Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1n5JrfV6jFKMnvhy9YCE3YJ6lkawm06Rt
El domingo 1° de noviembre de 1908 se reorganizaba el Globo.
Así consta en las actas, donde se registra que esta modificación institucional se hacía para fomentar el juego atlético, especialmente en fútbol.
Por eso, nuestro respetuso saludo a los hinchas de Huracán.
Y el reconocimiento a quienes ayudaron a forjarlo, como Jorge Newbery, quien autorizó a utilizar la imagen de su globo Pampero, inmortalizado en el escudo.
A fanáticos como Oscar Ringo Bonavena, o al inolvidable Loco Houseman, seres inmortales del Parque de los Patricios.
Gente que sabe de la pasión, retratada en la inolvidable toma nocturna de El Secreto de sus ojos.
Revivida el viernes 26 de octubre de 2018, cuando remontó un 0 – 2, para ganar por un gol.
Es gente que sabe de misiones imposibles, como Lalo Schifrin, quemero confeso que nos regala su sonido.
jueves, noviembre 01, 2018
miércoles, octubre 31, 2018
Un tal Heber Hugo ...
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1ScfANbsOUk59zA-KLv2Ulkep4lemDhiS
El miércoles 31 de octubre de 1945, nacía en Uuruguay un artista de esos tan versátiles como irrepetibles. Desde el vamos supo conjugar sus dos nombres Heber y Hugo para fundirlos en uno , y ser el genial Berugo Carámbula.
Actor, humorista, presentador y guitarrista, que por cierto suena fenomenalmente, como corroboramos en esta magnífica interpretación del tema El Astronauta de Baden Powell, que forma parte de su disco Solo de Guitarra, grabado en 1976.
Por cierto Berugo tuvo swing, tanto en la viola, como en la pantalla.
Integró el equipo de Telecataplúm, junto a artistas de la talla de Ricardo Espalter, Eduardo D’Angelo, Enrique Almada y Andrés Redondo.
Fue uno de esos presentadores de programas de juegos, que lograba arrancarle sonrisas a los espectadores argentinos y uruguayos, con trucos simples y sencillos.
Berugo afirmaba:
Mi público es muy amplio. Tengo desde personas muy mayores hasta chicos. Pero tengo que admitir que casi siempre mi target son las señoras. Ellas tienen conmigo un no sé qué porque soy un pícaro respetuoso.
En el programa Comicolor, aparecía vestido de esmoquín con zapatillas, y con un simple palillo de xilófono, lograba hacer sonar un serrucho.
Nos faltan artistas como el querido Berugo Carámbula, músico mayúsculo con swing y sentido del humor.
Un pícaro respetuoso.
El miércoles 31 de octubre de 1945, nacía en Uuruguay un artista de esos tan versátiles como irrepetibles. Desde el vamos supo conjugar sus dos nombres Heber y Hugo para fundirlos en uno , y ser el genial Berugo Carámbula.
Actor, humorista, presentador y guitarrista, que por cierto suena fenomenalmente, como corroboramos en esta magnífica interpretación del tema El Astronauta de Baden Powell, que forma parte de su disco Solo de Guitarra, grabado en 1976.
Por cierto Berugo tuvo swing, tanto en la viola, como en la pantalla.
Integró el equipo de Telecataplúm, junto a artistas de la talla de Ricardo Espalter, Eduardo D’Angelo, Enrique Almada y Andrés Redondo.
Fue uno de esos presentadores de programas de juegos, que lograba arrancarle sonrisas a los espectadores argentinos y uruguayos, con trucos simples y sencillos.
Berugo afirmaba:
Mi público es muy amplio. Tengo desde personas muy mayores hasta chicos. Pero tengo que admitir que casi siempre mi target son las señoras. Ellas tienen conmigo un no sé qué porque soy un pícaro respetuoso.
En el programa Comicolor, aparecía vestido de esmoquín con zapatillas, y con un simple palillo de xilófono, lograba hacer sonar un serrucho.
Nos faltan artistas como el querido Berugo Carámbula, músico mayúsculo con swing y sentido del humor.
Un pícaro respetuoso.
martes, octubre 30, 2018
30 de octubre de 1938: jornada radiohistórica!
El domingo 30 de
octubre de 1938, a las 20 hs., desde el Estudio Nro. Uno de la
Columbia Broadcasting en Nueva York, se anunciaba una invasión
extraterrestre.
Un joven Orson Welles aterrorizaba a miles de oyentes, al adaptar
al formato de noticiero, la novela de ciencia ficción La guerra
de los mundos. En la introducción, Welles , aclaraba que era una dramatización, pero fue tan convincente la interpretación, que los radioescuchas, la dieron por cierta.
Anunciaban que caían meteoritos con naves marcianas en su interior. Y desde allí disparaban rayos de calor y gases venenosos.
12 millones de personas escucharon la transmisión, sin percatarse de la aclaración hecha al comienzo y al minuto 40.
La mayoría enloqueció, volcandose a las calles y rutas para huir de los marcianos.
Mientras tanto, en Bragado, provincia de Buenos Aires, aquel domingo nacía un tal Héctor Larrea, que sin haber vivido la Guerra de los Mundos, supo del inmenso poder de transmisión que tiene el mejor medio de comunicación. Nuestra bendita radio.
Feliz aniversario!
lunes, octubre 29, 2018
Bienvenue Asterix!
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1yTgCPNinx4H1paYBrNtUP-VIHRuVAPGI
El jueves 29 de octubre de 1959, se publicaba la primera tira de Asterix, personaje pergeñado por el francés René Goscinny.
El pequeño Asterix, fue, es y será un emblema quasi eterno para los franceses. La tira está ambientada en la época del emperador Julio César, y el personaje forma parte de una aldea que resiste la ocupación de los romanos, gracias a una poción mágica.
La historieta está llena de combates con toques surrealistas, referencias culturales, y juegos de palabra. Por eso, tiene público de todas las edades.
Resulta que Goscinny se crió y estudió en Argentina, y llegó a las historietas, luego de ser un asiduo lector de Dante Quinterno, a quien nos hemos referido recientemente.
Una corriente revisionista destaca un curioso paralelismo entre Asterix y Patoruzú, historieta aparecida en 1928.
Basta con observar notables parecidos, como los de Obelix y Upa, ambos gordos bonachones de fuerza descomunal.
Los pantalones a rayas celestes y blancas de Obelix, son un guiño a Racing, ya que Goscinny era hincha confeso de la Academia.
También hay sugestivas similitudes entre la Chacha y el cocinero de jabalíes en la campaña gala, y varios rastros de Isidoro en vivillos que hacen breves apariciones por la tira francesa.
Desde aquí celebramos la existencia de personajes con valores, y deseamos plagiarlos en ese sentido!
El jueves 29 de octubre de 1959, se publicaba la primera tira de Asterix, personaje pergeñado por el francés René Goscinny.
El pequeño Asterix, fue, es y será un emblema quasi eterno para los franceses. La tira está ambientada en la época del emperador Julio César, y el personaje forma parte de una aldea que resiste la ocupación de los romanos, gracias a una poción mágica.
La historieta está llena de combates con toques surrealistas, referencias culturales, y juegos de palabra. Por eso, tiene público de todas las edades.
Resulta que Goscinny se crió y estudió en Argentina, y llegó a las historietas, luego de ser un asiduo lector de Dante Quinterno, a quien nos hemos referido recientemente.
Una corriente revisionista destaca un curioso paralelismo entre Asterix y Patoruzú, historieta aparecida en 1928.
Basta con observar notables parecidos, como los de Obelix y Upa, ambos gordos bonachones de fuerza descomunal.
Los pantalones a rayas celestes y blancas de Obelix, son un guiño a Racing, ya que Goscinny era hincha confeso de la Academia.
También hay sugestivas similitudes entre la Chacha y el cocinero de jabalíes en la campaña gala, y varios rastros de Isidoro en vivillos que hacen breves apariciones por la tira francesa.
Desde aquí celebramos la existencia de personajes con valores, y deseamos plagiarlos en ese sentido!
viernes, octubre 26, 2018
Dante Quinterno, padre de Patoruzú
Posteo audible en https://drive.google.com/file/d/15-ttx6w50ol-o6knPatzQQxq8eP26lO6/view?usp=sharing
El martes 26 de octubre de 1909, nacía en Buenos Aires Dante Quinterno, dibujante y creador de personajes como Isidoro Cañones, y el noble cacique Patoruzú.
Ambos se publicaron por primera vez, en octubre de 1928, adelantándose así a Batman y Superman, y siendo clara fuente de inpiración para Asterix.
De este modo, nuestro tehuelche primereó entre los grandes personajes de las historietas, con características hipercriollas. Pese a no ser un tipo agraciado, Patoruzú era algo así como el hombre perfecto dentro de la imperfección humana, por su apego a la justicia y a la fraternidad.
En un viaje a Norteamérica, Quinterno aprendió a moverse dentro legalmente, patentando sus creaciones, pequeño gran detalle quee le permitió tener pleno derecho sobre sus personajes, e incursionar en la comercialización del merchandising.
Creó sus propias tiras de historietas, editadas durante décadas en formato pequeño, ideal para llevarlas dobladitas en cualquier bolsillo.
Dante Quinterno fue un empresario, pero siguió siendo un dibujante. Dio trabajo a cientos de personas en su propia editorial, y siendo jefe, era el que solía apagar la luz.
Su visión del negocio editorial, también le permitió incursionar por el cine, por eso en noviembre de 1942 estrenó “Upa en apuros”, cortometraje de 15 minutos, que fue el primer dibujo animado argentino en colores.
En 1945, Patoruzú se publica en un diario neoyorquino.
Cultor del bajo perfil, en lugar de dar entrevistas, prefería expresarse a través de sus personajes.
Celebramos su nacimiento, y su obra. Por eso invitamos a visitar la muestra A todo Patoruzú, que puede visitarse de martes a domingo de 14 a 19 hs., en el centro de historieta y humor gráfico, en la biblioteca nacional.
Ahijuna canejo!
El martes 26 de octubre de 1909, nacía en Buenos Aires Dante Quinterno, dibujante y creador de personajes como Isidoro Cañones, y el noble cacique Patoruzú.
Ambos se publicaron por primera vez, en octubre de 1928, adelantándose así a Batman y Superman, y siendo clara fuente de inpiración para Asterix.
De este modo, nuestro tehuelche primereó entre los grandes personajes de las historietas, con características hipercriollas. Pese a no ser un tipo agraciado, Patoruzú era algo así como el hombre perfecto dentro de la imperfección humana, por su apego a la justicia y a la fraternidad.
En un viaje a Norteamérica, Quinterno aprendió a moverse dentro legalmente, patentando sus creaciones, pequeño gran detalle quee le permitió tener pleno derecho sobre sus personajes, e incursionar en la comercialización del merchandising.
Creó sus propias tiras de historietas, editadas durante décadas en formato pequeño, ideal para llevarlas dobladitas en cualquier bolsillo.
Dante Quinterno fue un empresario, pero siguió siendo un dibujante. Dio trabajo a cientos de personas en su propia editorial, y siendo jefe, era el que solía apagar la luz.
Su visión del negocio editorial, también le permitió incursionar por el cine, por eso en noviembre de 1942 estrenó “Upa en apuros”, cortometraje de 15 minutos, que fue el primer dibujo animado argentino en colores.
En 1945, Patoruzú se publica en un diario neoyorquino.
Cultor del bajo perfil, en lugar de dar entrevistas, prefería expresarse a través de sus personajes.
Celebramos su nacimiento, y su obra. Por eso invitamos a visitar la muestra A todo Patoruzú, que puede visitarse de martes a domingo de 14 a 19 hs., en el centro de historieta y humor gráfico, en la biblioteca nacional.
Ahijuna canejo!
jueves, octubre 25, 2018
Mex, un ser Orwelliano
El martes 25 de octubre de 1960, nacía en Buenos Aires, Mex Urtizberea.
Artista multifacético: actor, músico, humorista y conductor.
Urtizberea lleva en la sangre, el vínculo con los medios.
Su padre Raúl, es recordado por su memorable y original trabajo periodístico en el Abogado del Diablo.
Mex, también es un tipo original.
Tiene un estilo surrealista y despreocupado, pero siempre con guiones elaborados que lo sustentan.
Así dio lugar a un ciclo memorable en la televisión argentina que tuvo lugar a mediados de los 90’, en la señal cablín.
El magnífico Magazine for fai, se emitía los domingos por la noche, donde los protagonistas eran actores de 6 a 15 años, coordinados por nuestro cumpleañero.
Gracias por tu sana locura Mex!
Audio ad hoc - https://drive.google.com/open?id=1OndYQz7GZgBiEL-sKfK930OzGb-CNBXE
Artista multifacético: actor, músico, humorista y conductor.
Urtizberea lleva en la sangre, el vínculo con los medios.
Su padre Raúl, es recordado por su memorable y original trabajo periodístico en el Abogado del Diablo.
Mex, también es un tipo original.
Tiene un estilo surrealista y despreocupado, pero siempre con guiones elaborados que lo sustentan.
Así dio lugar a un ciclo memorable en la televisión argentina que tuvo lugar a mediados de los 90’, en la señal cablín.
El magnífico Magazine for fai, se emitía los domingos por la noche, donde los protagonistas eran actores de 6 a 15 años, coordinados por nuestro cumpleañero.
Gracias por tu sana locura Mex!
Audio ad hoc - https://drive.google.com/open?id=1OndYQz7GZgBiEL-sKfK930OzGb-CNBXE
martes, octubre 23, 2018
Por siempre Charly ...
El martes 23 de octubre de 1951, nacía Carlos Alberto García Moreno.
El mundo no imaginaba, la talla de artista que estaba alumbrando.
Este sujeto, inmortalizado como Charly García, juega en la superliga de los músicos y productores. No en vano grabó 47 discos, logró infinidad de premios, y formó agrupaciones como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros o Serú Girán. A la pipeta!
Su obra es la evolución de la música misma desde 1970. Charly es un mito viviente, pero no por el personaje que suelen reflejar muchos medios, sino porque su música, sus arreglos y sus letras, fueron y son sendos oasis, que te espabilan.
Así logró despertar el inconsciente colectivo durante la dictadura. El nos hace bailar, moviéndose entre el rock, el funky y el tango.
García nos interpela, ayer, hoy y mañana.
Es un laburante de la música, su faceta de productor es fenomenal, no en vano, el músico y sonidista,Héctor Starc, afirma que Charly García es el mejor productor del universo.
Anodinamente, afirmamos que Serú Girán, fue una banda insuperable, porque cuatro seres talentosos, como Charly, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro dieron forma a discos colectivos, donde ademas de rock, se colaban jazz, funky y blues, entre otros ritmos.
Por eso escuchamos de fondo, el tema inicial del disco Bicicleta, intitulado “A los jovenes de ayer”.
Feliz cumple Charly García, nuestro joven de hoy!
Audio sugerido: https://drive.google.com/open?id=123YZibt5n0jHKfPy6GA9DQVgBiTrsZYO
---------------------------------------------------------------------------------------
El mundo no imaginaba, la talla de artista que estaba alumbrando.
Este sujeto, inmortalizado como Charly García, juega en la superliga de los músicos y productores. No en vano grabó 47 discos, logró infinidad de premios, y formó agrupaciones como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros o Serú Girán. A la pipeta!
Su obra es la evolución de la música misma desde 1970. Charly es un mito viviente, pero no por el personaje que suelen reflejar muchos medios, sino porque su música, sus arreglos y sus letras, fueron y son sendos oasis, que te espabilan.
Así logró despertar el inconsciente colectivo durante la dictadura. El nos hace bailar, moviéndose entre el rock, el funky y el tango.
García nos interpela, ayer, hoy y mañana.
Es un laburante de la música, su faceta de productor es fenomenal, no en vano, el músico y sonidista,Héctor Starc, afirma que Charly García es el mejor productor del universo.
Anodinamente, afirmamos que Serú Girán, fue una banda insuperable, porque cuatro seres talentosos, como Charly, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro dieron forma a discos colectivos, donde ademas de rock, se colaban jazz, funky y blues, entre otros ritmos.
Por eso escuchamos de fondo, el tema inicial del disco Bicicleta, intitulado “A los jovenes de ayer”.
Feliz cumple Charly García, nuestro joven de hoy!
Audio sugerido: https://drive.google.com/open?id=123YZibt5n0jHKfPy6GA9DQVgBiTrsZYO
---------------------------------------------------------------------------------------
viernes, octubre 19, 2018
O poetinha
El domingo 19 de octubre de 1913, nuestro mundo mejoraba, porque a las 5 de la mañana nacía en Río de Janeiro, Vinicius de Moraes, artista que brilló con luz propia.
El "blanco más negro de Brasil", autor de letras de inifinidad de canciones de la Bossa Nova.
Poeta, por naturaleza, por vocación y por oficio, por eso lo llamaban “O poetinha”.
Se graduò como abogado, y una beca lo llevarìa a estudiar literatura inglesa en Oxford, allà por 1938.
Ejerciò la critica de cine, fue cronista, y gracias a su ingreso en el servicio diplomàtico, pudo viajar por el mundo.
Asì conociò a Orson Wells, a quien impresionò por conocer de memoria, todos los dìalogos de “El ciudadano”.
Gracias a urdir el vìnculo entre literatura, teatro, y cine, Vinicius hizo que su obra Orfeo, tragedia del carnaval carioca, fuera llevada al cine, y ganara la Palma de Oro de Cannes, y el Oscar a la pelìcula extranjera, allà por 1959.
La cosa no quedò allì, porque la banda de sonido, compuesta por un osado pianista llamado Tom Jobim, recorriò el mundo, y la Bossa Nova, se convirtiò en un gènero de mùsica popular, reconocido y bailado en todo el planeta.
El Vinicius nuestro de cada dìa, nos recuerda la importancia de cultivar el encuentro con amigos, de venerar a las mujeres, arte que supo cultivar como pocos, de la belleza de la mùsica, y nos describe ese sentimiento esquivo, que es la felicidad.
RadioViñeta alusiva
Porque es mejor ser alegres, que ser tristes. Saravà!
El "blanco más negro de Brasil", autor de letras de inifinidad de canciones de la Bossa Nova.
Poeta, por naturaleza, por vocación y por oficio, por eso lo llamaban “O poetinha”.
Se graduò como abogado, y una beca lo llevarìa a estudiar literatura inglesa en Oxford, allà por 1938.
Ejerciò la critica de cine, fue cronista, y gracias a su ingreso en el servicio diplomàtico, pudo viajar por el mundo.
Asì conociò a Orson Wells, a quien impresionò por conocer de memoria, todos los dìalogos de “El ciudadano”.
Gracias a urdir el vìnculo entre literatura, teatro, y cine, Vinicius hizo que su obra Orfeo, tragedia del carnaval carioca, fuera llevada al cine, y ganara la Palma de Oro de Cannes, y el Oscar a la pelìcula extranjera, allà por 1959.
La cosa no quedò allì, porque la banda de sonido, compuesta por un osado pianista llamado Tom Jobim, recorriò el mundo, y la Bossa Nova, se convirtiò en un gènero de mùsica popular, reconocido y bailado en todo el planeta.
El Vinicius nuestro de cada dìa, nos recuerda la importancia de cultivar el encuentro con amigos, de venerar a las mujeres, arte que supo cultivar como pocos, de la belleza de la mùsica, y nos describe ese sentimiento esquivo, que es la felicidad.
RadioViñeta alusiva
Porque es mejor ser alegres, que ser tristes. Saravà!
jueves, octubre 18, 2018
Wynton Marsalis
El miércoles 18 de octubre de 1961, llegaba al mundo el trompetista Wynton Marsalis en Nueva Orléans. Quiso el destino que naciera en el lugar adecuado, en una familia netamente jazzera. Probablemente por eso Wynton optó por la trompeta.
A los 18 años ya formaba parte de los Jazz Messengers de Art Blakey, para luego sumarse a la agrupación del innovador Herbie Hancock, y grabar un año mas tarde grabó su primer disco como solista. Desde aquel lejano 1980, lleva grabados mas de 50 discos hasta el momento.
Marsalys se mueve como un felino que transita del jazz, a la mùsica clàsica, y tambièn al rock. Prueba cabal, es este clàsico que suena de fondo, llamado Layla que le pertenece a Eric Clapton, pero los arreglos de esta versiòn, le pertenecen a Winton Marsalis.
Nuestro joven cumpleañero, celebra octubre cultivando el noble gènero del jazz, por eso desde el jueves 25, hasta el sàbado 27, actuarà junto a la orquesta del Lincoln Center, para rendirle un tributo a Thelonious Monk en Nueva York.
Nos despedimos con su mùsica, que suena para homenajear a todos los Lucas en su fiesta de este 18 de octubre.
A los 18 años ya formaba parte de los Jazz Messengers de Art Blakey, para luego sumarse a la agrupación del innovador Herbie Hancock, y grabar un año mas tarde grabó su primer disco como solista. Desde aquel lejano 1980, lleva grabados mas de 50 discos hasta el momento.
Marsalys se mueve como un felino que transita del jazz, a la mùsica clàsica, y tambièn al rock. Prueba cabal, es este clàsico que suena de fondo, llamado Layla que le pertenece a Eric Clapton, pero los arreglos de esta versiòn, le pertenecen a Winton Marsalis.
Nuestro joven cumpleañero, celebra octubre cultivando el noble gènero del jazz, por eso desde el jueves 25, hasta el sàbado 27, actuarà junto a la orquesta del Lincoln Center, para rendirle un tributo a Thelonious Monk en Nueva York.
Nos despedimos con su mùsica, que suena para homenajear a todos los Lucas en su fiesta de este 18 de octubre.
miércoles, octubre 17, 2018
Barney Kessel
El miércoles 17 de octubre de 1923,nacía el músico Barney Kessel, que aprendió a tocar la guitarra, escuchando las bandas de swing, que sonaban en la radio. Barney se tomó la viola como un medio de vida, y sorprendió porque tocaba en bandas de negros, en medio de la fuerte segregación que reinaba en los Estados Unidos.
Fue influenciado por el estilo de Charlie Christian. En 1940 viaja a Nueva York, donde tocará con Chico Marx, y Les Brown. Allí participa de un vídeo musical donde Barney es el único músico blanco, entre los grandes del jazz.
Kessel graba temas de Artie Shaw, es sesionista de Banny Goodman,acompaña a Billie Holliday y formará parte del trio de Oscar Peterson.
Sigue trabajando como músico sesionista y forma parte de orquestas de radio y televisión, porque durante los años 50’ el rock se llevará toda la fama, mientras nuestro querido Barney Kessel sigue cultivando la viola, haciendo su aporte a otros géneros. Como su participación en la grabación del maravilloso disco Pet Sounds de los Beach Boys.
Feliz cumple Barney Kessel!
https://drive.google.com/open?id=1p2HHO6zkKDLSudjtPfDxRRFJ3IQ6sat
Este Shakespeare de las cuerdas, nos mueve a decir:
Fue influenciado por el estilo de Charlie Christian. En 1940 viaja a Nueva York, donde tocará con Chico Marx, y Les Brown. Allí participa de un vídeo musical donde Barney es el único músico blanco, entre los grandes del jazz.
Kessel graba temas de Artie Shaw, es sesionista de Banny Goodman,acompaña a Billie Holliday y formará parte del trio de Oscar Peterson.
Sigue trabajando como músico sesionista y forma parte de orquestas de radio y televisión, porque durante los años 50’ el rock se llevará toda la fama, mientras nuestro querido Barney Kessel sigue cultivando la viola, haciendo su aporte a otros géneros. Como su participación en la grabación del maravilloso disco Pet Sounds de los Beach Boys.
Feliz cumple Barney Kessel!
https://drive.google.com/open?id=1p2HHO6zkKDLSudjtPfDxRRFJ3IQ6sat
Este Shakespeare de las cuerdas, nos mueve a decir:
sábado, octubre 13, 2018
Art Tatum
Art ue un pianista estadounidense, nacido el miércoles 13 de octubre de 1909.
Un vero jazzman que no se cansó de dar en la tecla. Virtuoso, obstinado, apasionado por el piano, y las improvisaciones.
Ciego de un ojo, y con una visión escasa en el otro, aprendió a tocar el piano, con grabaciones que había en su casa.
Esto no fue poca cosa, porque arrancó a la precoz edad de 3 años, y a los 6 ejecutaba temas, que provenían de dúos, pero el las tocaba solito …
Esto nos da una pauta de la extraordinaria digitación que desarrolló Tatum, y que lo acompañaría por el resto de sus días.
Seguidor de Fats Waller, Tatum influiría luego en Thelonious Monk, en Oscar Peterson, o en su colega ciego Teté Montoliu.
Sus conceptos armónicos de Tatum estaban adelantados a su época, en los 30. Por eso tuvo que esperar hasta el bebop, 20 años mas tarde, para que "fuera comprendido".
Muchas de sus grabaciones eran solistas, ya que pocos músicos podían seguirle el ritmo, por eso recomendamos el trío que conformó junto a Slam Stewart y Tiny Grines, en los 40, y grabó en vinilos de 78 rpm.
Se lo puede disfrutar en gran parte del cancionero norteamericano, en esa magnífica obra, que es el Great American Songbook.
Tatum fue admirado y reconocido por eximios pares suyos, como pianista impar. Fats Waller, Serguéi Rajmáninov, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y George Gershwin se maravillaron con el genio de Tatum, quien grabó comercialmente desde 1932 hasta su fallecimiento, en 1956, a los 47 años!
Nos despedimos, celebrando el nacimiento de Art Tatum, con un episodio de The Blues, producida por Martin Scorsese.
The Blues: Piano Blues - Ep.7 (Legendado PT-BR) from Blues Lover on Vimeo.
Un vero jazzman que no se cansó de dar en la tecla. Virtuoso, obstinado, apasionado por el piano, y las improvisaciones.
Ciego de un ojo, y con una visión escasa en el otro, aprendió a tocar el piano, con grabaciones que había en su casa.
Esto no fue poca cosa, porque arrancó a la precoz edad de 3 años, y a los 6 ejecutaba temas, que provenían de dúos, pero el las tocaba solito …
Esto nos da una pauta de la extraordinaria digitación que desarrolló Tatum, y que lo acompañaría por el resto de sus días.
Seguidor de Fats Waller, Tatum influiría luego en Thelonious Monk, en Oscar Peterson, o en su colega ciego Teté Montoliu.
Sus conceptos armónicos de Tatum estaban adelantados a su época, en los 30. Por eso tuvo que esperar hasta el bebop, 20 años mas tarde, para que "fuera comprendido".
Muchas de sus grabaciones eran solistas, ya que pocos músicos podían seguirle el ritmo, por eso recomendamos el trío que conformó junto a Slam Stewart y Tiny Grines, en los 40, y grabó en vinilos de 78 rpm.
Se lo puede disfrutar en gran parte del cancionero norteamericano, en esa magnífica obra, que es el Great American Songbook.
Tatum fue admirado y reconocido por eximios pares suyos, como pianista impar. Fats Waller, Serguéi Rajmáninov, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y George Gershwin se maravillaron con el genio de Tatum, quien grabó comercialmente desde 1932 hasta su fallecimiento, en 1956, a los 47 años!
Nos despedimos, celebrando el nacimiento de Art Tatum, con un episodio de The Blues, producida por Martin Scorsese.
The Blues: Piano Blues - Ep.7 (Legendado PT-BR) from Blues Lover on Vimeo.
miércoles, octubre 03, 2018
martes, octubre 02, 2018
Sobre El Algoritmo
Eli Pariser aporta data acerca del criterio de selección de información de algoritmos de algunas corporaciones que personalizan nuestra realidad, conforme al destinatario.
Jaron Lanier, es mas radical, y nos lo hace saber en su reciente broli:
La web, sigue siendo de acceso público, o acaso Internet tiene dueños?
A ver que nos dice Natalia Zuazo
Luego de pispear, uno será mas cauto al leer y escribir en la güeb.
Jaron Lanier, es mas radical, y nos lo hace saber en su reciente broli:
La web, sigue siendo de acceso público, o acaso Internet tiene dueños?
A ver que nos dice Natalia Zuazo
Luego de pispear, uno será mas cauto al leer y escribir en la güeb.
miércoles, septiembre 19, 2018
Eduardo Mateo
El jueves 19 de septiembre de 1940, en Montevideo, venía al mundo un pequeño que le daría forma al canto uruguayo.Nacía Eduardo Mateo.
Nuestro cumpleañero fue mezclando los ingredientes y logró el genero conocido como candombe beat, que sentó las bases de la renovación musical uruguaya. Allá por los 60 y 70.
Su padre amaba la murga, su madre el canto, y su tío Tito, también cultivaba la musica brasileira. De chico, Mateo tocó el tamboril, luego incursionaría por el cavaquinho y el pandeiro, para desembocar en la guitarra. Instrumento que aprendió durante una gira por Brasil en 1964, siguiendo el estilo de Joao Gilberto.
El gran Mateo acompañó a Maysa Matarazzo, Hugo Fattoruso y Rubén Rada entre tantos otros.Era el nacimiento del rock en Sudamérica.
El músicologo Ricardo Saltón recuerda a Mateo como un referente que sumó su personalidad a un corpus de canciones interesantes y originales para su tiempo. Prueba de ello es que hasta el cine argentino lo tomó prestado, en 1975, cuando su tema Y hoy te vi, fue elegido como música central para la película argentina Sola, de Raúl de la Torre. Canción que fue interpretada por la joven Sandra Mihanovich, a instancias de su profe de guitarra, el querido y recordado Horacio Molina.
Todo se relaciona en la vida, como en el teatro, y en la radio. Quien te viera ...
https://drive.google.com/open?id=1MzlnRuvvZPqE2UDxY-7enEH7qNwPSQMf
Nuestro cumpleañero fue mezclando los ingredientes y logró el genero conocido como candombe beat, que sentó las bases de la renovación musical uruguaya. Allá por los 60 y 70.
Su padre amaba la murga, su madre el canto, y su tío Tito, también cultivaba la musica brasileira. De chico, Mateo tocó el tamboril, luego incursionaría por el cavaquinho y el pandeiro, para desembocar en la guitarra. Instrumento que aprendió durante una gira por Brasil en 1964, siguiendo el estilo de Joao Gilberto.
El gran Mateo acompañó a Maysa Matarazzo, Hugo Fattoruso y Rubén Rada entre tantos otros.Era el nacimiento del rock en Sudamérica.
El músicologo Ricardo Saltón recuerda a Mateo como un referente que sumó su personalidad a un corpus de canciones interesantes y originales para su tiempo. Prueba de ello es que hasta el cine argentino lo tomó prestado, en 1975, cuando su tema Y hoy te vi, fue elegido como música central para la película argentina Sola, de Raúl de la Torre. Canción que fue interpretada por la joven Sandra Mihanovich, a instancias de su profe de guitarra, el querido y recordado Horacio Molina.
Todo se relaciona en la vida, como en el teatro, y en la radio. Quien te viera ...
https://drive.google.com/open?id=1MzlnRuvvZPqE2UDxY-7enEH7qNwPSQMf
martes, septiembre 18, 2018
Un 14 de septiembre
1321 Nos dejaba Dante, el poeta italiano.
1580 Nacía Francisso de Quevedo, escritor español del Siglo de Oro.
1593 Francisco de Argañaraz y Murguía fundaba San Salvador de Jujuy.
1752 El Imperio Británico adopta el calendario gregoriano, salteando así 11 días, y pasando del 2 al 14 de septiembre en un segundo ..
1769 Nace el genial Alexander von Humboldt, naturalista alemán, padre de la geografía moderna. Un ser de quien podemos aprender algo nuevo siempre.
1812 El ejército ruso incendia Moscú para impedir que Napoleón la capture.
1886 Se funda el Banco Hipotecario de la Nación.
1920 Nacen Mario Benedetti, escritor uruguayo; y Alberto Domínguez, matemático argentino esencial que se perfeccionó en Chicago. Pocos, tienen idea de la obra e influencia de Alberto.
1926 Nace en Sastre, pcia. de Santa Fe, el sibarita Miguel Brascó. Ser de múltiples intereses, cultor de la buena vida. Escribió la letra de las canciones "Santafesino de veras" y "La vuelta de obligado".
1928 Nace en Santiago de Chile, Humberto Maturana. Biológo y filósofo. Un ser que no puede resumirse.
Uno debe visitar su portal http://matriztica.org/, o pispear alguna de sus obras
1969 Genésis toca por vez primera. Fue en la quinta de un antiguo maestro de escuela dominical de Peter Gabriel.
1974 El tema "I Shot the Sheriff" de Eric Clapton alcanza el primer puesto en la lista de temas mas escuchados.
1983 Nace en Londres, Amy Winehouse. A mi criterio, Reina del Jazz. Escucharla, es la mejor definición de swing jamás lograda. Sigue creciendo, pese a no estar entre nos.
1984 Tres jóvenes asesinan al memorable dibujante e historietista Lino Palacio y a su esposa. Misterios de la bestialidad de nuestro género ¿humano?
1996 Día memorable pa' l'humanitas. Llega a este mundo il nostro Benjamín, Agustín Enyique Figueroa.
Ser lleno de magia, música, amor y luz contagiosa que irradia urbe et orbi.
Un troesma, de quien aprende su viejo. Feliz Vida!
1580 Nacía Francisso de Quevedo, escritor español del Siglo de Oro.
1593 Francisco de Argañaraz y Murguía fundaba San Salvador de Jujuy.
1752 El Imperio Británico adopta el calendario gregoriano, salteando así 11 días, y pasando del 2 al 14 de septiembre en un segundo ..
1769 Nace el genial Alexander von Humboldt, naturalista alemán, padre de la geografía moderna. Un ser de quien podemos aprender algo nuevo siempre.
1812 El ejército ruso incendia Moscú para impedir que Napoleón la capture.
1886 Se funda el Banco Hipotecario de la Nación.
1920 Nacen Mario Benedetti, escritor uruguayo; y Alberto Domínguez, matemático argentino esencial que se perfeccionó en Chicago. Pocos, tienen idea de la obra e influencia de Alberto.
1926 Nace en Sastre, pcia. de Santa Fe, el sibarita Miguel Brascó. Ser de múltiples intereses, cultor de la buena vida. Escribió la letra de las canciones "Santafesino de veras" y "La vuelta de obligado".
1928 Nace en Santiago de Chile, Humberto Maturana. Biológo y filósofo. Un ser que no puede resumirse.
Uno debe visitar su portal http://matriztica.org/, o pispear alguna de sus obras
1969 Genésis toca por vez primera. Fue en la quinta de un antiguo maestro de escuela dominical de Peter Gabriel.
1974 El tema "I Shot the Sheriff" de Eric Clapton alcanza el primer puesto en la lista de temas mas escuchados.
1983 Nace en Londres, Amy Winehouse. A mi criterio, Reina del Jazz. Escucharla, es la mejor definición de swing jamás lograda. Sigue creciendo, pese a no estar entre nos.
1984 Tres jóvenes asesinan al memorable dibujante e historietista Lino Palacio y a su esposa. Misterios de la bestialidad de nuestro género ¿humano?
1996 Día memorable pa' l'humanitas. Llega a este mundo il nostro Benjamín, Agustín Enyique Figueroa.
Un troesma, de quien aprende su viejo. Feliz Vida!
jueves, septiembre 13, 2018
Un 13 de septiembre
1810 Día del Bibliotecario
1956 IBM lanza RAMAC 305, primer equipo con disco rígido (arriesgad el tamaño del mesmo, si sois guapos).
Aquella computador(it)a pesaba una toneladita, ocupaba una habitación de 9 x 15 metritos. Cambia todo cambia ..
1964 Era domingo, al día siguiente Pablo VI, inauguraría la tercera sesión del Concilio Vaticano II. Por eso, aquel domingo fue menester descansar ...
1965 Los Beatles lanzaban Yesterday (ayer nomás ..), y lograban su primer Grammy.
1969 La genial dupla Hanna Barbera estrena en la cadena CBS, Scooby Doo. Es el nacimiento de otra concepción de dibujos animados, donde un perro y cuatro adolescentes cazan fantasmas por el mundo, viajando en una máquina milagrosa. El fenómeno beat, y surrealista dejaba su huella hasta en los cartoons!
1970 IBM anuncia un nuevo sistema, en consonancia con la década. Como llamarase? IBM 370.
1985 Aparece el jueguito Super Mario (origen del miso?).
1997 Elton John irrumpe en el mercado con su tributo a Lady Di (nombre del tema?).
1956 IBM lanza RAMAC 305, primer equipo con disco rígido (arriesgad el tamaño del mesmo, si sois guapos).
Aquella computador(it)a pesaba una toneladita, ocupaba una habitación de 9 x 15 metritos. Cambia todo cambia ..
1964 Era domingo, al día siguiente Pablo VI, inauguraría la tercera sesión del Concilio Vaticano II. Por eso, aquel domingo fue menester descansar ...
1965 Los Beatles lanzaban Yesterday (ayer nomás ..), y lograban su primer Grammy.
1969 La genial dupla Hanna Barbera estrena en la cadena CBS, Scooby Doo. Es el nacimiento de otra concepción de dibujos animados, donde un perro y cuatro adolescentes cazan fantasmas por el mundo, viajando en una máquina milagrosa. El fenómeno beat, y surrealista dejaba su huella hasta en los cartoons!
1970 IBM anuncia un nuevo sistema, en consonancia con la década. Como llamarase? IBM 370.
1985 Aparece el jueguito Super Mario (origen del miso?).
1997 Elton John irrumpe en el mercado con su tributo a Lady Di (nombre del tema?).
Dia del bibliotecario
En la edición del jueves 13 de septiembre de un matutino porteño, se publicaba un artículo titulado “Educación”, El mismo indica que “la Junta ha resuelto formar una Biblioteca Pública, en que se facilite a los amantes de las letras un recurso seguro para aumentar sus conocimientos. Las utilidades consiguientes a una Biblioteca Pública son tan notorias, que sería excusado detenernos en indicarlas... por fortuna tenemos libros bastantes para dar principio a una obra, que crecerá en proporción del sucesivo engrandecimiento de este pueblo ...”
Se contaba sólo con un local y dos bibliotecarios. Eran cinco habitaciones en los altos de la esquina de las porteñas calles Moreno y Perú. Por entonces calles de la Biblioteca y de los Representantes. Los dos bibliotecarios, en orden jerárquico eran: Fray Cayetano Rodríguez y Presbítero Saturnino Segurola. Y esto era todo; a partir de allí el ingenio tendría que ser el principal capital. Y lo fue.
El decreto 17650/54 establece que el 13 de septiembre se conmemore en todo el país el “DÍA DEL BIBLIOTECARIO”, como un homenaje a la labor de los bibliotecarios en favor de la comunidad.
¿Es importante la función de estas personas, en tiempos de internet, donde “todo parece estar al alcance de la mano”?
Consideramos que ahora es aún mas importante, porque altri tempi, el bibliotecario acercaba información. Hoy no solo eso, sino que nos ayuda a seleccionar en medio de la maraña de medios cuya hiperabundancia nos abruma y confunde.
El bibliotecario, infunde seguridad al lector, y en la medida que haya un mutuo conocimiento, el profesional de la info, probablemente acerque al lector obras o adelantos de las mismas vía correo electrónico, en función de gustos e intereses. Y esta sinergia no tiene parangón.
Las bibliotecas son lugares que describen a la perfección la cocina interna de un lugar.
Nada mejor para conocer una casa de altos estudios, que acercarse, antes que al aula magna o salones de eventos, a la biblioteca del lugar, ver sus instalaciones, y conversar con las personas que asisten a los lectores. Esto da una idea, acerca del espíritu de la organización.
Lectores y bibliotecarios conforman una unidad de díficil superación. E infinidad de veces, los bibliotecarios lograron despertar no solo curiosidad en sus clientes lectores, sino que posibilitaron afianzar u orientar vocaciones.
Por todo esto: ¡feliz día caros y nobles bibliotecarios!
Se contaba sólo con un local y dos bibliotecarios. Eran cinco habitaciones en los altos de la esquina de las porteñas calles Moreno y Perú. Por entonces calles de la Biblioteca y de los Representantes. Los dos bibliotecarios, en orden jerárquico eran: Fray Cayetano Rodríguez y Presbítero Saturnino Segurola. Y esto era todo; a partir de allí el ingenio tendría que ser el principal capital. Y lo fue.
El decreto 17650/54 establece que el 13 de septiembre se conmemore en todo el país el “DÍA DEL BIBLIOTECARIO”, como un homenaje a la labor de los bibliotecarios en favor de la comunidad.
¿Es importante la función de estas personas, en tiempos de internet, donde “todo parece estar al alcance de la mano”?
Consideramos que ahora es aún mas importante, porque altri tempi, el bibliotecario acercaba información. Hoy no solo eso, sino que nos ayuda a seleccionar en medio de la maraña de medios cuya hiperabundancia nos abruma y confunde.
El bibliotecario, infunde seguridad al lector, y en la medida que haya un mutuo conocimiento, el profesional de la info, probablemente acerque al lector obras o adelantos de las mismas vía correo electrónico, en función de gustos e intereses. Y esta sinergia no tiene parangón.
Las bibliotecas son lugares que describen a la perfección la cocina interna de un lugar.
Nada mejor para conocer una casa de altos estudios, que acercarse, antes que al aula magna o salones de eventos, a la biblioteca del lugar, ver sus instalaciones, y conversar con las personas que asisten a los lectores. Esto da una idea, acerca del espíritu de la organización.
Lectores y bibliotecarios conforman una unidad de díficil superación. E infinidad de veces, los bibliotecarios lograron despertar no solo curiosidad en sus clientes lectores, sino que posibilitaron afianzar u orientar vocaciones.
Por todo esto: ¡feliz día caros y nobles bibliotecarios!
jueves, septiembre 06, 2018
Un 6 de septiembre
El jueves 6 de septiembre de 1906, en París, nacía el inquieto Luis Federico Leloir, hijo póstumo que fue médico, bioquímico y farmacéutico.
En 1970 recibió el Premio Nobel de química, por sus investigaciones que permitieron combatir una enfermedad congénita como la galactosemia.
El pequeño Leloir vivió en un campo bonaerense, cerca de San Clemente, siendo el menor de ocho hermanos.
Aprendió a leer solito a los cuatro años, gracias a los diarios que había en su casa.
Desde chico se interesó por la naturaleza.
En el colegio secundario, no se destacó como alumno.
Empezó a cursar arquitectura, carrera que abandonó velozmente, para ingresar en la Facultad de Medicina.
Sus comienzos no fueron sencillos, tanto que debió rendir no una, sino cuatro veces el examen de anatomía.
En 1932 se recibió de médico, y decidió dedicarse a la investigación de laboratorio.
Al año siguiente conoció al Dr. Houssay, quien dirigió su tesis, que recibió el premio al mejor trabajo doctoral.
Como su formación en física, matemática, química y biología era escasa, decidió asistir a clases en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, en calidad de oyente, que tal?
Se perfeccionó en Inglaterra y Estados Unidos.
Desde 1947 trabajó en la Fundación Campomar, junto a un grupo de selectos colaboradores.
Siendo un centro de excelencia, desde aquel entonces.
Luis Federico Leloir, cabal ejemplo de un ser aplicado, constante en su trabajo y estudio.
Cultor del bajo perfil, y del humor. Solo se recriminaba el no haber patentado su gran invento químico culinario, el de la salsa golf, hecho que tuvo lugar en el comedor del club de golf Mar del Plata.
En 1970 recibió el Premio Nobel de química, por sus investigaciones que permitieron combatir una enfermedad congénita como la galactosemia.
El pequeño Leloir vivió en un campo bonaerense, cerca de San Clemente, siendo el menor de ocho hermanos.
Aprendió a leer solito a los cuatro años, gracias a los diarios que había en su casa.
Desde chico se interesó por la naturaleza.
En el colegio secundario, no se destacó como alumno.
Empezó a cursar arquitectura, carrera que abandonó velozmente, para ingresar en la Facultad de Medicina.
Sus comienzos no fueron sencillos, tanto que debió rendir no una, sino cuatro veces el examen de anatomía.
En 1932 se recibió de médico, y decidió dedicarse a la investigación de laboratorio.
Al año siguiente conoció al Dr. Houssay, quien dirigió su tesis, que recibió el premio al mejor trabajo doctoral.
Como su formación en física, matemática, química y biología era escasa, decidió asistir a clases en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, en calidad de oyente, que tal?
Se perfeccionó en Inglaterra y Estados Unidos.
Desde 1947 trabajó en la Fundación Campomar, junto a un grupo de selectos colaboradores.
Siendo un centro de excelencia, desde aquel entonces.
Luis Federico Leloir, cabal ejemplo de un ser aplicado, constante en su trabajo y estudio.
Cultor del bajo perfil, y del humor. Solo se recriminaba el no haber patentado su gran invento químico culinario, el de la salsa golf, hecho que tuvo lugar en el comedor del club de golf Mar del Plata.
miércoles, agosto 29, 2018
miércoles, agosto 08, 2018
The town of No Return
Los amigos de Eurochannel, nos regalan a diario, capítulos diversos de Los Vengadores, en sus mejores temporadas. Patrick Macnee & Diana Rigg conforman una dupla impar. Si a esto le sumamos la sagacidad de Brian Clemens y sus guionistas, el resultado es insuperable.
Corroboradlo con este capítulo, con el que abría la cuarta temporada de una de las mejores series de la televisión.
Os invito a degustar Los Vengadores en la citada señal, con los crocantes comentarios del especialista televisivo Alain Carrazé: Bon Episode!
Corroboradlo con este capítulo, con el que abría la cuarta temporada de una de las mejores series de la televisión.
Os invito a degustar Los Vengadores en la citada señal, con los crocantes comentarios del especialista televisivo Alain Carrazé: Bon Episode!
Fotos, fotitos y fotazas
El cálido mediodía del viernes 8 de agosto de 1969, fué una jornada inmortalizada por Ian MacMillan, cuando detuvo el tráfico londinense por espacio de diez minutos, para hacer que John, Ringo, Paul y George cruzaran por la senda peatonal la calle Abbey Road, frente al estudio de grabación, e inmortalizarlos en el disco homónimo, cuya portada es imitada por todo aquel que visita el vecindario de la zona.
El escocés McMillan se las rebuscó bastante bien, gatilló el obturador tan solo seis veces, e inmortalizó a los chicos de Liverpool. Para ello se subió a una escalera en medio de Abbey Road, mientras los Beatles cruzaron la calle cuatro veces. Utilizó una cámara Hasselblad con una lente angular de 50 milímetros.
La foto elegida fue la del quinto disparo.
Abbey Road es una calle fenómena, y un disco que tiene una cara B emblemática con mucho sonido Beatle, con los impecables arreglos de Sir George Martin. Va como muestra Sun King, con los artistas cantando en español ...
El escocés McMillan se las rebuscó bastante bien, gatilló el obturador tan solo seis veces, e inmortalizó a los chicos de Liverpool. Para ello se subió a una escalera en medio de Abbey Road, mientras los Beatles cruzaron la calle cuatro veces. Utilizó una cámara Hasselblad con una lente angular de 50 milímetros.
La foto elegida fue la del quinto disparo.
martes, agosto 07, 2018
Philippe Petit: pequeño gran equilibrista
El 7 de agosto de 1974 no sería una fecha mas para los neoyorquinos. Aquel miércoles desde bien temprano, los madrugadores contemplaron un espectáculo único (e irrepetible): un hombre caminando en el aire.
El pequeño gran equilibrista, Philippe Petit, un parisino de tan solo 24 años, caminó sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de New York.
Su proyecto se remontaba a 1968, cuando nuestro gran Petit, visitó al dentista, y en la sala de espera dio con un artículo sobre el proyecto arquitectónico de unas torres por construirse en pleno Manhattan. El funambulista se sintió fascinado y atraído por esta singular obra. Arrancó la hoja y regresó a casa,con una idea que le obsesionaría los próximos seis años: demostrar al mundo entero el arte del equilibrio.
Mientras las torres eran construidas, Phillipe juntó plata con sus actuaciones callejeras y estudió a palmo la estructura de los edificios, los vientos, e infinidad de detalles.
A ppios. de 1974 viajó a Nueva York y empezó una preparación de película, preparando todo para su elevada misión. Esto incluía ingresar a los edificios de ambas torres gemelas para tomar nota de los recorridos del servicio de vigilancia y sus rutinas. Todo esto, junto a un grupo de secuaces, encabezados por el parisino volado.
Finalmente, la mañana del miércoles 7 de agosto, luego de un arduo trabajo para tensar el bleca de acero entre ambas torres, en un recorrido que sería de unos 60 metros, Phillipe permaneció suspendido en el aire, a mas de 400 metros de altura durante 45'. Unió ambas torres, no una, sino varias veces, prolongando el espectáculo para transeúntes madrugadores, y evitando que lo apresaran rápidamente. En el interín se recostó sobre el cable, conversó con una desprevenida gaviota, y disfrutó del espectáculo, dando la oportunidad a miles de personas a reflexionar sobre sus propias vidas. De allí en mas, muchos de ellos volvieron a levantar la vista al cielo para no perderse ningún otro espectáculo y cultivar el arte del equilibrio.
Merci Phillipe notre petit grand ami!
El pequeño gran equilibrista, Philippe Petit, un parisino de tan solo 24 años, caminó sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de New York.
Su proyecto se remontaba a 1968, cuando nuestro gran Petit, visitó al dentista, y en la sala de espera dio con un artículo sobre el proyecto arquitectónico de unas torres por construirse en pleno Manhattan. El funambulista se sintió fascinado y atraído por esta singular obra. Arrancó la hoja y regresó a casa,con una idea que le obsesionaría los próximos seis años: demostrar al mundo entero el arte del equilibrio.
Mientras las torres eran construidas, Phillipe juntó plata con sus actuaciones callejeras y estudió a palmo la estructura de los edificios, los vientos, e infinidad de detalles.
A ppios. de 1974 viajó a Nueva York y empezó una preparación de película, preparando todo para su elevada misión. Esto incluía ingresar a los edificios de ambas torres gemelas para tomar nota de los recorridos del servicio de vigilancia y sus rutinas. Todo esto, junto a un grupo de secuaces, encabezados por el parisino volado.
Finalmente, la mañana del miércoles 7 de agosto, luego de un arduo trabajo para tensar el bleca de acero entre ambas torres, en un recorrido que sería de unos 60 metros, Phillipe permaneció suspendido en el aire, a mas de 400 metros de altura durante 45'. Unió ambas torres, no una, sino varias veces, prolongando el espectáculo para transeúntes madrugadores, y evitando que lo apresaran rápidamente. En el interín se recostó sobre el cable, conversó con una desprevenida gaviota, y disfrutó del espectáculo, dando la oportunidad a miles de personas a reflexionar sobre sus propias vidas. De allí en mas, muchos de ellos volvieron a levantar la vista al cielo para no perderse ningún otro espectáculo y cultivar el arte del equilibrio.
Merci Phillipe notre petit grand ami!
viernes, agosto 03, 2018
Un tal Celedonio
El lunes 3 de agosto de 1896,nacía en Buenos Aires, el letrista y poeta Celedonio Flores, habitante del polifacético barrio de Villa Crespo.
Infinidad de tangos llevan sus inteligentes letras: Margot, Mano a mano, El bulín de la calle Ayacucho, Corrientes y Esmeralda, entre tantos otros.
Su talento fue reconocido en 1920, cuando envió su poema "Por la pinta" al diario Última hora, obteniendo cinco mangos.
También tuvo otra recompensa, ya que gracias a su pintona letra logró interesar a Gardel y Razzano. Por eso el Zorzal, grabó varias de sus letras.
Mientras tanto, aquí en el éter, Cristina Banegas y Ubaldo de Lío nos cantan la justa con “Attenti Pebeta”.
Infinidad de tangos llevan sus inteligentes letras: Margot, Mano a mano, El bulín de la calle Ayacucho, Corrientes y Esmeralda, entre tantos otros.
Su talento fue reconocido en 1920, cuando envió su poema "Por la pinta" al diario Última hora, obteniendo cinco mangos.
También tuvo otra recompensa, ya que gracias a su pintona letra logró interesar a Gardel y Razzano. Por eso el Zorzal, grabó varias de sus letras.
Mientras tanto, aquí en el éter, Cristina Banegas y Ubaldo de Lío nos cantan la justa con “Attenti Pebeta”.
jueves, agosto 02, 2018
Papeles, biromes y servilletas
El 8 de enero de 2018, luego de nuestro Resumen del Mediodía, mas precisamente a las 13:38, el colega Diego Cábot, del multimedio La Nación, recibió ocho cuadernitos, de manos de una dama despechada.
En los mismos, había un minuciosa bitácora de hábitos y costurmbres de personajes del poder ejecutivo del entorno K.
La diligente pluma de un chofer, había registrado todos los movimientos que había efectuado a los largo de diez años, llevando de un lado a otro a Sergio Baratta, encumbrado secretario de coordinación y control de gestión del kirchnerismo.
El contenido de estos cuadernos, fue tan preciso, que el experimentado periodista Diego Cábot, debió reclutar a dos colegas mas, bajo la férrea consigna de trabajar para recrear todos los movimientos relatados, chequearlos y no publicar nada.
Todo un desafío para un comunicador.
Pero en febrero de 2018, una provincia patagónica primereó con un dislate similar, el de otra dama despechada, y en vez de cuadernos, circularon planillas de cálculos con gastos minuciosamente relatados. Cosa e’ brujos!
A la larga, o a la corta, todo llega. No hay impunidad que dure cien años, afirmaba Gabo.
Nuestra felicitación para los investigadores, y el deseo que la justicia haga su trabajo, tanto en Buenos Aires, como en nuestra provincia.
Nos alienta Al Di Meola, quien dará un concierto el jueves 2 de agosto en el Teatro Opera, mientras nos regala un fragmento de Oblivion …
En los mismos, había un minuciosa bitácora de hábitos y costurmbres de personajes del poder ejecutivo del entorno K.
La diligente pluma de un chofer, había registrado todos los movimientos que había efectuado a los largo de diez años, llevando de un lado a otro a Sergio Baratta, encumbrado secretario de coordinación y control de gestión del kirchnerismo.
El contenido de estos cuadernos, fue tan preciso, que el experimentado periodista Diego Cábot, debió reclutar a dos colegas mas, bajo la férrea consigna de trabajar para recrear todos los movimientos relatados, chequearlos y no publicar nada.
Todo un desafío para un comunicador.
Pero en febrero de 2018, una provincia patagónica primereó con un dislate similar, el de otra dama despechada, y en vez de cuadernos, circularon planillas de cálculos con gastos minuciosamente relatados. Cosa e’ brujos!
A la larga, o a la corta, todo llega. No hay impunidad que dure cien años, afirmaba Gabo.
Nuestra felicitación para los investigadores, y el deseo que la justicia haga su trabajo, tanto en Buenos Aires, como en nuestra provincia.
Nos alienta Al Di Meola, quien dará un concierto el jueves 2 de agosto en el Teatro Opera, mientras nos regala un fragmento de Oblivion …
miércoles, agosto 01, 2018
Acerca de nuestra Madre Tierra
Cada 1° de agosto, comienza el rito de una tradición ancestral norteña. Es el culto a la Pachamama, que se extiende a lo largo de todo el mes de agosto. 
La Pachamama, es una deidad venerada por ser generadora de vida, símbolo de fecundidad por su capacidad para producir, bendecir y engendrar plantas, animales, alimentos y otros medios de subsistencia de nos, los seres humanos.
Sincrodestínicamente, este culto, tiene lugar durante este mes de agosto, donde la vida está en debate por estos lares.
La Pachamama, nos viene a recordar y celebrar el valor de la vida, donde el hombre devuelve a la Madre Tierra lo que ha tomado de ella, con el fin de restablecer la reciprocidad entre el ser humano y la naturaleza.
Durante agosto, se pide por nuestros deseos más profundos acerca de la vida, lo que queremos lograr para nosotros, para nuestros seres queridos, para nuestras leyes y para nuestra sociedad toda.
La bendita Pachamama nos recuerda que cada vida es sagrada, y nos lo canta Jorge Drexler ...
La Pachamama, es una deidad venerada por ser generadora de vida, símbolo de fecundidad por su capacidad para producir, bendecir y engendrar plantas, animales, alimentos y otros medios de subsistencia de nos, los seres humanos.
Sincrodestínicamente, este culto, tiene lugar durante este mes de agosto, donde la vida está en debate por estos lares.
La Pachamama, nos viene a recordar y celebrar el valor de la vida, donde el hombre devuelve a la Madre Tierra lo que ha tomado de ella, con el fin de restablecer la reciprocidad entre el ser humano y la naturaleza.
Durante agosto, se pide por nuestros deseos más profundos acerca de la vida, lo que queremos lograr para nosotros, para nuestros seres queridos, para nuestras leyes y para nuestra sociedad toda.
La bendita Pachamama nos recuerda que cada vida es sagrada, y nos lo canta Jorge Drexler ...
martes, julio 17, 2018
17 de julio VG: Very Good? No, Vince Guaraldi!
El martes 17 de julio de 1928, el mundo mejoraba su calidad musical, cuando nacía en San Francisco, Estados Unidos, el Sr. Vince Guaraldi. Tenía dos tios músicos, quienes avizoraron el interés del pequeño Vince por la música, así que desde chiquitín fue al conservatorio.
A fines de los 50. La incipiente Bossa Nova, captó su atención.
Así lanzó su propio disco de jazz sobre la película Orfeo Negro, con música de Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfá.
Algo poco usual, pero Guaraldi captó que el género de la Bossa era lo que el necesitaba, y la adaptó con su toque pianístico.
Un disco simple que tenía en la cara B, Cast your fate to the wind, fue el calzador que necesitaba para entrar en la lista de temas mas vendidos, y ganó el grammy a la mejor composición de jazz de 1962.
Vince Guaraldi siguió trabajando y la Iglesia Episcopal, le encargó música para acompañar en misa. Aceptó el convite y fusionó su música con un coro de 200 voces con canto gregoriano.
La popularidad fue in crescendo, cuando le encargaron musicalizar la tira comica de Snoopy y Charlie Brown.
Nos dejó joven, muy joven, pero aquí lo revivimos y celebramos su vida y obra.
A fines de los 50. La incipiente Bossa Nova, captó su atención.
Así lanzó su propio disco de jazz sobre la película Orfeo Negro, con música de Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfá.
Un disco simple que tenía en la cara B, Cast your fate to the wind, fue el calzador que necesitaba para entrar en la lista de temas mas vendidos, y ganó el grammy a la mejor composición de jazz de 1962.
Vince Guaraldi siguió trabajando y la Iglesia Episcopal, le encargó música para acompañar en misa. Aceptó el convite y fusionó su música con un coro de 200 voces con canto gregoriano.
La popularidad fue in crescendo, cuando le encargaron musicalizar la tira comica de Snoopy y Charlie Brown.
Nos dejó joven, muy joven, pero aquí lo revivimos y celebramos su vida y obra.
viernes, julio 13, 2018
Propuesta televisiva para el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de julio
Adherimos a la propuesta de Charly García, porque que se puede hacer, salvo ver películas?
Por eso proponemos para el viernes 13.7, 23 hs.en Encuentro
La tumba de las luciérnagas, película de animación del nipón Isao Takahata.
Donde se relata la dura historia de dos hermanos, y su lucha desesperada por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial.
Sábado, 14.7 19:40 - 22:00 en Film&Arts
She Loves Me - El musical de Broadway
Es Teatro Televisado
Con una ambientada en una perfumería de los años 30, donde dos compañeros de trabajo algo solterones responden a un "anuncio de corazones solitarios", y comienzan a intercambiar cartas de amor con sus misteriosos admiradores. El destino los unirá en esta simpática trama costumbrista.
_____________________________________________________________________________
Sábado, 14.7 22 – 23:45 en I Sat
1. NORTHERN SOUL
En la Inglaterra, de mediados de los 70, dos jóvenes descubren la música negra estadounidense, que les parte la cabeza. Decididos a romper con los proyectos de vida y los empleos grises que sus familias esperan para ellos, ambos se apasionan por explorar discos y artistas desconocidos.
Serán prestigiosos disc jockeys y confrontarán un nuevo mundo.
Director: Elaine Constantine
Año de Producción: 2014
_________________________________________________________________
Sábado 14, 22:00 - 23:30 en Canal A repite a la 1 y a las 4 del domingo
Coco Chanel (2008)
Coco tuvo una infancia desgraciada debido a que su madre murió cuando ella tenía doce años y su padre la abandonó al igual que a sus hermanos. Sin embargo, en el orfanato católico donde pasó su adolescencia, aprendió a coser sin saber que, tiempo después, ésta se convertiría en la reina de la alta costura y la elegancia.
Como siempre, dejamos lo mejor para el final.
Les proponemos cerrar el domingo con una serie de culto: Los Vengadores.
Por eso los invitamos a sintonizar la señal EuroChannel, el domingo 15, a las 21 horas, y disfrutar, no de uno, sino de cuatro capítulos de los geniales Johnn Steed & Ema Pell!
En el segundo episodio, La arena del desierto, mientras Patrick Macnee luce sus habilidades ecuestres, Diana Rigg debió recibir clases de equitación, porque no sabía andar a caballo.
En una escena riesgosa, su doble quedó inconsciente durante algunos minutos …
En el tercero, El antropofago de Survey Green, parte del episodio transcurre en una lujosa mansión de Watford, que hoy es un hotel 5 estrellas. The Grove.
Finalizamos esta maravillosa maratón con Dos son demasiado, episodio cuyo rodaje transcurre en un puente, que es el escenario exterior mas utilizado en la serie, con 11 apariciones.
Eso es todo amigos!
Por eso proponemos para el viernes 13.7, 23 hs.en Encuentro
La tumba de las luciérnagas, película de animación del nipón Isao Takahata.
Donde se relata la dura historia de dos hermanos, y su lucha desesperada por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial.
Sábado, 14.7 19:40 - 22:00 en Film&Arts
She Loves Me - El musical de Broadway
Es Teatro Televisado
Con una ambientada en una perfumería de los años 30, donde dos compañeros de trabajo algo solterones responden a un "anuncio de corazones solitarios", y comienzan a intercambiar cartas de amor con sus misteriosos admiradores. El destino los unirá en esta simpática trama costumbrista.
_____________________________________________________________________________
Sábado, 14.7 22 – 23:45 en I Sat
1. NORTHERN SOUL
En la Inglaterra, de mediados de los 70, dos jóvenes descubren la música negra estadounidense, que les parte la cabeza. Decididos a romper con los proyectos de vida y los empleos grises que sus familias esperan para ellos, ambos se apasionan por explorar discos y artistas desconocidos.
Serán prestigiosos disc jockeys y confrontarán un nuevo mundo.
Director: Elaine Constantine
Año de Producción: 2014
_________________________________________________________________
Sábado 14, 22:00 - 23:30 en Canal A repite a la 1 y a las 4 del domingo
Coco Chanel (2008)
Coco tuvo una infancia desgraciada debido a que su madre murió cuando ella tenía doce años y su padre la abandonó al igual que a sus hermanos. Sin embargo, en el orfanato católico donde pasó su adolescencia, aprendió a coser sin saber que, tiempo después, ésta se convertiría en la reina de la alta costura y la elegancia.
Como siempre, dejamos lo mejor para el final.
Les proponemos cerrar el domingo con una serie de culto: Los Vengadores.
Por eso los invitamos a sintonizar la señal EuroChannel, el domingo 15, a las 21 horas, y disfrutar, no de uno, sino de cuatro capítulos de los geniales Johnn Steed & Ema Pell!
En el segundo episodio, La arena del desierto, mientras Patrick Macnee luce sus habilidades ecuestres, Diana Rigg debió recibir clases de equitación, porque no sabía andar a caballo.
En una escena riesgosa, su doble quedó inconsciente durante algunos minutos …
En el tercero, El antropofago de Survey Green, parte del episodio transcurre en una lujosa mansión de Watford, que hoy es un hotel 5 estrellas. The Grove.
Finalizamos esta maravillosa maratón con Dos son demasiado, episodio cuyo rodaje transcurre en un puente, que es el escenario exterior mas utilizado en la serie, con 11 apariciones.
Eso es todo amigos!
13 de julio y un cartel de película
Nos trasladamos a la norteamericana ciudad de Los Angeles, porque allí, el viernes 13 de julio, pero de 1923 se inauguraba un letrero memorable, del cual muchos tenemos registro, hayamos pisado o no, ese lugar. Es un cartel enorme que dice HOLLYWOOD.
Lo ubican? Claro que si, porque es un ícono, de la ciudad, del cine y del mundo del espectáculo!
Este cartel corona la ladera sur del monte Lee desde 1923, aunque originalmente fue diseñado para promocionar un barrio en las afueras de Los Angeles, nada que ver con lo cinematográfico, sino con un proyecto urbanístico.
Su costo fue de 21.000 dólares. Originalmente, constaba de mas letras, porque el cartel decía HollyWoodland. El mantenimiento y cuidado de las letras, estaba a cargo de una empresa, constaba de 4000 bombitas de luz, que lo alumbraban por secciones a la noche: primero se iluminaban las letras “Holly”, luego “wood”, y por último LAND.
La idea era mantenerlo durante un breve período, pero el éxito que produjo entre los turistas, que acudían hasta allí en procesión obligó a la organización a mantenerlo. Hasta que en 1949 se retiró la iluminación y se quitaron las ultimas cuatro letras.
Luego tuvo su deterioro, hasta que el 14 de noviembre de 1978 fue reinaugurado coincidiendo con los 75 años de Hollywood.
Este cartel de 106 metros, es el símbolo de la meca del cine estadounidense, y es un mojón del epicentro del mainstrime cinematográfico.
En 2012 tuvo otra restauración y desde aquel entonces, hay camaritas web que transmiten en vivo desde hollywoodsign.org.
Como Dios está en los detalles, este resumen también, porque recientemente la Warner Bross anunció su proyecto de construir un teleférico que vaya desde la ciudad, hasta el cartel de Hollywood.
Santo letrero Batman!
Lo ubican? Claro que si, porque es un ícono, de la ciudad, del cine y del mundo del espectáculo!
Este cartel corona la ladera sur del monte Lee desde 1923, aunque originalmente fue diseñado para promocionar un barrio en las afueras de Los Angeles, nada que ver con lo cinematográfico, sino con un proyecto urbanístico.
Su costo fue de 21.000 dólares. Originalmente, constaba de mas letras, porque el cartel decía HollyWoodland. El mantenimiento y cuidado de las letras, estaba a cargo de una empresa, constaba de 4000 bombitas de luz, que lo alumbraban por secciones a la noche: primero se iluminaban las letras “Holly”, luego “wood”, y por último LAND.
La idea era mantenerlo durante un breve período, pero el éxito que produjo entre los turistas, que acudían hasta allí en procesión obligó a la organización a mantenerlo. Hasta que en 1949 se retiró la iluminación y se quitaron las ultimas cuatro letras.
Luego tuvo su deterioro, hasta que el 14 de noviembre de 1978 fue reinaugurado coincidiendo con los 75 años de Hollywood.
Este cartel de 106 metros, es el símbolo de la meca del cine estadounidense, y es un mojón del epicentro del mainstrime cinematográfico.
En 2012 tuvo otra restauración y desde aquel entonces, hay camaritas web que transmiten en vivo desde hollywoodsign.org.
Como Dios está en los detalles, este resumen también, porque recientemente la Warner Bross anunció su proyecto de construir un teleférico que vaya desde la ciudad, hasta el cartel de Hollywood.
Santo letrero Batman!
jueves, julio 12, 2018
Digitalizando la nostra identitá
El Gobierno presentará a mediados de julio, un plan que permitirá identificarnos a través de un par de selfies.
Se trata de un proyecto conjunto entre las carteras nacionales de Modernización e Interior.
Es un Sistema de Identidad Digital que realiza un análisis biométrico del rostro, para validar la identidad de un ciudadano argentino a través de simples selfies.
El trabajo se coordinó con el Banco Central y se realizaron pruebas piloto en entidades del sistema financiero.
El objetivo, muy simple: abreviar tiempos, y promover la realización de trámites sin desplazamientos.
Como resultado de la puesta en funcionamiento, los bancos podrán abrir cuentas u otorgar préstamos, con trámites 100% digital, a través de un par de selfies.
El detalle es que el sistema cuenta con un control adicional de seguridad: como se necesita una prueba de vida, se le pedirá al solicitante que remita fotos con dos gestos aleatorios, para verificar de esta forma que los rostros corresponden a personas vivas.
Cúales serían los gestos que utilizarías, para remitir estas fotos?
Algunos ensayarán el gestito de idea, habrá quienes sonreirán, mientras que otros alzarán sus pulgarcillos.
Serán gestos adecuados, porque estamos a las puertas de una revolución, 100 % digital
Se trata de un proyecto conjunto entre las carteras nacionales de Modernización e Interior.
Es un Sistema de Identidad Digital que realiza un análisis biométrico del rostro, para validar la identidad de un ciudadano argentino a través de simples selfies.
El trabajo se coordinó con el Banco Central y se realizaron pruebas piloto en entidades del sistema financiero.
El objetivo, muy simple: abreviar tiempos, y promover la realización de trámites sin desplazamientos.
Como resultado de la puesta en funcionamiento, los bancos podrán abrir cuentas u otorgar préstamos, con trámites 100% digital, a través de un par de selfies.
El detalle es que el sistema cuenta con un control adicional de seguridad: como se necesita una prueba de vida, se le pedirá al solicitante que remita fotos con dos gestos aleatorios, para verificar de esta forma que los rostros corresponden a personas vivas.
Algunos ensayarán el gestito de idea, habrá quienes sonreirán, mientras que otros alzarán sus pulgarcillos.
Serán gestos adecuados, porque estamos a las puertas de una revolución, 100 % digital
miércoles, julio 11, 2018
11 de julio: día del fuelle
Saludo arrabalero
Cada 11 de julio, evocamos el natalicio de un músico fenomenal y tanguero: Pichuco, alias Aníbal Troilo.
Ser privilegiado, nacido en 1914. Pichuco establecía una mágica comunicación con el público. Tocaba inclinado hacia adelante, y cerraba sus ojitos.
A los 10 años le compraron el bandoneón que lo acompañaría por el resto de sus días.
A los 16, integró el sexteto conducido por Elvino Vardaro y Osvaldo Pugliese.
Tocó con De Caro, D’Arienzo, D’Agostino y con Juan Carlos Cobián, entre tantos otros.
El estreno de la orquesta propia tuvo lugar el 1º de julio de 1937, donde un letrero anunciaba:
"Todo el mundo al Marabú /
la boite de más alto rango /
donde Pichuco y su orquesta /
harán bailar buenos tangos".
Al año siguiente llegará al vinilo con los tangos "Comme il faut", de Eduardo Arolas, y "Tinta verde", de Agustín Bardi. Grabó mas de 500 temas. Mas tarde tocaría con Ubaldo de Lío en guitarra y Astor Piazzolla en bandoneón.
La simbiosis de Astor y el Gordo fue mágica, el marplatense había regresado de los Estados Unidos, ya contaba con 18 años, y acudía todas las noches al café Germinal de la calle Corrientes a escuchar a la orquesta de Troilo.
Un día cae enfermo el bandoneonista Toto Rodríguez, y el violinista Hugo Baralis le avisa a Piazzolla de la oportunidad que tendría para probarse en la orquesta.
Cuando le avisan a Pichuco que tenían un candidato, el Gordo lo miró a Astor, y lo vió joven.
Peor aún, cuando le ofreció las partituras para escucharlo.
Astor le respondió que no le hacían falta, porque conocía el repertorio de memoria ..
El resto es historia. Astor se integró a la orquesta de Troilo, desde 1939 hasta 1944.
A Pichuco le gustaban los compases simples, que permitiesen al público bailar y lucirse, porque para eso pagaban entrada. Piazzolla escribía arreglos demasiado modernos para las partituras, y ahi nomás, el Gordo, sacaba la goma de borrar y entraba a modificar compases.
Pese a estas diferencias de gustos musicales, la relación entre ambos siempre fue cordial y de afecto profesional. De hecho, cuando muere Troilo, Zita la viuda, le obsequia uno de los bandoneones de Pichuco, instrumento que Piazzolla conservó como una reliquia.
A pesar de que el Gordo no entendía demasiado la obra del joven Astor, supo valorar la obra de su amigo, a tal punto que Troilo grabó en la década del 50 varios tangos piazzollianos, y juntos compusieron este tangazo interpretado por la orquesta troiliana, con el contrabajo de Kicho Díaz. Ellos nos regalan Contrabajeando, que es nuestro obsequio a los fuellistas en su día!
Cada 11 de julio, evocamos el natalicio de un músico fenomenal y tanguero: Pichuco, alias Aníbal Troilo.
Ser privilegiado, nacido en 1914. Pichuco establecía una mágica comunicación con el público. Tocaba inclinado hacia adelante, y cerraba sus ojitos.
A los 16, integró el sexteto conducido por Elvino Vardaro y Osvaldo Pugliese.
Tocó con De Caro, D’Arienzo, D’Agostino y con Juan Carlos Cobián, entre tantos otros.
El estreno de la orquesta propia tuvo lugar el 1º de julio de 1937, donde un letrero anunciaba:
"Todo el mundo al Marabú /
la boite de más alto rango /
donde Pichuco y su orquesta /
harán bailar buenos tangos".
Al año siguiente llegará al vinilo con los tangos "Comme il faut", de Eduardo Arolas, y "Tinta verde", de Agustín Bardi. Grabó mas de 500 temas. Mas tarde tocaría con Ubaldo de Lío en guitarra y Astor Piazzolla en bandoneón.
La simbiosis de Astor y el Gordo fue mágica, el marplatense había regresado de los Estados Unidos, ya contaba con 18 años, y acudía todas las noches al café Germinal de la calle Corrientes a escuchar a la orquesta de Troilo.
Un día cae enfermo el bandoneonista Toto Rodríguez, y el violinista Hugo Baralis le avisa a Piazzolla de la oportunidad que tendría para probarse en la orquesta.
Cuando le avisan a Pichuco que tenían un candidato, el Gordo lo miró a Astor, y lo vió joven.
Peor aún, cuando le ofreció las partituras para escucharlo.
Astor le respondió que no le hacían falta, porque conocía el repertorio de memoria ..
El resto es historia. Astor se integró a la orquesta de Troilo, desde 1939 hasta 1944.
A Pichuco le gustaban los compases simples, que permitiesen al público bailar y lucirse, porque para eso pagaban entrada. Piazzolla escribía arreglos demasiado modernos para las partituras, y ahi nomás, el Gordo, sacaba la goma de borrar y entraba a modificar compases.
A pesar de que el Gordo no entendía demasiado la obra del joven Astor, supo valorar la obra de su amigo, a tal punto que Troilo grabó en la década del 50 varios tangos piazzollianos, y juntos compusieron este tangazo interpretado por la orquesta troiliana, con el contrabajo de Kicho Díaz. Ellos nos regalan Contrabajeando, que es nuestro obsequio a los fuellistas en su día!
martes, julio 10, 2018
Un 10 de julio: partida de un tipo con swing
Enrique Mono Villegas, nació a mediados de 1913, en el seno de una familia acomodada y liberal.
Su madre murió a los seis meses de haber nacido el pequeño. Por eso creció junto a unas tías, que nunca jamás, lo obligaron a hacer nada que el Mono no quisiera.
Fue un niño feliz, que decidía desde pequeño que iba a hacer todos y cada uno de los días de su vida.
En la casa había un piano, y el Mono sintió un imán, que abrazó desde los siete años, por el resto de su vida. Fue anotado al mismo tiempo en el Conservatorio y en la escuela primaria.
Aprendió a descifrar una partitura antes que a leer. Ensayaba de lo lindo, tocando varias horas por día, llegando hasta estar nueve horas dando en la tecla. Por eso dominó todos los géneros, desde la clásica, pasando por el folklore y el tango, para luego meter todo eso en el jazz.
Sus influencias fueron Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington, & Thelonious Monk.
A medidos de los 50’ logró un contrato con el sello Columbia, y emigró a los Estados Unidos, por el lapso de 8 años. A su regreso recibió el apodo primate, pero el propio Villegas se lo tomaba con sabiduría y afirmaba, acerca de su denominación de Mono: “será porque imito muy bien a los seres humanos”.
De aquel bellísimo período de mediados de los 60’, es esta grabación, donde el Mono, junto a Casallita en batería y Jorge López Ruiz en contrabajo, nos deleitan con preludios de Chopin en versiones jazzeras, en el disco Metamorfosis del mítico sello Trova.
Nos dejó el jueves 10 de julio de 1986. Presumimos que descansa en jazz, aunque de tanto en cuanto, nos habla desde el mas allá ...
Su madre murió a los seis meses de haber nacido el pequeño. Por eso creció junto a unas tías, que nunca jamás, lo obligaron a hacer nada que el Mono no quisiera.
En la casa había un piano, y el Mono sintió un imán, que abrazó desde los siete años, por el resto de su vida. Fue anotado al mismo tiempo en el Conservatorio y en la escuela primaria.
Aprendió a descifrar una partitura antes que a leer. Ensayaba de lo lindo, tocando varias horas por día, llegando hasta estar nueve horas dando en la tecla. Por eso dominó todos los géneros, desde la clásica, pasando por el folklore y el tango, para luego meter todo eso en el jazz.
Sus influencias fueron Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington, & Thelonious Monk.
A medidos de los 50’ logró un contrato con el sello Columbia, y emigró a los Estados Unidos, por el lapso de 8 años. A su regreso recibió el apodo primate, pero el propio Villegas se lo tomaba con sabiduría y afirmaba, acerca de su denominación de Mono: “será porque imito muy bien a los seres humanos”.
De aquel bellísimo período de mediados de los 60’, es esta grabación, donde el Mono, junto a Casallita en batería y Jorge López Ruiz en contrabajo, nos deleitan con preludios de Chopin en versiones jazzeras, en el disco Metamorfosis del mítico sello Trova.
domingo, julio 08, 2018
Insourgeons-nous!
Insurreccionar es el término al que nos invita Pedro, segundo hijo de 8 hermanos de la familia Opeka, conformada por dos eslovenos, supervivientes de las matanzas en la Segunda Guerra.
Pedro acompañaba a su padre, en el trabajo de albañil, durante su juventud durante los fines de semana.
Así aprendió a construir, y luego ingresaría a la congregación de San Vicente de Paul.
A los 27 años se ordena como sacerdote y se ofrece para ir como misionero a Madagascar. Así comenzará una nueva etapa en su vida, trabajando en la parroquia y logrando ingresar al corazon de las personas, a traves del fútbol. Porque Pedro promovía este deporte, como un trabajo en equipo. Este rubio de barba, con tez blanca, festejaba los goles y abrazaba a sus compañeros. Afirma Pedro,"el fútbol fue el camino para ganarme su confianza y sentirme entre ellos".
Asi amasó la fraternidad y absorbió el cariño del pueblo malgache, quien lo adoptó como hijo de la tierra de Madagascar.
Pedro se instaló en medio de la miseria, y empezó construyendo casas para las familias pobres que vivían en los basureros con sus propias manos. Poco a poco amasó Akamasoa, asociación humanitaria, que promueve la fe, la esperanza, la caridad, y la construcción de un lugar habitable y digno para las personas. Akamasoa significa "Buenos amigos" en malgache.
Gracias a su acción, y al trabajo con en los últimos cuarenta años han sido creados dieciocho pueblos en Madagascar, y se calcula que ha salvado o ayudado a más de medio millón de personas.
El domingo 8 de julio, Pedro fcelebra sus 70 años, y por primera vez en mucho tiempo, lo festeja junto a sus familiares en San Justo, provincia de Buenos Aires.
Le deseamos un muy Feliz cumple al Padre Pedro Opeka, y brindamos por Akamasoa, organización literalmente humanitaria, que nos incita a la rebelión, pero no para quitar, sino para sumar vidas.
Larga y feliz vida para ambos.
Pedro acompañaba a su padre, en el trabajo de albañil, durante su juventud durante los fines de semana.
Así aprendió a construir, y luego ingresaría a la congregación de San Vicente de Paul.
A los 27 años se ordena como sacerdote y se ofrece para ir como misionero a Madagascar. Así comenzará una nueva etapa en su vida, trabajando en la parroquia y logrando ingresar al corazon de las personas, a traves del fútbol. Porque Pedro promovía este deporte, como un trabajo en equipo. Este rubio de barba, con tez blanca, festejaba los goles y abrazaba a sus compañeros. Afirma Pedro,"el fútbol fue el camino para ganarme su confianza y sentirme entre ellos".
Pedro se instaló en medio de la miseria, y empezó construyendo casas para las familias pobres que vivían en los basureros con sus propias manos. Poco a poco amasó Akamasoa, asociación humanitaria, que promueve la fe, la esperanza, la caridad, y la construcción de un lugar habitable y digno para las personas. Akamasoa significa "Buenos amigos" en malgache.
Gracias a su acción, y al trabajo con en los últimos cuarenta años han sido creados dieciocho pueblos en Madagascar, y se calcula que ha salvado o ayudado a más de medio millón de personas.
El domingo 8 de julio, Pedro fcelebra sus 70 años, y por primera vez en mucho tiempo, lo festeja junto a sus familiares en San Justo, provincia de Buenos Aires.
Le deseamos un muy Feliz cumple al Padre Pedro Opeka, y brindamos por Akamasoa, organización literalmente humanitaria, que nos incita a la rebelión, pero no para quitar, sino para sumar vidas.
Larga y feliz vida para ambos.
jueves, julio 05, 2018
Propuesta para ver cine en la pantalla chica
Nuestra columna de RadioCine para el sábado 7 al lunes 9 de julio de 2018.
miércoles, julio 04, 2018
Por una web libre sin filtros, ni intermediarios
La salud de internet, tal como la conocemos hoy, corre serios riesgos. 
El germen que motivó a Tim Berners Lee y Vinton Cerf, precursores y padres de la web, siempre fue la libertad para subir contenidos al espacio digital.
El panorama cambió de 26 años a esta parte, por la cantidad de personas y dispositivos que hacen uso y abuso de este universo. Pero el debate que se está dando en el Parlamento Europeo, y que se definirá el jueves 5 de julio, es una flagrante amenaza para el libre acceso a internet, en caso de aprobarse.
Esto afectará principalmente a los portales colaborativos, que no pertenecen a los multimedios, como el bendito Wikipedia, que decidió cerrar sus puertas por 24 horas, en señal de protesta, y exhibe su punto de vista, pidiendo a todos los Miembros del Parlamento Europeo que voten en contra del texto actual.
Creemos que la información, cuando proviene de varias voces, como nuestro resumen, tiene un viso de cuestión compartida y colectiva.
Manifestamos nuestro absoluto desacuerdo con este proyecto que atenta contra la libertad de expresión, y no se deben silenciar las voces, jamás ..
El panorama cambió de 26 años a esta parte, por la cantidad de personas y dispositivos que hacen uso y abuso de este universo. Pero el debate que se está dando en el Parlamento Europeo, y que se definirá el jueves 5 de julio, es una flagrante amenaza para el libre acceso a internet, en caso de aprobarse.
Esto afectará principalmente a los portales colaborativos, que no pertenecen a los multimedios, como el bendito Wikipedia, que decidió cerrar sus puertas por 24 horas, en señal de protesta, y exhibe su punto de vista, pidiendo a todos los Miembros del Parlamento Europeo que voten en contra del texto actual.
Creemos que la información, cuando proviene de varias voces, como nuestro resumen, tiene un viso de cuestión compartida y colectiva.
Manifestamos nuestro absoluto desacuerdo con este proyecto que atenta contra la libertad de expresión, y no se deben silenciar las voces, jamás ..
martes, julio 03, 2018
3 de julio, día con Imagen y Sonido
El martes 3 de julio de 1928, el escocés John Logie Bird efectuaba en Londres, la primera transmisión color de la televisión. La actriz fue Noele Gordon, quien utilizó sombreros de distintos colores.
15 años mas tarde, 21 comunicadores se reunieron en las primeras horas del 3 de julio en el edificio de Corrientes 830,y fundaron la Sociedad Argentina de Locutores.
La Junta Directiva fundacional tuvo como Presidente a Pedro del Olmo de Radio Splendid, y el secretario fue el celestino Roberto Galán de Radio El Mundo.
Para afrontar los primeros gastos, cada uno de los presentes aportó un peso moneda nacional y cerca de las 4 y cuarto de la madrugada finalizó la sesión....
Hay fundadas sospechas, que durante la Asamblea, los presentes se hicieron una escapadita a la pizzería Las Cuartetas que funcionaba en la planta baja del edificio, para reponer energías y voz con una porción de pizza con fainá y un buen moscato.
Cuestión que inspiraría al buen Adrián Otero para inmortalizar esta jornada ..
15 años mas tarde, 21 comunicadores se reunieron en las primeras horas del 3 de julio en el edificio de Corrientes 830,y fundaron la Sociedad Argentina de Locutores.
La Junta Directiva fundacional tuvo como Presidente a Pedro del Olmo de Radio Splendid, y el secretario fue el celestino Roberto Galán de Radio El Mundo.
Para afrontar los primeros gastos, cada uno de los presentes aportó un peso moneda nacional y cerca de las 4 y cuarto de la madrugada finalizó la sesión....
Hay fundadas sospechas, que durante la Asamblea, los presentes se hicieron una escapadita a la pizzería Las Cuartetas que funcionaba en la planta baja del edificio, para reponer energías y voz con una porción de pizza con fainá y un buen moscato.
Cuestión que inspiraría al buen Adrián Otero para inmortalizar esta jornada ..
lunes, julio 02, 2018
Un 2 de julio
Estamos en el punto medio de 2018, es la mediana del año. Suena interpelador, por eso traemos al gran Ahmad!
viernes, junio 29, 2018
Viernes 29: ñoquis de película
La mejor preparación para palpitar el match futbolero del sábado 30 entre criollos y galos, será llegar con una estrategia de película.
Por eso mismo, este viernes, mientras te aprestas a manducar los gnocci, aconsejamos sintonizar Radio Cine Club, desde los 540 Khz del dial - Radio Golfo Nuevo - lu17.com
Les proponemos para este viernes a las 23 horas reunirnos en canal Encuentro con Window Horses, film de animación del año 2016, dirigido por la canadiense Ann Marie Flemming. que narra la historia de una joven canadiense, criada por sus abuelos chinos, que viaja a Irán para participar en un festival de poesía. Window Horses recibió premios y reconocimientos interesantes. Ideal para arrancar la columna.
Luego pueden preparar una buena infusión, porque a las 3 menos cuarto de la matina, a través de la señal TCM, se viene el plato fuerte, una obra colectiva, loca y genial de los Monty Python. The meaning of life, traducida como El sentido de la vida, o estamos todos locos. Film del año 1983, donde en seis capítulos desarrolla la vida de una persona, desde una mirada sarcástica, humorística y profunda, como solo puede hacerlo este genial grupo de cómicos ingleses.
Luego del merecido descanso, el sábado proponemos sintonizar señal Film & Arts y quedarnos allí por un buen rato.
A las 15 horas, proyectarán el documental Revolución - Nuevo Arte para un Nuevo Mundo, audaz, un emocionante relato de la Revolución Bolchevique y su relación con el arte.
A las five o clock tea, se viene un film del dúo que suena de fondo Daft Punk, conjunto con millones de discos vendidos, con un estilo propio, difícil de definir, pero con un ritmo infernal.
A las 18 horas, después de haber escuchado el estilo de Daft Punk, se viene otro film muy vinculado a la música, pero de los 50’, John Travolta y Olivia Newton John bailirán en la comedia Grease.
Para finalizar el día sábado, a las 22 horas, sintonizaremos canal a, donde veremos un film del año 2007 - Malvinas: la retirada.
La actividad para el domingo será tranquila. Si te pica el bichito de la información, no podés dejar de ver Robamos secretos: la historia de Wikileaks que se proyectará a las 15:40 por I-sat. El film describe la creación del polémico portal de Julian Assange, que provocó la mayor filtración de documentos en el mundo, y que marcó tendencia.
Nos iremos desde la señal Film & Arts, donde a las 22 horas proyectarán China Town, o barrio chino, film de culto, dirigido por Roman Polanski.
Con todo este material, podremos arrancar julio a toda máquina!
Por eso mismo, este viernes, mientras te aprestas a manducar los gnocci, aconsejamos sintonizar Radio Cine Club, desde los 540 Khz del dial - Radio Golfo Nuevo - lu17.com
Les proponemos para este viernes a las 23 horas reunirnos en canal Encuentro con Window Horses, film de animación del año 2016, dirigido por la canadiense Ann Marie Flemming. que narra la historia de una joven canadiense, criada por sus abuelos chinos, que viaja a Irán para participar en un festival de poesía. Window Horses recibió premios y reconocimientos interesantes. Ideal para arrancar la columna. Luego pueden preparar una buena infusión, porque a las 3 menos cuarto de la matina, a través de la señal TCM, se viene el plato fuerte, una obra colectiva, loca y genial de los Monty Python. The meaning of life, traducida como El sentido de la vida, o estamos todos locos. Film del año 1983, donde en seis capítulos desarrolla la vida de una persona, desde una mirada sarcástica, humorística y profunda, como solo puede hacerlo este genial grupo de cómicos ingleses.
Luego del merecido descanso, el sábado proponemos sintonizar señal Film & Arts y quedarnos allí por un buen rato.
A las 15 horas, proyectarán el documental Revolución - Nuevo Arte para un Nuevo Mundo, audaz, un emocionante relato de la Revolución Bolchevique y su relación con el arte.
A las five o clock tea, se viene un film del dúo que suena de fondo Daft Punk, conjunto con millones de discos vendidos, con un estilo propio, difícil de definir, pero con un ritmo infernal.
Para finalizar el día sábado, a las 22 horas, sintonizaremos canal a, donde veremos un film del año 2007 - Malvinas: la retirada.
Nos iremos desde la señal Film & Arts, donde a las 22 horas proyectarán China Town, o barrio chino, film de culto, dirigido por Roman Polanski.
Con todo este material, podremos arrancar julio a toda máquina!
Un 29 de junio: día de ñoquis, morsas y bigotes
Saludo reflexivo
La última semana de junio de 1966 venía movidita en Argentina.
El Dr.Arturo Illia transitaba su tercer año de gobierno constitucional, pero las fuerzas armadas, y varios sectores de la sociedad, la jerarquía eclesiástica, empresarios y sindicatos propiciaban un nuevo golpe institucional.
Los medios gráficos se venían ensañando fuerte con Illia. El semanario Confirmado, realizó una intensa campaña en contra de la aprobación de la Ley de Medicamentos. La revistas Primera Plana, y Hortensia lo dibujaban como una paloma y una tortuga.
Se ve que varios medios, clamaban por un animal mas salvaje en el gobierno. Cuestión corporizada el miércoles 29 de junio de 1966, cuando asumió un general moralista, que se creía un salvador y fue recordado como una morsa ...
Su nombre: Juan Carlos Onganía. Intervino universidades, fue el responsable de la "noche de los bastones largos", y así nuestro país entraba en un período oscuro.
Por eso, lo recordamos, para defender nuestras instituciones en las buenas, y mas aún en las malas.
Pedro y Pablo, a quienes también celebramos en este 29 de junio, le dedicaron esta canción, cuya letra parecen no haber captado los censores ...
La última semana de junio de 1966 venía movidita en Argentina.
El Dr.Arturo Illia transitaba su tercer año de gobierno constitucional, pero las fuerzas armadas, y varios sectores de la sociedad, la jerarquía eclesiástica, empresarios y sindicatos propiciaban un nuevo golpe institucional.
Los medios gráficos se venían ensañando fuerte con Illia. El semanario Confirmado, realizó una intensa campaña en contra de la aprobación de la Ley de Medicamentos. La revistas Primera Plana, y Hortensia lo dibujaban como una paloma y una tortuga.
Su nombre: Juan Carlos Onganía. Intervino universidades, fue el responsable de la "noche de los bastones largos", y así nuestro país entraba en un período oscuro.
Por eso, lo recordamos, para defender nuestras instituciones en las buenas, y mas aún en las malas.
Pedro y Pablo, a quienes también celebramos en este 29 de junio, le dedicaron esta canción, cuya letra parecen no haber captado los censores ...
jueves, junio 28, 2018
Un 28 de junio
Algunos dicen que fue el mayor guitarrista que ha dado el tango, veremos que opinan los señores conductores …
Lo cierto es que una persona que toca con tal fruición, un tema dedicado a su barrio, como en este caso, con San Telmo de fondo, es alguien con una sensiblidad exquisita, y una expresividad profunda, sin necesidad de acudir a las palabras.
Grela, el autididacta, tocaba de oído. Se perfeccionó por mérito propio, y gracias al contacto con otro músicos.
Su utilización de la púa, le dan mayor sonoridad y emotividad, y esta es una marca registrada del sonido greliano.
Roberto Grela se formó con el tango, pero no se limitó al 2x4.
Hizo folklore junto a Abel Fleury, un guitarrista impar, de quien aprendió infinidad de yeites del instrumento. Luego buscaría nuevos rumbos en el jazz y en la música brasilera, porque Robertito era un todo terreno.
En los 50, Pichuco lo invita y su unión con Aníbal Troilo dejará para la historia del tango al Grela más emotivo, el que conmueve al bandoneonista para que dé lo mejor.
Evidentemente la conjunción Troilo-Grela fue única e irrepetible, El Gordo también provocaba en el guitarrista un clima profundo y de gran sentimiento. Ambos estaban tan consustanciados espiritualmente, que hasta una simple trampera, era motivo de una interpretación inolvidable.
miércoles, junio 27, 2018
Spiritu of courage .. e pluribus unum
Su infancia transcurrió normalmente, hasta el año y medio, cuando víctima de una fuerte infección, perdió la visión y la audición ..
Su madre buscó ayuda, así se contactó con el Instituto Perkins para Ciegos de Boston, que designó a Anne Sullivan, una joven de 20 años con de baja visión, como instructora de la pequeña. Junto a Anne, Hellen, aprendió a comunicarse mediante el deletreo de palabras en la mano, llegó a dominar el braille, y logró la pronunciación de algunas palabras.
Se convirtió en una lectora empedernida, vía el maravilloso universo braile, mejorando notablemente su carácter, por haber recuperado su vínculo con el mundo exterior.
La familia Keller, tenía una buena economía, y pudo solventar la formación de Hellen, con Anne como su asistente, además de otros profesores particulares. Así, en 1904, se convirtió en la primera persona sorda y ciega, en lograr un título universitario.
Hellen defendió activamente los derechos de los trabajadores, se opuso ferreamente a la discriminación, como a la participación militar estadounidense en ambas guerras, además respaldó las campañas por el control de natalidad .
Viajó por todo el mundo dando conferencias, escribió libros, y fundó la organización Helen Keller, de alcance internacional, donde se promueve la investigación en temas de visión, salud, nutrición y educación especial.
Escribió su autobiografía, bajo el título La historia de mi vida, que fue llevada a la televisión, al teatro y al cine, bajo el título The Miracle Worker.
martes, junio 26, 2018
Una sonrisa por favor ..
El 26 de junio de 1498, se registraba un elemento vital para mejorar la salud bucal de la humanidad, cuando el emperador chino Hongzhi patentaba el cepillo de dientes.
Existen testimonios del siglo XIII, donde se relata que algunos monjes chinos, se limpiaban los dientes con cepillos hechos con pelos de cola de caballo.
La patente del inquieto emperador, proponía un cepillo que era un conjunto de cerdas de puerco incrustadas en una caña de bambú.
Fue un gran avance para la salud en general, ya que las de este modo, se pudo llegar a limpiar los muelas, preservando gran parte de las piezas, ayudando a una mejor alimentación y reducción de infecciones que arrancan por la zona bucal.
Todo gracias a esta pequeña y potente práctica, la del cepillado de los dientes.
Existen testimonios del siglo XIII, donde se relata que algunos monjes chinos, se limpiaban los dientes con cepillos hechos con pelos de cola de caballo.
La patente del inquieto emperador, proponía un cepillo que era un conjunto de cerdas de puerco incrustadas en una caña de bambú.
Fue un gran avance para la salud en general, ya que las de este modo, se pudo llegar a limpiar los muelas, preservando gran parte de las piezas, ayudando a una mejor alimentación y reducción de infecciones que arrancan por la zona bucal.
Todo gracias a esta pequeña y potente práctica, la del cepillado de los dientes.
viernes, junio 22, 2018
Cine en la pantalla chica
Llegó el invierno, por eso te proponemos disfrutar de buenas pelis, series y/o documentales que tendrán lugar a partir del viernes 22 de junio de 2018 (dC).
Si sos cinéfilo, te invito a venir a nuestro RadioCine Club, los viernes de 21 a 23 en LU 17.
También podés revivirlo via RadioCut en https://radiocut.fm/radioshow/radio-cine-club/
Si sos cinéfilo, te invito a venir a nuestro RadioCine Club, los viernes de 21 a 23 en LU 17.
También podés revivirlo via RadioCut en https://radiocut.fm/radioshow/radio-cine-club/
El nacimiento del primer Beetle
El 22 de junio de 1934, se firmaba un acuerdo sobre ruedas, que daría lugar al nacimiento del Escarabajo. Ferdinand Porsche fue el visionario que propuso al gobierno del Reich, diseñar un vehiculo popular.
Una historia sobre ruedas ...
Una historia sobre ruedas ...
jueves, junio 21, 2018
Relajación
Cómo retomar la actividad luego de un feriado en el diome de la semana?
Complejo no?
Fijaos en esta propuesta para renacer, como el sol, en medio de tanto bolonki mundialista. Hagamos tuitos juntos, incluídos Sampaoli y los 23: Ohhhmmmm ...
Complejo no?
Fijaos en esta propuesta para renacer, como el sol, en medio de tanto bolonki mundialista. Hagamos tuitos juntos, incluídos Sampaoli y los 23: Ohhhmmmm ...
miércoles, junio 20, 2018
Guerra y Paz
Dos jóvenes nos acercan una historia de vida, que logró promover la paz, luego de la guerra.
Ellos son Miguel Savage, y Mark Burnett. Bonaerense uno y londinense el otro.
El viaje de regreso de Malvinas, fue el punto de encuentro. Las lecciones de vida aprendidas en aquellas islas, en una descabellada contienda, cambió sus vidas para siempre.
Ellos son Miguel Savage, y Mark Burnett. Bonaerense uno y londinense el otro.
El viaje de regreso de Malvinas, fue el punto de encuentro. Las lecciones de vida aprendidas en aquellas islas, en una descabellada contienda, cambió sus vidas para siempre.
lunes, junio 18, 2018
Paul McCartney
Evocamos la vida de este genial músico. Compartimos pinceladas de su casa paterna, y celebramos su obra y su 76° cumpleaños.
viernes, junio 15, 2018
Hugo Pratt, Corto Maltés & Erroll Garner
Hugo y Erroll nacieron el 15 de junio. Evocamos a estos tipos con tanto swing!
miércoles, junio 13, 2018
O que será, que será
Vivir en Argentina, es una aventura. A diario nos topamos con manifestaciones que proclaman cuestiones democráticas, pero en sus modalidades de ejecución, emergen formas autoritarias.
En esta segunda semana de junio, el frío nos invade, no solo climáticamente, sino que corre por nuestras cabezas.
El punto álgido es el Congreso de la Nación, donde se dan cita legisladores y manifestantes.
El hecho que hayan tenido que dividir la Plaza, para separar a quienes clamaban por una y otra postura, nos indica a pensar mas en una puesta en escena, que en una manifestación. Con todos los riesgos que esto implica, porque juntarse las partes antagónicas, para ver la votación en pantallas gigantes, es algo así como jugar con elementos inflamables.
Parece haber (mucho) mas que un match en disputa, que es lo que se veremos este jueves con el bendito mundial de balompié.
Hablamos de la vida. De paso, nos preguntamos, cuánto vale la vida ..?
Creería que le damos un valor escaso. Y nos quedamos en colores de pañuelos, o símbolitos para el ícono de WhatsApp.
Mi Viejo pregonaba el vivir y dejar vivir. Literalmente.
Pero esta discusión, no es para dejar vivir (lamentablemente). Es cínica y despiadada.
Algo de esto percibimos en la sesera, y lo confirmamos, cuando hasta El Pensador abandonó el lugar donde estaba emplazado desde 1909, en la vecina Plaza Lorea.
Aquella genial escultura de Rodin, representa un hombre sentado sobre una piedra.
Nuestro pensador está inclinado hacia adelante, y reflexiona desde hace mas de 100 años.
No es un trabajo grato, el hombre tiene infinidad de manchas, magullones e inscripciones.
Por eso desde ppios. de junio, le están haciendo chapa y pintura, y avanzan en su restauración.
La genial escultura fue adquirida por Eduardo Schiaffino,en 1906 para adquirir estatuas destinadas a ser emplazadas en lugares emblemáticos. Por eso se la encargó a Rodin para las escalinatas del Congreso. Como el Palacio Legislativo no estaba terminado, tuvo por morada la cercana Plaza Lorea.
Fuentes inobjetables, afirman que las marchas, contramarchas, y debates wachapero/mediáticos terminaron por agotar al hombre de bronce. Desde su inmovilidad, levantó una mano, pidiendo su recambio.
Parece que ni siquiera la crisis de 2001, había tenido estos ribetes.
La cosa es que sin nuestro pensador, la neurona en general, está trabajando a reglamento en legisladores y en muchos compatriotas. Pareciera que el minuto de fama, la descalificación al que piensa distinto, es el factor aglutinante.
Habrá que velar, no solo por las leyes, sino por debates y manifestaciones consistentes y tolerantes, y también por una sociedad que de voz a aquellos que no la tienen.
Y la vida? Bien gracias.
En esta segunda semana de junio, el frío nos invade, no solo climáticamente, sino que corre por nuestras cabezas.
El punto álgido es el Congreso de la Nación, donde se dan cita legisladores y manifestantes.
El hecho que hayan tenido que dividir la Plaza, para separar a quienes clamaban por una y otra postura, nos indica a pensar mas en una puesta en escena, que en una manifestación. Con todos los riesgos que esto implica, porque juntarse las partes antagónicas, para ver la votación en pantallas gigantes, es algo así como jugar con elementos inflamables.
Parece haber (mucho) mas que un match en disputa, que es lo que se veremos este jueves con el bendito mundial de balompié.
Hablamos de la vida. De paso, nos preguntamos, cuánto vale la vida ..?
Creería que le damos un valor escaso. Y nos quedamos en colores de pañuelos, o símbolitos para el ícono de WhatsApp.
Mi Viejo pregonaba el vivir y dejar vivir. Literalmente.
Pero esta discusión, no es para dejar vivir (lamentablemente). Es cínica y despiadada.
Algo de esto percibimos en la sesera, y lo confirmamos, cuando hasta El Pensador abandonó el lugar donde estaba emplazado desde 1909, en la vecina Plaza Lorea.
Aquella genial escultura de Rodin, representa un hombre sentado sobre una piedra.
Nuestro pensador está inclinado hacia adelante, y reflexiona desde hace mas de 100 años.
No es un trabajo grato, el hombre tiene infinidad de manchas, magullones e inscripciones.
Por eso desde ppios. de junio, le están haciendo chapa y pintura, y avanzan en su restauración.
La genial escultura fue adquirida por Eduardo Schiaffino,en 1906 para adquirir estatuas destinadas a ser emplazadas en lugares emblemáticos. Por eso se la encargó a Rodin para las escalinatas del Congreso. Como el Palacio Legislativo no estaba terminado, tuvo por morada la cercana Plaza Lorea.
Fuentes inobjetables, afirman que las marchas, contramarchas, y debates wachapero/mediáticos terminaron por agotar al hombre de bronce. Desde su inmovilidad, levantó una mano, pidiendo su recambio.
Parece que ni siquiera la crisis de 2001, había tenido estos ribetes.
La cosa es que sin nuestro pensador, la neurona en general, está trabajando a reglamento en legisladores y en muchos compatriotas. Pareciera que el minuto de fama, la descalificación al que piensa distinto, es el factor aglutinante.
Habrá que velar, no solo por las leyes, sino por debates y manifestaciones consistentes y tolerantes, y también por una sociedad que de voz a aquellos que no la tienen.
Y la vida? Bien gracias.
Mirá quien llega ..
¿Te acordás de algún disco que te voló la croqueta?
Esa es la consigna que traemos, y viene a la memoria el imborrable recuerdo de amigos melómanos, como el gran Dr.Sassaroli.
Fijate lo que compartimos a instancias de Sassaroli y don Quique, su inolvidable Viejo.
El viernes 13 de junio de 1975, Peter Frampton, Bob Mayo, Stanley Sheldon y John Siomos, tocaron en el Marin County Civic Center de San Rafael, California. Dieron dos conciertos dos, y los antecedió otro músico genial Brian Auger con su Oblivion Express.
La capacidad del auditorio era cercana a las 2000 personas. Al concierto de las 20 hs. acudieron 1400
La primera tanda de conciertos de la noche, arrancó a las 8:45 PM con 'Brian Auger y el Oblivion Express'.
Tocaron canciones por espacio de 55 minutos, sin bis. Unos músicos geniales.
Como si esto fuera poco, Peter Frampton apareció a las 22:10, y tocó 10 canciones en una hora aprox.
Esta vez el bis fue "Jumpin 'Jack Flash".
La cosa no quedó ahí, porque a las 23:30, arrancaba la segunda tanda de conciertos, al que acudieron 1200 espectadores.
Cerca de las 23:50, reingresó al escenario Brian Auger y sus Oblivion Express. Brindaron 6 temas, en 50 minutos.
A la 1 de la matina reapareció Peter y deleitó al público con 11 temas, en 70 minutos.
Los bises, en esta ocasión fueron, Shine On & White Sugar.
Esa es la consigna que traemos, y viene a la memoria el imborrable recuerdo de amigos melómanos, como el gran Dr.Sassaroli.
Fijate lo que compartimos a instancias de Sassaroli y don Quique, su inolvidable Viejo.
El viernes 13 de junio de 1975, Peter Frampton, Bob Mayo, Stanley Sheldon y John Siomos, tocaron en el Marin County Civic Center de San Rafael, California. Dieron dos conciertos dos, y los antecedió otro músico genial Brian Auger con su Oblivion Express.
La capacidad del auditorio era cercana a las 2000 personas. Al concierto de las 20 hs. acudieron 1400
La primera tanda de conciertos de la noche, arrancó a las 8:45 PM con 'Brian Auger y el Oblivion Express'.
Tocaron canciones por espacio de 55 minutos, sin bis. Unos músicos geniales.
Como si esto fuera poco, Peter Frampton apareció a las 22:10, y tocó 10 canciones en una hora aprox.
Esta vez el bis fue "Jumpin 'Jack Flash".
La cosa no quedó ahí, porque a las 23:30, arrancaba la segunda tanda de conciertos, al que acudieron 1200 espectadores.
Cerca de las 23:50, reingresó al escenario Brian Auger y sus Oblivion Express. Brindaron 6 temas, en 50 minutos.
A la 1 de la matina reapareció Peter y deleitó al público con 11 temas, en 70 minutos.
Los bises, en esta ocasión fueron, Shine On & White Sugar.
lunes, junio 11, 2018
Simulación de Rusia 2018
Aplicación bien concreta, cortita y al pie, acerca del poder de la Reina de las Ciencias.
Sí, la matemática y su visión de las probabilidades futboleras para Rusia 2018.
https://301060.exactas.uba.ar/
Sí, la matemática y su visión de las probabilidades futboleras para Rusia 2018.
https://301060.exactas.uba.ar/
Maese Giorgio
Cada 11 de junio evocamos a un hacedor de la radio, un formador de locutores, un radioapasionado.
Se trata del querido Jorge Corneo, mentor radial. Ser de múltiples intereses y compinche de aventuras radiales.
Se fue, pero nos dejó su obra, y esas ganas de comunicar.
¡Feliz cumple!
Se trata del querido Jorge Corneo, mentor radial. Ser de múltiples intereses y compinche de aventuras radiales.
Se fue, pero nos dejó su obra, y esas ganas de comunicar.
¡Feliz cumple!
viernes, junio 08, 2018
Nuestra recomendación
Supongamos que uno quiere armarse un buen combo para alimentar el espíritu con buenas pelis en la TV, para este finde, y sin oblar. Adelante tonce, con nuestra propuesta.
Simplemente hay que contar con acceso a la (genial) señal de Europa Europa.
La periodista que encarna Juliette Binoche en In my country, corresponde en la vida real a Antjie Krog, valiente comunicadora. Una afrikáner de fina sensibilidad que hizo un laburo encomiable, radio mediante. A los curiosos, les recomendamos su "País de mi calavera" que compartimos.
El caso Menten, es tomado de la realidát mas absoluta, donde la tenacidad del periodista israelí Chaviv Kanaan, urdió una red, para reabrir un caso, que la justicia había cerrado en 1950. Allí Haris Knoop, periodista holandés, toma la posta, y gracias al laburo conjunto, logran deportar a este criminal de guerra, que (además) traficaba obras de arte ..
Como vemos (y vivimos), la realidát supera la ficción ...
Simplemente hay que contar con acceso a la (genial) señal de Europa Europa.
La periodista que encarna Juliette Binoche en In my country, corresponde en la vida real a Antjie Krog, valiente comunicadora. Una afrikáner de fina sensibilidad que hizo un laburo encomiable, radio mediante. A los curiosos, les recomendamos su "País de mi calavera" que compartimos.
El caso Menten, es tomado de la realidát mas absoluta, donde la tenacidad del periodista israelí Chaviv Kanaan, urdió una red, para reabrir un caso, que la justicia había cerrado en 1950. Allí Haris Knoop, periodista holandés, toma la posta, y gracias al laburo conjunto, logran deportar a este criminal de guerra, que (además) traficaba obras de arte ..
Como vemos (y vivimos), la realidát supera la ficción ...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)