En un orden interno, de esos que uno hace sin apuro, porque es en un fin de semana, dí con un texto que siempre crei tener guardado.
Mucho me alegró haber dado con el.
Porque a veces uno quiere creer que tal o cual cosa, está guardada. El problema, es que a veces lo está tan bien, que jamás volvemos a con ella, i.e., la cordura ...
El caso, es que asomó este incunable, circa 1980.
Tiene (mucho) valor, porque corresponde al acto de egreso que armamos para despedirnos del colegio.
Allí se retratan varios profesores, que tenían características notables.
El texto completo, corresponde a un tipo con gran talento narrativo, como así también para otras artes. Pero en estas tres carillas, Rafael Vilá (el 33!), hace uso de casi todos los recursos literarios, que exceden a lo visto en los cursos de literatura.
El tipo se despacha con una dosis de humor, proverbial. Siempre sutil, con altura. Pero hay gestos notables, en los parlamentos, acorde a la personalidad de los actores.
Merced a los esfuerzos del querido Negro Olmedo, y gracias a la tenacidad de un reducido grupo de tercos compañeros, empezamos a reunirnos, desde el 21 de septiembre de 2017.
Fue algo inesperado y un verdadero regalo. Porque nos encontramos con los ojos de personas que tenemos 55 pirulos, pero con la confianza y el conocimiento que nos da haber compartido muchos años de vida, en un período riquisimo.
Alejandro Olmedo partió de modo raudo de este mundo, siempre original nuestro Negro. Pero logró reunirnos, luego de treinta y pico de años.
Intentamos seguir construyendo una relación fraterna, entre quienes se suman a esta movida, que es abierta a todos los que formamos parte de aquella camada.
Pero ahora, le dejamos paso a la egregia compañía de personajes, que revivimos desde 1980 a 2018 (que lo tiró)
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lunes, mayo 07, 2018
lunes, febrero 22, 2016
martes, junio 16, 2015
RadioTeatro
El Teatro Nacional Cervantes arrancará el jueves 18 de junio su ciclo semanal dedicado al radioteatro.
El mismo se extenderá hasta diciembre, la protagonista será Nora Carpena . Cada jueves a las 7 de la tarde, en la Sala Trinidad Guevara, y con entrada libre y gratuita, el público podrá presenciar una obra de radioteatro.
El ciclo comenzará con Las de Barranco de Gregorio de Laferrère. Estrenada en 1908, Las de Barranco mantiene toda su vigencia. Esta obra se podrá disfrutar los jueves 18 y 25 de junio, y 2 y 16 de julio a las 19 horas.
El mismo se extenderá hasta diciembre, la protagonista será Nora Carpena . Cada jueves a las 7 de la tarde, en la Sala Trinidad Guevara, y con entrada libre y gratuita, el público podrá presenciar una obra de radioteatro.
El ciclo comenzará con Las de Barranco de Gregorio de Laferrère. Estrenada en 1908, Las de Barranco mantiene toda su vigencia. Esta obra se podrá disfrutar los jueves 18 y 25 de junio, y 2 y 16 de julio a las 19 horas.
viernes, marzo 27, 2015
Día mundial del Teatro
Tras el cruento conflicto desatado por gobernantes, políticos, economistas y militares, durante la primera mitad del siglo XX, los hombres de teatro manifestaban su esperanza de que el arte escénico estableciera lazos permanentes de solidaridad y comprensión entre los países. Nace entonces en 1948, el Instituto de Teatro Internacional.
En 1961, en el noveno congreso del ITI, en Viena, un delegado de Finlandia propone la creación del Día Mundial del Teatro. Estos nórdicos, suelen sonarnos "locos" con sus ideas. Cuestión que subsiste hasta el día de hoy. Quizá por la confianza y simplicidad que poseen.
Se fija como fecha el 27 de marzo, porque era el día en que se inauguraba en París el festival "Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO" que reúne a representantes de todos los países del mundo.
Desde 1962, una personalidad del mundo del teatro, es invitada a escribir el Mensaje Internacional, traducido a 20 idiomas, leído delante de decenas de millares de espectadores del mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes.
Se ha anunciado desde siempre la muerte del teatro, especialmente después del surgimiento del cine, la televisión y los nuevos medios. La tecnología ha invadido la escena y aplastado la dimensión humana; hemos experimentado un teatro visual que ha rechazado la palabra, cercano a una pintura en movimiento.
Se han realizado obras sin palabras, sin luz, y hasta sin actores, con maniquíes solamente o marionetas instaladas con juegos de luces.
La tecnología ha tratado de transformar el teatro en fuegos artificiales o en un espectáculo de feria. Hoy asistimos al regreso del actor frente al espectador. Hoy somos testigos del regreso de la palabra sobre el escenario.
El teatro ha renunciado a la comunicación de masas y ha reconocido sus propios límites, impuestos por la presencia de dos seres frente a frente que se comunican sentimientos, emociones, sueños y esperanzas. El arte escénico deja de contar historias para intercambiar ideas.
El teatro emociona, ilumina, molesta, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede.
Es una conversación compartida con la sociedad.
El teatro, es la primera de las artes en confrontarse con la nada, con las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.
El teatro es materia viva que se consume al mismo tiempo que se crea, pero que siempre renace de las cenizas.
Es una forma de comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma.
A través del teatro no se expresan sólo los creadores sino la sociedad contemporánea.
El teatro tiene enemigos visibles: la falta de educación artística en la niñez, que nos impide descubrirlo y disfrutarlo, la pobreza que invade el mundo, que aleja a los espectadores de los lugares de espectáculo; la indiferencia y el desprecio de los gobernantes que tendrían que promoverlo.
En el teatro los dioses y los hombres se han comunicado, pero ahora el hombre le habla a otros hombres. Por eso el teatro debe ser más grande y mejor que la vida misma.
El teatro es un acto de fe en el valor de una verdad prudente en un mundo enloquecido.
Es un acto de fe en la humanidad, responsable de su propio destino.
Es necesario vivir el teatro para comprender lo que nos sucede, para transmitir el dolor que flota en el aire, pero también para vislumbrar un destello de esperanza en medio del caos y la pesadilla cotidianos.
En 2015, la fecha nos viene como anillo al dedo, luego de las cuestiones celestiales.
Parece que el reciente eclipse de sol, fue el preanuncio de la oscuridad que se hizo eco el pasado martes en el sur francés. Pero, también nos muestra la fragilidad de la vida, y como sobreponerse cuando los medios nos traen solo sombras.
Escuchemos la sonoridad del mensaje para la este año, a cargo del director polaco Krysztof Warlikowski.
Que en español sería algo así como
Por mas que no entendamos el polaco, la lectura de Krysztof llega al cuore, he allí el arte de la interpretación. Colegas que laburan con la voz, que el buen Warlikowski nos habite!
En 1961, en el noveno congreso del ITI, en Viena, un delegado de Finlandia propone la creación del Día Mundial del Teatro. Estos nórdicos, suelen sonarnos "locos" con sus ideas. Cuestión que subsiste hasta el día de hoy. Quizá por la confianza y simplicidad que poseen.
Se fija como fecha el 27 de marzo, porque era el día en que se inauguraba en París el festival "Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO" que reúne a representantes de todos los países del mundo.
Desde 1962, una personalidad del mundo del teatro, es invitada a escribir el Mensaje Internacional, traducido a 20 idiomas, leído delante de decenas de millares de espectadores del mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes.
Se ha anunciado desde siempre la muerte del teatro, especialmente después del surgimiento del cine, la televisión y los nuevos medios. La tecnología ha invadido la escena y aplastado la dimensión humana; hemos experimentado un teatro visual que ha rechazado la palabra, cercano a una pintura en movimiento.
Se han realizado obras sin palabras, sin luz, y hasta sin actores, con maniquíes solamente o marionetas instaladas con juegos de luces.
La tecnología ha tratado de transformar el teatro en fuegos artificiales o en un espectáculo de feria. Hoy asistimos al regreso del actor frente al espectador. Hoy somos testigos del regreso de la palabra sobre el escenario.
El teatro ha renunciado a la comunicación de masas y ha reconocido sus propios límites, impuestos por la presencia de dos seres frente a frente que se comunican sentimientos, emociones, sueños y esperanzas. El arte escénico deja de contar historias para intercambiar ideas.
El teatro emociona, ilumina, molesta, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede.
Es una conversación compartida con la sociedad.
El teatro, es la primera de las artes en confrontarse con la nada, con las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.
El teatro es materia viva que se consume al mismo tiempo que se crea, pero que siempre renace de las cenizas.
Es una forma de comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma.
A través del teatro no se expresan sólo los creadores sino la sociedad contemporánea.
El teatro tiene enemigos visibles: la falta de educación artística en la niñez, que nos impide descubrirlo y disfrutarlo, la pobreza que invade el mundo, que aleja a los espectadores de los lugares de espectáculo; la indiferencia y el desprecio de los gobernantes que tendrían que promoverlo.
En el teatro los dioses y los hombres se han comunicado, pero ahora el hombre le habla a otros hombres. Por eso el teatro debe ser más grande y mejor que la vida misma.
El teatro es un acto de fe en el valor de una verdad prudente en un mundo enloquecido.
Es un acto de fe en la humanidad, responsable de su propio destino.
Es necesario vivir el teatro para comprender lo que nos sucede, para transmitir el dolor que flota en el aire, pero también para vislumbrar un destello de esperanza en medio del caos y la pesadilla cotidianos.
En 2015, la fecha nos viene como anillo al dedo, luego de las cuestiones celestiales.
Parece que el reciente eclipse de sol, fue el preanuncio de la oscuridad que se hizo eco el pasado martes en el sur francés. Pero, también nos muestra la fragilidad de la vida, y como sobreponerse cuando los medios nos traen solo sombras.
Escuchemos la sonoridad del mensaje para la este año, a cargo del director polaco Krysztof Warlikowski.
Que en español sería algo así como
Por mas que no entendamos el polaco, la lectura de Krysztof llega al cuore, he allí el arte de la interpretación. Colegas que laburan con la voz, que el buen Warlikowski nos habite!
miércoles, septiembre 24, 2014
Jim Muppet Henson
El 24 de septiembre de 1936 nacía Jim Henson, creador de una troupe divina, Los Muppets.
Cuanto le debemos a Jim, titiritero impar. La gente que laburó junto a el, se contagió del amor por este arte tan olvidado.
Larga vida a Jim, sus creaciones, y ánimo a sus seguidores.
Cuanto le debemos a Jim, titiritero impar. La gente que laburó junto a el, se contagió del amor por este arte tan olvidado.
Larga vida a Jim, sus creaciones, y ánimo a sus seguidores.
miércoles, septiembre 18, 2013
Evocación de un músico de película y de teatro: Mauricio Kagel!
Este 18 de septiembre, se cumple un lustro de la partida al mas allá del compositor Mauricio Kagel. Su nombre es conocido, sólo dentro de un sector de la música electrónica experimental.
Lo cierto es que su obra, es el fiel ejemplo de un artista que no conoció límites. Por eso se animó a ir desde la música hacia tantas otras expresiones como el cine, la pintura, el teatro y la escritura. Mauricio Kagel, ser libre y humorístico por naturaleza, compuso obras para orquesta de cámara, obras escénicas en 17 películas (entre ellas “El Perro Andaluz”), y 11 piezas radiofónicas. Dió origen a un nuevo género teatral, el del teatro instrumental, donde utilizó elementos inusuales, tal como una manguera de riego.
Nacido en la Nochebuena porteña de 1931, su estrella permitió que estudiara piano, violoncello, canto, dirección y teoría.
Siempre lo hizo en academias privadas, porque al igual que Giusseppe Verdi, no aprobó su ingreso al conservatorio ..
Estudió con Alberto Ginastera, y se formó en los principios dodecafónicos y seriales de Arnold Schönberg y Anton Webem.
Ya desde muy joven tendrá uns formación sólida, sumada al carácter políglota de su familia, promotora de una apertura mental inusual.
En 1950 ayuda a fundar la Cinemateca Argentina, escribe para la revista Nueva Visión, especializada en cine y fotografía.
Estos ingredientes, sumados a su tesón para escuchar e interpretar música contemporánea y su capacidad para organizar y administrar, serán esenciales para su manejo en otras latitudes.
Así como a Piazzolla, Arturo Rubinstein le sugirió que estudiase música, y el propio pianista intercedió ante Ginastera para que tomase al bandoneonista como alumno; fué el francés Pierre Boulez, quien durante un gira por Bs.As., al examinar las partituras de Kagel, le sugierió Europa como destino.
Piazzolla y Kagel, tuvieron la fortuna de contar con estos consejeros preclaros que dan en la tecla, y cambian (para bien) la trayectoria de un artista.
Mauricio llegará con una beca del gobierno alemán a Colonia en 1957, y pasará gran parte del resto de su vida allí, hasta su partida en 2008. También dictará clases en Suecia y Estados Unidos. Pero esencialmente se volcará al teatro instrumental de lleno. Disciplina esta, donde la producción de música es el hecho teatral en si.
Acerca de la música y su popularidad, Kagel declaraba en una hermosa entrevista concedida a Miguel Jurado del diario El País en 1990:
- “Los directores de mas éxito no son los mejores, sino los mas elegantes, los que mejor se mueven, o aquellos que se despeinan 'elegantemente'”.
- “El video es el soporte ideal para la creación de la ópera contemporánea, porque permite componer con detalle todos los elementos visuales que en el escenario no son fáciles de visualizar”. Motivo por el cual adhirió con firmeza a producir discos con videos como una unidad indisoluble.
- “La televisión es un medio educativo extraordinario. Millones de personas vieron una ópera por primera vez en televisión, personas que nunca habrían ido a un teatro a escuchar ópera. Cuando la TV retransmite un concierto, la música llega a muchísimas mas personas de las que imaginamos”.
Figuras como Mauricio Kagel, deberían gozar de una difusión mayor en los medios nacionales. Obviamente sin pensar en imponer su estilo, porque jamás fue popular. Pero nos falta articular las artes entre si, y la obra de Kagel, se dedicó a esto durante gran parte de su vida.
Entiendo que esta falencia, bien argentina, hizo que una vez que llegase a Alemania, Kagel se diese cuenta que aquel sería su lugar en el mundo.
Esto es lo que no logramos cambiar. Sólo hay seres intrépidos que se animan a vivir en nuestra tierra desde el anonimato, componiendo, tal el caso de Remo Pignoni, o el final del Cuchi Leguizamón.
Pero es menester difundir, no solo la obra, sino todo el trabajo que fueron haciendo a lo largo de su vida. Máxime en estos tiempos, cuando la producción de las grabadoras es enorme, pero la calidad musical resulta inversamente proporcional.
En este sentido, los medios y la sociedad tenemos un desafío por delante: el de dar a conocer buenos productos, y grandes compositores o intérpretes. Y precisamente, medios no nos faltan ..
Lo cierto es que su obra, es el fiel ejemplo de un artista que no conoció límites. Por eso se animó a ir desde la música hacia tantas otras expresiones como el cine, la pintura, el teatro y la escritura. Mauricio Kagel, ser libre y humorístico por naturaleza, compuso obras para orquesta de cámara, obras escénicas en 17 películas (entre ellas “El Perro Andaluz”), y 11 piezas radiofónicas. Dió origen a un nuevo género teatral, el del teatro instrumental, donde utilizó elementos inusuales, tal como una manguera de riego.
Nacido en la Nochebuena porteña de 1931, su estrella permitió que estudiara piano, violoncello, canto, dirección y teoría.
Siempre lo hizo en academias privadas, porque al igual que Giusseppe Verdi, no aprobó su ingreso al conservatorio ..
Estudió con Alberto Ginastera, y se formó en los principios dodecafónicos y seriales de Arnold Schönberg y Anton Webem.
Ya desde muy joven tendrá uns formación sólida, sumada al carácter políglota de su familia, promotora de una apertura mental inusual.
En 1950 ayuda a fundar la Cinemateca Argentina, escribe para la revista Nueva Visión, especializada en cine y fotografía.
Estos ingredientes, sumados a su tesón para escuchar e interpretar música contemporánea y su capacidad para organizar y administrar, serán esenciales para su manejo en otras latitudes.
Así como a Piazzolla, Arturo Rubinstein le sugirió que estudiase música, y el propio pianista intercedió ante Ginastera para que tomase al bandoneonista como alumno; fué el francés Pierre Boulez, quien durante un gira por Bs.As., al examinar las partituras de Kagel, le sugierió Europa como destino.
Piazzolla y Kagel, tuvieron la fortuna de contar con estos consejeros preclaros que dan en la tecla, y cambian (para bien) la trayectoria de un artista.
Mauricio llegará con una beca del gobierno alemán a Colonia en 1957, y pasará gran parte del resto de su vida allí, hasta su partida en 2008. También dictará clases en Suecia y Estados Unidos. Pero esencialmente se volcará al teatro instrumental de lleno. Disciplina esta, donde la producción de música es el hecho teatral en si.
Acerca de la música y su popularidad, Kagel declaraba en una hermosa entrevista concedida a Miguel Jurado del diario El País en 1990:
- “Los directores de mas éxito no son los mejores, sino los mas elegantes, los que mejor se mueven, o aquellos que se despeinan 'elegantemente'”.
- “El video es el soporte ideal para la creación de la ópera contemporánea, porque permite componer con detalle todos los elementos visuales que en el escenario no son fáciles de visualizar”. Motivo por el cual adhirió con firmeza a producir discos con videos como una unidad indisoluble.
- “La televisión es un medio educativo extraordinario. Millones de personas vieron una ópera por primera vez en televisión, personas que nunca habrían ido a un teatro a escuchar ópera. Cuando la TV retransmite un concierto, la música llega a muchísimas mas personas de las que imaginamos”.
Figuras como Mauricio Kagel, deberían gozar de una difusión mayor en los medios nacionales. Obviamente sin pensar en imponer su estilo, porque jamás fue popular. Pero nos falta articular las artes entre si, y la obra de Kagel, se dedicó a esto durante gran parte de su vida.
Entiendo que esta falencia, bien argentina, hizo que una vez que llegase a Alemania, Kagel se diese cuenta que aquel sería su lugar en el mundo.
Esto es lo que no logramos cambiar. Sólo hay seres intrépidos que se animan a vivir en nuestra tierra desde el anonimato, componiendo, tal el caso de Remo Pignoni, o el final del Cuchi Leguizamón.
Pero es menester difundir, no solo la obra, sino todo el trabajo que fueron haciendo a lo largo de su vida. Máxime en estos tiempos, cuando la producción de las grabadoras es enorme, pero la calidad musical resulta inversamente proporcional.
En este sentido, los medios y la sociedad tenemos un desafío por delante: el de dar a conocer buenos productos, y grandes compositores o intérpretes. Y precisamente, medios no nos faltan ..
domingo, junio 10, 2012
Jose María Poirier y Niní Marshall
El querido periodista da una semblanza de Niní, al cumplirse 104 años de su nacimiento. Catita y la galería de personajes marshallianos, confirman la astucia y el trabajo que ponía Niní no solo para interpretarlos, sino para elaborar los guiones.
domingo, abril 22, 2012
Marcos Montes
El hombre nacido en Adrogué y formado en comedia musical, pero con vasta trayectoria en teatro, cine, televisión y cine, narra como pasó de la veterinaria a la faz artística, su modo de encarar las cosas. Todo esto en una amable y jugosa entrevista.
Destaco que el entrevistado, optó por quedarse en su domicilio, hasta el horario pactado para la entrevista y recién luego se dirigió hacia sus pagos de Adrogué para un almuerzo Pascual. Con la humildad de los grandes. Gracias Marcos!
miércoles, junio 30, 2010
Mas Vittorio
A instancias de un amigo napo-rioplatense, que hincha por Argentina y Uruguay en este mundial, agrego algo sobre Gassman, a quien seguimos añorando/evocando.
miércoles, septiembre 30, 2009
Monk musicaliza radioteatro austral
Y si, uno no anda con vueltas. Resulta que pal' radioteatro que nos encargaron, hicieron hincapié en el rol de la musiquita. Y la producción se contactó con el sello que tiene los derechos de autor de Thelonious y llegamos a un acuerdo.
Esencialmente, porque les pareció un buen gancho el libreto del radioteatro.
Entonces además de las actuaciones estelares de un ingeniero en telecomunicaciones que busca cambios en su vida, tendremos esta musiquita como leit motiv.
Proximamente en el eter radial, o webero.
No te lo pierdas: "El poder de la intención". Y la vida fluirá (musicalmente al menos).
Esencialmente, porque les pareció un buen gancho el libreto del radioteatro.
Entonces además de las actuaciones estelares de un ingeniero en telecomunicaciones que busca cambios en su vida, tendremos esta musiquita como leit motiv.
Proximamente en el eter radial, o webero.
No te lo pierdas: "El poder de la intención". Y la vida fluirá (musicalmente al menos).
domingo, agosto 09, 2009
Molière y El burgués gentilhombre
Comedia en cinco actos y en prosa, estrenada en 1670.
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Las cosas han cambiado (algo), pero la canción sigue siendo la misma (Led Zeppelin).
La pacatería ahora se viste en signos monetarios, en vez de refinamiento de formas. Un leve detalle, posmo.
En esta pieza, Monsieur Jourdain es el burgués que quiere convertirse en aristocrata, de allì los servicios de un filósofo.
Quizá una buena aproximación, haya sido el personaje del inolvidable Toto Paniagua, caracterizado por Ricardito Espalter.
Pero, vamos con las letras del siglo XVII.
Porque somos osados, y tanto va el cántaro a la fuente, que en una de esas aparecemos en la época Cervantina.
Algo así como Douglas y Tony en El Túnel del Tiempo ..
JOURDAIN. -Ahora es preciso que os haga una confidencia. Estoy enamorado de una dama de la mayor distinción, y desearía que me ayudarais a redactar una misiva que quiero depositar a sus plantas.
FILÓSOFO. -No hay inconveniente.
JOURDAIN. -Será una galantería, ¿verdad?
FILÓSOFO. -Sin duda alguna. ¿Y son versos los que queréis escribirle?
JOURDAIN. -No, no; nada de versos.
FILÓSOFO. -¿Preferís la prosa?
JOURDAIN. -No. No quiero ni verso ni prosa.
FILÓSOFO. -¡Pues una cosa u otra ha de ser!
JOURDAIN. -¿Por qué?
FILÓSOFO. -Por la sencilla razón, señor mío, de que no hay más que dos maneras de expresarse: en prosa o en verso.
JOURDAIN. -¿Conque no hay más que prosa o verso?
FILÓSOFO. -Nada más. Y todo lo que no está en prosa está en verso; y todo lo que no está en verso, está en prosa.
JOURDAIN. -Y cuando uno habla, ¿en qué habla?
FILÓSOFO. -En prosa.
JOURDAIN. -¡Cómo! Cuando yo le digo a Nicolasa: "Tráeme las zapatillas" o "dame el gorro de dormir", ¿hablo en prosa?
FILÓSOFO. -Sí, señor.
JOURDAIN. -¡Por vida de Dios! ¡Más de cuarenta años que hablo en prosa sin saberlo! No sé cómo pagaros esta lección... Pues lo que quisiera decir en esa carta es esto: "Linda marquesa, vuestros hermosos ojos me hacen morir de amor". Esto, pero redactándolo con galanura… dándole una vuelta, un giro gracioso.
FILÓSOFO. -Podéis agregar que el fuego de sus ojos reduce vuestro corazón a cenizas, que sufrís día y noche las violencias de un...
JOURDAIN. -No, no, no; nada de eso. No quiero decirle más que lo que os he dicho: "Linda marquesa, vuestros hermosos ojos me hacen morir de amor".
FILÓSOFO. -Es necesario estirar eso un poco...
JOURDAIN. -Os repito que no. No quiero escribir más que esas palabras, pero dándoles una forma elegante... Id redactando de diversas maneras para que yo vea ... Os lo ruego.
FILÓSOFO. -Puede redactarse primeramente como vos habéis dicho: "Linda marquesa, vuestros hermosos ojos me hacen morir de amor". O bien: "De amor morir me hacen, linda marquesa, vuestros hermosos ojos". O de este otro modo: "Vuestros ojos hermosos, de amor me hacen linda marquesa, morir". O en esta forma: "Morir, vuestros ojos, linda marquesa, de amor me hacen". O diciendo: "Me hacen vuestros ojos hermosos morir, linda marquesa, de amor".
JOURDAIN. -Pero de todas esas maneras, ¿cuál es la mejor?
FILÓSOFO. -La que vos habéis dicho: "Linda marquesa, vuestros hermosos ojos me hacen morir de amor".
JOURDAIN. -¡No he estudiado y, sin embargo, acierto al primer golpe!...
(Burgués y agrandado, M.Jourdain, todo un nuevo rico ..)
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