Ayer, 22 de agosto, se nos fue el maestro y mentor Jorge Corneo.
Hay un reducido grupo de personas esenciales, aquellas que uno quiere retener por infinidad de motivos.
Precisamente es el caso del querido locutor y compañero de equipo, el gran Giorgio.
Sus enseñanzas fueron muchas, a lo largo de la carrera de locutor en el ISER Trelew, o haciendo radio.
Giorgio fue una persona precisa para con las palabras, profundamente respetuoso de las ideas, y un tipo veramente cercano para aquellos que tuvimos la dicha de tratarlo.
Nos deja infinidad de conceptos y experiencias, y nos interpela a mejorar nuestra realidad desde el laburo que uno puede hacer frente a un micrófono de radio, redactando una noticia, programando buena música, o viajando con la imaginación.
Cuesta resumirlo, porque fue un regalo conocerlo, y (muchos) no podremos dejar de quererlo.
Que pasa cuando abrís el diario, para anoticiarte de la realidát, y esta te avisa que una persona, a quien no conociste personalmente, pero cuya obra si te impactó hubo de partir a una nube. Así nomás, sin pompa ni circunstancia. A sus joviales 82 años.
Uno podría pensar que es “normal”, pero cuando el sujeto en cuestión, fue un artífice del jazz, remó contra la corriente y se encargó de difundirlo por todo el país, conservando ya no el estilo, porque eso a determinada edad queda impregnado.
Sino que se dedica a enseñar y contagia pasión por doquier, nos dice que quien se fue, es un ser irreemplazable.
Algo así sucedió ayer, lunes 29 de julio, cuando dejó una de sus tantas guitarras eléctricas, el bastión violero, Don Walter Malosetti.
La pausa, fue anunciada por su hijo Javier, otro hombre música. Que se entiende, en parte por su carga genética.
Walter había nacido en Córdoba, un 3 de junio de 1931. Su padre y el hermano mayor eran músicos. La radio fue esencial, porque a través de ella, conoció a Satchmo, Django Reinhardt y otras orquestas de Jazz . En los 50’ formó parte de la Guardia Vieja Jazz Band, The Georgians Jazz Band y otras. Mas tarde integraría el trío Crazy Fingers y los grupos Blue Strings y Swing Timers. En 1958 obtuvo se recibe de Profesor Superior de Guitarra.
Trabajó junto a Oscar Alemán, Hernán Oliva, Roberto "Fats" Fernández, Héctor y Rubén "Baby" López Furst, o el "Negro" González, entre otros.
En 1961 funda la Escuela Superior de Guitarra y Jazz, siendo esta la primera en su especie y contando entre sus profesores y alumnos cantidad de destacados músicos argentinos. En 1972 funda un grupo al estilo Hot Club de France, el inolvidable SWING 39, junto al contrabajista Héctor Basso, el clarinetista Carlos Acosta, y los guitarristas Ricardo Pellicán (sobrino de Walter) y Marcelo Buscio.
También grabó junto al gran Oscar Alemán, David Lebón, Luis Alberto Spinetta.
En 1990 hizo los arreglos para el disco La Mosca y la Sopa de Patricio Rey y sus Redondos.
Walter fue un todo terreno, y algo de eso se ve en Vida con swing, impecable film donde se narra la gesta épica de Oscar Alemán. Allí uno de los músicos comentarias es Walter, quien cuenta como iba a verlo a Oscarzinho, para ver como hacía los milagros de digitación, el escurridizo y rítmico moreno.
Toda su vida enraizada con la música, y eso se ve en el arte de su disco de 2012, Esencia.
Gracias por tanta vida en seis cuerdas.
Por haber contagiado a mucha gente a encontrarse con la guitarra, tal como el buen Ale Simonovich, quien iba a verlo cuando tocaba en Bahía Blanca, y hace mucho se convirtió en un genial guitarrista.
Infinidad de semillas que esparciste por doquier. Algunos habrán devenido buenos violeros, y los que no, con seguridad son amantes de la (güena) música. Que no es poco.
Estamos transitando la jornada final de la centésima cuadragésima segunda edición del torneo mas importante del noble deporte. Vulgo, la ronda final del British Open de golf. Escocia es la cuna del deporte, y se respira al llegar a estas tierras.
Fijaos el bello video que presenta la conjunción de tierra y deporte:
Hoy 11 de julio, se cumplen 99 años del nacimiento de un gran músico. Aníbal Troilo, Pichuco o el Gordo fue un privilegiado artista que tenía una mágica comunión con el público. Su orquesta marcaba el buen gusto del tango. Se rodeó de buenos cantores y excelentes músicos. Y supo elegir su repertorio a la hora de grabar discos, logrando inteligentemente con los sellos grabadores.
Pichuco tocaba inclinado hacia adelante, y cerraba sus ojitos. Tenía influencias de Pedrito Maffia y de Ciriaco Ortiz, pero marcó un camino único en su diálogo con el fuelle del bandoneón. Nació un 11 de julio de 1914 en Cabrera casi Tomás Manuel de Anchorena, a cuadras del Abasto.
A los 10 años le compraron el bandoneón que lo acompañaría por el resto de sus días. A los 16 años integró el sexteto conducido por Elvino Vardaro y Osvaldo Pugliese. Allí tendría como compañeros de violín a Ciriaco Ortiz y Alfredo Gobbi (h). En 1931 se reencontraría con Ciriaco en la orquesta Los Provincianos, creada por un sello, para grabar discos. Junto a la formación liderada por Julio de Caro, se presentaría en el Luna Park, para pasar luego por tantas otras orquestas, junto a D'Arienzo y D'Agostino entre otros.
Pichuco formó parte del Cuarteto del 900, junto al acordeonista Feliciano Brunelli, Elvino Vardaro y el flautista Enrique Bour. Luego se sumaría a la gran orquesta de Juan Carlos Cobián, última parada antes de lanzarse al ruedo con su gente. El genial estreno de la orquesta troiliana tuvo lugar el 1º de julio de ese año en la boite Marabú, donde un letrero anunciaba: "Hoy debut: Aníbal Troilo y su orquesta", o "Todo el mundo al Marabú / la boite de más alto rango / donde Pichuco y su orquesta / harán bailar buenos tangos".
En el 38 llega al vinilo para el sello Odeón el 7 de marzo de 1938 con los tangos "Comme il faut", de Eduardo Arolas, y "Tinta verde", de Agustín Bardi. Volvería a granar el 4 de marzo de 1941 para RCA Víctor junto a la voz de Francisco Fiorentino. Desde aquel entonces y hasta 1975, grabó cerca de 500 temas.
Por su orquesta desfilaron voces como las de Fiorentino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Nelly Vazquez y Roberto Goyeneche. Algunos pianistas del Gordo fueron: Orlando Goño, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri y José Colángelo. También tocó con Ubaldo de Lío en guitarra y Astor Piazzolla en bandoneón. La simbiosis de Astor y el Gordo fue mágica, el marplatense había regresado de los Estados Unidos, y contaba con 18 años, acudía todas las noches al café Germinal de la calle Corrientes a escuchar a la orquesta de Troilo. Un día cae enfermo el bandoneonista Toto Rodríguez, y el violinista Hugo Baralis le avisa al "Gato" Piazzolla de la oportunidad que tendría para probarse en la orquesta. Cuando le avisan que tenían un candidato, el Gordo lo miró a Astor, y lo vió joven. Peor aún, cuando le ofreció las partituras para escucharlo. Astor le respondió que no le hacían falta, porque conocía el repertorio de memoria ..
El resto es historia. Astor se integró a la orquesta de Troilo, desde 1939 hasta 1944. A Pichuco le gustaban los compases simples, que permitiesen al público bailar y lucirse, porque para eso pagaban la entrada. Piazzolla escribía arreglos demasiado modernos para las partituras, y el Gordo, sacaba la goma de borrar y entraba a modificar compases. Pese a estas diferencias de gustos musicales, la relación entre ambos siempre fue cordial y de afecto profesional. De hecho, cuando muere Troilo, Zita la viuda, le obsequia uno de los bandoneones de Pichuco, instrumento que Piazzolla conservó como una reliquia.
A pesar de que el Gordo no le gustaba mucho la música de Piazzolla, pues en varias ocasiones declaró que era una 'cosa' que no la entendía, supo valorar la obra de su amigo, a tal punto que le grabó en la década del 50 los tangos "Para lucirse", "Prepárense", "Contratiempo", "Triunfal", "Lo que vendrá" y el tango que compusieron juntos "Contrabajeando". Y en 1966, llevó al disco "Verano Porteño" y el magistral "Adiós Nonino".Piazzolla también le demostró a Troilo su profundo respeto y cariño, escribiendo un tango con versos de Horacio Ferrer "El Gordo Triste", obra escrita en homenaje y en vida de su amigo, y después de la muerte de Pichuco, escribió en su honor la "Suite Troiliana", en la que incluye según Astor, los cuatro grandes amores de Troilo tuvo en su vida, el "Bandoneón", "Zita", "Whisky" y "Escolaso".
Para cerrar esta evocación, recuerdo los comentarios que hacían su público, sobre la magia que ponía el Gordo en su orquesta, porque si faltaba algún integrante, merced a algún artilugio desconocido, Troilo, tocaba de tal modo que la ausencia pasara inadvertida para el oyente. Allí radicaba parte de su magia. El resto estaba también en su forma de ser, su tremenda humanidad encerrada en aquel gordo, retratado en eesta reflexión troiliana: - "Hay cosas que tienen que ser fundamentales en un hombre: la bonhomía y el repeto. El respeto sobre todas las cosas. Yo tenía 17 años y trabajaba en un cabaret. sabe cómo les decía a las bailarinas? Cómo está señora? Señora, les decía... (Aníbal Troilo)"
No en vano, en 2005 sancionaron este día en el Congreso, la Ley que corona este 11 de julio como día nacional del Bandoneón. Como si esto fuera poco, compartimos un soneto sobre el Dogor, compuesto por Gustavo (vero) Grosso
"Y siempre está volviendo al barrio/ Pichuco Troilo del fuelle esquina Buenos Aires/ con t de tango/ Zita y el amor por el whisky/ el escolazo y los amigos/ así de taciturno/ noctámbulo de todas las esquinas./ Un día como hoy/ frío y en mayo/ colocó por última vez el paño de terciopelo en las rodillas/ y sin más entrecerró los ojos/ y desde entonces/ el son del bandoneón quedó solo y con quejas./ Cerraba los ojos cuando tocaba/ y nunca supo explicar por qué/ parecía que se quedaba dormido/ hasta los aplausos/ La última curda/ Romance de barrio. "Yo sé que la gente me quiere... No sé si soy un ídolo... Por otra parte, no soy tan vanidoso como para creerme eso... ¿Buenos Aires? No, que voy a ser Buenos Aires... Pero yo quisiera ser media calle de un barrio cualquiera de mi ciudad..."/ Palabra del Gordo/ el más querido de todos los tangueros/ vaya alguien a saber cómo y por qué esa magia/ esa comunión inalterable con su gente./ No fue un gran estilista ni un enorme creador/ pero fue él mismo/ y nadie como Pichuco de las manos como patios/ pinta poeta de gorrión con gomina/ A los diez años convenció a su mamá y compró un bandoneón a 140 pesos y en 14 cuotas/ con ese fueye tocó casi siempre/ y a los once ya andaba por el Abasto/ con sus primeras notas/ y tenía menos de quince cuando formó el quinteto/ Troilo con Elvino Vardaro/ con Pugliese/ con los mejores cantores/ con Gobbi/ ¿De qué Shakespeare lunfardo se ha escapado este hombre?/ preguntó Ferrer describiendo al Gordo triste/ el cabaret/ el fútbol/ River/ los burros/ Aníbal Carmelo había nacido en el 14, el 11 de julio/ en el Abasto/ y cómo no ser tanguero naciendo allí/ la familia lo bautizó Pichuco y fue Pichuco para siempre/ "Se dice que yo me emociono demasiado a menudo y que lloro. Sí, es cierto. Pero nunca lo hago por cosas sin importancia"/ Un día de mayo Pichuco de las manos como patios/ cerró los ojos y desde entonces/ nunca hubo un porteño tan baqueano del alba."
George Harrison escribió “Here comes
the sun” en el jardín de la casa de Eric Clapton con una
guitarra acústica del dueño de casa, quien recuerda: "fue una
de esas preciosas mañanas de primavera. Debe haber sido por el mes
de abril, estabamos paseando por el jardín con las guitarras, nos
sentamos en algún lugar, y desde alí mismo, George mirando la gota
de agua que pendía de una hoja arrancó a cantar las primeras líneas
de Here comes the Sun”.
Resulta que el Beatle se aburría
terriblemente en las reuniones ejecutivas de Apple y las detestaba. Y
una vez que murierar Brian Epstein, Los Beatles tuvieron que ocuparse
un poco mas de todo eso. De allí el tedio de Harrison que motivara
su rateadad a la casa de Clapton. Esto sumado al arribo de la
primavera, en el invernal Londres, terminó de inspirarlo
“soleadamente”.
La grabación arrancó el 7 de julio de
1969, culminó el 19 de agosto y fue lanzada el 26 de
septiembre de ese año. La música
arranca en el canal izquierdo y se mueve gradualmente hacia
el derecho, al comenzar la voz de
Harrison. La parte instrumental es similar a "Badge",
escrita
entre Harrison y Clapton, grabada por
la banda de este último, Cream.
John Lennon, no participó de las
grabaciones, porque estaba hospitalizado debido a un
accidente automovilístico. Harrison
es el vocalista principal, toca la guitarra acústica y utilizó
su sintetizador Moog recientemente
adquirido. Fue una de las primeras canciones pop con este
agregado.
El 20 de noviembre de 1976, Harrison
tocó este tema junto a Paul Simon en Saturday
Night Live. El astrónomo Carl Sagan
quería que esta canción se incluyese en el disco de oro de
la sonda Voyager, como muestra
representativa de la civilización humana. Si bien los Beatles
estaban de acuerdo, por problemas de
propiedad intelectual, no se pudo incluir en la sonda,
lanzada en 1977. Pese a todo, estimamos
el tema debe haber llegado al sol …
La Sociedad Argentina de Locutores nació un 3 de Julio de 1943. Ese día, veintiún "trasnochadores" se reunieron en el edificio de Corrientes 830, Capital Federal, donde funcionaba la redacción de la desaparecida Revista Antena y fundaron la SAL.
Raúl ARMAGNO COSENTINO, Ricardo BERUTTI, Eduardo BESNARD, Ricardo BRUNI, Roberto CANO, Pedro DEL OLMO, Juan Bernabé FERREYRA, Carlos FONTANA, Carlos FORESTI, Roberto GALAN, Juan Carlos GRASSI, Jorge Homar DEL RIO, Carlos IGLESIAS, Roberto LAFONT, Milton LIMA MANSILLA, Rodolfo LOPEZ ERVILHA, Jaime MAS, Juan MONTI, Alberto RIAL, Rodolfo TORWILL y Pedro VALDEZ, fueron los locutores que sentaron las bases de la entidad y designaron una Junta Directiva Provisoria que tuvo como Presidente a Pedro del Olmo (LR4) y como Secretario a Roberto Galán (LR1).
Para afrontar los primeros gastos, cada uno de los presentes aportó un peso moneda nacional.
A las 4,15 de la madrugada terminó la sesión...y si bien la crónica no lo dice, sospechamos que durante o después de la Asamblea, los presentes se hicieron una escapadita a la pizzería Las Cuartetas que funcionaba en la planta baja del edificio, para reponer energías con una porción de pizza con fainá y un buen semillón o moscato.
Brindo pa que seamos la SAL de los medios, y que nuestras voces aporten a la construcción de una sociedad mejor.
Feliz día pa tuitos los Locos de la Azotea, sus (in)fieles seguidores. Y el recuerdo de un gran profesional de los medios, alguien que sigue alumbrando:
Ande están los dedos?
Un lujo la poesía digitadora de los mismos. El fraseo, la elegancia del cuerpo, la inmutabilidad del rostro de Baden. Todo Brazil, resumido allí.
Hube de llegar al paraíso: buen cine, y escuchad la calidad de la música
Mas no se puede pedir, salvo disfrutar del momento en silencio, junto a los seres queridos, y confirmar la belleza de la vida, interpretada por seres sensibles y brasileiros.
Un 26 de junio de 1963, un par de tipitos daban en sentarse a componerun temita que pegó en la gente.
Decimos esto porque McCartney y Lennon terminaron de componer «She Loves You» después de dar un concierto en el Majestic Ballroom enNewcastle, como parte de su gira con Roy Orbison y Gerry and the
Pacemakers. Habían arrancado a balbucearla/gestarla en el bondy de la gira, y continuaron dopo de la actucación de ese día, esa misma noche en su hotel de Newcastle.
En 2000, McCartney dijo: «Había una canción de Bobby Rydell en ese momento, 'Forget Him', y, como sucede a menudo, uno piensa en una canción cuando está escribiendo otra. Estábamos en una furgoneta en Newcastle upon Tyne. Yo había planeado una 'canción de respuesta', donde un par de nosotros cantaran 'she loves you' y los otros dos contestaran 'yeah yeah'. Decidimos que era una idea realmente floja, pero al menos tenía la idea de una canción llamada 'She Loves You'. Nos sentamos en la habitación del hotel durante unas horas y la escribimos — John y yo, sentados en sendas camas con nuestras guitarras».
La canción se completó al día siguiente en casa de la familia de McCartney en Forthlin Road, Liverpool.
El mundillo musical detectó la controversial coletilla «yeah, yeah, yeah». La BBC, emitió el sencillo, y «en algunas partes se consideró esto como un saludo al colapso de la sociedad civilizada».
Lennon, acordándose de la canción «All Shook Up» de Elvis Presley, quería algo igual a esa emotividad agitadora: «Yo no sé de dónde vinoel 'yeah yeah yeah', [pero] recuerdo cuando Elvis hizo 'All Shook Up',
que fue la primera vez en mi vida que oía un 'uh huh', 'oh yeah', y 'yeah yeah', todo eso cantado en la misma canción». «El 'wooooo' fue tomado del 'Twist and Shout' de The Isley Brothers. Los metíamos en cualquiera de nuestras canciones».
McCartney recuerda de cuando, inmediatamente después de terminada la canción, se la interpretaron a su padre en sus guitarras acústicas: «Fuimos al living, y le pedi a mi Viejo que la escuchara. El me dijo
algo así, como "No está nada mal, hijo, pero ya está bien con tanto americanismo. ¿No puedes cantarla como 'She loves you, yes, yes, yes'?
En ese punto nos desternillamos, y le contesté: No, Viejo, no la agarraste».
George Martin, productor de The Beatles, cuestionó la validez del acorde en sexta que concluye la canción, una idea sugerida por George Harrison.«Ellos arreglaron el final de una manera curiosa cantando un acorde en
sexta, con George [Harrison] haciendo el acorde en sexta y los otros haciéndolo en tercera y quinta.
Fue como un arreglo de Glenn Miller».
McCartney recordaba : «se la llevamos a George Martin y cantamos 'She loves you, yeah, yeah, yeah, yeeeeeaah ...' con esa sexta al final de la canción. George [Martin] dijo: 'Es muy grasa, yo nunca la
finalizaría en sexta'. Pero dijimos: 'Está güeno el sonido, que importa!».
Casos y cosas. Hoy se cumple medio siglo de aquella descabellada y bendita idea.
Celebramos las sanas locuras, que siguen alumbrando, aún después de tantos años.
Que se repita, y que las celebremos (como al güen Marechal).
Amén.
Our World fue la primera transmisión internacional vía satélite en
vivo, que tuvo lugar el 25 de junio de 1967.
Se invitó a artistas de la talla de Maria Callas, Los Beatles o Pablo
Picasso, en representación de diecinueve países.
El evento duró dos horas y media, y tuvo la mayor audiencia de la
televisión hasta la fecha: se estima que 400 millones de personas de
todo el mundo vieron la transmisión.
Su parte mas conocida, fue la actuación de Los Beatles, quienes
estrenaron una canción compuesta ad hoc.
Cuál fue? "All You Need Is Love".
De este modo, cerró la emisión. Si, despuès de tamaño himno, poco quedaba por hacer!
Y precisamente un 25 de junio, nacìa Peter Blake, el artista que
ilustrara la tapa de Sargent Pepper.
Evidentemente, el 25 de junio es un dìa muy psico!
Así podríamos resumir el espectáculo (literalmente hablando), que anoche, martes 18 de junio ofreciera la narradora Ana María Bovo, en el cine teatro Auditorium de la litoraleña Puerto Madryn. El escenario despojado casi por completo. Solo la artista, vestida con una sobriedad ibérica, una silla y el telón de fondo. Micrófono en mano, Ana María tomó a cada uno de los 100 espectadores, y empezamos su derrotero con cuentos breves. Visitamos barrios varios de París, con el factor común de la sencillez y la sensibilidad.
Por mas actuación que fuere, siempre hay mucho de autobiográfico, y descubrimos no solo los genes de sus ancestros, sino de sus descendientes.
Anduvimos por Montmartre, ferias varias, y navegamos por el Sena. Sacamos fotos y descubrimos el brillo de la luz, precisamente en la cité lumiére.
La narradora aclaró que en breve, dejarían de ser necesarios los aplausos a intervalos cortos, cuestión que oficiaba de cortina entre relatos. No forzados, sino espontáneos.
Luego vendrían narraciones de película, en todo sentido, porque se dió el lujo de llevarnos al cine Sarmiento.
Aquel de la cordobesa ciudad de San Francisco, donde un tio suyo que trabajaba allí, introdujo en el mundo del celuloide a varios miembros de la familia, en particular a los mas pequeños. Visitamos la fila 21, el maní con chocolate, y las interpeladoras pregunta de un ser querible, que los hizo viajar a los mundos del neorrealismo italiano, a Hollywood y al cine argentino de otra época.
Narró, nos tomó el tiempo, tuvo el sentido exacto del tiempo de cada espectador, cuestión que la delató como excelente lectora de los silentes gestos de cada espectador.
Su única escenografía es la silla, aquella que arrancara como un gajo de las rondas de cuentos de los que fue partícipe durante su infancia.
Y como lo logró! Pese a los denodados esfuerzos comunicativos del s.XXI, donde todo es urgente, y hasta en el reducto mas mínimo, llegan las (malditas) señales de los teléfonos móviles.
Una irrupción. Detuvo su narración. El espectador cortó, e ipso pucho, hubo un redial. Nuevo corte (y confección). Ana María invita a apagarlos, o atenderlos fuera de la sala, si era la llamada para atender un parto .. Sigue el alumbramiento de historias, y en medio de un western de Hollywood, aparece una misteriosa conversación que se entremezcla con el espectáculo. Todos asombrados, espectadores, organizadores, y la propia artista con gran enojo, que supo disimular (profesionalmente). Corte de la narración, y explicación acerca de la concentración que necesita, etc. Stop and go. No se identifica la procedencia irruptiva. Reaparece lejana, pero aún audible.
Así y todo, la Bovo retoma el espectáculo con velocidad, virulencia y convicción profunda. Dispuesta a quitar de las cabezas espectadoras, el diálogo interpuesto, volvemos al celuloide.
Y concluye el relato dejando en claro el amor a la butaca, al disfrute colectivo, al vínculo que supo forjar el tío que adoptó a sus sobrinos como hijos.
Yendo de la cama al living. De Leonardo Favio, a Nothing Hill, pasando por Gian Franco Pagliaro.
El amor a las funciones especiales de los martes, y como estos días se transformaban en sábados, casi automáticamente una vez finalizado el cole..
Cerramos el cine, y Ana María, subió el telón.
Proyectó fotos y vino lo mejor del espectáculo.
El viaje a una localidad cercana a Almería, de ande era su abuelo, hombre que aprendió a capturar el viento, instalando molinos en tierras argentas.
Ana regresó al poblado de sus ancestros, Alboloduy, en 1986, y tomó contacto con una sobrina de su abuelo,Anita María. Una joven de 86 años, soltera, entera y llena de vida.
Mostró no solo fotos, sino cartas de aquella mujer que tan solo había cursado hasta tercer grado, pero siguió eternamente en la escuela de la vida.
En cada carta una oración, un soneto de agradecimiento.
Una luz cegadora, que con sus destellos iluminó toda la sala.
Allí se enteró que todo el pueblo concurría a la casa de la dama. Las señoras para rezar, los grandes en busca de escucha y consejos de una octogenaria, y los chicos, en busca de historias que ella (genialmente) narraba.
Mendel y la genética no mintieron. Hay dones que se llevan en la sangre. No deben estar escondidos.
Hay que sacarlos afuera, regarlos y cuidarlos.
Aquella plantita, sembrada un cuarto de siglo ha, hoy es un vergel, casi una selva tropical.
Si no fuera por sus relatos, de esta realidad no nos salva ni Tarzán. Fueron 90 minutos de disfrute, de sinceridad, sin chabacanerías. Sino conectando desde lo mas profundo de las historias, reviviendo aquel género, mágico, como el de los relatos. Estabamos en la platea, pero era casi una ronda.
Tan solo faltó el fuego, ese que puso la sobrina narradora, que no en vano lleva el mismo nombre.
1815
Las tropas napoleónicas son derrotadas en la batalla de Waterloo,
Napoleón debe renunciar por segunda vez al trono, y será confinado a
Santa Helena.
1888 Nace la actriz española Margarita Xirgu.
1929 Nace el sociólogo teutón Jürgen Habermas.
Las siguientes son dos citas very british
1940 Sir Winston Churchill pronuncia su célebre discurso "Finest hour". 'Lo que el generalWeygandha llamadola Batallade Francia,ha terminado:la Batalla deGran Bretañaestá a punto decomenzar. De esta batalladependela supervivenciade la civilizacióncristiana. De elladependenuestra propiavida británica,y la continuidad denuestras instituciones ynuestroImperio. Toda lafuria y lafuerzadel enemigocaerán sobre nosotros. Hitlersabe quetendrá que vencernos en la isla operderá la guerra. Si somos capaces deenfrentar y vencerlo, toda Europapodrá recuperar la libertad ylavida del mundopodráavanzar haciaun futuro mejor.Pero si no, entoncestodo el mundo,incluyendo los EstadosUnidos,incluyendo todo lo quehemos conocidoy atendido,se hundiráen el abismo deuna nueva Edad Oscurahizomás siniestro,y tal vez másprolongada,por las lucesde la cienciapervertida. Vamosa cumplir nuestrodeber y a defebder elImperio Británico y el Commonwealth. Luego, dentro de milaños, los hombresdirán:"Esta fue sumejor momento".
1942 Nace Sir Paul McCartney, ¿hace falta algún otro comentario?
1943 Nace Rafaella Carra.
1946 Nace Maria BethâniaVianna Teles Veloso (hna. del Caetano).
2007 Nos deja el cantautor oriental Pablo Estramín. Poeta delicioso, cantautor profundo. Un tipo que estremece. Oriental conmovedor, de los imprescindibles.
Merion:
una sola palabra que en Estados Unidos representa demasiado. Es el
nombre del campo de golf que desde este jueves, 13 de junio,recibirá
una nueva edición del US Open (www.usopen.com).
La historia del golf se respira en este campo cercano a
Filadelfia, sede de 18 torneos de la USGA, más que ningún otro
campo.
Legendario
como Augusta, cuenta con una característica que podría jugarle en
contra, su escasa longitud (todo el recorrido no alcanza a las 7.000
yardas!): corto, para la nueva tecnología y larga pegada que tiene
el golf, en el siglo XXI.
La
última vez que Merion hubo de recibir al US Open, fue
en
1981, cuando se presagiaba que sería la última recepción de un
torneo grande. Pero, nuevamente la USGA posó sus ojos sobre este
club, para disputar la 113° edición del US Open.
En
los greens no habrá banderas,entonces ¿qué habrá en los hoyos?
Cada
asta se corona con un mimbre, atractivo que forma parte del emblema
de Merion, y resulta adecuada para soportar los fuertes vientos que
azotan la regiòn.
Estad
atentos a las actuaciones de Angel Cabrera y Estanislao Goya. Ambos
cordobeses estarán presentes, el Pato en su condición de excampeón,
cuestión que lo habilitó para participar de la cena del martes por
la noche, reservada a los ganadores del US Open. El Tano Goya,
gran jugador altagraciense que compite en el Tour Europeo, se ganó
una plaza en la clasificación para los jugadores de ese tour.
Cabrera
jugará fiel a su estilo, sin red. Pero se ve un Cabrera sosegado,
mas delgado y alguien que disfruta cada vez mas disputar los torneos
grandes.
El
“Tano” Goya, en su segunda aparición en un major, deberá
administrar sus golpes, y lograr un buen resultado, para sumar puntos
en el ranking mundial, pero por sobre todo, para capitalizar
experiencia. Bàsicamente por el excelso nivel de este torneo.
La
113° edición del US Open se transmitirá por telvisión y a través
de la web, por ESPN y ESPNPlay respectivamente.
Será
un lujo, aún para quienes son legos en el mundo del noble deporte.
Están todos invitados.
Queréis ver la cancha? Es preciosa, os convido con una toma de cada hoyo.
Filadelfia siempre nos sorprende. Mas en esta época del año, donde la luz dura hasta las 21 hs. Recordad que en caso de empate, no se juega a muerte sùbita, sino que se regresa al dìa siguiente, y la definiciòn es a 18 hoyos. Como en los viejos tiempos!
Caros meus: Saludo en esta jornada/ donde quiero escribir algo/ y (pa variar) no me sale nada. Será el (duro) oficio de comunicador/ que uno se empecina en plantar/ en medio de la aridez.
O que la imposición de agendas/ no sea güena motivadora.
Machaco y reincido/ mas del cítrico fruto nada sale. Quizá siga seco/ o será exceso de lectura de los matutinos ..
Porque no es menor/ descubrir una pluma veraz/
que nos inquiete, conmueva, o (al menos) nos lleve a pensar.
Y si uno tiene la fortuna de dar con (al menos) una/ hagale caso al Benito de Nursia/ como si fuese la paz/ y sigala.
Porque en tiempos globalizados/ se escribe mucho/ pero de poco. Huelga la emoción/ reemplazada por el "dios medidor"/
parámetro focalizado en la cantidát de lectores/ y no en la credibilidát.
Que hubiera dicho aquel terceto/ Moreno, Belgrano y Castelli/ sobre la prensa que (hoy) nos rodea. Fue aquella gaceta pa publicar actos oficiales/ noticias exteriores y locales.
De un tiempo a esta parte/ en los diarios solo hay cosas grandielocuentes/
o desastres totales.
Parece que la verdad anduviere perdida/ como algunos lectores.
La violencia se instaló/ se destila en los medios/ y en estos mas que tinta/ las letras chorrean bronca.
Ora a favor, ora en contra del poder central/
mientras la vida pasa (también) por otro andén.
Por eso busco otras voces/ por mas chiquitas que sean/ como pa que haya salvación. Ya que no solo de pan vive el hombre/ y cuando no sueña/ vive solo por la mitad.
Hace falta voluntad/ conocimiento/ e imaginación.
Cuestiones demodé/ vaya a saber uno porqué.
Afortunadamente existen gentes/ que devuelven la esperanza. Así nomás sin brillo/ sin alharaca/ con eso alcanza.
Uno abreva en ellos/ y sigue el camino/ fortalecido/ reconfortado.
Como Luisito/ quien nos invita a sacar la voz. O Gustavo/ Grosso periodista de bienes declarados.
Por eso os los presento/ por no tener un sapo en la barriga/ y compartir una receta de gente sanadora/ con gusto a salvación.
Feliz jornada a los que comunican/ encienden las luces de la verdad/ y muestran destellos de esperanza.
Quizá sean pocos/ mas con que haya (tan) solo uno/ bien alcanza.
• 1888: a 41 km al este de Buenos Aires, en el medio del Río de la
Plata, se produce a las 3:20 hora local el terremoto del Río de la
Plata, de 5,5 en la escala sismológica de Richter, afectando hasta más
de 300 km a la redonda.
• 1940: en Suecia, Christina Odenberg es designada como la primera
obispa de la Iglesia de Suecia.
• 1944: en el marco de la Segunda Guerra Mundial, Roma es liberada por
los Aliados mientras que más de 1000 bombarderos británicos lanzan
cerca de 5000 toneladas en bombas sobre baterías alemanas en Normandía
en preparación del Día D
• 1947: George Marshall presenta el Plan Marshall de ayuda a los
países europeos afectados por la Segunda Guerra Mundial.
• 1964: en el Vaticano, el papa Pablo VI permite a los católicos ser
incinerados al fallecer.
• 1967: comienza la Guerra de los Seis Días entre Israel y diversos
países árabes.
• 1975: el canal de Suez es reabierto, luego de haber permanecido
cerrado desde la guerra de los Seis Días.
• 2002: en EE. UU. se lanza la primera versión oficial del navegador
web Mozilla 1.0.
Nacimientos
• 1599: Diego Velázquez, pintor español (f. 1660).
• 1718: Thomas Chippendale, diseñador y fabricante de muebles británico.
• 1723: Adam Smith, economista y filósofo británico.
• 1862: Allvar Gullstrand, oftalmólogo sueco, Premio Nobel de Medicina en 1911.
• 1883: John Maynard Keynes, economista británico.
• 1898: Federico García Lorca, poeta español.
• 1933: William Kahan, matemático y científico de computadoras canadiense.
• 1941: Martha Argerich, pianista argentina.
• 1949: Ken Follett, escritor británico.
• 1968: Gabriela Rádice, periodista y conductora argentina de radio y
televisión.
Fallecimientos
• 2004: Ronald Reagan, actor y 40.º presidente estadounidense.
• 2012: Ray Bradbury, genial escritor estadounidense.
Celebraciones
Naciones Unidas
• Día Mundial del Medio Ambiente.
Fijaos algo del panorama del rock en general acaecido un día como hoy, y veremos la polenta de los muchachos de Liverpool:
1962: Los Beatlesfirmansu primercontrato discográfico conEMI, aunque es sólo paraproducir una serie dedemos.La bandatendrá que pasar asu próximaaudición paralograr la firmapara hacerregistros "mas formales".
1964:Los Beatlescomienzan suprimeragira mundial, tocando el KBHallenGardensen Copenhague, Dinamarca. Durante esta sesiónel baterista será JimmyNicol, quien se calza el jetra de Ringo, y ejecutará la bateríaporque Ringo cayó en cama. Jimmy salvará las papas por cinco conciertos en esta gira escandinava.
Grabaciones 1964:Los Beatles,Slow Down
1970: CarlosSantana,NegroMagic Woman
1972: Pink Floyd, Eclipse. Seríafinalmenteserá lanzado comoDark Sideof the Moon.
Lanzamientos
1962: TheBeach Boys,Surfin'Safari
1963:LosCentauros, Sweets ForMy Sweet 1969: Los Beatles,La balada deJohnyYokob /wOldBrownShoe
TV,Radio,Prensa
1963: Primera emisión de " PopGoesTheBeatles" en la BBC. La banda tocauna versiónde "Pop GoesTheWeasel'en la serie.
1770 Nace Nolo, Manolo Belgrano. En honor a sus viejos, genoveses ellos, se instituirá en 1995, el día del inmigrante italiano.
1887 Se funda el GELP, club que regresara a primera recientemente.
1903 Nace Josephine Baker, vera dama del jazz. Transgresora nata, y mina de gran corazón.
Gracias a su terquedad, el gran Oscar Alemán, arrancó su carrera ascendente.
1925 Viene al mundo Tony Curtis, un tipo audaz.
1948 Llega con una tecla bajo la axila, Carlos Franzetti, pianista porteño desconocido en la Argentina, y valorado en el resto del mundo.
1963 Nos deja Juan XXIII, pontífice que abrió el Concilio Vaticano II.