Lecto dispersión

Leo por allí, y rescato comentario vallejiano .

Que será de la combustión,
cuál será el encanto de ir
al mísmisimo borde del abismo.

Yo no lo sé,
si usted lo sabe,
por favor avíseme.

No vaya a ser, que siga yendo (allí),
y me encuentre,
que el sabor mudó de lugar.

High fidelity y Tamara Drewe

Films dirigidos por Stephen Frears con interesantes actuaciones.
En el primero, se luce con el estilo de falso documental, donde el protagonista interactua inteligentemente con el espectador.
Frears dirigió, entre otras, The Queen (2006), y Gumshoe (1971).
En sus inicios estuvo vinculado a John Cleese y a los Monty Python.
Su carrera está plagada de productos interesantes y diversos, tanto para cine como para televisión. Pispeadlo por aquí.

High fidelity
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Para quien naces

Por Stefano Redaelli

Cuando un niño se pierde, no termina en su casa, sino lejos de ella. En Navidad, Dios se pierde; no sólo como un niño, sino siendo niño; donde no es "su casa".
Jesús no se quedó encerrado en la beatitud de su Cielo, o dentro del espacio de nuestra devoción, sino que se perdió por los pequeños y los pobres, por los que están enfermos y de duelo, por los pecadores, po aquellos que consideramos alejados de Dios, de quienes piensan.
¿Para quién naces, Señor?
¿Para los ejércitos que defienden fronteras,
para los hombres sin ni siquiera una tierra,
para la tierra sin hombres libres que la habiten?

¿Para quién naces, Señor?
¿Para los opulentos banquetes navideños,
para los comensales de un altar diferente,
para los augurios que no nos sabemos dar?

¿Para quién naces, Señor?
¿Para aquel hombre que hizo las valijas
y plantó todo: casa, mujer, hijos
porque ya no soportaba los cabellos grises?

¿Para quién naces, Señor?
Esperándote están aquí los niños.
No ven la hora de tomarte entre las manos
y hacerte nacer en el pesebre de un establo
donde está tu lugar, donde todo es perfecto
como en una fábula, como en un sueño.
Nace pronto, nace para ellos.
Hay una urgente, y callada necesidad.

Asomar

Luego de un largo proceso,
quizá fruto del beso del azar,
se produce la magia
aquella de alumbrar.

No siempre es sencillo,
menos lineal,
desde el comienzo, uno nunca sabe
donde irá a parar.

Como serán las personas,
que harán de su vida,
he allí, el misterio insondable,
la pregunta final.

Se repite anualmente,
unos lo miran, otros lo viven,
pero, es un buen momento,
pa tuitos por igual.

Hay que dejarse llevar,
elegir bien el lugar,
no morfar tanto
y permitirse reflexionar.

Pensemos que cazzo hubiese pasado
sin aquel muchacho,
que siglos atrás,
se animó a regalarnos la divinidá.

No es fácil, mirarlo con nuestros ojos
quitemonos la estrechez,
liberemos las anteojeras,
eso nos propone El.

No basta con los ojos,
nos pide algo mas,
no es plata, sino sencillez
y entrega de corazón.

Si algo de esto hacemos,
una vez mas, vendrá a habitar(nos),
por eso decimos:
¡Feliz Natividad!

Un 22 de diciembre

1887 Nace Srinivasa Ramanujan, matemático hindú autodidacta.


1949 Nacen Maurice y Robin Gibb

1972 Rescatan a 6 sobrevivientes de la tragedia de los Andes.

1989 Se abren las puertas de Brandenburgo luego de décadas de permanecer cerradas.

Murray Gold

Aquí una entrevista al director musical de Muerte en un funeral, Murray Gold.
Porque la música juega un rol supremo, mas en una comedia como esta.

Entrevista a Frank

El problema que tienen las películas, en general, es que uno las mira, y si le gustó, pocas veces indaga sobre los motivos que llevaron a hacerla de tal o cual modo. Y detalles como estos, dicen mucho sobre la intención del director, si el guionista tuvo participación activa, o si los actores tuvieron margen de actuación, o debieron ceñirse a algo rígido.
Me gustó la soltura de Frank Oz para narrar el detrás de escena de "Death at a funeral". Por eso está aquí, extraído de la entrevista original hecha por Laura Newman para Ion Cinema.
101222(Frank Oz)

Frank Oz

Frank Oz (Richard Frank Oznowicz), es un director de cine, actor y
titiritero británico.
Nació en Hereford, Reino Unido, en mayo de 1944. Sus padres eran
franceses, y provenían de la religión judía y la católica.
Oz vivió en California desde los 5 años.
Comenzó sus trabajos con títeres desde los 12 años. Se unió a la
compañía de títeres del inigualable Jim Henson a los 19 años, y llegó
a ser el colaborador más cercano de Henson. Recordemos trabajos
pioneros y de avanzada como Plaza Sésamo o Los Muppets. Frank dio vida
a personajes como Miss Piggie, el oso Fozzie, o el Monstruo de las
Galletas entre otros.

Este camino lo preparó para dirigir películas como Muerte en un
funeral, The score, Bowfinger, In & Out, ¿Que pasa con Bob? y La
tiendita del horror, entre otras.
Como si esto fuera poco, le dió vida al muñeco Yoda, el sabio Maestro
Jedi de Star Wars. Frank le daba movimiento y voz.

Quiza por eso, los titiriteros sean personas que captan la esencia de
la vida, y hagan decirle a sus muñecos cosas trascendentes, que uno
como espectador adquiere casi sin filtros, y con amor. Así Beto y
Enrique de Plaza Sésamo eran seres cuyos diálogos suelo recordar,
pasadas algunas décadas. Statler y Waldorf de Los Muppets no tenían
desperdicio.
Tampoco la Rana Renée, ni Miss Piggie.

Luego de tremenda carrera, Frank logra hallar ciertos actores con la
ductilidad del caso, y emparda ese poder de transmisión que tenía con
sus muñecos.

Vivir el presente, quererlo

A eso nos invita "Love our time today", un tema que amén de resumir infinidad de cosas a tener en cuenta en la vida, sintetiza el espíritu de "Death at a funeral", otra película increíble, graciosa, pero con mucho mensaje. Parece mentira, pero viene de perillas pa' Navidad, como para repasar el año, sus cosas, y a nosotros mismos, nuestras limitaciones e hipocresías, y vernos como seres capaces de sonreir. Por eso mesmo: amemos nuestro tiempo (antes que sea tarde).


Love our time today
You know all trivials fade away but
love is here to stay
I don't know another way

Don't let me now and then
I am not thinking about when, coz
all we have is now
We've got to get through it somehow

Don't leave it late now
Love cannot wait now
Let's get it started
Waiting will be broken hearted

No more delay now
No more to say now
This magic day is all we have and
all we'll ever know

Love our time today Love our time today Love our time today ye~

Love our time today Love our time today Love our time today ye~

I won't ever leave you
I would not deceive you
not while the sun is shining
not with the spring arriving

Love me now or never
Don't put it off forever
You sit and wait for too long
then wait along
and I'll be gone

Love our time today Love our time today Love our time today ye~

Love our time today Love our time today Love our time today ye~

I hope we stay together
and yes I mean forever
It's not a promise I make
You'll have it
then I can't break

If we stay together
we'll miss that nasty weather
You and me forever,
that's how we'll be together

Love me now and then
I am not thinking about when, coz
all we have is now
We've got to get though it somehow

Love our time today
You know all trivials fade away but
love is here to stay
I don't know another way

Love our time today Love our time today Love our time today ye~

Love our time today Love our time today Love our time today ye~

Love our time today Love our time today Love our time today ye~

El hombre de al lado

El viernes pasado fuimos al Incaa de Rawson y disfrutamos la última función de la peli en cuestión.
El argumento es un tanto flojo, sin embargo Daniel Aráoz tiene una actuación descollante, y las tomas que se hacen de la peli, filmada casi integramente en los interiores de la casa Curuchet, logran sostener el interés mas que en el film, en la fotografía y en otros . Probablemente este sea el punto impactante del film.

No es necesario ser arquitecto para disfrutar de las tomas. El clima intimista que logran los directores, con las tomas logradas, es de cercanía. En algún punto por la decoración de la casa, encontré similitudes con la casa moderna de La naranja mecánica.

Cuando Le Corbusier llegó a la Argentina cerca de 1930, vislumbró las posibilidades de planificar la ciudad de Buenos Aires.
Lo habían contratado para dar diez conferencias y percibió que el crecimiento de la ciudad podría darle espacio y tiempo para exponer sus ideas. Armó entonces un plan integral para Buenos Aires que lo tuvo en vilo durante dos décadas.

Un libro reconstruye los testimonios de tres arqui-urbanistas que trabajaron en el Plan de Buenos Aires, en el atelier Rue de Sèvres. Antoni Bonet i Castellana, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy [los famosos e inmortales BKF].

Cuando Kurchan y Ferrari Hardoy se le aparecieron en su atelier de París, encandilados con su figura, Le Corbusier los enganchó para trabajar en el Plan para Buenos Aires. En un año estuvo listo: era mucho más específico que aquellos bocetos iniciales del 30' e incluía varias modificaciones. Los rascacielos de la ciudad de los negocios se erguían en una plataforma sobre el río y eran el extremo de una línea que tenía del otro lado Plaza Congreso, donde se consolidaba un centro cívico; en cruz, hacia el norte, el parque, y hacia el sur, el área productiva.
El proyecto ya incluía la General Paz y la Ciudad Universitaria.
Un vero visionario ..

Se va, se va la murga

Estamos despidiendo un año mas,
se va la primera década del s.XXI.
Infinidad de avatares tecnológicos,
y la canción es la misma,
la eterna búsqueda de la felicidad.

El sendero se percibe con rodeos,
curvas y contracurvas,
empinadas subidas, y peligrosas cornisas,
acechan a cada instante.

Y también están los valles, los descansos,
o los recodos del río con su divina sombra.
Tonce uno descubre que no es cuestión de llegar antes,
sino de hacerlo bien acompañado.

Aparece otra dimensión, la del camino colectivo,
un viaje conjunto, a veces mas pesado,
pero repartiendo la carga, se hace mejor,
y hasta perder el rumbo se hace liviano.

La felicidad se compone de eso,
gotas de pequeños momentos,
que al repetirse, forman un manantial y dan vida,
por eso Feliz Navidad Colectiva.

Para gozar en conjunto,
celebrando las diferencias,
promoviendo la diversidad,
asi, algo nuevo nacerá.

Con o sin copas, acercando voluntades,
ese será el brindis universal,
dejando de ser meros peces,
poniendole alas a nuestros deseos,
echandolos a volar.

Jorge Calandrelli

Adelanto y primera parte de una entrevista inolvidable al arreglador de marras:
Jorge Calandrelli, página y antecedentes.
Adelanto:


Primera parte:

Vince Guaraldi

Vince Guaraldi y el poder de un operador que pasaba su música por la radio

Puelches y caballos

Columna de Rodolfo Gonzalez Lebrero, ande cuenta un ignoto y pintoresco episodio del Cnel. Villegas y los puelches.

Miguelito

Esta es una entrevista fenómena. Mirá cuanto podemos aprender de los conductores, en particular del avezado Miguel Ríos, chofer de la empresa de Transportes Rawson SCL.

Insensatez

Fijate como un tema de la Bossa se lo apropia un guitarrista de la hostia como Stanley Jordan, y le saca un brillo absolutamente distinto al de Tomzinho.
En esto tuvo mucho que ver como logró surgir la bossa, que fue vista con buenos ojos desde los Estados Unidos, y desde los sellos grabadores en particular. Debe haber varias personas a quienes agradecerles esta promoción, donde se logró popularizar música con un vuelo notable. Cosa que no sucedió en Argentina, pese a esfuerzos varios de sellos como Trova, Redondel y algunos otros. Vernáculamente, el saludo a Don Alfredo Radoszynski, un tipo que supo hacer realidad el sueño de muchos, y grabar obras como la de Vinicius. Pero, eso no es insensatez, sino sensibilidad!

Tom & Elis

Juntos interpretan Águas de março.
Un poema, y curiosamente veo que Tomzinho interpretaba el tema en flauta traversa, y también cantaba. Que compositor!
De nuestro lado, varios quisieron lograr un estilo propio, pero sólo Brazil con la Bossa logró un género que fusionara jazz con raíces folklóricas.
Las primeras veces que escuché estos discos, sin saberlo fue de la mano de Coco Cazenave, un tipo a quien le gustaban estas cosas. Décadas mas tarde, al escuchar esas voces, las reconocí y recordé esos momentos de escucha transitiva en una quinta de San Miguel. Nada se pierde, todo se transforma. Gracias Coquito!

Toots Thielemans - Bluesette

Pocas veces le doy bola a un armonoquista, pero Thielemans me mató.

Dar y tener, entrar y salir de fase

Las historias tienen el don de fluir.
Michael Ende en su historia interminable, cuenta la vida de Bastián Baltasar Bux, quien al robar un libro descubre que el libro habla de él y es absorbido por su trama.
Lamentablemente no todas las pelis conservan el alma concebida inicialmente en la novela que les da el hálito de vida.


Quizá lo atractivo sea ver el proceso mas que el desenlace, tal como nos lo sugiere Jorge Drexler.
Y en el medio, vivir la vida. Que no es poco.

Jimmy Smith

Mirá como suena Hackensack, un lujo.
Es la 2º pista del álbum "Softly As A Summer Breeze", grabado en los estudios Van Gelder, en Nueva Jersey. La banda juega con Jimmy Smith en órgano Hammond, Kenny Burrell en viola; y Philly Joe Jones percuta.
Arriesga el año de grabación, y jugamos desde los comentarios.
¿Te parece? Dale.

Sueños

El hombre que no sueña vive solo por la mitad - Mercelo San Juan
La humanidad sueña por medio de los poetas - Hebbel

La esencia de lo que deseamos,
el desvelo de nuestro ser.
Así de simples son los sueños.
Conmueven, despiertan, dan sentido al existir.

Hacete amigo de los sueños,
porque en el momento menos pensado,
pasan de la potencia al acto.
Y vos quedarás boqueando.

Leo Mezzetti

El artista de marras, narra como llegó al arte y porque sigue siendo artista.

Giselle Asencio

Comparto bella entrevista a idem dama, y mejor voz aún.

Mavis Villareal

Jorge lee la poesía de una integrante del Taller literario Escrivientos, y conversa con la radial autora.

Minificcion

Rodolfo, un oyente varado en algún aeropuerto interpreta la minificción propuesta por Popi.

The anatomy of Vince Guaraldi

En 1963, Vince Guaraldi y Ralph J. Gleason (co-fundador de la revista Rolling Stone y el Festival de jazz de Monterrey), colaboraron en un film con una mirada exclusiva sobre el tema de Vince "Echa tu suerte al viento", pasando del mundo del jazz a los primeros lugares del ranking de ventas, influyendo fuertemente a la próxima generación de la música americana.

Este incunable material ha sido restaurado en alta definición y totalmente ampliado para continuar la historia de Vince a través de la década de 1960 y 70 - a partir de sus composiciones destaca por las animaciones Penauts, a la Misa de Jazz pionero en Grace Cathedral, y su apariciones legendarias en el Festival de Jazz de Monterrey.

Con una faceta desconocida de Guaraldi, recientemente descubierta en material de coleccionistas privados, más grabaciones inéditas de estudio de la biblioteca personal de Vince, La Anatomía de Vince Guaraldi es un banquete fílmico musical - incluyendo comentarios íntimos y las actuaciones originales de algunos íconos como Dave Brubeck, Dick Gregory, George Winston y Jon Hendricks entre otros.

Producido por el cineasta Andrew Thomas y su hijo Ralph Gleason y el historiador de jazz Toby Gleason, La anatomía de Vince Guaraldi se presentó como una obra en curso en el Festival de Jazz de Monterey 2009. El pasado 4 de diciembre se presentó en el festival de cine de Anchorage. Desde otro confín de la tierra, nos sumamos a la algarabia de recuperar tremendo músico, que a tres décadas de partido, sigue asombrando por su poder expresivo.

Vince, se merece un homenaje en cuanto festival de jazz haya: Buenos Aires, El Bolsón, La Luna o Saturno.

Inmaculada concepción de la Virgen

Comparto imperdible mensaje de un amigo por la festividad correspondiente al 8 de diciembre.
Me pareció muy original, sincera y espontánea.
El gentil Gabriel David dice:

No sé como se saluda mañana en recordación de una "idische mame", pero te deseo que la pases muy bien.

 

Con pequeños grandes gestos como estos, es como se forja la unidad. Más cuando celebramos las diferencias desde distintos credos.Es algo que no tiene precio, y habla de actitudes nobles, que pueden lograr mucho mas que las sandeces que magnificamos desde los medios.

Vince Guaraldi

Voy nuevamente on el Vince Guaraldi Trio, un conjunto realmente revolucionario, prolijo, armónico y envidiable desde todo punto de vista.

Festival de Jazz - El Bolsón 2010

Alejandro Aranda nos da detalles de la organización, como será el evento, etc.
En el audio, abrimos con Cuarto Elemento, con la flauta del Mono Inzaurralde, y cerramos con el conjunto noruego The Core. En el diome, Ale cuenta el esfuerzo y objetivos de esta décima edición del festival.

Martín Jaramillo

El Tincho habla de las implicancias del rock nacional en la vida de los argentos desde el sesenta hasta 1976. Una mirada histórico-musical y bien social.

Magadlena Goyheneix

Testimonio de la pediatra que estuvo en el África. Jugosa, imperdible.
Una dama (Male), que se las trae.
Si ven una Vespa 1956, conducida por una femina con casco rojo con estrellitas, habréis dado con Goyheneix.

Jánuca

Gabriel Sus nos desasna sobre esta festividad.

Juan Pablo Berra

Escuchad el testimonio del ecléctico especialista en adicciones, y promotor de la vida, Don Juan Pablo Berra:

El nacimiento de un fuego que consume

¿Por-qué se considera el 7 de diciembre como fecha de nacimiento del movimiento de los focolares?

Buceemos un poco en la vida de Chiara Lubich, su fundadora:
El punto de partida decisivo de su experiencia humano-divina se manifestará durante un encuentro de estudiantes en 1939, en la ciudad de Loreto donde, según la tradición, se conserva dentro de una gran iglesia la casita de la Sagrada Familia de Nazareth.
Chiara participa del encuentro, pero "apenas puedo –escribe luego– corro a la casita. Me arrodillo… Algo nuevo y divino me envuelve, casi me aplasta.
Cuando regresa a Trento, a Chiara se la verá radiante, feliz.
Aunque no sabe con exactitud cómo se concretará, siente que ha encontrado su camino.
Pero no será igual a ninguna de las vocaciones tradicionales: ni el convento, ni el matrimonio o la consagración en el mundo.
Entre 1939 y 1943, Chiara sigue estudiando, trabajando y dedicándose al servicio de la Iglesia.
Cuando es admitida como terciaria franciscana, adopta el nombre de Chiara en honor a la santa de Asís.

Un día de mucho frío, se ofrece para ir a buscar la leche en lugar de sus hermanitas.
Tiene veintitrés años cumplidos. En un paraje conocido como "Virgen blanca", advierte que Dios la llama: "Date toda a mí".
Sin perder tiempo, le escribe a un sacerdote capuchino, solicitando el permiso de consagrarse totalmente a Dios.
Después de un profundo coloquio, lo obtiene, y se consagra a las seis de la mañana del 7 de diciembre de 1943.
Ese día, Chiara no tenía ninguna intención de fundar algo: simplemente "se desposaba con Dios". Eso era todo para ella.

Sólo tiempo después se le atribuyó a esa fecha el inicio simbólico del Movimiento de los Focolares.
Como escribirá más tarde Chiara, ese día "la felicidad interior era inexplicable, secreta, pero contagiosa".

Claro como el agua

Mira como ejecuta el Andy Brown esta bella pieza, que tiene una interesante historia:
Precisamente porque Bim Bom es considerada la primera canción de la bossa nova.
Compuesta por João Gilberto en 1956, el tema no se grabaría hasta julio de 1958, cuando el sello Odeon lo lanzaría al mercado, luego del éxito de Chega de Saudade, que auguraba el éxito del nuevo género.

Gilberto escribió la canción a orillas del río San Francisco de Brasil, al ver el paso de las lavanderas, llevando canastos de ropa sobre sus cabezas. El vaivén de sus pasos, inspiraron el nombre del tema, que Gilberto bautizó como "Bim-Bom".


Lavanderas de río chico inspiraron la zamba del Cuchi Leguizamón.
¡Ropa sucia, música limpia!

Michel Petrucciani

Linda fecha. Once años sin el laborioso galo.
¡Fijate como tocaba el tipo!

El profesor intuitivo

Ayer me topé con un broli que me llamó. Estaba devolviendo un préstamo en la Bugap, la biblio de la universidát y vi un ejemplar que daba vueltas por un escritorio. Finalizado el trámite devolutivo, eyecteme del sacrosanto reducto libresco. Pero como habrá sido el flechazo del librejo que andaba llamandome por ahí, que apenas me topé con una compu, me mandé a la web, pa' ver el tópico del libro. Acto seguido volví sobre mis pasos y lo saqué en préstamo.
Se llama "El profesor intuitivo", son varios autores, compilados por Terry Atkinson y Guy Claxton.
Saludables reflexiones sobre el proceso de aprendizaje, y el oscuro lugar de preminencia absoluta que le damos a la razón.
Comparto un párrafo de otro broli, que va en ese mismo sentido.

Testimonios

El sábado 4 de diciembre, hablaremos con Male Goyheneix, para saber sobre su testimonio en África.
Si te interesa, podés sintonizar LU 20 - Radio Chubut - AM 580 del dial o vía web, http://radiochubut.com.
La entrevistaremos en La voz de las parroquias, programa que se emite de 13:15 a 14 hs., los sábados.

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Las religiones frente a la devastación de la tierra

¿Qué tienen las religiones para decir frente a la destrucción de nuestro planeta?
Con entrada libre y gratuita el 1º de diciembre desde las 19:30 hs., se llevará a cabo en el Ecocentro de Puerto Madryn, un encuentro con tres de los principales referentes de los credos monoteístas de nuestro país.
Bajo el título “Las religiones frente a la devastación de la Tierra”, el Presbítero Guillermo Marcó, el Rabino Sergio Bergman y Omar Abboud como representante del credo musulmán, se darán cita para integrar una mesa de diálogo interreligioso con la coordinación de Santiago Kovadloff.
El evento será transmitido en vivo por LU 17 y podrá seguirse a su vez desde cualquier punto del planeta por Internet.
Una oportunidad única para escuchar, comprender y reflexionar frente a las visiones que los credos tienen acerca de un tema que urge.

Se trata de un encuentro abierto a la comunidad, en el marco del Programa Cultural en el que los panelistas expresarán y compartirán con el público sus respectivas posiciones en torno a los dilemas planteados por los problemas ambientales.
¿Qué piensan y qué tienen para decir sobre el planeta y su futuro cristianos, judíos y musulmanes?
Esa será la pregunta que disparará el intercambio entre Marcó, Bergman y Abboud, tres líderes religiosos de primer nivel en nuestro país, más el invalorable aporte de Santiago Kovadloff.
El Ecocentro será el lugar y el marco ideal para escuchar este debate, que sin dudas será de una riqueza extraordinaria, en el que se tratará de perfilar una lectura que refleje los aportes y las críticas posibles sobre el porvenir de la tierra desde una cosmovisión religiosa.
Además, el 3 de diciembre se proyectará también con entrada libre y gratuita  en el auditorio del Ecocentro, el documental "The End of the Line-Un Mundo sin Peces" Basado en el libro del periodista inglés Charles Clover, co-producida por la Fundación MarViva y narrada por Miguel Bosé.
El film se pregunta sobre qué ocurriría si la sobrepesca deriva en que nuestros océanos definitivamente se queden sin habitantes que nos proporcionen alimento. La Fundación española MarViva, nos contactó para sumarnos al lanzamiento internacional de este evento que ya estrenó en varios países del mundo y en distintas ciudades de Latinoamérica, inclusive en Buenos Aires.
 

Un 30 de noviembre

1900 Muere Oscar Wilde
1935 Deja de escribir Fernando Pessoa
1943 En la conferencia de Teherán, Roosevelt, Churchill y Stalin planean el desembarco del día D.
1945 Nace Roger Glover, bajista de Deep Purple

1954 El meteorito Sylacauga golpea a Anna Hodges al caer a la tierra. Primer caso de un humano golpeado por un objeto extraterrestre.
1979 Cesa su actuación terrenal Zeppo Marx.
1979 La banda británica (no podía ser de otra forma) Pink FLoyd, lanza al mercado británico el inolvidable vinilo The Wall.

1982 Margaret Tatcher recibe un paquete bomba en Downing Street 10th.
1994 Muere el escritor Germán Arciniegas.

Magdalena Goyheneix

¡Una pequeña - gran mujer!

As de Stevie Wonder

Una perla:


As around the sun the earth knows she's revolving
And the rosebuds know to bloom in early May
Just as hate knows love's the cure
You can rest your mind assure
That I'll be loving you always
As now can't reveal the mystery of tomorrow
But in passing will grow older every day
Just as all is born is new
Do know what I say is true
That I'll be loving you always

Until the rainbow burns the stars out in the sky---ALWAYS
Until the ocean covers every mountain high---ALWAYS
Until the dolphin flies and parrots live at sea---ALWAYS
Until we dream of life and life becomes a dream

Did you know that true love asks for nothing
Her acceptance is the way we pay
Did you know that life has given love a guarantee
To last through forever and another day
Just as time knew to move on since the beginning
And the seasons know exactly when to change
Just as kindness knows no shame
Know through all your joy and pain
That I'll be loving you always
As today I know I'm living but tomorrow
Could make me the past but that I mustn't fear
For I'll know deep in my mind
The love of me I've left behind Cause I'll be loving you always

Until the day is night and night becomes the day---ALWAYS
Until the trees and seas just up and fly away---ALWAYS
Until the day that 8x8x8 is 4---ALWAYS
Until the day that is the day that are no more
Did you know that you're loved by somebody?
Until the day the earth starts turning right to left---ALWAYS
Until the earth just for the sun denies itself
I'll be loving you forever
Until dear Mother Nature says her work is through---ALWAYS
Until the day that you are me and I am you---AL~~~~~~WA~~
~~~~~AA~~~~~~~AA~~~~
Until the rainbow burns the stars out in the sky~~~~~AA~~~~
~~~~AA~~~~~~~AA~~~~~~~~~AA~~~~~~~YS~~ALWAYS

We all know sometimes lifes hates and troubles
Can make you wish you were born in another time and space
But you can bet you life times that and twice its double
That God knew exactly where he wanted you to be placed
so make sure when you say you're in it but not of it
You're not helping to make this earth a place sometimes called Hell
Change your words into truths and then change that truth into love
And maybe our children's grandchildren
And their great-great grandchildren will tell
I'll be loving you

Until the rainbow burns the stars out in the sky--Loving you
Until the ocean covers every mountain high--Loving you
Until the dolphin flies and parrots live at sea--Loving you
Until we dream of life and life becomes a dream--Be loving you
Until the day is night and night becomes the day--Loving you
Until the trees and seas up, up and fly away--Loving you
Until the day that 8x8x8x8 is 4--Loving you
Until the day that is the day that are no more--Loving you
Until the day the earth starts turning right to left--Be loving you
Until the earth just for the sun denies itself--Loving you
Until dear Mother Nature says her work is through--Loving you
Until the day that you are me and I am you--
Now ain't that loving you
Until the rainbow burns the stars out in the sky
Ain't that loving you
Until the ocean covers every mountain high
And I've got to say always
Until the dolphin flies and parrots live at sea~~AL~~~WA~~~AYS
Until we dream of life and life becomes a dream-Um AL~~WA~~AYS
Until the day is night and night becomes the day-AL~~~~WA~~AYS
Until the trees and seas just up and fly away-AL~~WA~~~AA~~~~~
Until the day that 8x8x8 is 4~~~~~AA~~~~~~~AA~~~~~~~AA
Until the day that is the day that are no more-AA~~~~AA~~AA~~~AYS
Until the day the earth starts turning right to left-AL~~~WA~~~A~~~AA
Until the earth just for the sun denies itself-~~AA~~~AA~~~AA~~~AYS
Until dear Mother Nature says her work is through-AL~~~WAYS
Until the day that you are me and I am you
Until the rainbow burns the stars out in the sky
Until the ocean covers every mountain high
Until the dolphin flies and parrots live at sea
Until we dream of life and life becomes a dream
Until the day is night and night becomes the day
Until the trees and seas just up and fly away
Until the day that 8x8x8 is 4
Until the day that is the day that are no more
Until the day the earth starts turning right to left
Until the earth just for the sun denies itself
Until dear Mother Nature says her work is through
Until the day that you are me and I am you

Dark eyes

Si estos son ojos oscuros, cómo serán los claros!
Lester William Polsfuss (9 de junio de 1915 - 12 de agosto de 2009), conocido como Les Paul, era un jazzman norteamericano, guitarrista, compositor e inventor. Pionero en el desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, que "hizo posible el sonido del rock and roll".

Se le atribuye la grabación de muchas innovaciones. A pesar de que ciertamente no fue el primero en utilizar la técnica, sus primeros experimentos con el doblaje (también conocido como sonido en sonido), efectos de delay, tales como delay de cinta, los efectos de la eliminación, y la grabación multipista fueron los primeros en atraer la atención general.

Su talento innovador extendido en su estilo, incluye lame, trinos, secuencias de acordes, que lo distingue de sus contemporáneos. Ha inspirado (y lo sigue haciendo) a muchos guitarristas de la actualidad. Grabó con su esposa Mary Ford en la década de 1950 y he vendido millones de discos.

Chingolo Casalla

Otra entrevista de esas que tienen magia en si mismas. Un pibe de 1926 que sigue dando que hablar, encarando proyectos artísticos. Vive en Bariloche, dibujante, percusionista, armoniquista, etc.

Norberto Beto Tallon

Entrevistamos al multifacético Beto Tallon, hombre de la noche radial, que supo hacer infinidad de programas inteligentes y originales. Esta charla fue algo así como darse un gusto en vida.

Belén Pérez Muñiz

Una vera dama del jazz, cultora de la bossa nova desde la cuna. Literalmente ahijada de Vinicius, hija de los dueños de "La fusa", mítico café concert que tuviera sedes en Punta del Este, Buenos Aires y Mar del Plata.

Carlos Fernández Pacin

Entrevistamos al jazzman, locutor, conocedor del jazz y difusor del mismo.

Oficio: librero

Lo narra Hugo Abraham, un vero librero, que abrió un espacio distinto en Trelew.

Partera

Liliana Velazquez narra como llegó a esta profesión, donde da vida, literalmente hablando.

Juana Azurduy

Rodolfo González Lebrero nos da detalles de la brava luchadora.

Madres todo terreno

Hablamos con personas que superan la maternidad, esas que eligen dar cariño a otros: Mónica Aranda.

Censo Nacional

Silvia Iralde nos da detalles del operativo en cuestión.

Andrea Freyer

Conversamos con la directora de la Agrupación Vocal Surazul.

Enriquito Badessich

Rodolfo Gonzalez Lebrero pone la lupa sobre el fundador del Partido Bromo-Sódico independiente, allá por 1922.

Carlos Ghiglione

Conversamos con el profesor de piano Carlitos Ghiglione, santafesino, virginiano y un detallista del sonido.

Rol de las historietas en la historia

Hablamos con Bruno Sancci y un peculiar modo de sondear la realidad, el pasado y el presente.

Un 23 de noviembre

1888 Nacía Harpo Marx.
1990 Se nos iba el escritor galés Roald Dahl.

Y cumplimos 6 años sin Adolfito Castelo. Se lo extraña por estos lares!

Falling in love with love

Tres versiones tres pa deleitarse con el tema de Rodgers y Hart.
Oscar Peterson, Wes Montgomery y Hellen Merrill.
Tenemos pa' todos los gustos ..

A foggy day

Fred Astaire presentó "A Foggy Day" en 1937, al estrenar el musical "Una dama en apuros".
Ese mismo año su grabación de la canción llegaría al número tres en las listas de éxitos.
Interesante resultado para los hermanos Gershwin, quienes la compusieron en menos de una hora ..

Si esto describe un día de niebla, ¿cómo será un día de sol?

Alfredo Remus

Conversamos con el contrabajista que cumplió 50 años junto al contrabajo y el jazz.

Julio Djerendjian

Por-qué es feriado el lunes 22 de noviembre de 2010?
Nos lo aclara el historiador en cuestión.

Rovert Moon

Conversamos con el diseñador gráfico en cuestión.

La vuelta de Obligado

Evocamos la fecha que se nos viene encima, y desde este año figura como feriado en el calendario.
Canta Alfredo un tema, especialmente compuesto para él.
¿Quién es el autor?
No es Félix Luna ..

¿Quién canta el gotan como naides?

Hermosa y original versión.

Errar es divino

Comparto lectura mientras esperaba el bondy:

1. Al principio Dios creó el Bit y el Byte. Y de ellos creó la Palabra.

2. Y hubo dos bytes en una palabra; y nada mas existía. Y Dios separó el Uno del Cero; y vio que esto era bueno.

3. Y Dios dijo: “Hágase el Dato”. Y así sucedió. Y Dios dijo: – “Que los Datos vayan a su correspondiente lugar”. Y creo los disquetes, discos duros y los compactos.

4. Y dijo Dios: “Háganse los computadores, así habrá lugar para poner los disquetes, discos duros y compactos”. Y Dios creó los computadores y los llamó Hardware.

5. Y no había Software aun. Pero Dios creó programas, chicos y grandes… Y les dijo: “Vayan y multiplíquense por si mismos y llenen toda la Memoria”

6. Y dijo Dios: “Crearé al Programador; y el Programador hará nuevos programas y gobernará sobre los computadores, programas y datos”

7. Y Dios creó al Programador y lo puso en el Centro de Datos. Y Dios le mostró al Programador el Árbol de Directorios y le dijo: “Puedes usar todos los volúmenes y subvolumenes, pero NO USES Windows“

8. Y Dios dijo: “No es bueno para el Programador estar solo”. Y tomó un hueso del cuerpo del Programador y creó una criatura que buscaría al Programador, lo admiraría y amaría las cosas que hiciera el Programador; Y Dios llamo a la criatura EL USUARIO.

9. Y el Programador y el Usuario fueron dejados por EL solos bajo el DOS desnudo y fue bueno.

10. Pero Bill fue mas listo que todas las otras criaturas de Dios. Y Bill le dijo al Usuario: “¿Realmente Dios te dijo que no ejecutaras ningún programa?”

11. Y respondió el Usuario: “Dios nos dijo que podíamos usar cualquier programa y cualquier dato pero nos dijo que no ejecutáramos Windows o moriríamos”.

12. Y Bill dijo al Usuario: “¿Cómo puedes hablar sobre algo que no has probado? En el momento que corras Windows te convertirás en igual a Dios. Podrás crear cualquier cosa que desees con un simple clic del ratón!”

13. Y el Usuario vio que los frutos del Windows eran buenos y fáciles de usar. Y el Usuario vio que cualquier conocimiento era inútil, pues Windows podía reemplazarlos.

14. Así que el Usuario instalo Windows en su computador y le dijo al Programador que era bueno.

15. Y el Programador empezó a buscar nuevos drivers. Y Dios le pregunto: “¿Qué buscas?” Y el Programador respondió: “Busco nuevos drivers porque no puedo hallarlos en el DOS”. Y Dios dijo: “¿Quien te dijo que necesitabas drivers? ¿Ejecutaste Windows?” Y el Programador dijo: “¡Fue Bill quien nos lo dijo!”

16. Y Dios dijo a Bill: “Por lo que hiciste serás odiado por todas las criaturas. Y el Usuario estará siempre descontento contigo. Y siempre venderás Windows”.

17. Y Dios dijo al Usuario: “Por lo que hiciste Windows te decepcionara y se comerá todos tus recursos. Y tendrás que usar programas piojosos. Y siempre confiaras en la ayuda del Programador”.

18. Y Dios dijo al Programador: “Porque oíste al Usuario nunca serás feliz. Todos tus programas tendrán errores y tendrás que arreglarlos hasta el fin de los tiempos”.

19. Y Dios los echo del Centro de Datos y cerro la puerta y la aseguró con un password.

Escaques y Jorge Laplaza

Subo al bondy, que extrañamente venía abarrotado. Todos en el pasillo. Voy abriéndome, porque en el fondo somos buenos. Logro mi objetivo, y un alma piadosa se ofrece a llevarle sobre su regazo mi carpeta y libro. Acepto y empiezo la charla con el profe de ajedrez que supe conocer por Trelew.
Conversamos sobre el mundo del ajedrez y sale a la palestra la utilidad de estas actividades en las escuelas y en la vida en general. E' vero. Lamentablemente como no es algo fashion (el ajedrez), ni promueve el uso de fastuosas herramientas, sino tan solo la capoccia, no vende.
Localmente, se siguen los pasos de un maestro, que supo además promover el ajedrez a nivel escolar: Don Jorge Laplaza, pero es una gota en el desierto. Habrá que insistir.
España promueve el ajedrez. Paliativo interesante pa' salir de nuestra pelotudez generalizada. Don't you?

La canción de París

Anoche por motivos del sincrodestino, en vez de escuchar a Jorge Bonfá, terminamos viendo "La canción de París". Peli ambientada en Paris de 1936.
Un film, veramente tierno, bien hecho desde el vestuario, una música pocas veces vista en un film galo, y mucha emoción.
El guión te lleva de la mano, y te hace transitar esta historia de amor, de entreguerra.


El personaje que me voló la cabeza fue Max, el hombre radio. Alguien que no salió de su casa durante 20 años, pero estaba enterado de las cosas interesantes, gracias a la radio.

Un simil Kikillo.

Un 11 de noviembre

1821 Nace Fiódor Dostoievsky, escritor ruso.
1875 Parte de Turín hacia Sudamérica, la primera expedición de misioneros salesianos.
1875 Se inaugura el Parque Tres de febrero.
1918 Independencia de Polonia y en la Gran Guerra: los aliados rinden a Alemania.
1928 Nace el escritor mexicano Carlos Fuentes.

Parque Tres de Febrero

Hoy se conmemora el centésimo trigésimo quinto anivesario del parque en cuestión. Sigue siendo una joyita.

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10 de noviembre

Hoy se festeja en Argentina el Día del Dibujante.
El motivo de la elección de esta fecha no es el fallecimiento del genial Alberto Breccia, acaecida en 1993. Es una celebración mucho más antigua.
Se conmemora desde los inicios de la Asoiación de Dibujantes de Argentina. Institución que impuso el festejo, después de una mítica y recordada cena de camaradería ocurrida un 10 de Noviembre que, por su enorme convocatoria y gran espíritu de fraternidad, los fundadores del organismo decidieron celebrar por siempre su profesión en esa fecha.

Dice una nota de prensa de A.D.A. del año 1942: “Y si es usted colega, acepte esta consigna: debemos estar juntos ese día. Despídase de sus lápices el 10 de Noviembre, a las 12 Horas (nota: a las 12 hs del mediodía habría un asueto en todos los lugares de trabajo: editoriales, estudios y otros), y prepárece para abrazar a todos sus hermanos que lo quieren, en cada noche familiar, especie de Navidad exclusiva, que nos permitirá reunir nuestro afecto y asomarnos al porvenir con el optimismo de una sonrisa“

Tangalanga

Hoy, 10 de noviembre, cumple 94 años Tangalanga.
Me sorprendi de su fama, y comparto entrevista del Wall Street Jorunal de diciembre de 2007.

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Adiós a NGR

Me entero que partió un periodista de esos que no abundan. Se trata de Norberto García Rozada, hombre que desarrolló su extensa carrera en La Nación.
Sus columnas intituladas "Por la ciudad", eran agudas, precisas, imperdibles.
Un vero conocedor de los recovecos y la historia porteña.
Lo echaremos de menos. Gracias por dibujarnos sonrisas, y por avivarnos frente a cuestiones que sonaban inocentes.
Creo necesitamos mas gente como Norberto, personas que con su obra, despierten el fervor por el laburo, sin necesidad de autobombo.
Probablemente ahora, sus crónicas sean celestiales ..

Un 29 de octubre

1949 Se va el místico armenio George Gurdjieff.

WebIslam
1969 Primera transmisión a través de Arpanet, antecesora de internet.
1981 Deja de cantar George Brassens.
1995 Nos deja Rubén Lena.
2000 Se muere Carlos Guastavino.

Georgia on my mind

Escucha a Willie Nelson y Winton Marsalis, en la recreación de tamaño clásico

La visita de la banda

Es el film israelí más galardonado de los últimos tiempos, aplaudido en variso festivales (Cannes, Tokio y Varsovia entre otros).
De hecho no concursó en la entrega de los Premios Oscars pasada, en categoría mejor película extranjera, tan solo por el pequeño detalle que está hablada en inglés y no en hebreo ...
La visita narra las vicisitudes que una pequeña banda de músicos egipcios deberá sortear, cuando de pronto su viaje a Israel, con motivo de la participación en una ceremonia oficial, se convierta en una odisea.
Un desentendimiento idiomático terminará por varar a la banda en un pequeño pueblo situado en medio del desierto del Negev.

La peli dirigida por el debutante Eran Kolirin, nos transmite paz, música y un ritmo lento, propio de aquellos dispuestos a descubrir belleza en las pequeñas cosas de la vida.
Paisajes desérticos que contrastan con el rígido y celeste uniforme de los músicos.
Un espíritu ecuménico, que invita a repensar las relaciones entre árabes y palestinos. Un guión que tardó nueve años en ver la luz.
Cuidados esenciales al elegir la música y mucho cuidado artístico en miles de escenas. En varios pasajes, parece asomar el espíritu de Tan lejos, tan cerca, o de Las alas del deseo, imperdible la escena de la conquista amorosa donde el joven Haled guia al inseguro Papi a dar su primer beso a una dama.
Tal como declarara Kolirin, La visita de la banda, es un cuento de hadas. Damos fe.

Você chegou sorrindo

Vd.vino sonriendo, tema escrito por el guitarrista carioca Luiz Bonfá, para la banda de sonido de Socio de albcoba, grabado en 1961.
Aquí en la interpretación de Juarez Moreira.

Winton Kelly Trio & Wes Montgomery - Smokin' at the Half Note

Wynton Kelly al piano; Paul Chambers en bajo y Jimmy Cobb en batería. Wes Montgomery en viola. Registro en vivo del año 1965, del disco Smokin' at tha half note.
Álbum considerado esencial para la historia del jazz.

Las versiones de "Unit 7"


y "Four on six"

ayudaron a establecer estas canciones como standards de jazz, y son referencias ineludibles para todo guitarrista.

Helos aquí con No Blues


Pat Metheny declaró: "aprendí a tocar música de Wes Montgomery Smokin 'en The Half Note". Además, Metheny declaró a The New York Times en 2005 que el solo de "If You Could See Me Now" (de este álbum) es su favorito de todos los tiempos.

Zanotti en Trelew

La UNPSJB y el Instituto Hayek de Investigación y Educación Económica, organizan el Programa de Extensión Universitaria 2010.
El viernes 22 de octubre, de 18:00 a 20:00 hs., tuvo lugar la videoconferencia de Constanza Mazzina, "Reflexiones en torno a la política: Distintas corrientes de pensamiento", seguida de 20:15 a 22:15 hs. por la conferencia de Roberto Dania, docente de la carrera y Director del Instituto Hayek, titulada: "¿Hay lugar para la justicia social en el capitalismo liberal?".
El sábado 23, de 10:00 a 13:00 hs., Roberto Dania expuso los resultados de la investigación del "Programa Bases institucionales" del Instituto Hayek sobre "¿Provincias fallidas? Problemas estructurales del federalismo argentino".

El módulo II, previsto para los días viernes 29 y sábado 30 de octubre, contará con la participación del filósofo Dr. Gabriel Zanotti.

Este es Gabriel en su tinta:

Las actividades se desarrollarán en el Edificio de Aulas de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco, sito en 9 de Julio y Belgrano, Trelew.

II - Inteligente Imagen

Esta dice mucho, quizá cuando las letras sobran, cuando la emoción te juega una mala pasada. Bravo por el expresionismo de Miguel Rep!

Personal velocity

Me quedé prendado al ver que la historia de Pipa Lee, tiene mucho de la esencia de Rebecca Miller. Escribe lindo, fijate sino en este opúsculo de El País y luego hojea Personal Velocity.

Censo de película

El martes por la noche, aprovechando la oferta del video club, ya que las pelis vendrían por 48 hs., alquilamos Una mujer digna (Mrs. Palfrey at the Claremont) e Historias privadas de gente famosa (The private lives of Pipa Lee).
Como sucede a veces, me pregunto por-qué cazzo le cambiamos tanto los títulos. En fin.

La de Mrs.Palfrey está basada en el libro de la novelista Elizabeth Taylor (no confundir con Liz). Y es un film original, dulce, una película dedicada a madres y abuelas. Todo un reencuentro con el mejor cine inglés, mostrando un Londres precioso, y un guión ciertamente sencillo, tierno, creíble y original. Una peli conmovedora, escrita con mucho humor, e interpretada por actores que tienen una vena teatral que se les cuela por doquier. Y como si esto fuera poco, Mrs. Sarah Palfrey (Joan Plowright), está cumpliendo hoy, 81 juveniles octubres! Gran Ludovico Meyer (Rupert Friend, el mesmo de El niño con el piyama a rayas, o La joven Victoria).Se destacan Anna Massey (Mrs. Arbuthnot), Robert Lang (Mr. Osborne), Zoe Tapper (Gwendolyn), la deliciosa Ema Pike (Violet), la genial dupla de madre e hijo Mrs.Desalis & his son Willie (Millicent Martin & Michael Culkin), y el inolvidable Timothy Bateson (Summers), quien fuera la voz de Kreacher en Harry Potter, y se nos fuera en septiembre de 2009. Los gestos de Sumers, me recuerdan a Largo, y casi sin hablar, dice todo. El sketch donde los Desalis, hablan con Mrs.Palfrey invitando al supuesto nieto a su obra de teatro, no tiene desperdicio. Casi MontyPythonesco.

Es de 2005, y la recomiendo fuertemente.

La de Pipa Lee, es otro tipo de peli. Sin embargo ambas cintas se basan en mujeres que quieren vivir su vida, en distintas etapas del transitar. Muy bien escrita, basada en la novela de la interesantísima Rebecca Miller, con gran despliegue y excelente fotografía, muestra una mirada distinta de una dama que carga con su pasado, y enfrenta su situación actual con ciertas dudas, hasta que asume ser ella misma (pichón de desafío!). Una actuación de Robin Wright que te deja boquiabierto, no solo por su extraña belleza, sino por el modo de encarnar al personaje. ¡Absolutamente real!

Homenaje a Charlie Bird Parker

En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives fue pintada en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos, principalmente en Nueva York. Pero su impacto fue efímero.
Sin embargo fue un antecedente del grafiti tal como lo conocemos hoy en día.
Observad las imágenes, donde puede divisarse la leyenda "Bird Lives"

Take five

Dos tomas dos.
Una de Dave Brubeck cuarteto, del año 1966


La segunda es de George Benson, en el Festival de Montreux, veinte años mas tarde.


La combineta piano Brubeckiano y salxo alto de Paul Desmond en la primera, es inigualable, y le da cierto e inigualable toque glamuroso, n'est ce pas?

Breezin

Grabación que reune a George Benson y Carlos Devadip Santana. Fijaos como Devadip, mete su estilo siempre que puede y arma el fraseo con su peculiar digitación.
Un clásico, precisamente porque no pierde polenta, ni vigor.
Como el vino, mejora con el paso del tiempo!

Homenaje a Wes Montgomery

George Benson y Lee Ritenour rinden tributo a Wes, el violero autodidacta y tocan un poco a su estilo. Son perlas que rondan la web.

Night Rhythms

Lee Ritenour con otra formación formidable.

George Duke, Lee Ritenour, Marcus Miller y Vinnie Colaiuta

Escuchad este conjunto haciendo un tema bien funky, gran armonía entre los cuatro integrantes.
El nombre del tema es un poema y los describe a la perfección "It's on"

Tommy Flanagan

El pianista ejecuta Sunset and the mockingbird, tema de Duke Ellington, con Flanagan al piano, Peter Washington en bajo y Lewis Nash en percusión. Tema grabado en el concierto aniversario de 1998 en Blue Note. Producido por Diana Flanagan.

La pintura es de Eugene Martin, Lección de ornitología, parte 2/5. Técnica de lápiz y grafito. La serie data de 1985.

Arabesco

Vamos con otra perla de Ahmad, quien nos muestra su eclecticismo.

Otoño en Nueva York

Va este clásico de Autumn in New York, compuesto por Vernon Duke en 1934 para el film homónimo.
Cientos de intérpretes lo grabaron. Vamos con dos versiones pianísticas.
La primera de Bill Charlap, es de 2007.


Esta otra, de Ahmad Jamal, es de los cincuenta tempranos, del disco Ahmad's Blues.


¿Cúal te gusta mas y por-qué?

Diane Schuur

Otra perla, esta vez de una fenomenal intérprete, una vera Dama del Jazz.
Diane tiene una voz expresiva, es una gran pianista, y como si esto fuera poco es ciega.
Transmite mucha polenta, y ganas de vivir. Don't you?
Visitadla en su página.

Mas de Ahmad

Otro tema que supo ser cortina de uno de los tantos programas de jazz del Nano Herrera. Stolen moments (momentos robados).

Poinciana

Escucha esta leyenda del jazz Ahmad Jamal, fijate como toca el bepi a los 75 pirulos. Poinciana es un tema que grabó en 1958, y fijate como lo sigue tocando. Es un temazo, que perduró medio siglo, y le queda mucho resto.
Ahamad en piano, Idris Muhamamad en batería y James Cammack en bajo.
Es increíble el ritmo y la armonía del tema, y es sólo un trío.
Incroyable!

Incunable

Es un término propio de los bibliófilos para referirse a los libros impresos desde la invención de la imprenta por Gutenberg,hasta el último día del año 1500.
El primer incunable español del que hay noticia fue impreso en 1472 bajo el título Sinodal y contiene las actas de un sínodo religioso celebrado en Segovia.

Entre los más importantes incunables de esa época se suele mencionar una Biblia impresa en Valencia en 1478, pero no se puede ignorar la Gramática castellana (1495), de Antonio de Nebrija.

El nombre incunable proviene del latín clásico incunabula, que significa 'cuna', pero también, en sentido figurado, 'comienzo', 'principio'.

Atención entonces, que no todos los libros antiguos son incunables, pese a que suele designarse con este calificativo a libros de siglos anteriores.
Pero los veros incunables, son contados con los dedos de una persona.

Quizás

Porque la vida sea bella

a uno le cueste soñar.

Distinguir ficción de realidad

saberse con alas, desatar los grilletes.

Somos todo: cabeza, cuerpo, mente y proyectos,

pese a todo, y pese (sobretodo) a nos mismos.

Ahora es siempre,  mejor mirar a los costados

y redescubrir lo que el universo nos depara.

Mirando alrededor nos (re)descubrimos

y probablemente encontremos (muy) cerca (menta)

aquello que afanosamente buscamos.

Miopía? quizás, o el mero hecho de no registrar.

Anteojeras? Tal vez. 

Mirar, escanear, recordar, valorar.

Ruby my dear

En 1957, Thelonious Monk y John Coltrane realizaron unas grabaciones memorables. Dichas sesiones tuvieron lugar en los estudios Reeves Sound de Nueva York.
Riverside lanzó un par de discos con dichas grabaciones, que abarcan el período abril a julio de 1957. Son esenciales.
En esta ocasión "Ruby, My Dear" fue ejecutado por Thelonious Monk (piano), John Coltrane (saxo tenor), Wilbur Ware (bajo) y Shadow Wilson (batería).
Una de las colaboraciones más memorables de toda la historia del jazz.
Un vero rubí ..

Round Midnight

Un clásico que identificó a programas varios del jazz, en particular los del inolvidable Nano Herrera, un cultor de la difusión jazzera, que partió en abril de 2009.
Tonce, va esta opúsculo como un homenaje al Nano, a Monk, por la versión inigualable de Wes Montgomery y su cuarteto, y al autodidacta violero de Montgomery.
En el video se anuncia también a Coltrane, pero el cuarteto tiene piano, contrabajo, batería y guitarra, no hay lugar para los vientos de Coltrane. Un error quizá.

Coltrane + Monk

Helos aquí al saxofonista y al genial y redondo Thelonoius Sphere Monk.
Fijaos los contrapuntos armónicos y el clima que logran, de fondo se percibe una batería que acompaña, sin estridencias.
¿De cuando es el disco?
Data de 1957, grabado en vivo en el Carnegie Hall.