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Capítulo de Arquitectos Argentinos, evocando la obra de Alejandro Bustillo.
Una joyita!

Arquitectos Argentinos - Bustillo from LumaDoc on Vimeo.

Plaza San Martín

Comparto crocante spot de Daniel Balmaceda sobre tan recoleto lugar de la ciudad autónoma de Bs.As.
Os lo recomiendo de viva voz.

La vida es un soplo

Grandes poetas se llamaron Oscar.
Dos de ellos crecieron en Brasil,
e hicieron poesía, aún sin escribirla.

Uno se apellido Alemán,
y creció en las calles de Santos.

El otro Niemeyer,
y vivió en Rio de Janeiro.

Música y swing nos trajo el primero.
Armonía y un mundo mas habitable,
nos procuró el segundo.

Es bueno evocarlos,
mantenerlos vivos,
recordar sus enseñanzas,

Y repensar cual será la distancia
mas corta entre dos puntos
una recta, u otra forma geométrica?

No están Albert, ni Oscar,
y ahora, quien podrá salvarnos?

(Quizá el buen Pepe?)
En todo caso, y siempre
La vida es un soplo,
como la sembradora de Larousse,
o como la monumental obra del buen Niemeyer.

Soplar no es fácil,
ni para sembrar,
menos para hacer botellas,
y ni que hablar para proyectar.

Soplemos fuerte desde el alma,
con deseos de buenos sueños
para hacerlos realidad.

De allí, la belleza del hálito cotidiano.
Fuuuuhhh

Maurits Cornelis Escher

Artista nacido Holanda en el año 1898. Estudió en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de la ciudad de Haarlem.
Viajó por toda Europa y murió en Holanda, un 27 de marzo de 1972, justo cuando empezaba el reconocimiento de su obra!

Su arte, puede catalogarse como "arte matemático". Por eso, el propio Maurits Cornelis escribía: "me siento más próximo a los matemáticos que a mis colegas los artistas". A pesar de ello, Escher no poseía estudios matemáticos extensos, por eso afirmaba: "todos mis trabajos son juegos. Juegos serios".
Sus obras se exhiben en oficinas de todo calibre, y es usual hallarla en varias de matemáticos y científicos.

Sin duda, una parte esencial de la obra de Escher la constituye la división regular del plano. Era una de sus obsesiones, omnipresente a lo largo de su intensa producción. Escher dividía el plano en figuras diversas: pájaros, peces, murciélagos, reptiles o personas, como si fuesen piezas de un rompecabezas. En la mayor parte de sus obras, aparecen la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado.

Si quieren vivir la magia de Escher, hojead este broli.
Sera un amable ingreso al imperdible universo escheriano.

Amancio Williams

En el nonagésimo noveno aniversario del natalicio del artista, lo evocamos con la intervención de Fernando Carmona.

Sunset Chapel

Fijaos el producto de los hermanos Suárez.
La capilla está ubicada en Acapulco, y tiene dos consignas, servir para celebrar bodas y funerales.
Realmente, todo un desafío. Además los clientes, pidieron que la puesta de sol, ocurriese detrás del crucifijo, cosa que ocurre durante los equinoccios (de haberlo sabido, nos hubiésemos corrido allí el 21.3!)
Interesante proyecto. Que os sugiere a vosotros?

El hombre de al lado

El viernes pasado fuimos al Incaa de Rawson y disfrutamos la última función de la peli en cuestión.
El argumento es un tanto flojo, sin embargo Daniel Aráoz tiene una actuación descollante, y las tomas que se hacen de la peli, filmada casi integramente en los interiores de la casa Curuchet, logran sostener el interés mas que en el film, en la fotografía y en otros . Probablemente este sea el punto impactante del film.

No es necesario ser arquitecto para disfrutar de las tomas. El clima intimista que logran los directores, con las tomas logradas, es de cercanía. En algún punto por la decoración de la casa, encontré similitudes con la casa moderna de La naranja mecánica.

Cuando Le Corbusier llegó a la Argentina cerca de 1930, vislumbró las posibilidades de planificar la ciudad de Buenos Aires.
Lo habían contratado para dar diez conferencias y percibió que el crecimiento de la ciudad podría darle espacio y tiempo para exponer sus ideas. Armó entonces un plan integral para Buenos Aires que lo tuvo en vilo durante dos décadas.

Un libro reconstruye los testimonios de tres arqui-urbanistas que trabajaron en el Plan de Buenos Aires, en el atelier Rue de Sèvres. Antoni Bonet i Castellana, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy [los famosos e inmortales BKF].

Cuando Kurchan y Ferrari Hardoy se le aparecieron en su atelier de París, encandilados con su figura, Le Corbusier los enganchó para trabajar en el Plan para Buenos Aires. En un año estuvo listo: era mucho más específico que aquellos bocetos iniciales del 30' e incluía varias modificaciones. Los rascacielos de la ciudad de los negocios se erguían en una plataforma sobre el río y eran el extremo de una línea que tenía del otro lado Plaza Congreso, donde se consolidaba un centro cívico; en cruz, hacia el norte, el parque, y hacia el sur, el área productiva.
El proyecto ya incluía la General Paz y la Ciudad Universitaria.
Un vero visionario ..

Josef Frank

Hoy se conmemora un aniversario del nacimiento de un diseñador, fundador del movimiento de diseño moderno escandinavo.

Pruebas al canto:

Hablemos de las imágenes

Para eso invitamos a Laurita Malosetti Costa, quien "gentilmente" nos dió su opinión, y permitió que colgásemos este artículo en nuestro atiborrado/ecléctico arbolito navideño/renacentista.

¿Será cierto que una imagen vale mas que mil palabras?
¡Pamplinas!

Felicitas

Atando la peli de Teresa Constantini, acerco algunos datos sobre la historia de la iglesia Santa Felicitas.

Lamentablemente el film deja mucho que desear, pese a ser una producción de mucha guita.

La dramática muerte de Felicitas Guerrero de Alzaga dio origen al templo que se levanta en Barracas.
Felicitas, joven de 16 años contrae matrimonio con Martín de Alzaga. Quedó viuda a los veinte y cuatro años y después de un austero duelo se relaciona afectivamente con Enrique Ocampo. Sin embargo, pasado el tiempo, Felicitas inclinó sus sentimientos a favor de otro pretendiente, Manuel Sáenz Valiente.

Enrique Ocampo no acepta esta situación y con la excusa de devolverle regalos y cartas tiene con Felicitas una violenta entrevista que termina con dos disparos en el cuerpo de la infeliz mujer. Felicitas muere al día siguiente, el 30 de enero de 1872. Los padres de Doña Felicitas construyeron en su memoria la capilla que hoy admiramos.
La construcción de la misma fue obra del arquitecto Ernesto Bunge. No posee un estilo definido, aunque la fachada ostenta reminiscencias neogóticas y neorrománicas.
La capilla impresiona por la originalidad de sus líneas, la esbeltez de sus torres y las figuras de ángeles dispuestas en simetría. En el vestíbulo se encuentran dos estatuas de mármol de Carrara. La de la derecha representa al yerno de los donantes, en el pedestal lleva la siguiente inscripción: "Martín de Alzaga - Marzo 17 de 1870". A la izquierda la imagen de una madre con su hijo y en el pedestal se lee "Felicitas G. de Alzaga - Enero de 1872"y "Félix de Alzaga – Octubre 3 de 1869". Recordamos que Felicitas tuvo un hijo, Félix, que murió a los 6 años.

Los vitrales son de origen francés y el piso de mosaicos españoles. Las lámparas del templo, con numerosos caireles de cristal aún conservan sus tubos de gas de carburo.
La Iglesia de Santa Felicitas fue abierta al culto el 30 de enero de 1876, en ocasión de cumplirse el cuarto aniversario de la trágica muerte de Felicitas.
En los jardines aledaños existe una reproducción de la Gruta de Lourdes, obra dirigida por el ingeniero G. Kreutzer.

Desde fines de 1996 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires cede el uso del templo, por medio de un convenio, al Arzobispado de Buenos Aires.

Irse por las ramas

Este videillo de la BBC me viene de perlas.
Años ha di con un broli hermoso en la librería de la SCA - Sociedad Central de Arquitectos, trataba sobre viviendas en los árboles. Pensaba que era una joda, pero al abrirlo me topé con una cultura a la cual mi (estrecha) mente no podía dar crédito.
Hay gente que tiene objetivos que van tan en consonancia con la naturaleza, que hasta se animana a este tipo de vida. Habitualmente son casas de fin de semana, o refugios, pero Nick hizo una opción de vida distinta. Me recuerda mucho el estilo de Alex Supertramp ..
Lo celebro y por eso lo comparto en este espacio renacentista.

Más de Amancio y la ciudad que necesita la humanidad

Poema del ángulo recto

Un día como hoy, pero de 1887 nacía Le Corbusier, un arquitecto revolucionario. Adorador de los ángulos rectos y grandes espacios volumétricos. A tal punto que escribió "Poema del ángulo recto", rescato este fragmento de Fusión:

Asentado en demasiadas causas mediatas
asentado junto a nuestras vidas
y los otros están allí
y por todas partes están los: «¡No!»

Y siempre más contra
que por
No condenar pues a aquél
que quiere asumir su parte en los
riesgos de la vida. Dejad
que se fusionen los metales
tolerad las alquimias que
por lo demás os dejan libres
de castigo
Es por la puerta de las
pupilas abiertas por donde las miradas
cruzadas han podido conducir al
acto fulminante de comunión:
«El ensanchamiento de los grandes
silencios»...
La mar vuelve a descender
a lo más bajo de la marea para
poder subir de nuevo a tiempo.
Un tiempo nuevo se ha abierto
una etapa un plazo un relevo
Así no nos quedaremos
sentados junto a nuestras vidas.

Dame tu luz

El emblemático faro ubicado en la cima de la torre del Palacio Barolo y convertido en una de las insignias conmemorativas de los 200 años de la Revolución de Mayo de 1810 volverá a iluminar el sábado 3 de octubre próximo, en el marco del Programa Puertas del Bicentenario, que lleva adelante el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Luego de su reparación y puesta en valor, el Faro del Bicentenario será encendido, a las 20, durante un colorido acto al que dará música el joven y talentoso pianista argentino Horacio Lavandera, en tanto que Lito Vitale será el curador del evento.

Luego del primer encendido, el haz de luz surcará Buenos Aires los días 25 de cada mes y se invitará a los ciudadanos a disfrutar del espectáculo lumínico desde distintos puntos de la Ciudad.

Lavandera interpretará tres sonatas de Beethoven (Patética, Claro de Luna y Aurora) que harán recorrer los tres momentos de la Divina Comedia de Dante, en los cuales se inspiró el arquitecto Mario Palanti para la construcción de este edificio: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

El Palacio Barolo será el soporte de las imágenes que acompañarán al intérprete a lo largo de la velada con imágenes que refieren al mundo del Dante.

Ciudad Gótica

- ¡Santos edificios Batman!

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Dante, Palanti y el Barolo

Uniendo al poeta, un arquitecto y su obra.
Buenos Aires, tierra fértil para soñadores,

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Charles Édouard Jeanneret-Gris

Cuando Le Corbusier llegó a la Argentina a fines de 1929, vislumbró que había muchas posibilidades de planificar la urbanización de una urbe creciente/pujante.

"El mar unido, chato, sin límites a derecha e izquierda, arriba vuestro cielo argentino tan lleno de estrellas, y Buenos Aires, esa fenomenal línea de luz comenzando a la derecha en el infinito y esfumándose a la izquierda en el infinito, a ras del agua", escribía en sus memorias.

Lo habían contratado para dar diez conferencias y percibió que el crecimiento de la ciudad podría darle espacio y tiempo para exponer sus ideas. Armó entonces un plan integral para Buenos Aires que lo tuvo en vilo durante dos décadas.
Más detalles en La red austral, libro editado por la UNQ, de Pancho Liernur y Pablo Pschepiurca.

Los autores reconstruyen los testimonios de tres colegas que trabajaron en el Plan de Buenos Aires, en el atelier Rue de Sèvres. Antoni Bonet i Castellana, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy [los famosos e inmortales BKF].

Cuando Kurchan y Ferrari Hardoy se le aparecieron en su atelier de París, encandilados con su figura, Le Corbusier los enganchó para trabajar en el Plan para Buenos Aires.
En un año estuvo listo: era mucho más específico que aquellos bocetos iniciales de 1929 e incluía varias modificaciones.
Los rascacielos de la ciudad de los negocios se erguían en una plataforma sobre el río y eran el extremo de una línea que tenía del otro lado Plaza Congreso, donde se consolidaba un centro cívico; en cruz, hacia el norte, el parque, y hacia el sur, el área productiva.
El proyecto ya incluía la General Paz y Ciudad Universitaria. Un artista visionario ..

Cuando doce son trece ..

La docena del panadero

Trece objetos esféricos empaquetados en un espacio rectangular, con una secuencia: 3+2+3+2+3 logrando un cociente de aspecto cerca de 3:2

Trece objetos esféricos empaquetados en un espacio rectangular, con una secuencia: 4+5+4 logrando un cociente de aspecto cerca de 11:6

En la cultura anglosajona, una docena del panadero, conocida también como docena larga, se refiere a 13 unidades de algo, una más que una docena corriente.

Origen

La expresión tiene sus orígenes en el siglo XII en Inglaterra (mencionado en inglés: "baker's dozen"). La referencia más antigua a esta expresión proviene del inglés del siglo XIII durante los estatutos, decretados por el rey Enrique III (r. 1216-1272), denominado Assisa panis et cervisiæ.
Los panaderos o elaboradores de cerveza que daban sus medidas por debajo de lo estipulado a sus clientes podían ser sometidos, mediante este decreto, a severos castigos^[1] .
Para prevenir el error de ser tomado como tramposo y evitar perder una mano en ejecución pública, los panaderos asignaban al público en general 13 panes por el precio de 12, denominándolo como docena.
Uno de los razonamientos más comunes durante la época era que al incluir 13 unidades en lugar de 12, intentaban prevenir "quedarse cortos" y que al poner 13 se previniera que no llegaran 12, debido a múltiples causas como: mal estado de una pieza, que fuera comida o quemada, etc. de esta forma se minimizaba el error mal interpretado. La práctica de esta cantidad, tan usual en aquellos tiempos puede verse documentada en la asociación de panaderos de Londres, la Worshipful Company of Bakers.

Usos modernos

Es curioso pero aunque ya no existe el temor medieval de los panaderos, la docena del panadero se mantiene en el mundo anglosajón en empaques de galletas y otros productos panificados.
Esto responde a que el apilamiento de 13 unidades soluciona problemas de empaquetamiento.
Se puede ver que con un patrón de apilamiento moderno se llega a un índice de empaquetamiento de 3:2 en las cajas para trece unidades, aunque el empleo de un patrón hexagonal (4+5+4) puede hacerlo más denso, llegando hasta 11:6. Un ordenamiento de las barras de pan con patrón 4+5+4 tiene además de ofrecer un mayor empacamiento la ventaja de evitar las esquinas (fuente de daños). Es muy posible que los panadaderos de la época supieran esto de forma empírica, viendo que se llegaba a un empacamiento máximo.

Otras interpretaciones

• La tira cómica B.C. tiene una entrada en el "Diccionario de Wiley" que define la docena del panadero como el "12 de hoy más una de ayer".

Notas

1. ↑ . Así lo cuenta en el año 1477 una crónica de Londres que menciona como un panadero denominado John Mundew fue: schryved upon the pyllory por haber vendido pan por debajo de sus peso.

Adivina quien es el autor ..

Estas imágenes corresponden a un proyecto hecho realidad en una de nuestras provincias.

Surgen varias preguntas:

• Destino del edificio;
• Arquitecto autor del proyecto;
• Provincia donde se emplazó la obra, etc.

Por lo pronto, la obra concretose y fue inaugurada.

Aquel que quiera participar, bienvenido!!!