Audio ad hoc
El martes 9 de octubre de 1934, se sancionó la Ley de Parques Nacionales, creando las dos primeras áreas naturales protegidas en la República Argentina, impulsando la formación de un Cuerpo de Guardaparques, valiosas personas que protegen la biodiversidad y nuestra sabia naturaleza en sus permanentes recorridos por nuestros parques.
Consecuentemente, la imagen del Guardaparque se constituyó en la figura emblemática de la Repartición.
Saludamos a estos laburantes que preservan el equilibrio de nuestra biodiversidad, por eso invitamos a disfrutar de la miniserie “Equilibrios, parques nacionales”, que la señal Encuentro proyecta los días jueves a las 2, 5, 11:30, 16:30 y 20:30.
Nos acompaña otro equilibrista, pero de las teclas, el buen Chucho Valdés, nacido el 9 de octubre de 1941 en Cuba. Nos deleita con un mambo influenciado.
Mostrando las entradas con la etiqueta Piano. Mostrar todas las entradas
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miércoles, octubre 09, 2019
miércoles, julio 10, 2019
10 de julio evocando a un Mono con swing
Audio ad hoc
l jueves 10 de julio de 1986 nos dejó un monstruo de la mùsica, un primate que se cansò de ser libre y de dar en la tecla.
Su nombre: Enrique Mono Villegas.
Prodigio de la mùsica, laburante del piano. Inteligente, mordaz y caùstico. Con pelos por todos lados, menos en la lengua.
Conocido por su manejo del jazz, reviviremos un fragmento de una conversaciòn del Mono con Antonio Carrizo del archivo de nuestra emisoara, para entender su pasiòn por otros gèneros musicales. Damos fe que descansa en jazz!
Un Cuchi (cerdo) le dedica una balada a un Mono -
El Mono en Cuerpo y Alma -
l jueves 10 de julio de 1986 nos dejó un monstruo de la mùsica, un primate que se cansò de ser libre y de dar en la tecla.
Su nombre: Enrique Mono Villegas.
Prodigio de la mùsica, laburante del piano. Inteligente, mordaz y caùstico. Con pelos por todos lados, menos en la lengua.
Conocido por su manejo del jazz, reviviremos un fragmento de una conversaciòn del Mono con Antonio Carrizo del archivo de nuestra emisoara, para entender su pasiòn por otros gèneros musicales. Damos fe que descansa en jazz!
Un Cuchi (cerdo) le dedica una balada a un Mono -
El Mono en Cuerpo y Alma -
lunes, mayo 27, 2019
Felina con swing
Audio ad hoc.
El lunes 27 de mayo de 1935, nacía en California Lee Meriwether, destacada actriz norteamericana que descolló en la pantalla chica.
Fue la Dra.Ann McGregor, responsable de rastrear y trasladar a Tony y Douglas en el Túnel del tiempo.
Pero su papel descollante, fue encarnar a la villana que tuvo en vilo a Batman durante años, porque Lee Meriwether fue una Gatubela memorable. Sus actuaciones ronroneaban no solo dentro del set de filmación, sino en millones de telespectadores.
Participó en Misión Imposible, y otras series televisivas, que nos encantan, como la música del cumpleañero Ramsey Lewis, que tiene tanto swing como Gatúbela.
El lunes 27 de mayo de 1935, nacía en California Lee Meriwether, destacada actriz norteamericana que descolló en la pantalla chica.
Fue la Dra.Ann McGregor, responsable de rastrear y trasladar a Tony y Douglas en el Túnel del tiempo.
Pero su papel descollante, fue encarnar a la villana que tuvo en vilo a Batman durante años, porque Lee Meriwether fue una Gatubela memorable. Sus actuaciones ronroneaban no solo dentro del set de filmación, sino en millones de telespectadores.
Participó en Misión Imposible, y otras series televisivas, que nos encantan, como la música del cumpleañero Ramsey Lewis, que tiene tanto swing como Gatúbela.
miércoles, mayo 08, 2019
Reconciliación y Homenaje junto a un pianista
Audio ad hoc
El martes 8 de mayo de 1945, culminaba la fatídica Segunda Guerra Mundial, devorando la vida de millones de personas, dejandonos literalmente en ruinas.
La capitulación de las fuerzas alemanas, tuvo lugar a las 11 de la noche, hora alemana, pero en Moscú, ya era el día siguiente, de allí que las Naciones Unidas, hayan instituido ambas jornadas para el Recuerdo y la Reconciliación en Honor de Quienes Perdieron la Vida en la Segunda Guerra Mundial.
Cuesta imaginar como llegamos a ese punto, pero celebramos, el haber podido salir de allí y reinventarnos. Falta, lo sabemos. Es un trabajo cotidiano, que debemos llevar a cabo en todo el planeta.
Aquel martes, en el noreste estadounidense, nacía Keith Jarret, pianista de vanguardia, que tocó junto a grandes músicos de jazz y viene grabando incansablemente desde 1962. Jarrett da en la tecla, y ayuda a que nuestros días sean armónicos, como este, donde nos regala su canción ...
El martes 8 de mayo de 1945, culminaba la fatídica Segunda Guerra Mundial, devorando la vida de millones de personas, dejandonos literalmente en ruinas.
La capitulación de las fuerzas alemanas, tuvo lugar a las 11 de la noche, hora alemana, pero en Moscú, ya era el día siguiente, de allí que las Naciones Unidas, hayan instituido ambas jornadas para el Recuerdo y la Reconciliación en Honor de Quienes Perdieron la Vida en la Segunda Guerra Mundial.
Cuesta imaginar como llegamos a ese punto, pero celebramos, el haber podido salir de allí y reinventarnos. Falta, lo sabemos. Es un trabajo cotidiano, que debemos llevar a cabo en todo el planeta.
Aquel martes, en el noreste estadounidense, nacía Keith Jarret, pianista de vanguardia, que tocó junto a grandes músicos de jazz y viene grabando incansablemente desde 1962. Jarrett da en la tecla, y ayuda a que nuestros días sean armónicos, como este, donde nos regala su canción ...
jueves, marzo 28, 2019
Habla mas fuerte que no te 'cucho ..
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1FdUvmKbxAMOyPrQzQO_lrr4M-Hgo7HE6
Saludo audible.
¡Cómo dice?
Parece que cada día oímos peor, segùn entendidos en la materia.
Por eso nos proponemos cuidar el preciado sentido de la audición.
Mas en esta jornada, donde evocamos la primera cirugìa auditiva, que realizara el Dr.Juan Manuel Tato en Argentina, el martes 28 de marzo de 1933.
La otorrinolaringología evoluciona, no así nuestro comportamiento, porque la Organización Mundial de la Salud, vaticina que para 2050, una de cada diez personas serà sorda!
Mas de mil millones de personas estàn expuestas a perder su capacidad auditiva debido a la exposición a niveles de sonidos excesivos, debido al uso constante e indebido de auriculares, algo que bien conocen los locutores, o al volumen excesivo de ciertos pisteros, que creen lucirse con sus estereos mòviles, o a los impresentables conductores adictos a los bocinazos.
Cuidemos nuestra escucha, regulando el volumen, haciendo saludables pausas auditivas. De este modo podremos seguir disfrutando de la bendita mùsica, como la del cumpleañero pianista Tetè Montoliu, quien nos describe, teclas mediante, como es el amor de una mujer ...
Saludo audible.
¡Cómo dice?
Parece que cada día oímos peor, segùn entendidos en la materia.
Por eso nos proponemos cuidar el preciado sentido de la audición.
Mas en esta jornada, donde evocamos la primera cirugìa auditiva, que realizara el Dr.Juan Manuel Tato en Argentina, el martes 28 de marzo de 1933.
La otorrinolaringología evoluciona, no así nuestro comportamiento, porque la Organización Mundial de la Salud, vaticina que para 2050, una de cada diez personas serà sorda!
Mas de mil millones de personas estàn expuestas a perder su capacidad auditiva debido a la exposición a niveles de sonidos excesivos, debido al uso constante e indebido de auriculares, algo que bien conocen los locutores, o al volumen excesivo de ciertos pisteros, que creen lucirse con sus estereos mòviles, o a los impresentables conductores adictos a los bocinazos.
Cuidemos nuestra escucha, regulando el volumen, haciendo saludables pausas auditivas. De este modo podremos seguir disfrutando de la bendita mùsica, como la del cumpleañero pianista Tetè Montoliu, quien nos describe, teclas mediante, como es el amor de una mujer ...
viernes, diciembre 28, 2018
Earl Fatha Hines
Audio ad hoc: https://drive.google.com/open?id=1VZU-ae5nGWOd6t-xOBL1QPLxSn5bzjGd
El jueves 28 de diciembre de 1905, nacía en Estados Unidos, el pianista Earl Hines.
A los 16 años se trasladó a Chicago, donde trabajaría como pianista en clubs nocturnos.
En 1928 fundó su primera agrupación, para luego ser director musical del conjunto del trompetista Louis Armstrong – Satchmo. Con su toque pianistico, colaboró para convertir a Satchmo en uno de los creadores del Jazz moderno, con los Hot Five primero.
Earl fue un visionario, supo darle visibilidad a su banda, como, a través de internet?
No señor, desde la bendita radio.
Así, durante los años 30’ su banda sonó en las radios norteamericanas, desde un programa, donde el propio Hines presentaba los temas. Pasando por allí figuras como Charlie Parker o Dizzy Gillespie. De algún modo, Earl, fue un eslabón entre el piano de jazz clásico y el moderno.
Estamos escuchando una grabación del año 1964, ayer nomás, donde Hines toca el piano, y canta un blues dedicado a los enfermeros del hospital Saint James, porque su música también es sanadora!
El jueves 28 de diciembre de 1905, nacía en Estados Unidos, el pianista Earl Hines.
A los 16 años se trasladó a Chicago, donde trabajaría como pianista en clubs nocturnos.
En 1928 fundó su primera agrupación, para luego ser director musical del conjunto del trompetista Louis Armstrong – Satchmo. Con su toque pianistico, colaboró para convertir a Satchmo en uno de los creadores del Jazz moderno, con los Hot Five primero.
Earl fue un visionario, supo darle visibilidad a su banda, como, a través de internet?
No señor, desde la bendita radio.
Así, durante los años 30’ su banda sonó en las radios norteamericanas, desde un programa, donde el propio Hines presentaba los temas. Pasando por allí figuras como Charlie Parker o Dizzy Gillespie. De algún modo, Earl, fue un eslabón entre el piano de jazz clásico y el moderno.
Estamos escuchando una grabación del año 1964, ayer nomás, donde Hines toca el piano, y canta un blues dedicado a los enfermeros del hospital Saint James, porque su música también es sanadora!
sábado, octubre 13, 2018
Art Tatum
Art ue un pianista estadounidense, nacido el miércoles 13 de octubre de 1909.
Un vero jazzman que no se cansó de dar en la tecla. Virtuoso, obstinado, apasionado por el piano, y las improvisaciones.
Ciego de un ojo, y con una visión escasa en el otro, aprendió a tocar el piano, con grabaciones que había en su casa.
Esto no fue poca cosa, porque arrancó a la precoz edad de 3 años, y a los 6 ejecutaba temas, que provenían de dúos, pero el las tocaba solito …
Esto nos da una pauta de la extraordinaria digitación que desarrolló Tatum, y que lo acompañaría por el resto de sus días.
Seguidor de Fats Waller, Tatum influiría luego en Thelonious Monk, en Oscar Peterson, o en su colega ciego Teté Montoliu.
Sus conceptos armónicos de Tatum estaban adelantados a su época, en los 30. Por eso tuvo que esperar hasta el bebop, 20 años mas tarde, para que "fuera comprendido".
Muchas de sus grabaciones eran solistas, ya que pocos músicos podían seguirle el ritmo, por eso recomendamos el trío que conformó junto a Slam Stewart y Tiny Grines, en los 40, y grabó en vinilos de 78 rpm.
Se lo puede disfrutar en gran parte del cancionero norteamericano, en esa magnífica obra, que es el Great American Songbook.
Tatum fue admirado y reconocido por eximios pares suyos, como pianista impar. Fats Waller, Serguéi Rajmáninov, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y George Gershwin se maravillaron con el genio de Tatum, quien grabó comercialmente desde 1932 hasta su fallecimiento, en 1956, a los 47 años!
Nos despedimos, celebrando el nacimiento de Art Tatum, con un episodio de The Blues, producida por Martin Scorsese.
The Blues: Piano Blues - Ep.7 (Legendado PT-BR) from Blues Lover on Vimeo.
Un vero jazzman que no se cansó de dar en la tecla. Virtuoso, obstinado, apasionado por el piano, y las improvisaciones.
Ciego de un ojo, y con una visión escasa en el otro, aprendió a tocar el piano, con grabaciones que había en su casa.
Esto no fue poca cosa, porque arrancó a la precoz edad de 3 años, y a los 6 ejecutaba temas, que provenían de dúos, pero el las tocaba solito …
Esto nos da una pauta de la extraordinaria digitación que desarrolló Tatum, y que lo acompañaría por el resto de sus días.
Seguidor de Fats Waller, Tatum influiría luego en Thelonious Monk, en Oscar Peterson, o en su colega ciego Teté Montoliu.
Sus conceptos armónicos de Tatum estaban adelantados a su época, en los 30. Por eso tuvo que esperar hasta el bebop, 20 años mas tarde, para que "fuera comprendido".
Muchas de sus grabaciones eran solistas, ya que pocos músicos podían seguirle el ritmo, por eso recomendamos el trío que conformó junto a Slam Stewart y Tiny Grines, en los 40, y grabó en vinilos de 78 rpm.
Se lo puede disfrutar en gran parte del cancionero norteamericano, en esa magnífica obra, que es el Great American Songbook.
Tatum fue admirado y reconocido por eximios pares suyos, como pianista impar. Fats Waller, Serguéi Rajmáninov, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y George Gershwin se maravillaron con el genio de Tatum, quien grabó comercialmente desde 1932 hasta su fallecimiento, en 1956, a los 47 años!
Nos despedimos, celebrando el nacimiento de Art Tatum, con un episodio de The Blues, producida por Martin Scorsese.
The Blues: Piano Blues - Ep.7 (Legendado PT-BR) from Blues Lover on Vimeo.
martes, julio 10, 2018
Un 10 de julio: partida de un tipo con swing
Enrique Mono Villegas, nació a mediados de 1913, en el seno de una familia acomodada y liberal.
Su madre murió a los seis meses de haber nacido el pequeño. Por eso creció junto a unas tías, que nunca jamás, lo obligaron a hacer nada que el Mono no quisiera.
Fue un niño feliz, que decidía desde pequeño que iba a hacer todos y cada uno de los días de su vida.
En la casa había un piano, y el Mono sintió un imán, que abrazó desde los siete años, por el resto de su vida. Fue anotado al mismo tiempo en el Conservatorio y en la escuela primaria.
Aprendió a descifrar una partitura antes que a leer. Ensayaba de lo lindo, tocando varias horas por día, llegando hasta estar nueve horas dando en la tecla. Por eso dominó todos los géneros, desde la clásica, pasando por el folklore y el tango, para luego meter todo eso en el jazz.
Sus influencias fueron Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington, & Thelonious Monk.
A medidos de los 50’ logró un contrato con el sello Columbia, y emigró a los Estados Unidos, por el lapso de 8 años. A su regreso recibió el apodo primate, pero el propio Villegas se lo tomaba con sabiduría y afirmaba, acerca de su denominación de Mono: “será porque imito muy bien a los seres humanos”.
De aquel bellísimo período de mediados de los 60’, es esta grabación, donde el Mono, junto a Casallita en batería y Jorge López Ruiz en contrabajo, nos deleitan con preludios de Chopin en versiones jazzeras, en el disco Metamorfosis del mítico sello Trova.
Nos dejó el jueves 10 de julio de 1986. Presumimos que descansa en jazz, aunque de tanto en cuanto, nos habla desde el mas allá ...
Su madre murió a los seis meses de haber nacido el pequeño. Por eso creció junto a unas tías, que nunca jamás, lo obligaron a hacer nada que el Mono no quisiera.
En la casa había un piano, y el Mono sintió un imán, que abrazó desde los siete años, por el resto de su vida. Fue anotado al mismo tiempo en el Conservatorio y en la escuela primaria.
Aprendió a descifrar una partitura antes que a leer. Ensayaba de lo lindo, tocando varias horas por día, llegando hasta estar nueve horas dando en la tecla. Por eso dominó todos los géneros, desde la clásica, pasando por el folklore y el tango, para luego meter todo eso en el jazz.
Sus influencias fueron Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington, & Thelonious Monk.
A medidos de los 50’ logró un contrato con el sello Columbia, y emigró a los Estados Unidos, por el lapso de 8 años. A su regreso recibió el apodo primate, pero el propio Villegas se lo tomaba con sabiduría y afirmaba, acerca de su denominación de Mono: “será porque imito muy bien a los seres humanos”.
De aquel bellísimo período de mediados de los 60’, es esta grabación, donde el Mono, junto a Casallita en batería y Jorge López Ruiz en contrabajo, nos deleitan con preludios de Chopin en versiones jazzeras, en el disco Metamorfosis del mítico sello Trova.
lunes, julio 02, 2018
Un 2 de julio
Estamos en el punto medio de 2018, es la mediana del año. Suena interpelador, por eso traemos al gran Ahmad!
jueves, mayo 21, 2015
Por siempre Fats
El 21 de mayo de 1904, vio la luz Fats Waller, uno de los grandes pianistas en la historia del swing.
Había nacido en el barrio de Harlem, y fue hijo de un pastor bautista. Esto explica, parcialmente, su afición al órgano y al piano. Sus inicios musicales se desarrollaron en la orquesta de su escuela, y acompañando al piano al coro de la iglesia.
En primavera de 1918, Fats ingresa a la empresa donde trabajab su padre. Estará allí poco tiempo, porque decide consagrar su vida a la música.
En 1922, grabará sus primeros solos de piano. Participa como sesionista con otros artistas. En 1923 forma y dirigie el conjunto Fats Waller and his Buddies.
Grabó solos de órgano, y de piano. Algunos de primeros éxitos fueron «Handful of keys» y «Ain’t misbehavin’».
Sus primeros trabajos rentados fueron acompañando al piano, a las coristas del Lincoln Theatre, y musicalizó películas mudas de aquella época (no había sonido).
La fama ya le estaba llegando.
En 1935, Fats grabó música para películas de dibujos animados y sale de gira para Europa, tocando en la Península Escandinava! Su música tendrá gran movimiento discográfico durante estos años.
El 13 de mayo de 1941, registró una fabulosa versión del «Georgia on my mind», y en 1943 intervino (en Hollywood) en la película Stormy Weather interpretándose a sí mismo. Fallece en un tren el 15 de diciembre de1943, víctima de una neumonía, con tan solo con 39 años de edad.
Pese a su corta vida, Fats Waller dejó una obra impresionante. Como intérprete y como autor.
Compartimos un corto con música del artista. Fue compuesto sobre música de Waller, pero nos muestra como marcó el camino para este tipo de relación música-dibujo animado, bien particular.
Su destreza al piano, su gran humor, y su fraseo, forman parte de la historia del jazz para siempre.
Había nacido en el barrio de Harlem, y fue hijo de un pastor bautista. Esto explica, parcialmente, su afición al órgano y al piano. Sus inicios musicales se desarrollaron en la orquesta de su escuela, y acompañando al piano al coro de la iglesia.
En primavera de 1918, Fats ingresa a la empresa donde trabajab su padre. Estará allí poco tiempo, porque decide consagrar su vida a la música.
En 1922, grabará sus primeros solos de piano. Participa como sesionista con otros artistas. En 1923 forma y dirigie el conjunto Fats Waller and his Buddies.
Grabó solos de órgano, y de piano. Algunos de primeros éxitos fueron «Handful of keys» y «Ain’t misbehavin’».
Sus primeros trabajos rentados fueron acompañando al piano, a las coristas del Lincoln Theatre, y musicalizó películas mudas de aquella época (no había sonido).
La fama ya le estaba llegando.
En 1935, Fats grabó música para películas de dibujos animados y sale de gira para Europa, tocando en la Península Escandinava! Su música tendrá gran movimiento discográfico durante estos años.
Entre 1934 y 1943 su nueva formación, un conjunto de extraordinarios músicos, grabaron obras maestras que marcaron la historia del jazz. Por ejemplo, «Lulu’s back in town», «Honeysuckle rose», «Sweetie pie», «Baby brown», «Dinah», «Christopher Columbus» o «I ain’t got nobody».
A fines de los 30, saldrá de gira, pero por los Estados Unidos, obteniendo un resonante éxito en Chicago y California.Pese a su corta vida, Fats Waller dejó una obra impresionante. Como intérprete y como autor.
Compartimos un corto con música del artista. Fue compuesto sobre música de Waller, pero nos muestra como marcó el camino para este tipo de relación música-dibujo animado, bien particular.
Su destreza al piano, su gran humor, y su fraseo, forman parte de la historia del jazz para siempre.
En Be Kind, Rewind, moderna comedia de Michel Gondry del año 2008, hay un bellísimo homenaje a Fats. Cuestión que hace la película bastante divertida.
A 111 años de su nacimiento, deseamos, siga descansando en jazz!
lunes, diciembre 02, 2013
Buenos muchachos
Hay videos que conmocionan al espectador.
Llevo algunas horas de vuelo en YouTube, pero esta versión de Charlie Brown, genial pieza creada por Vince Guaraldi, interpretada en esta ocasión por los Piano Guys, merece llamarse magnánima.
Por la música, pero mucho mas por el mensaje que transmite.
Bien Franciscano, acorde al Adviento que estamos viviendo, en vistas a una Natividad plena.
Me encantaron los Viejos. Ojalá a Vds. también.
Carpe Diem!
Llevo algunas horas de vuelo en YouTube, pero esta versión de Charlie Brown, genial pieza creada por Vince Guaraldi, interpretada en esta ocasión por los Piano Guys, merece llamarse magnánima.
Por la música, pero mucho mas por el mensaje que transmite.
Bien Franciscano, acorde al Adviento que estamos viviendo, en vistas a una Natividad plena.
Me encantaron los Viejos. Ojalá a Vds. también.
Carpe Diem!
miércoles, octubre 09, 2013
Homenaje
Os propongo este modo de arrancar el día: con un tributo a Duke Ellington. Os place?
El ejecutante es Chucho Valdes, gran pianista. Un tipo inspirado con todos los ritmos caribeños a flor de piel.
Creo sirve para enderezar el día, o arrancarlo afinado.
Amén.
El ejecutante es Chucho Valdes, gran pianista. Un tipo inspirado con todos los ritmos caribeños a flor de piel.
Creo sirve para enderezar el día, o arrancarlo afinado.
Amén.
miércoles, abril 03, 2013
Sentidos varios
Como describir a Red Garland, genial pianista y digno representante de la década irrepetible del jazz de los 50'.
Solo un tipo con mucho timing y humor puede bautizar su primer disco como "A Garland of Red". Si veis el disco por alguna batea, a no dudar, compradlo.
Quizá en esto coincida con el buen productor Justo Lo Prete, a quien le dedicamos este post, por su titánica tarea del buen gusto.
Solo un tipo con mucho timing y humor puede bautizar su primer disco como "A Garland of Red". Si veis el disco por alguna batea, a no dudar, compradlo.
Quizá en esto coincida con el buen productor Justo Lo Prete, a quien le dedicamos este post, por su titánica tarea del buen gusto.
viernes, marzo 09, 2012
miércoles, abril 27, 2011
Blues
Cómo definir un concepto pleno de swing?
Mejor dejemos a Ramsey Lewis, junto a Billy Taylor, quienes harán una demostración práctica del género en cuestión.
Mejor dejemos a Ramsey Lewis, junto a Billy Taylor, quienes harán una demostración práctica del género en cuestión.
lunes, abril 11, 2011
Arrancando
Con ritmo y buena onda.
Así arrancamos nuestra semana, con Teddy Wilson y After you've gone..
Así arrancamos nuestra semana, con Teddy Wilson y After you've gone..
miércoles, abril 06, 2011
Father & son
De pianos, recuerdo LA marca Steinway & sons.
Siempre me imaginé la belleza que debe haber en compartir conocimientos, y oficio. Ponele, fabricando un instrumento, ¡y nada menos que un piano!
La empresa arrancó en en 1853 en Nueva York, a cargo del teutón Heinrich "Henry" Engelhard Steinweg (Steinway es la adaptación al inglés del apellido Steinweg).
Fabricó su primer piano en la cocina de su casa en Alemania, cuando estableció Steinway & Sons, ya había fabricado 482 pianos.
El primero producido por la compañía, el número 483, fue vendido a una familia de Nueva York en U$S 500, y está en exhibición en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York!
Durante los siguientes 40 años, Henry y sus hijos: Henry Jr., Albert, C.F. Theodore, William y Charles, desarrollaron el piano moderno.
Y algo de mágico debe haber, fijate sino la historia de Bebo & Chucho Valdes, padre e hijo nos lo confirman, ya que el reencuentro tuvo un común denominador y lenguaje: el de la música. Fijaos en este pequeño fragmento de la imperdible peli de Fernando Trueba, Calle 54.
No pierdo la esperanza de poder dialogar así, frente al piano con mi pequeño gran Chucho, cultor de la música y un gran tipo.
Porque la pasión por cosas concretas, como laburar en madera, pintar, tocar un instrumento, compartir un deporte, y otras cosas donde el diálogo no es oral, conecta a las personas de un modo sacrosanto-indestructible, i.e., amasar tallarines o pan.
Astor Pantaléon (Piazzolla), evoca a su Viejo, desde la música que escuchaba en los discos de pasta, yo al mío desde su amor por los viajes, y caminando en algún que otro link, o visitando bodegones.
Seguramente, vos también tendrás modos de conexión no tradicionales, pero que logran una afinidad poco medible en términos del (pobre) lenguaje.
Ya está la taba en el aire: el vínculo padre - hijo, y como afianzarlo/profundizarlo, pero sin ahogar. Ta'?
Siempre me imaginé la belleza que debe haber en compartir conocimientos, y oficio. Ponele, fabricando un instrumento, ¡y nada menos que un piano!
La empresa arrancó en en 1853 en Nueva York, a cargo del teutón Heinrich "Henry" Engelhard Steinweg (Steinway es la adaptación al inglés del apellido Steinweg).
Fabricó su primer piano en la cocina de su casa en Alemania, cuando estableció Steinway & Sons, ya había fabricado 482 pianos.
El primero producido por la compañía, el número 483, fue vendido a una familia de Nueva York en U$S 500, y está en exhibición en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York!
Durante los siguientes 40 años, Henry y sus hijos: Henry Jr., Albert, C.F. Theodore, William y Charles, desarrollaron el piano moderno.
Y algo de mágico debe haber, fijate sino la historia de Bebo & Chucho Valdes, padre e hijo nos lo confirman, ya que el reencuentro tuvo un común denominador y lenguaje: el de la música. Fijaos en este pequeño fragmento de la imperdible peli de Fernando Trueba, Calle 54.
No pierdo la esperanza de poder dialogar así, frente al piano con mi pequeño gran Chucho, cultor de la música y un gran tipo.
Porque la pasión por cosas concretas, como laburar en madera, pintar, tocar un instrumento, compartir un deporte, y otras cosas donde el diálogo no es oral, conecta a las personas de un modo sacrosanto-indestructible, i.e., amasar tallarines o pan.
Astor Pantaléon (Piazzolla), evoca a su Viejo, desde la música que escuchaba en los discos de pasta, yo al mío desde su amor por los viajes, y caminando en algún que otro link, o visitando bodegones.
Seguramente, vos también tendrás modos de conexión no tradicionales, pero que logran una afinidad poco medible en términos del (pobre) lenguaje.
Ya está la taba en el aire: el vínculo padre - hijo, y como afianzarlo/profundizarlo, pero sin ahogar. Ta'?
martes, abril 05, 2011
Ahmad y Siloé
Helo aquí al incomparable Ahmad Jamal, un pianista que sigue creando nuevas rítmicas, pese a llevar mas de 50 años grabando.
Uno puede reconocer giros de Ahmad, sobre todo su (contagioso)swing, pero no deja de sorprenderse, porque no se repite. Son constantes recreaciones.
Y se me antojaba, ponerle música al evangelio del domingo p.pdo., ande Jesús cura al ciego de nacimiento, con el agua de Siloé.
Imaginaba la reacción del tipo que no veía nada, cuando luego de ser curado, empieza a descubrir el mungo.
Ese instante es el que logra graficar Ahmad, y lo hace de maravillas. Seguramente por no tener in mente preconceptos, sobre la obra que va a ejecutar, y dejar a gusto del oyente la interpretación. A Dios gracias.
Uno puede reconocer giros de Ahmad, sobre todo su (contagioso)swing, pero no deja de sorprenderse, porque no se repite. Son constantes recreaciones.
Y se me antojaba, ponerle música al evangelio del domingo p.pdo., ande Jesús cura al ciego de nacimiento, con el agua de Siloé.
Imaginaba la reacción del tipo que no veía nada, cuando luego de ser curado, empieza a descubrir el mungo.
Ese instante es el que logra graficar Ahmad, y lo hace de maravillas. Seguramente por no tener in mente preconceptos, sobre la obra que va a ejecutar, y dejar a gusto del oyente la interpretación. A Dios gracias.
jueves, marzo 17, 2011
Ahmad Jamal
Pianista nacido en 1930, viene dando mucho a la música, grabando discos desde 1955, hasta la fecha.
Fuente de inspiración para Mile Davis entre tantos otros músicos, Ahmad maneja un tempo distinto, y mucho swing (sería un buen golfista).
Fijaos su producción en dos etapas bien distintas de su carrera.
Fuente de inspiración para Mile Davis entre tantos otros músicos, Ahmad maneja un tempo distinto, y mucho swing (sería un buen golfista).
Fijaos su producción en dos etapas bien distintas de su carrera.
Creo que el mero de armar una cortina musical con Poinciana, augurará la escucha fina del oyente, don't you?
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