaje despojado de tecnicismos a la vez que profundos.

La profunda crisis que asoló nuestro país a fines de los 90’, puso de manifiesto una falla grave, estructural y repetitiva de la Argentina: la falta de una estrategia de desarrollo a mediano y largo plazo.

Las malditas imágenes argentinas de 2001 mostraban un panorama complejo/contradictorio: un país con la mitad de su población sumida en la pobreza, una proporción creciente de desocupados y ocupados endebles. Sumado a esto una inequitativa distribución del ingreso, pero con bolsones de marcada prosperidad.

Un país que supo tener un alto índice de cohesión social, pleno empleo y bajos niveles de pobreza.
Esto sucedió entre 1940 y 1970, pero luego vivimos una etapa de signo absolutamente opuesto.

Esta desintegración social tiene un fuerte antecedente en la desintegración productiva. A un país con industria manufacturera, que articulaba la bonanza económica en forma inclusiva, le sucedió otro totalmente primarizado/excluyente.

Hoy Argentina, es eficiente en la producción agropecuaria y en industrias que hacen uso intensivo de los recursos naturales. Pero prácticamente no produce bienes líderes ni en los campos manufactureros y menos en los tecnológicos.

Las experiencias internacionales nos muestran que las opciones para el desarrollo son exactamente las opuestas a las asumidas por nuestro país durante los últimos 30 años.

En los 50’ Corea era una economía atrasada con unos pocos productos primarios.
Décadas mas tarde “emergió” un sector industrial de alta tecnología, fruto de un desarrollo silencioso y constante, e integrado al mercado mundial a través de un sólido complejo exportador, cuyos resultados lograron una distribución del ingreso mas justa y equitativa. La fuerte vocación industrializadora del Estado Coreano, se tradujo en una serie de estímulo a las exportaciones y al desarrollo de prácticas innovadoras.

Esto pone de manifiesto que el desarrollo del sector industrial de una nación, no es algo que surja del libre juego de los mercados, sino como fruto de una consolidada e ininterrumpida política de estado.

El desarrollo implica crecimiento económico, pero aparejado con cambio social. El agrandamiento del sector productivo produce transformaciones que promueven la integración social.

Ciertos autores [1] definen el proceso de desarrollo económico, como la transición de una economía cuyos bienes intensivos provienen de recursos naturales, a otra cuyos bienes provienen del uso intensivo de conocimiento.

El desarrollo económico surge en la década del 30’, pero recién toma auge en los 60’. El motivo de retomar este concepto, venía asociado por interpretar los distintos grados de desarrollo entre países, regiones y grupo de países, problema al que la teoría neoclásica[2] daba respuestas de poco valor.

Uno de los principales aportes fue el de Joseph Schumpeter[3], este interpuso su visión del cambio tecnológico como elemento central del desarrollo. En otras palabras: la competencia no se genera por la vía de los precios, sino de las innovaciones.

Hasta ahora mencionamos el estado de la situación a nivel políticas de estado/nación, ¿qué decir entonces de ámbitos más pequeños, tal el caso de las regiones, provincias o municipios?
En Argentina poco y nada, producto del simplista y demoledor “pensamiento único”.
Sin embargo el fuerte trabajo en las agencias de desarrollo regional de España, como los destrettos en Italia, ponen de manifiesto dos procesos simultáneos: la desterritorialización del capital y la revalorización del territorio como estímulo para nuevos emprendimientos y concertaciones.

Debemos introducirnos en la complejidad, estableciendo prioridades y aprovechar/reformular las herramientas de las políticas públicas, descreyendo tanto de la utopía [en tanto concepción imaginaria] liberal, como del rechazo absoluto hacia la mundialización.

He aquí el doble desafío que exige el desarrollo, por un lado construir consensos, y simultáneamente generar políticas de estado a largo plazo. Entendiendo al desarrollo como la puesta en práctica de nuevas combinaciones en el sentido schumpeteriano. He allí la cuestión ...

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[1] Amsden A. The Rise of The Rest, Oxford University Press, New York, 2001.

[2] La escuela neoclásica es un enfoque económico basado en el análisis marginalista y el equilibrio de oferta y demanda. Entre los supuestos de enfoque neoclásico está que el comportamiento económico surge del comportamiento agregado de individuos (u otro tipo de agentes económicos) que son racionales y tratan de maximizar su utilidad económica o beneficio mediante elecciones basadas en la información disponible.

[3] Schumpeter J. Teoría del desarrollo económico, FCE, México, 1944.

Recontruyendo el presente
¿Que sucesos ocurrían tiempo ha?

Un 11 de mayo de 1930 nacía Edsger Dijkstra, informático holandés entre cuyas contribuciones se cuenta el algoritmo de camínos mínimos.
Cultor del lenguaje de programación ALGOL60 y detractor del uso de la sentencia GOTO.

Algunas de sus opiniones sobre el estado del arte de la computación.

• La pregunta de si un computador puede pensar no es más interesante que la pregunta de si un submarino puede nadar.
• La ciencia de la computación no trata sobre las computadoras más de lo que la astronomía trata sobre los telescopios.
• Es prácticamente imposible enseñar programación correctamente a estudiantes que han estado expuestos al lenguaje BASIC con anterioridad. Como potenciales programadores, tienen la mente mutilada sin esperanza alguna de regeneración.

Recibió el premio Turing en 1972.



Un día como el de hoy, pero 455 años atrás, se funda en Lima la Real y Pontifica Universidad de San Marcos, primera universidad del Nuevo Mundo. Saludos al amigo Pacheco Lay y demás compatriotas.

Biotecnolo ...¿Qué?

Roberto Bisang y Daniela Medina arrancan con el Ciclo de Mateadas Científicas de la UNGS - Universidad Nacional de General Sarmiento.

¿Cuándo?
El Jueves 18 de mayo a las 16.30 hs.
¿Dónde?
En el Museo Interactivo de la UNGS. Presidente Julio Argentino Roca y Muñoz, San Miguel.

Este ciclo busca, mediante una instancia de socialización como el mate, desmentir mitos vinculados a la ciencia, verdades y mentiras de lo aparentemente obvio.
Tiene como objetivo generar la búsqueda del conocimiento, la indagación acerca de los ‘por qué’ y pretende instalarse como espacio de encuentro, tratando diferentes temáticas relacionadas con la salud, la contaminación, y otras inquietudes.

Roberto Bisang, economista-investigador docente de la UNGS y Daniela Medina, de la UNQ, serán los encargados de explicar qué es la biotecnología, para qué se utiliza y cuáles son sus alcances.
El ciclo continuará el 15 de junio con la exposición de Maristella Svampa y Gabriel Kessler, investigadores docentes de la UNGS, que tratarán el tema Villas vs. Countries.
Informes al [011] 44 51 79 24/79 25.

Staedtler

Uno tiene sus manias para escribir, y una de ellas es hacerlo con un buen portaminas. Si es posible elijo minas de la familia B.

Nada mejor para tomar anotaciones, que una mina que se deslice y no se quiebre en forma constante. Dicho sea, no comprendo por-que los estudiantes y todo el mundo en general utiliza los endebles 0,5 y con minas HB, H o 2H: ¡Nada mas incómodo para escribir que eso!

Vuelvo a mi 2 mm., resulta que el Staedtler es tan funcional que hasta uno puede sacarle punta a la mina, con el propio capuchón.

Esto produce que uno tenga mayor probabilidad de perderlo. Cosa que efectivamente sucedió.

Y ahí viene el tema: ¿que hace uno con un fenómeno portaminas, pero sin capuchón?
Que no solo cumple la función de sacapuntas, o un mero tema estético, sino funcional, hace que la mina baje.
Imaginese Vd.: primero conseguir un Staedtler en la zona no es sencillo, pero si lo busca de 2 mm. lo miran como a un desvariado, y peor si llegara a buscar el capuchón solamente. En este caso el librero no dudará en discar la emergencia psiquiatrica para que retiren al cliente escapado del hospicio.

Ayer luego de múltiples busquedas de minas 2 mm., voy a Arte & Ideas, el único local donde los no cuerdos son venerados/respetados.
Le compro un par de minas 6B a Nicolás Martín [zar de geniales incordios], y el tipo abre una cajita Staedtler donde vienen las minas que es una obra de arte en sí.
Pero lo curioso, viene cuando este se pregunta al abrir la caja y ver un objeto raro:
"¿Y que diablos será este adminículo?".
Lo observó unos 4 segundos, y decretó: "Esto es para aquellos que pierden el capuchón. Los tipos te obsequian con un capuchón temporal, siempre que compres minas Staedtler".

Y era así nomás la cosa.
Ahora caigo en la cuenta que de haber mirado con mas detenmiento las innumerables cajas de minas que tuve en mis manos, habría reparado/recuperado mi anterior Staedtler Mars 780.

La noche encantada
Fuí a la Asociación Cultural El Arbol, para escuchar a José Carbajal, el Sabalero.
Y las sorpresas de la vida, me obsequiaron con un combo: veo dos lugares en el escenario.
Grande fué el anuncio, antes de comenzar el espectáculo, cuando anuncian a Hugo Fattoruso para acompañar a Carbajal en teclados.
Reunir dos artistas de esta talla...
Debe haber sido sin lugar a dudas, una de las noches mas gloriosas de la zona.

De entrada sabíamos que el espectáculo a presentar sería "La casa encantada", unos recitados que Carbajal compuso allá por 1994, cuando su madre estaba muy enferma antes de morir.
Los recuerdos que le produjeron al Sabalero [quien vive en Holanda desde hace muchos años] entrar a la casa familiar para buscar ropa y acercarla al hospital, dispararon una serie de cosas que hubieron de cristalizarse en este disco, que mas tarde se llevó a video.
Una obra imperdible.
Pero el grupo que acompañaron al Sabalero con "La casa encantada", se compone de no menos de cinco músicos.
Aquí [en Trelew], entre Carbajal y Fattoruso, ¡los dos rindieron por ocho!
Prácticamente tocó, cantó/recitó los 14 temas que forman parte de esa obra, y narró cosas, muchas cosas.
Esta vuelta el hombre aprovechó el atento silencio de la asistencia a sala llena de El Arbol.
El dice no dedicarle mucho tiempo a la música, y menos a tocar la guitarra.

Sin embargo, durante el espectáculo hizo alarde de un aplomo y un fraseo acústico sólido.
Sus punteos fueron precisos, pese a lo precario del sonido, y manejó bien los tiempos.

De Fattoruso poco se puede agregar. Tener a ambos en la Provincia por espacio de tres días, brindando conciertos en Sarmiento, Esquel y Trelew ha sido un regalo.

Hugo confesó a Carpe Diem estar contento de tocar junto a Carbajal:
"Es la primera vez que lo hacemos".
Pese a las limitaciones sonoras manifiestas, el tecladista hizo gala de su oficio, y los inconvenientes prácticamente no se percibieron.

El virtuosismo de Fattoruso no es nuevo, pero seguir el ritmo y las ganas de Huguito contagian. En un momento llegó a tocar la armónica y el piano en forma simultánea.

Destacable discreción la de Hugo: en ningún momento quiso ser estrella. Fattoruso sabía que el concierto era del Sabalero, y reafirmó su condición de maestro, con un comportamiento humilde, pese a ser un músico de una trayectoria fenomenal, un virtuoso del piano, los teclados, el acordeón, y cuanto instrumento pase por sus manos.

Una verdadera fiesta para los seguidores de la música oriental. Ta!

"Que el hombre sepa que el hombre puede"

Así resumió Alfredo Barragán la expedición Atlantis. Aquella gesta que tuviera lugar en 1984, zarpando desde las Islas Canarias, arribando al venezolano puerto de Guaira, 52 días después.

A 22 años de la hazaña, e invitado a esta conferencia, asumí que se hablaría de como fué el cruce, detalles naúticos varios y alguna otra cosa por el estilo.
La charla tuvo lugar en el MEF [Museo Egidio Feruglio] de Trelew, y fué auspiciada por el suplemento cultural Tela de Rayón.
Arrancamos con un video de 12 minutos, muy interesante/emotivo descriptivo de los preparativos, la travesía, pero siempre el hombre, el ser humano como destinatario de este logro.
Después Barragán, "el petiso de Dolores" se subió al estrado y dírigió unas palabras interesantes. Describió que significaba la concreción de un proyecto. Llamese Atlantis, Escuela P4R, aprender a tocar la guitarra, empezar una carrera, montar un negocio. Habló de pasión, compromiso, transpirar la camiseta.
- "Borré la palabra imposible de mi diccionario".
Este mas otros párrafos, hicieron de la charla una experiencia enriquecedora. Poco/nada que ver con lo esperado, pero superando las expectativas. Un humanista. Entonces me dije, que aún estaba a tiempo de hacer un viaje tipo Von Humboldt. Dudo escriba una enciclopedia de 21 tomos, o dar con Aimé Bonpland.
Soñar, planificar, armar equipo, no ir apurado, etc. Todos estos suenan en mi cabeza.

Gracias Barragán, y cito a Marcelo San Juan [cantaor]:
"El hombre que no sueña, vive solo por la mitad"

Combatiendo la fragmentación

El compromiso del reciente viceministro de educación de la Argentina, Juan Carlos Tedesco es claro: mejorar la calidad de la educación y hacerlo de manera más homogénea.

Disminuir las diferencias que existen entre los distintos sectores e impulsar políticas de Estado que logren trascender la gestión.

Declaró que este año trabajará por la sanción de una nueva Ley General de Educación.

Lo cierto es que Tedesco viene trabajando firme en las políticas educativas desde la arena de lograr acuerdos.
Un caso cabal, fue el impulso y el consenso que buscaron darle a la Ley de Financiamiento Educativo desde varios sectores, el IIPE entre ellos.

El acuerdo logrado para tratar el proyecto de esta Ley fué algo inédito: por primera vez en muchísimo tiempo se reunieron sindicatos docentes, empresarios, gobernadores,educadores y legisladores para participar de anuncio de saltar del 4 al 6% del presupuesto nacional para educación en menos de un lustro.

Este logro demostró la forma prolija y profesional de los sectores que impulsaron esta reforma impensada pocos años atrás, ya que usualmente los números mandan: economñia dictamina y educación obedece. Pero la dupla Filmus - Kirchner et otros escribieron algo distinto en este sentido, y en el estilo de la puesta en escena se presume el soporte IIPEano o Tedesquiano.

Eso fué cerca del 18 de septiembre de 2005. A fin de año, el académico [en todo sentido, Avellaneda incluida], Tedesco dejaba paso en el IIPE a nuevas autoridades, pero el mismo declaraba que no se retiraría: dejaría tiempo para dedicarse a otras cosas. Ahora uno va entendiendo mejor aquellas palabras.

Que irse a descansar? No, ni loco. Habiendo arreglado parte del financiamiento para la educación con pautas demasiado claras para girar los fondos a las provincias, cosa que causó malestar en algunos gobernadores.
Consciente de estas posibles filtraciones, llevará a Osvaldo Devries para manejar los fondos con las provincias. Devries es una persona que tiene vasta experiencia en el manejo de las finanzas del Palacio Sarmiento y cubrirá bien su función, liberando las espaldas de Juan Carlos para que el hombre siga jugando de centro foward.

Tedesco va por más: comprometerse con una Nueva Ley General de Educación, una que supla la infeliz Ley Federal de la reforma de los 90'. Aquella ley hecha con mucho esmero por especialistas, pero que a la hora de implementarla sufrió parches y desmanes por parte de diversos grupos, y hasta le valió a la genial Cecilia Braslavsky jugarse por aquella Ley, y que le cerraran las puertas sus antiguas colegas de Flacso.

Lo peor es el sabor amargo que dejó aquelle Ley, aún cuando no llegamos a ver la promocion de una cohorte completa y evaluar cuantitativamente su comportamiento.
Y en rigor de verdad, la sensación es similar en casi todos los países de la región que hicieron reformas en los dorados y neoliberales 90's, a excepción de CUBA y Uruguay.

Este es uno de los tantos desafíos que enfrentará Tedesco, y en ese sentido es harto consciente de ello.

Esta tendrá un fuerte acento en la calidad y en la equidad de la educación.
Será una ley que exprese el compromiso de diversos partidos y sectores sociales para convertir la educación en una variable clave para el impuso económico y la formación ciudadana.
La educación es necesaria para que un país tenga una economía competitiva y una ciudadanía fuerte.

Respecto de los Institutos de Formación Docente, aclaró que existe una diversidad enorme de estilos de formación, con unos 1400 institutos de formación docente.
Cerca de la mitad de los profesores los forman las universidades, donde los ministerios no tienen injerencia.

Una de las grandes tareas tendrá que ser articular con las universidades, porque en muchas de ellas el título docente es un accesorio a la licenciatura, sin que la pedagogía ocupe un lugar importante.

Tenemos que innovar en la capacitación continua y salir de la idea de que capacitar es hacer un cursito por fuera de la escuela. Se tiene que hacer en equipo, no en forma individual, y en la escuela, no por fuera.

Mas allá de la trayectoria y amplios conocimientos de Juan Carlos, algo conocemos de su bajo perfil, y su vocación por trabajar armando equipos. Mas que viceministro será un DT y el rendimiento de Pizurno será casi como el Racing Club de Avellaneda de 1966. Pelota al medio!

Algunas peculiaridades clásicamente argentinas o porteñas

En Enfoques de La Nación del día de ayer, Laurita Zomer pinta algunas vicisitudes de nuestro ser nacional. Su lectura es harto recomendable.
¿Como erradicar algunas de nuestras truchadas, mal llamadas "picardías criollas"?
Digo, ya que en el interior, la cosa es bastante mas leve que en las grandes ciudades.
Quizá varias de estas cuestiones, se pusieron de manifiesto en modo mayúsculo en diciembre de 2001, con los cacerolazos, donde parte de la población pugnaba por recuperar SU platita. Si lo lograban, dejaban de participar de las masivas participaciones, muestra que en el fondo a mucha gente le importa un bledo el prójimo próximo.
El concepto de macho argentino es patético, como así también los de trucho y buchón. Si alguien intenta denunciar algo, automáticamente es denominado buchón.

Entiendo esta es una de las [tantas] puntas que debemos enfrentar y destrabar.
Por esto mismo, es piola tratar el complejo tema desde la faz cultural, difundirlo en un ciclo y lograr concientizar esta mentalidad a mejorar desde TODAS las edades.

Inteligente el hecho de compararnos con Chile o Uruguay, y no con Suiza o Finlandia.

La pregunta es: ¿realmente querremos crecer?

Creo, hay mucha gente que pugna por esto.
Ojalá pasemos del debate a la acción concreta, manejando mas humanamente, y cultivando una ecoconciencia ciudadana, dando a Dios lo que es de Dios, y al César lo que es del César.

Nada nuevo bajo el sol.


PS: La imagen recuerda al gol hecho con la mano.
Lo triste fué la desmesurada celebración que se hizo de este anecdótico hecho.

El socialismo por el Río de la Plata

Con justa razón se reivindica la figura de Alfredo Palacios, como el primer diputado socialista de América. Esto sucedió en 1904, siendo diputado por la ciudad de Buenos Aires.
Entre sus trabajos merecen destacarse los proyectos de ley contra el trabajo infantil y contra la explotación sexual entre otras.
Sin embargo en la orilla vecina, el socialismo también iba creciendo, aludo a la figura de Emilio Frugoni, quien fuera secretario general del Partido Socialista Uruguayo allá por 1910. Ambos nacieron en 1880, y trabajaron por los derechos de los mas desprotegidos.

Frugoni en el parlamento siempre denunció la corrupción y una anécdota relacionada con ello se produce por un incidente con el diputado colorado Pelayo, con quien poco antes estuvo a punto de batirse a duelo.
El diputado le dice a Frugoni " El diputado Frugoni da una en el clavo y diez en la herradura" y Frugoni contesta "No es mi culpa que el Señor Diputado se mueva tanto".

En la Asamblea Constituyente de 1916, defiende el voto secreto, da batalla a favor de los derechos de la mujer, de las autonomías municipales, del otorgamiento de carta de ciudadanía a los extranjeros.

En Abril de 1921, Frugoni pide licencia a su banca de diputado para en que solicita licencia para poder discutir en el seno de su partido el tema de la Revolución Rusa. Esto suena a una rareza hoy en día.
En ese año se realizó un congreso realizado a fin de discutir 21 condiciones planteadas por la Tercera Internacional como condición para adherir a ella, el Partido Socialista se convierte en Partido Comunista.

Este hecho curioso, de volcar el socialismo en comunismo , Frugoni rechaza las 21 condiciones renuncia a su banca en el parlamento y se dedica a refundar el Partido Socialista. Y en las siguientes elecciones parlamentarias(1928), el comunismo obtiene mas sufragios que el socialismo.

De 1942 a 1946 es embajador en la URSS. Renuncia a su cargo y de regreso es bastante crítico con el régimen soviético. Escribe "La esfinge roja".

En 1966 a los 86 años de edad, Emilio Frugoni escribe una carta reproducida por casi toda la prensa del momento, titulada "Carta sin sobre a los socialistas" en la cual entre otras cosas sostiene "Me doy cuenta que afrontar una campaña electoral es además una aventura económica. Para contribuir a los gastos entregaré el único bien de que puedo disponer, mi biblioteca, a fin de que sea vendida en la forma que se considere más conveniente, si es necesario en subasta pública."
Para los curio-interesados adjunto hipervínculo al diario de sesiones de los legisladores orientales al cumplirse 108 años del nacimiento de Don Frugoni, gentilmente remitido por Eduardo Alvaro Ghuisolfi Andreoletti.

Es interesante ver el desarrollo y el trabajo que ambos socialismos dejaron, a 100 años de su nacimiento en ambos países. Hay bibliotecas populares que aún perduran, y son fuente de activo trabajo social.
Cito el caso del Centro Cultural Carlos Sanchez Viamonte en Buenos Aires.
Debemos rescatar hechos como estos que suman a la historia, y la cultura.
¡Ojalá pudiesemos reeditar la inauguración de mas bibliotecas! Provengan de socialistas, comunistas, sindicatos, agrupaciones barriales o lo que fuere.

PS: A los interesados por estos y otros temas históricos, invitolos a sintonizar los sábados de 12 a 13 horas por LRA 1 - Radio Nacional AM 870, el programa de Atilio Bletta y Rodolfo González Lebrero "Soltando Pájaros". Por allí desfilaron Tulio Halperín Donghi, Maristella Svampa, Alberto Dearriba, Luis Alberto Romero, entre otros.

El próximo sábado 8 de abril estará Víctor García Costa, quien conversará sobre Alfredo Palacios y el socialismo.

Confusiones entre laburo y diversión

Me cuesta digerir aún los comentarios bizarros elucubrados desde algunos ministerios de educación para bancar la televisación de los partidos en las escuelas cuando juegue la selección argentina. Esto independientemente si a uno le gusta el fútbol o no, pero me parece que una cosa la constituyen las obligaciones y otra muy distinta son las pasiones, o las diversiones.
Con ese criterio podríamos exigir la televisación de los mundiales de hockey, pelota paleta, golf, remo, etc.

¿Es que uno vive en un mundo equivocado?
Si tenés que ir a laburar, vas a laburar y se acabó.U optás por ir o faltar, da lo mismo en la escuela, que en el laburo. Uno es el que elige.

No podemos sugerir criterios redentoristas, tales como esgrimir que los días que juegue Argentina habrá alto índice de ausentismo, o decir que se relativiza al fútbol como hecho cultural, o calcular la cantidad de horas de clase que insumiría ver los partidos de la selección en caso que llegue hasta la final.
Dejémonos de excusas, porque lo mas grave es que cosas como estas avalan que se paralice toda una Nación por míseros partidos.

¿Que pasaría si los hospitales decidiesen no atender, la policía recluirse en las comisarías para ver los partidos, ,los taxis no circular, o los bares no atender?
Elogio la actitud de las provincias que se expidieron con claridad y dijeron no televisaremos.
Por último, cabe señalar que 30 en 1978 se tapó con una cortina de humo muy efectiva la realidad que transitábamos [como país en medio de una cruel/devastadora dictadura civil-militar], al promover la realización del Mundial 78.
Resulta contradictorio que casi a 30 años, dejemos de lado el aporte del laburo/aprendizaje o enseñanza cotidiana para meternos todos de lleno en el fútbol, mientras la cruda realidad pasa por otro lado.
¿Desarrollaremos criterio propio algún día?

Cuando no ganan los de siempre
En Carpe Diem, le damos un lugarcito al golf. Resulta que la semana pasada, se disputaron el Player Championship y el Madeira Open. Uno en el PGA Tour Norteamericano, y el otro en la paradisíaca Isla de Portugal en un evento del Tour Europeo.
El Player es como un quinto major no oficial, por ende los 8 palitos verdes que se reparten son un bocado apetecible y se dan cita los mejores golfistas.

El caso es que los triunfadores fueron el triniteño Stephen Ames y el francés Jean Van de Velde. Uno sabe que ambos no pertenecen al círculo aúreo de los triunfadores o ganadores habituales. Ergo los comentarios de la prensa en general son por demás cáusticos. Cito el caso de La Nación [ver notas del lunes y esta otra.
Tanto Ames como Van de Velde, han representado a sus países en innumerables competencias y han tenido top tens en torneos importantes. La pregunta que surge es ¿cuando para la prensa un jugador tiene el prestigio de ganador? Pareciera que con ganar algún torneo no alcanza, y esto me sorprende.
En el 2001 cuando el sudafricano Retief Goosen arrasaba ganando en el Tour Europeo, no se lo tenía en cuenta para los majors, y así se llevó el US Open, pese a que por errar un putt factible en el hoyo 72 y forzar a 18 hoyos para el desempate, lo tildaran de "miedoso" [quiero conservar la postura idiomática]. Retief demostró al día siguiente su nivel golfero y arrasó con esa victoria, y luego de un año fué aceptado a regañadientes como un potencial ganador.
Pareciera ser que el golfista además de eximio debe tener dotes marketineras, para ser tenido en cuenta por la prensa. Por tal motivo veo una desmesurada imagen del Niño García, y otros que ganan de a poco siguen en el anonimato, o se los sigue sepultando por errores del pasado [como se le endilga a Van de Velde].
Xtema Olazábal declaró que si el hubiera pasado por el calvario del British Open de Carnoustie 99, no hubiese tocado nunca mas un palo de golf. Acá el galo, no solo siguió estoicamente, contra todo tipo de embates y bromas de la prensa, sino que se recuperó de operaciones complejas y tuvo que remontar perder otros dos desempates [uno en el Tucson Open del PGA 2000 y el Open de France 2005].

"A Dios lo que es de Dios, y al César lo que es del César".

Vienen a mi mente las palabras de Litto Nebbia: "la verdadera historia, quien quiera oir que oiga".

He dicho, Quique F.

Abril, mes de bajas en Radio Nacional

En pleno siglo XXI, muchos de los internautas seguimos con pasión al excelso medio de comunicación que es la radio. En los últimos 15 años asistimos a una pauperización sin precedentes de las emisoras. Generalmente las tops, tienen un estilo que luego copian las restantes hasta en la forma de gritar de las locutoras.
Por tal motivo, cada vez que uno sintoniza por el dial algo pasable, debe aplaudir, elevar la mirada al cielo y agradecer al mismísimo Dios.
Radio Nacional, Radio Municipal, FM Urquiza, Radio Cultura, Radio Universidad de Córdoba, SODRE, Radio El Espectador de Uruguay, Radio Exterior de España, Radio Nederland, son algunas de las que siguen comunicando. Y varias de ellas son de la onda corta.
En el caso de Radio Nacional, programas como el de Beto Solas [Las Cuarenta de lu-vier de 12-14], el de Huguito Paredero [Por Amor al Arte lu-vier 14-15], el de Néstor Rodríguez [La pasión según Bs.As., sábados de 20 a 21], Marcelo Pérez Cotten con su Buscahuellas [Martes y Jueves de 22 a 23], Albino Gómez y Clara Rocca con su Taller de las Palabras [Domingos de 13 a 14], Atilio Bletta que Suelta Pájaros los sábados de 10 a 11, Daniel Viglietti con su Tímpano [sábados de 19 a 19:30], o el equipo de Contenidos de Radio Nacional con su excelente "Con ciencia y trabajo" en el estelar horario de los Domingos de 6:30 a 7. Todos ellos son programas únicos en su género e irremplazables.

Ahora resulta, que desde abril habrá cambios en la grilla de programación, y de entrada se irán: Beto Solas, Hugo Paredero, Mex Urtizberea, el Compañero Néstor Rodríguez y su genial equipo [Carlitos Elorza, María Angélica Basualdo, Matías D'Angelo y Verónica], por mencionar algunos de los cambios efectivos.

Apelo al buen sentido de las autoridades de Nacional, para que revean este modus operandi, que pareciera ser fundacional por siempre, desconociendo el inmenso e importante camino que labraron los conductores a lo largo del tiempo en el aire.
Hay oyentes por medio, y no es fácil rearmar una propuesta plena de contenido.
Haciendo uso de las ventajas de la tecnología, espero que tanto la Sra.Directora como aquellos que arman la programación revean estos cambios, antes de dar lugar a una pérdida irrecuperable.

Con esperanza de seguir escuchando estos programas,
Quique Figueroa - Radioescucha compulsivo.

El oficio de la escritura durante la nefasta dictadura:
"Hic meus locus pugnare est et hinc non me removebunt"
Una pequeña semblanza de Haroldo Pedro y Rodolfo.

Ambos fueron grandes escritores, tuvieron una actuación memorable durante la década del 70' y fueron chupados/asesinados por la dictadura.

Ellos son una muestra cabal sobre como operaban "estratégicamente" los cerebros que [des]gobernaron el país desde el 76 hasta el 83, aunque el descontrol había comenzado tiempo antes.
Haroldo Pedro Conti nació el 25 de Mayo de 1925 en Chacabuco, provincia de Buenos Aires. Tuvo múltiples oficios: desde aviador civil, hasta seminarista. Esto no fué en vano, ya que desde 1967, hasta 1979 fué profesor de latín en el Liceo Nº 5 sito en Callao y Corrientes de la Ciudad Autónoma.
Desde el seminario, leía las historias de los misioneros, y se veía viviendo en algún paraje lejano, ayudando al prójimo. Haroldo tenía claridad al respecto, y entendía al prójimo como el mas próximo. Esto sentó las bases del acentuado humanismo que pulula en sus obras. Entre los personajes de sus libros, hay seres reales de carne y hueso. Algunos oriuundos de Chacabuco, otros del delta del Tigre, y personajes de La Paloma, Uruguay. Pueblo que conoció al naufragar el "Atlantic", un barco que iba en una regata hacia Río de Janeiro. Algunos palomenses aparecen en Mascaró, el cazador americano.

Digamos que su vida transcurrió entre el Tigre, Buenos Aires y Chacabuco. Haroldo adoraba irse a su casita en el Tigre, y se recluía allí para escribir. Antes de darle a las teclas de su máquina de escribir se cortaba prolijamente las uñas, para evitar comerselas y distraer el proceso creativo. En Buenos Aires, vivía encima del Viejo Almacén allí en Independencia y Balcarce, pero Haroldo pugnaba por salir rumbo a la naturaleza. Ya en el auto, rumbo a su Chacabuco Natal o con la proa hacia el Tigre, era profundamente feliz.
Con su relato "La causa" ganó un premio otorgado por la revista Life, en 1960, obra un tanto pretenciosa, enrolada en la tradición reformista, característica de los escritores liberales que sostenía una censura manifiesta contra la lenta vida pueblerina y la política criolla conservadora.
Mas tarde vendrían Sudeste, Alrededor de la Jaula [llevada al cine por Renán en Crecer de Golpe] y Mascaró. Conti integró el equipo de rdacción de Crisis, junto a Vogelius, Juan Gelman y el mítico Aníbal Ford. Este último recuerda, que en una nota le publicaron una foto de sus tiempos de seminarista, cosa que no era muy sabida, pero en realidad no era muy descabellada dadas sus convicciones y declaraciones:
"Yo soy escritor nada más que cuando escribo. El resto del tiempo me pierdo entre la gente. Pero el mundo está tan lleno de vida, de cosas y sucesos, que tarde o temprano vuelvo con un libro. Entre la literatura y la vida, elijo la vida. Con la vida rescato la literatura; pero aunque no fuera así, la elegiría de todas maneras".

En uno de los famosos encuentros de escritores con Videla, donde concurrieron Sábato, Borges y el Padre Castellani, el único que preguntó por Conti [quien ya había sido secuestrado], fué Castellani. Este tuvo acceso al centro de detención y torturas y lo encontró irreconocible.

Rescato este gesto, ya que el cura tenía sus tendencias en las antípodas políticas de Haroldo, quien apoyaba la Revolución Cubana, al sindicalista Agustín Tosco y al PRT [Partido Revolucionario de los Trabajadores].

El copete de este artículo [escrito en latín], significa "Este es mi lugar de combate y de aquí no me moverán", y fué colocado por Haroldo en su escritorio, poco tiempo antes que lo secuestraran.

El cinismo de la dictadura, hizo que aún desaparecido le siguieran computando sus ausencias [obvias] a sus clases de latín, para darlo de baja en 1979.
Esta cuestión de denigrar al ausente, fué una de las tantas formas cínicas de operar desde diversos ámbitos, y pensaban que así se librarían de estos "personajes molestos". Afortunadamente el rescate de la historia, nos dan la oportunidad de reflexionar y tratar de evitar interruputus democráticos o peligrosas lagunas históricas.

De Rodolfo Walsh, poco puede uno agregar. Simplemente que su vocación por el oficio de narrar se hizo evidente ya desde su época de colegial. Allí internado en un colegio de curas en Capilla del Señor, una vez que estaba en la enfermería, se puso a leer un libro con la dramatización del caso, para el resto de los enfermos. Este episodio tuvo gran repercusión dentro del colegio, y dió la pauta del futuro de Rodolfo.
Walsh vivia en La Plata y una de sus pasiones era el ajedrez. Hasta que se topó con la masacre de los fusilamientos de José León Suarez, por el levantamiento del Gral. Valle contra Aramburu. Enterarse de la existencia de un sobreviviente y sus posteriores indagaciones, hicieron que se inclinara por el género policial, pero desde un compromiso que trascendía lo que hoy vemos en las amarillas y sangrientas páginas policiales de los diarios en general.
Fruto de esto surgieron "Operación Masacre", "¿Quien mató a Rosendo?" y "El caso Satanovsky". Rodolfo estaba metido en la parte de prensa de la CGT y Horacio Verbitsky recuerda su proverbial discreción para con los entrevistados y con el resto, su forma de pasar inadvertido. Luego dentro de Montoneros, fue uno de los encargados de mantener encuentros semanales con Jorge Born durante su cautiverio. Este esperaba ese momento, a sabiendas que su interlocutor [Profesor Neurus, tal su nombre de guerra], era una mente brillante. Fruto de estos encuentros, algunas tácticas de Montoneros, tuvieron buena acogida en el secuestrado empresario, y delinearon así no solo el rescate millonario, sino otras tácticas tales como reparto de alimentos en villas miserias y otras.
Walsh se recluye en una quinta de San Vicente para pasar sus últimos días, bajo la identidad falsa de un profesor de inglés. Las condiciones eran precarias, no tenían agua ni luz. Esto no achicaba a Rodolfo. Un año después de cumplido el primer año del golpe, sale a enviar su Carta Abierta a la Junta Militar, y la firma con su nombre y DNI. Fué su último acto, ya que luego de depositarlas en diversos buzones, fue masacrado en Pichincha y San Juan.

La inauguración de una biblioteca que lleva su nombre en la sede Trelew de ATE muestra que su obra sigue viva ...

Los Símbolos

Portadores de misterios, y disparadores de diversos registros de nuestra historia

Un signo es un rastro, una huella, un indicio del objeto a partir del cual puedo reconstruir la presencia completa del mismo, i.e. en base la observación del humo, concluiré que hubo algún proceso de combustión.

En el símbolo se asocia al objeto a partir de un proceso un poco mas complejo. Existe gran distancia entre el símbolo y el objeto simbolizado.

En computación hablar de símbolos es distinguir lo digital de lo analógico.

Desde que nacemos ingresamos a un territorio de lo simbólico, y la puerta de entrada son las palabras. Es tan natural para [gran parte de] las personas hablar, leer y escribir, que resulta difícil, imaginar el lenguaje como una serie de convenciones consensuadas a lo largo de siglos. Portan la capacidad de sustituir, de hacer presente la ausencia.

La relación entre el objeto y su representación simbólica NO ES directa. El mismo elemento de l realidad, puede asociarse a diferentes símbolos: perro, dog, chien. Un mismo término en distintos idiomas.

Los seres vivientes estamos obligados a una vida asociativa, a establecer relaciones entre nosotros. Pero, los seres humanos somos muy diferentes, ya que poseemos la capacidad de simbolizar, de sustituir, de poner algo en lugar de otra cosa.

Los símbolos son prácticas sociales, y su origen está relacionado con el comienzo de las comunidades humanas. Lo mismo sucede con el lenguaje. Es difícil imaginar un grupo de personas donde falte la palabra.

Cada cultura tiene su explicación y su propio mito sobre el origen del lenguaje. Tantas y tan descabelladas fueron por allá por 1870 en un congreso de lingüistas propusieron que ninguno hablase sobre el origen del lenguaje. Esto debido a lo inverosímil , descabellado e inconexo de las múltiples teorías.

No se puede determinar el origen del lenguaje, pero si las primeras aproximaciones del hombre a la simbolización escrita [a través de las pinturas rupestres]. Lo mas antiguo de estas pinturas se basa en el principio de semejanza en la representación con el objeto representado.

Había una semejanza explícita, no podemos hablar de símbolos, pero si de representación por semejanza. Posteriormente la pintura rupestre fue migrando hacia el uso de símbolos.

Las primeras representaciones antropomórficas representaban una historia, Esto servía de ayuda a los recitadores. Luego se estilizarían las imágenes, y nos encontraremos con las que se producen en el origen del alfabeto chino o del alfabeto jeroglífico.

Las tabletas de arcilla mas antiguas que se encontraron en el Valle de Lindo y tienen unos cinco mil años. Se representaban objetos, para pasar luego a la escritura silábica en la Antigua Mesopotamia.

Podemos representar la palabra SOLDADO a través de la figura de un soldado, que sería un ideograma puro. También podría separar las silabas SOL por un lado y DADO por otro, y representarlo a través de la fusión de dos ideogramas.

El paso siguiente a la escritura silábica, fue la invención del alfabeto, en el que se asigna un signo a un sonido, estableciéndose a una representación abstracta del lenguaje.
Hay una evolución hacia eso en las inscripciones de los Obreros del Sinaí, hacia el 1400 AC, para pasar luego al estadio de la escritura alfabética con el alfabeto fenicio hacia el 900 AC.
Este carecía de vocales, y fue predecesor del hebreo y del griego, primero que incluyó símbolos para las vocales.

La escritura alfabética se reduce a unas pocas letras que pueden combinarse ilimitadamente. Es mas económico que la escritura silábica, donde la mayor cantidad de elementos en juego dificulta el seguimiento para las personas provenientes de otra cultura.

Los idiomas con representación silábica o alfabética serán siempre mas abordables que los ideográficos. Es mas fácil acercarse al idioma japonés cuya estructura silábica consta de un conjunto finito de caracteres, que aprehender los ideogramas de la lengua china.

Una máquina de escribir de chino, cuenta con unas treinta bandejas de centenares de caracteres cada una. Una imprenta de un diario chino, trabaja con no menos de siete mil caracteres. Ergo, el individuo que compone manualmente o maneja esta máquina de escribir, tendrá una formación muy acabada/elaborada sobre el idioma.

El alfabeto permitió alcanzar el máximo grado de abstracción posible para los lenguajes cotidianos, llamados naturales. Existen otros mas abstractos en e campo de la física, la lógica, la matemática y la computación, que son “artificiales”.

Todo lenguaje natural es producto de la evolución de un cultura, su construcción es irregular, y se da a través del paso del tiempo. Se adquiere mediante el uso cotidiano, está plagado de redundancias y antigüedades.

La escritura alfabética permitió desarrollar culturas del libro: la Torah, la Biblia, el Corán.
En la cultura de los pueblos del libro, tanto la escritura como su representación fiel juegan un papel primordial.

Nosotros en Occidente, hemos abandonado la caligrafía. Esta disciplina enseña a escribir ordenadamente. Pero con las computadoras e impresoras “al alcance de la mano”, y nuestro modus vivendi instantáneo, este hecho mágico del contacto cerebro-mano-tinta-papel, ha ido desapareciendo, para ceder frente a la comodidad de la imagen, pantalla y procesador de texto [como este].

Jorge Abner Drexler Prada compone sus temas escribiendo a mano, de modo tal de saborear, percibir todas y cada una de sus letras. Elisabetta Piqué se encontró escribiendo su “Diario de Guerra” en las interminables esperas de aeropuertos en un cuadernito de tapa dura. Por mencionar solo algunos artistas contemporáneos.

El orden en la escritura colabora a estructurar mejor los procesos mentales. ¿No será hora de retomar la pluma y el papel para “liberarnos” de la absurda dependencia digital?

¡Che Telefonito!
Durante la década del 90' irrumpió en nuestras vidas el teléfono móvil, devenido en el hoy maldito celular.
Recuerdo los primeros modelos de Motorola, unas valijas rectangulares, con un peso considerable. Luego mejoraron, y aparecieron los ladrillos que paulatinamente disminuirían de tamaño. Tal como el que observamos en la fotex.

La irrupción de Nokia que aparece en el mercado junto con Unifón [devenida en MoviStar], puso un poco de aire en el hermético mercado de las telecomunicaciones.
Sus aparatos siempre gozaron de un bellísimo y sencillo diseño, además de ser durables.
Allá por el 98' estos aparatejos venían en su menú de configuración con la opción de "Mensajes". Los que vivíamos por estos lares, no comprendíamos cabalmente de que se trataba esto.
Primero que hasta fines de los 90', estos aparatos eran bienes suntuarios, destinados a unos pocos.
Con la aparición del sistema prepago, o de tarjeta, y junto a la menor cantidad de requisitos y baja en el precio de los terminales [aparatos telefónicos], la cosa se masificó.
Digamos que hablar por celular requería de un esfuerzo adicional en cuanto a poder de síntesis en las comunicaciones, ya que los precios siempre fueron siderales.
La diferencia radica en que hoy casi todo el mundo tiene uno de estos aparatejos.
La gran revolución se generó cuando se liberó el servicio de los mensajes de texto.
Esto puso algo de aire fresco dentro del atiborrado sector de las telecomunicaciones.

Pero lamentablemente pocos son discretos al usar el TE móvil, hay infinidad de molestos que le ponen unos ringtones que aturden, y para colmo suenan en el colectivo que nos trae al laburo. No es muy agradable sentir sonar un TE a eso de las 6:30, cuando uno viene dormitando en el bondy, y para colmo de males lo dejan sonar una eternidad.
Lo cierto es que esto cambió las costumbres habituales en las comunicaciones. Antes era impensado que el fono sonase antes de las 10 horas, jamás entra las 13 y las 16, y tampoco pasadas las 22 hs.
Hoy los timbrecillos suenan a toda hora, y en los lugares mas incómodos: autos, quirófanos, baños y hasta en los AVIONES. En mi obtusa visión, esto no siempre ayuda a la comunicación, sino que en varias ocasiones mete ruido. ¿Será así?

¡Vértigo Internetiano!

De un tiempo a esta parte, cada vez que quiero acceder a los servicios de la red de redes, me topo con un problemilla: la velocidad de acceso.
Primero lo atribuí al tipo de vínculo defectuoso desde mi anterior puesto de combate, luego al sufrir tortuosas esperas desde mi hogar, hube de autojustificarme con excusas del tipo "claro el acceso vía modem dificulta las cosas", pero cuando uno se harta de probar todo tipo de hard, y conexiones de las mas variadas, detecta una falencia infernal en cuanto a la posibilidad de acceder a Internet.
Para colmo de males, uno se torna mas dependiente del acceso a la web, ya que hasta los correos que uno mas usa son los de gmail, yahoo o hotmail. Y como es de suponer, para usarlos necesitamos de los servicios de Internet. Entonces la falta de acceso a una velocidad adecuada, genera la cada día mas habitual "ansiedad digital" [que no es la de tenerte en mis brazos, tal como reza el bolero].

Estas barreras obstruyen la construcción de una internet mas accesible, con un contenido realmente elaborado en forma colectiva.
Pese a todo, habremos de seguir intentando.
Si alguno tiene sugerencias para mejorar el acceso, a través de triquiñuelas que usualmente funcionan, sírvanse compartirlas a través de los comentarios.

Preparados, listos, ¡ya! ...

Sorpresas

Es lo menos que uno puede hacer, cuando luego de publicar una nota en la bitácora recibe sugerencias, o datos mas precisos.

Esto sucedió con un opúsculo referido a la sede del IIPE.
Digo, era un post de color referido a un bello edificio porteño.
Pero Aninés Heras Monner Sans, hubo de leerlo, y al detectar varias imperfecciones, gentilmente ofreció su testimonio y documentación fidedigna para subsanar el problema.

Estas son gratas cosas que suceden [aún en Internet]. Hay gente de buena voluntad, que además tiene el afán de corregir aquellas cosas que sabe son inexactas.
Quizá no por mala voluntad, sino por aquello de "errare humanum est".
Y si lo podemos corregir, tanto mejor.

¡Nuestro aplauso para Aninés!

La sátira
Otra mirada sobre la realidad. La importancia de los dibujantes y su poder de reforzar el texto escrito.



En Argentina, la sátira política tiene gran importancia desde los tiempos del virreinato.
Durante el siglo XIX en el “Telégrafo mercantil, político, económico e historiográfico del Río de la Plata” [dirigido por Francisco Cabello], entre 1801 y 1802 aparecerán las primeras sátiras que ridiculizaban los problemas de la época.

En 1820 aparece en Buenos Aires un periódico llamado “El Americano”, dirigido por Francisco Castañeda, sacerdote franciscano opositor al ministro Bernardino Rivadavia, promotor de las reformas seculares durante el olvidado e inadvertido gobierno de Martín Rodríguez.

La caricatura argentina [y en particular la sátira], tenía gran influencia francesa. Hubo una línea que siguió a Daumier, y fue la mas influyente en nuestro país.
El 11 de noviembre de 1830 [durante el primer gobierno de Juan Manuel de Rosas], apareció “El Toro de Once”, publicación rosista que se mofaba de los unitarios. Ya en el segundo período de Rosas, los unitarios publicaban sátiras desde Montevideo, donde lo mostraban como un tirano sanguinario.
Después de la batalla de Caseros en 1852, y tras 17 años de gobierno rosista, aparecieron diversas publicaciones políticas que utilizaban la sátira como forma de manifestar y difundir sus ideas.
En marzo de ese año, Eusebio Ocampo, Benjamín Victorica y Miguel Navarro Viola publicaron “El Padre Castañeta” [en remedo del periódico publicado por el fraile franciscano], autodenominado periódico crítico, burlesco, literario, político y de costumbres.

El 24 de mayo de 1863 aparecía “El Mosquito”, primera publicación que hacía humor con los sucesos del quehacer cotidiano.
En 1870 durante la campaña entre Alsinistas y Mitristas, Mitre quería volver a la presidencia y Alsina estaba muy interesado en llegar a ser presidente. En ese período, todo un grupo de colaboradores de la redacción [del Mosquito] estaba del lado de Alsina.
Un día va un mitrista a ver al propio Stein [dibujante en jefe del Mosquito], y le presentó su queja:
- “Vds.pueden hacer bromas con nosotros, porque está Vd.como dibujante, pero nosotros no tenemos ningún caricaturista”.
De esta forma Stein aceptó el ofrecimiento de dibujar para el periódico mitrista llamado “El Presidente”, pero firmando bajo el seudónimo de “Carlos Monet”.
Este suceso de trabajar en simultáneo para ambos candidatos se mantuvo en secreto por muchos años, cosa impensable para nuestro chismoso siglo XXI.

Desde el punto de vista gráfico, El Mosquito consistía de una gran lámina [generalmente central], que se hacía en piedra litográfica, y se caracterizaba por retratar irónicamente a los políticos de la época: Roca, Sarmiento, Mitre, Avellaneda fueron algunos de los que desfilaron por sus páginas.

Cuatro años mas tarde [1867] se convertía en diario, y se popularizó con la incorporación del caricaturista francés Henry Stein, quien se especializó en retratar al presidente Domingo Faustino “el infaltable” Sarmiento .
Recordemos que por aquel entonces, la difusión de los rostros de las figuras públicas, era algo realmente excepcional. Por ende, los gobernantes no tenían la “cinta azul de la popularidad” que los [y nos] estigmatiza hoy en día. Esto les permitía poder viajar en tren o entremezclarse con la gente sin demasiados inconvenientes. Lo curioso, es que la irrupción de la imagen, pero no desde el retrato vívido, sino desde lo burlesco, es lo que arranca el afán de figurar, y justifica el insólito pedido de Sarmiento al propio Stein, o la posterior contratación casi súplica para que dibuje para los mitristas.
El propio presidente, al ver que durante el lapso de una semana no aparecía retrasado, pasaba con su carroza por la redacción [Piedad 255], y le reclamaba al propio dibujante que lo dibujara, “aún cuando fuera para desagradarlo” .

Avanzando un siglo, la aparición de Satiricón primero, luego convertida en Humor, tuvo en la figura de sus dibujantes un poder de resumen y expresividad que bastaba tan solo ver las tapas en los escaparates de los kioscos, para prefigurarse muchas de las cosas que estaban queriendo decir la genial dupla Andrés Cascioli – Izquierdo Brown, letrista y dibujante respectivamente.
La gente de la actual Caras y Caretas, comprendió cabalmente, y pone grandes esfuerzos en cuidar la estética y expresividad de sus viñetas.
Pero, no hay como lo realizado durante el siglo XIX.

Dice Miguelito Rep: “eran caricaturas terriblemente zarpadas. Comparaban a los políticos presidentes y demás funcionarios con bichos. Esto se fue perdiendo, porque los dibujantes dejaron de ser underground, comenzaron a convivir con los políticos, a tener mas protagonismo. Cosa que los llevó paulatinamente hacia el centro, a trabajar en el Tortoni, y cruzarse con Alvear, Irigoyen o Sáenz Peña, y a medida que se democratizaba nuestra sociedad, el humor fue perdiendo fuerza”.

Algo sobre un enorme escritor como Roald Dahl

Roald Dahl: “Un buen libro infantil debe deleitar y empujar a bucear dentro de una historia”

Nació en Gales en 1916, en Llandaff, un pueblito cercano a Cardiff. Su padre de origen noruego, era abastecedor marítimo.
Desde los 9 hasta los 18 años, Roald estuvo pupilo en un colegio de rígida formación inglesa. A tal punto que para escapar del hostil ambiente debía refugiarse en sus sueños.
Sediento de aventura, en 1938 viaja al Africa a la edad de 18 años y trabaja para una petrolera en Tanganica.
En su tiempo libre vuela biplanos.
Estalla la segunda guerra. Lucha en los cielos de Libia, convirtiéndose en héroe de la Real Fuerza Aérea.

Después se casaría con una estrella de Hollywood y regresaría a Inglaterra en la década del 50’. Halla paz en un pueblo al oeste de Londres: Great Missenden, donde escribirá por el resto de sus días, allí en “Gipsy House”, tal el nombre de su casa, típica de la campiña inglesa.

Dahl tuvo cinco hijos. Ophelia, la tercera de ellas es su biógrafa.
Cuando era niña, el escribía para ella. Hoy es ella quien escribe para el. Vueltas de la vida.

El editor parisino de Dahl compara su obra con otro francés disconforme: Marcel Aymé [La yegua verde, La mesa de los cadaveres, La granja maravillosa].

Roald era un excelente jardinero. Adoraba plantar y cultivar sus legumbres.
Empezó a escribir a una edad temprana.
Siendo pupilo, las cartas eran el lazo con su madre. Le gustaba pintar para ella retratos de sus maestros. Escribía no menos de dos cartas semanales desde el colegio (¿Por-que no hacemos esto siendo tan pero tan bello escribir y recibir cartas?).
Y siguió escribiendo desde Africa y por su puesto durante la guerra [aunque llegaran muy espaciadas]. Su madre guardó todas y cada una de las cartas enviadas por Roald. Medio siglo mas tarde Dahl compiló recuerdos de su juventud en base a estas misivas, escribiendo “Boy” y “Going solo”.

Su madre jugó un papel fundamental: generosa y sensible, le transmitió su amor a la naturaliza, llevándolo cada año a su tierra natal: Noruega. Allí le mostró lagos y fiordos a su joven hijo, abriéndole los ojos a la belleza del mundo. Era una costumbre del padre de Roald, quien llevaba a su esposa embarazada a bellos lugares, haciéndole escuchar a Beethoven, para que el niño manifestara sentido por la belleza.
En 1925 debe dejar a sus hermanas y madre, para ir a la escuela Repton, un colegio en Midlands de estricta disciplina. Extraña a su madre. Sufre la nostalgia. Para colmo, un bruto llamado Wilbeforce lo persigue, obligandolo a calentarle la tabla del inodoro en los helados inviernos, durante quince minutos previos a su utilización. Este sujeto usaba a los de nalgas calientes. E inspiró a la Sra. Cachiporra de su obra “Matilda”.

Roald recuerda: “Siempre tenía un libro en el bolsillo de mi saco para leer en las largas sesiones de calentamiento. Debo haber leído las obras completas de Dickens durante mi primer invierno en Repton”.
A Dahl no le había gustado su época. Con el tiempo se volvió famoso y gruñón. Especialmente cuando se lo consideraba sólo como autor para niños. Quizá por eso declaraba en 1990:
“Escribir para adultos es intentar entretenerlos. Pero un buen libro infantil debe enseñar palabras, deleitar, empujar a bucear en una historia. Para tener éxito en la vida ellos [los niños], no deben temer a los libros. Si mis historias logran que los niños lean, entonces sentiré que hice algo importante”.

Y los chicos no se equivocan. Su éxito creció en forma ascendente con cada uno de sus libros. Después de “James y el melocotón gigante”, publicó “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Las Brujas”, “Matilda” [adorable con las ilustraciones de Quentin Blake].
Y mucho más, escribió para la revista Play Boy, como así también novelas para adultos. Pero parte de su obra pasó inadvertida por esta maldita costumbre de encasillar. Dahl es un soplo de aire fresco, e invita a los escritores a pensar a escribir para públicos diversos.
Entre los jóvenes escritores de la actual literaturar infantil-juvenil hay claros ejemplos de amplitud de escritura: Luis María Pescetti, Pablo de Santis y Guillermo Saavedra son sólo algunos de ellos.

Tan solo es cuestión de dejar volar la imaginación tal como hacían Dahl y Saint Exupery desde sus aviones y también desde sus mentes.