Paco de Lucía, el duende de las 6 cuerdas

Cuando leí el mail, donde me pedían que escribiera algo acerca de Paco de Lucía, por su reciente partida, me quedé helado.
Porque Paco, con sus juveniles 66 años, tenía (aún) muchísimo para dar.

Que decir de este gaditano, que impulsó el flamenco, popularizandolo como pocos, o ninguno.
Más aún, se animó a fusionarlo con el jazz, la bossa nova, e incorporarle otros aires, como los del cajón peruano.

No se.
Quizá deberíamos (firmemente) proponernos escuchar un disco entero de Paco, el que recordemos.
Y tenemos producciones que van desde 1963 (Los chiquitos de Algeciras con Pepe de Lucía), hasta 2014 (Requiem).

Hombre vasto, autodidacta. Trabajador de trastes y cuerdas.
Su padre, Antonio Sánchez, lo hacía practicar el instrumento varias horas al día.

Quizá no hubiere una escuela formal, pero cuando uno recibe lecciones de su padre y de su hermano (Ramón de Algeciras), y lleva el instrumento en la sangre, difícilmente el destino logre torcer este encuentro mágico.
Así fue Paco, un artista fenomenal.
De esos que uno escuchaba, y aún teniendo un toscano en la oreja (como muchos de nos), lograba identificarlo al instante.
No precisamente por sus melodías melosas o pegadizas, sino por el rasguido innovador, el taconeo que uno empezaba a experimentar y la polenta (silenciosa) que nos transmitió a lo largo de 51 años de grabaciones.

Personalmente valoro aquellos conciertos junto a Al Di Meola y John McLaughlin, aunque todo resumen deja perlas en el camino.

Este caracter de autodidacta, pero cultivado, preparado para experimentar hizo que Paco fuese reconocido y valorado fuera de España.
Su obra ayudó a que España saliera de cierto ostracismo político, y se expandiera también con su música flamenca, con el agregado de toques internacionales. Como decíamos antes, logró incorporar el cajón peruano, y nos hizo degustar el flamenco.
Su vida personal, pertenece a la esfera privada. Paco fue una persona reservada y lo respetamos, porque hablamos del artista, y no de la persona.

Nos dejó mudos, porque su pellizco de cuerdas será único y añorado.
Sus blancas camisas de anchas mangas, como su voluntar de trascender, en lugar de quedarse tranquilo en un género, sino de andar por los márgenes y fusionar sin confundir géneros, será motivo de alabanzas.
Así supo cruzar flamenco con jazz, el blues, música hindú, salsa, bossa nova o música árabe.
También contribuyó a difuminar las frontera entre música culta y popular.

Un doctor universal de la globalización, que supo templar las cuerdas para sanar nuestro mundo.
Gracias Paco. Nos deja "entre dos aguas", y sin palabras ...


Compartimos la despedida de Francisco Barbachano
Réquiem en memoria de Paco
¡Que se callen las guitarras!

que las primas y bordones,

están de luto en España;

porque Paco de Lucía

en la Gloria ya descansa.

Algeciras con crespones

amaneció esta mañana,

con un terciopelo negro

que cubría una guitarra;

la de Paco de Lucía

el genio que la tocara.

Ramón Montoya en el Cielo

con su sonanta afinada,

junto a los Santos espera

de Lucía su llegada.

Templa las cuerdas Montoya;

prima y bordón se le escapan:

que tocar por alegrías

hoy es pena gaditana.

Ha muerto Paco de Lucía

en la playa mejicana,

inmerso “entre dos aguas”

como aquel día soñara.

¡Que se callen las guitarras!

Que con crepones de luto

han cubierto su sonanta;

la de Paco de Lucía,

que en la Gloria ya descansa,

Francisco Barbachano

Perdiendo, también se gana

En el deporte, esta frase tiene una (aparente) contradicción.
Sin embargo, el domingo pasado en Arizona, en la definición del Campeonato de golf
mundial Accenture, se enfrentaron el australiano Jason Day y el francés Victor Dubuisson.
Era la final, de un torneo donde habían comenzado jugando los 64 mejores golfistas
profesionales del mundo. El galo era desconocido para la prensa no especializada, por
su juventud (23 años), y por provenir del tour europeo de golf, que no goza de tanta
prensa como el PGA tour, su par norteamericano.
En el Accenture, la particularidad es que la modalidad de juego, en lugar de ser juego
por golpes, es juego en la modalidad match play, donde los jugadores se enfrenta uno
contra uno, tal como sucede en el tenis. Cabe señalar, que la definición original de
todos los grandes torneos de golf, como los del Grand Slam, y la inmensa mayoría de
los campeonatos de clubs, coronan a sus campeones, disputando el juego bajo esta
modalidad. Distinta, porque ya no se juega a lograr el menor score en cada hoyo, sino a
hacer uno menos que el contrario. Uno juega, ya no contra la cancha y el resto, sino
solo contra el oponente.
Algo de esto se evidenció en el match disputado la tarde del pasado domingo, donde
amén del título, había en juego mas de dos millones de dólares. Tanto el australiano,
como el francés, habían disputado las semifinales por la mañana. Por ende, estaban
cansados. El tema es que Dubuisson, llegó al hoyo 13, con tres hoyos de desventaja,
diferencia considerable, que casi sellaba la suerte del partido, porque sería
prácticamente imposible de remontar. En ese punto, este cronista, se retiró de la
televisación, dando por descontada la victoria de Jason Day.
Tres horas mas tarde recibo un mensaje de texto, que me alerta sobre el resultado del
partido. Me dispuse a buscar por internet, y vi que el match continuaba. Dubuisson, con
gran tenacidad, profesionalismo y seguridad, logró igualar el partido en el hoyo final, el
18. Dando lugar a una extensión a muerte súbita, algo así como los penales del
balompié.
Jugaron 5 hoyos adicionales, y lo importante, ya no fue el ganador, sino cómo en
reiteradas ocasiones, el francés hizo tiros imposibles. En el 19 y en el 20, desde
posiciones donde la pelota descansaba junto a sendos cactus, logró recuperarse,
logrando approach y putt. Victor Dubuisson, hizo explotar las redes sociales, con esos
golpes, con su calma, y con la certeza de una trayectoria que está en el punto inicial de
su fama. No en vano, este joven de 23 años, un década ha, dejó de cursar sus estudios
escolares, para dedicarse al golf de lleno. Cuestión poco recomendable para los
jovenes golfistas, Pero Víctor, aconsejado por su profesor, tomó esta decisión con el
consentimiento familiar. Los Títulos amateurs obtenidos en Francia y México (2006 y
2008), avalaban su decisión.
Este domingo sorprendió al mundo del deporte, con su aplomo. Y no solo saltó a la
vigésimo tercera posición del ranking mundial.
Fue un gusto verlo jugar, nos hizo disfrutar como nunca. Y saboreamos este segundo
puesto, mucho mas que una victoria.
Si tenéis ganas de verlo en acción, acudid a ESPN Play, para revivir la última jornada del
Accenture Match Play,seguid a Víctor en twitter: https://twitter.com/Vdubush.
Hasta en las redes, Dubuisson, a quien apodaron como Houdini, o Ducactus, sigue
dando que hablar. Bravo por el!

O simplemente disfrutadlo aquí:

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Declaraciones de un amigo francés, que es el mas épico de los golfistas del siglo XX, actual director del Open de Francia, Jean “Mon Ami” Van de Velde. Golfista inigualable.
(Notese como Mon Ami, resumió la performance del gran Víctor, con palabras similares a las del cronista criollo, hecho que ratifica cierta sintonía, malgré la distance)

Al igual que todos los aficionados al golf franceses que se quedaron hasta tarde para sus pantallas de televisión en la noche del domingo al lunes , me quedé sorprendido por la actuación de Victor Dubuisson WGC- Accenture Match Play Championship . Para su primera participación en un torneo de esta magnitud - que es uno de los cuatro eventos de los Campeonatos del Mundo de la temporada marcada - pronunció una destacada actuación en todos los niveles . A lo largo de la semana, cuando Je sus victorias sobre los gustos de Kevin Streelman , Peter Hanson , Bubba Watson, Graeme McDowell y Ernie Els, Víctor demostró las cualidades técnicas y mentales poco comunes. Excelente conducción , fichas de lugares exitosos imposibles, enquillés putts bajo presión y habilidad para pasar el rato en las peores situaciones a bordo me hicieron vibrar con la frecuencia .

En la final contra Jason Day , Victor , una vez más ha sido heroica. Mal comienzo en sus primeros nueve hoyos que se enfrentan a un australiano en control total , se las arregló para recoger el marcador en el tramo final de esta línea de meta suntuosa , tirando de una extensión con un pequeño juego de antología y nervios de acero . Su rescate del primer y segundo orificios de muerte súbita de las mentiras imposibles en medio de cactus, me hizo soñar de una primera victoria de un Estados Unidos francés. E incluso si finalmente se pierde en el hoyo 23 de este extenuante partido final ante un rival al que debería tomar su sombrero , Victor escribió una de las páginas más bellas de la historia moderna de campo francesa.

Ciertamente él no ganó la final del match-play del campeonato del mundo . Pero después de su semana de locura en Arizona, Victor ha ganado más que ha perdido. Con sus ingresos - más de un millón de dólares se embolsó desde el inicio de su campaña americana - ha asegurado sus derechos de juego en el PGA Tour hasta el final de la temporada 2015 . Lograr esto en sólo cuatro torneos jugados en el extranjero, que no sólo es un logro a través del campo francés, que es muy poco hazaña! Y lo más importante , Victor , ya es seguro de ser parte del equipo europeo que tratará de defender la Ryder Cup contra Estados Unidos en septiembre , en Escocia. Eso, también, es la historia! Hoy , nada me impide pensar que Victor Dubuisson impondrá en el PGA Tour. Es sólo una cuestión de tiempo , y honestamente , no debe tomar mucho tiempo .

Enhorabuena , querido Victor ! El futuro es de ustedes, y toda la Francia , por supuesto, está con vosotros !
Para los memoriosos, que evocan el paso de Jean por el golf, comparto que está laburando como director del Open Alston de la France. De jugador a organizador. Jean Notre Ami, es un todo terreno! -

La felicidad

Para lograr la misma, hay que abrir las ventanas a la vida, y cantar.
Y no hacen falta instrumentos de gran porte. Basta con un cavalquinho, una voz acorde y una actitud demoledoramente ejemplar, como la del gran Paulinho (Da Viola!)

Steely Dan= Donald Fagen + Walter Becker (somos mucho mas que dos)

Si en el universo del rock existe la perfección, Steely Dan estuvo cerca varuas veces de la misma. Pero la perfección es un objeto misterioso y frágil. Quien la persigue debe conformarse con poco: un acorde, un ambiente, un sueño, alguna frase, un instrumento entonado. Y después, nada más.
Mientras Steely Dan tuvo presente este desafío, su historia fue un éxito, con discos de oro y de platino, puntuales citas con las listas de éxitos americanas y una popularidad en las fronteras del mito.
Pero es difícil, quizás imposible, ser músicos de rock como han sido los integrantes del dúo Steely Dan. Lejanos, inalcanzables, encerrados en el mundo de los estudios de grabación y del perfeccionismo como Pink Floyd, (y quizás más aún), Steely Dan ha sido el prototipo de una nueva generación de músicos puntillosos, empeñados en la búsqueda de la "canción perfecta, absoluta".
Durante los setenta, el rock vivió momentos creativos de alto nivel gracias a ellos: distintos, lunáticos, y necesarios.
Steely Dan nació como grupo a finales de los años sesenta en la Bard University, al norte de Nueva York, al conocerse dos tipos apasionados por la música y la literatura: Walter Becker (nacido un 20 de febrero 1950), bajista, y Donald Fagen (nacido el 10 de enero de 1946), tecladista y cantante. Que los unía: amaban a William Burroughs (se inspiraron en un personaje de la novela 'El almuerzo desnudo' para el nombre del grupo), y escribían canciones fenomenales.
Durante un tiempo tocaron en el grupo Jay & The Americans, pero después firmaron un contrato como autores para ABC gracias al interés de Gary Katz, que se convirtió en amigo suyo y, más tarde, en su productor.
Luego se trasladarían a Encino, California, y empezaron a trabajar para el mundo del cine (su primera banda sonora fue para una película de Zalman King 'You gotta walk it like you talk it', de 1971) y para la industria discográfica.
Pero las canciones de la pareja no tenían mucha suerte, y ello les empujó a consolidar la unión creando la marca Steely Dan, que desde un principio no pretendía ser un grupo exactamente, sino un ente creativo.
Para completarlo, llamaron al guitarrista Jeff Baxter, al batería Jim Hodder, al guitarrista Danny Dias y al cantante David Palmer.
De esta manera, llegó su debut en disco, titulado 'Can't buy a thrill' (1972), que, en el transcurso de pocas semanas, se convirtió en un asombroso éxito en todo el mercado norteamericano, poniendo en órbita a Fagen y Becker.
Atmósferas brillantes, textos irónicos, sonidos perfectos y una pizca de jazz son los ingredientes de la mezcla explosiva que Steely Dan hicieron estallar (perfeccionándola cada vez más) durante todos los años setenta.
Entre las canciones de este álbum aún hoy merece destacarse la bellísima 'Do it again' (un verdadero clásico) y 'Reelin' into the years'.


En 1973 se repitió el éxito con el álbum 'Countdown to ecstasy', realizado con un grupo integrado por nuevos músicos.
Palmer se fue, dejando vía libre a la voz de Fagen.
Con canciones como 'Bodhisattva', 'My old school' y 'Show biz kids', el grupo repitió su escalada a las listas de éxitos basándose en el sarcasmo, la crítica de costumbres y las bromitas sobre las manías (sobre todo orientales) de esa época. Precisamente en ese período el grupo realizó sus últimas actuaciones en directo y se dedicó a profundizar en las técnicas de grabación.
Esto les llevó a la realización de 'Pretzel Iogic' (1974), y el regreso a Nueva York, ciudad que les ofrecía (muchos) más estímulos. Muchas de sus canciones son fruto de una atenta observación de la gente de las calles de Nueva York, hay algo de historias personales asfixiadas por el cemento, con corazones arrollados por la velocidad de los automóviles (y de la vida!).


La cadena de canciones de éxito se agrandó con 'Rikki don't loose that number' y 'Any major dude'. Además, asomó su pasión de por el jazz de los años cincuenta, con una nueva versión de 'East St. Louis toodle-oo', de Duke Ellington.
En este momento el grupo dejará de existir como entidad ampliada y sólo permanecerá vivo gracias al restringido núcleo creativo de Becker y Fagen (Jeff Baxter ingresó en The Doobie Brothers).
Sintiéndose más libre, Steely Dan afiló aun más la pluma en su música, y en 1975 nació el álbum 'Katy lied', seguido al año siguiente por 'The royal scam', ambos realizados con óptimos músicos, como Jeff Porcaro, Hal Blaine y Larry Carlton. En el disco no faltan apuntes amargos, presentados de forma brillante y decidida, sobre la realidad de los inmigrantes portorriqueños.

Por fin, en 1977, llega la que es considerada por la mayoría como la obra maestra absoluta del grupo: se trata de 'Aja', álbum en el que se mezclan de manera sublime las tensiones del jazz y el dinamismo del rock, el deseo de hacer canciones pegadizas y la pasión por la experimentación.
'Aja' es la síntesis de un largo trabajo en estudio con músicos como Rick Marotta, Chuck Rainey, Victor Feldman, Jim Keltner, Tom Scott (arreglador de vientos) y Larry Carlton. Canciones como 'Aja', 'Black cow' y 'Josie' son de las más logradas del dúo.


En 1978 publicó 'Greatest hits', álbum doble que incluye también el tema 'FM', que Steely Dan había compuesto e interpretado para la banda sonora del film homónimo.

En ese momento, el grupo cambiaría de compañía discográfica, firmando con MCA, y empezaría a laburar en un nuevo trabajo, que sería casi un mitodel rock, sujeto a innumerables retrasos por la manía de perfección que parecía haber contagiado al grupo.
'Gaucho' (1980), bello y perfecto, es el súmmum de Steely Dan.


En 1982, Donald Fagen rompió el silencio, publicando el inmejorable trabajo 'Nightfly', un disco intenso y refinado en el que él se expresa en primera persona (sometiéndose incluso a las giras promocionales como nunca había hecho antes). "'Nightfly' es un álbum personal -dice Fagen-, sin duda más desenvuelto y diferente que las viejas cosas que realicé con Steely Dan".
El disco oscila entre viejas atmósferas jazz y el sueño de una América ya desaparecida, cuando Fagen pasaba las noches escuchando radio y canciones de los cuarenta. Para grabar el disco, se valió de sesionistas como Larry Carlton, Marcus Miller, o Michael Brecker.
Feliz cumple Donald Fagen!
Para mi, cualquier fecha es oportuna para evocar conjuntos como Steely Dan, gente que sana con su arte.

Los adelantados

Permitidme llamar así a esta agrupación que nos deleitó durante los 80 tempranos, liderados por el guitarrista que vivía en Lincoln, y se afincó en Alemania, el gran Luis Borda. Hombre que siempre supo rodearse de artistas afines. Verificadlo.
En esta ocasión, tocando en Amsterdam, en junio de 1986. Cada día suenan mejor!


Debido a las consultas recibidas, decidí ampliar y agregar una inteligente entrevista que le hicieran a Luisito Borda, como para que uno pueda entender su amplitud de criterio musical.

Mirá quien llega en vivo

Frampton Comes Alive! es un disco doble del guitarrista británico Peter Frampton. 

Se publicó el 6 de enero de 1976, y es uno de los discos en vivo mejor vendidos de la historia.
Arrancó en la posición 191 en los rankings, alcanzando el top de ventas el 10 de abril del mismo año.
Se mantuvo al tope de ventas durante 10 semanas, y vendió mas de 6 millones de copias ese año.

El material del disco proviene de conciertos en vivo, hecho que le dió una polenta inusitada, amén de la excelente compaginación del sello musical, que mas se podía esperar del sello A&M Records! Porque la grabadora impulsó a pasar de un long play, a un álbum doble, todo un desafío comercial, y A&M se la jugó, consciente que el material que tenía entre manos era oro en polvo.
Entonces juntaron material proveniente de los conciertos que Frampton diera en el Winterland de San Francisco, y en Long Island Arena de Nueva York., entre el verano y otoño de 1975.
El primero de los recitales fue grabado en 24 pistas y el otro material proviene de grabaciones en 16 pistas.. Se utilizó el sistema Dolby A, para mejorar la calidad del disco.

Detalles adicionales de los 14 temas que traía el disco doble Frampton era autor en 13 de ellos, con autoría compartida en dos temas, y solo un tema ajeno (Jumpin Jack Flash de Mike Jagger y Keith Richards).
Otra perla fue la disposición de los temas, porque los dos discos tenían cuatro caras (lados A y B). El disco 1, tenía las caras 1 y 4, el segundo disco, las caras 2 y 3. La intención era poder completar así la reproducción completa con dos bandejas. Y así debiera escucharse. 79 minutos para estar con los auriculares conectados al cielo.

Frampton llega vivo, fue el quinto disco que grabó Peter, y lo marcó para el resto del viaje.
Un disco que escuchado hoy, aún parece y suena futurista. Producto de un trabajo colectivo con mucha armonía, pasión y tocando escuchandose entre todos los del grupo. Se nota.

En 2001, cuando el disco cumplió 25 años, sacaron una edición de lujo.
Sigo prefiriendo aquella que pobló las bateas en 1976, si mal no recuerdo venía con la placa que identificaba el género del disco como "Soul", probablemente por lo luminoso.

Alguien que hace un laburo tan arduo, queda marcado de por vida. Frampton llegó en el momento preciso, donde la relación con algunos sellos era tan interesante, como para que los tipos difundieran güena música, y se jugaran a poner el precio de venta de este álbum a solo un dólar mas que un LP individual.
Cuestiones no menores, ayer, hoy y siempre.

¿Quiénes hicieron esta obra maestra (doble)?Peter Frampton en voces, guitarra y talkbox (memorable) en "Do You Feel Like We Do" and "Show Me The Way". Bob Mayo en guitarra rítmica, piano, piano eléctrico, órgano Hammond y coros. Stanley Sheldon en bajo y coros y John Siomos en percusión.

Si os quedan inquietudes, a no dudarlo: disfrutad del disco original en YouTube: Frampton comes alive!


20 años no son nada, y 38 tampoco!

Un 16 de diciembre

1770 Viene al mundo pa ponerle música desde Bonn, Ludwig van Beethoven.
Hombre único, dueño de un talento y vocación musical inigualables.

1775 Nace en Inglaterra, Jane Austen. Autora de Sentido y Sensibilidad, Orgullo y Prejuicio, Mansfield Park y Emma entre otras.

1857 Llega al mundo Edward Emerson Barnard, fotografo aficionado a la astronomía. Persona que descubre múltiples asteroides, hecho que motiva le financien su carrera universitaria de astrónomo.

En 1904, mediante decreto dictado por el entonces Ministro de Justicia e Instrucción Pública, Dr. Joaquín V. Gonzalez, quedó fundado el Instituto Nacional del Profesorado Secundario, hoy conocido como Profesorado Joaquín V. González.

1917 Nace Arthur C. Clarke, escritor de ciencia ficción y divulgador. Autor de obras como 2001, Odisea del espacio, coguionista del film, junto a Stanley Kurbrick. Arthur enunció tres leyes, conocidas como Leyes de Clarke. “Cuando un anciano y distinguido científico afirma que algo es posible, es casi seguro que está en lo correcto. Cuando afirma que algo es imposible, muy probablemente está equivocado” La última aventura: “toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”.

En 1928, nacia Philip K. Dick, escritor de ciencia ficción. Ser agudo que decía:

“La herramienta básica para la manipulación de la realidad es la manipulación de las palabras. Si puedes controlar el significado de las palabras, puedes controlar a la gente que debe usar las palabras”.

1960 Deportan a George Harrison de Alemania, por ser menor de edad. Este tipo de bolonkis sería una señal del universo pa que los Beatles le diesen duro en su tierra natal.

1966 Hey Joe, primer disco simple de Jimmy Hendrix sale a la venta a través del sello Polydor.

Poco tiempo antes, Jimmy había sido rechazado por Dick Rowe del sello Decca. Dick también había rechazado a Los Beatles, el 12 de febrero de 1962, cometiendo un error de apreciación notable.

1977 Se estrena el film Saturday Night Fever. La banda de sonido, compuesta por los Bee Gees, es de las mejores de todos los tiempos. El film, sirvió para difundir y sostener el auge de la música disco.
John Travolta fue protagonista y también se encargó de algunas coreografías. Tuvo que bajar como 9 kilos para poder estar a tono con el papel. Su pareja en la peli, Karen Lynn Gorney era 9 años mayor. Travolta fue ternado al Oscar, y 16 años mas tarde lo sería por Pulp Fiction.
¿Dónde se desarrolla la trama del film? En una discoteca. ¿Cómo se llama? Odisea 2001, nombre tomado de la peli de Kubrick.
Este local funcionó hasta 1987, para convertirse en un a disco gay, bajo el nombre de Spectrum.
A fines de 2005 fue demolida, pese a las críticas de los fanáticos, que la consideraban un santuario.

Desde Carpe Diem, unimos este film, con Kubrick y Arthur C. Clarke. Y declaramos a la música, como inspiradora de otras ciencias, como la astronomía. No sabemos si el director eligió esta fecha para el estreno, pero barruntamos así lo quiso el universo.La trama no era brillante, pero el laburo musical, fue destacado. Y dentro del contexto fue fenomenal, propia de una gran época musical.

Buenos muchachos

Hay videos que conmocionan al espectador.
Llevo algunas horas de vuelo en YouTube, pero esta versión de Charlie Brown, genial pieza creada por Vince Guaraldi, interpretada en esta ocasión por los Piano Guys, merece llamarse magnánima.
Por la música, pero mucho mas por el mensaje que transmite.
Bien Franciscano, acorde al Adviento que estamos viviendo, en vistas a una Natividad plena.

Me encantaron los Viejos. Ojalá a Vds. también.

Carpe Diem!

Un 28 de noviembre

1814 - The Times pasa a ser el primer diario en imprimirse en máquina a vapor.
1907 - Nace Alberto Moravia, escritor italiano.
1924 - Thomas Mann publica su novela, La montaña mágica.
1930 - José Ortega y Gasset, publica La rebelión de las masas.
1932 - Nace Leandro Gato Barbieri, saxofonista rosarino, un tipo que metió toques argentinos al jazz.
1934 - Winston Churchill presenta en la Cámara de los Comunes, un proyecto para aumentar el presupuesto de la fuerza aérea. El hombre entendía lo que se venía, y el impulso que necesitaba la mas joven de las fuerzas armadas.
1935 - Nace Jorge Lafforgue, escritor argentino.
1966 - Los Beatles graban Strawberry Fields for ever.
1967 - Los de Liverpool graban Fifth Christmas record.
1970 - George Harrison publica el disco My sweet Lord.
1970 - Elton John, saca el simple Your song.
1974 - John Lennon aparece en el concierto de Elton John en el Madison Square Garden "Whatever gets yu thru the night", será la última aparición pública del beatle.
1990 - John Major es elegido primer ministro del Reino Unido. Sucederá a Margaret Tatcher.
1994 - Noruega rechaza su integración a la Unión Europea, vía referendum.
2010 - El País, junto a otros diarios The NY Time, The Guardian, Der Spiegel y Le Monde, publican parte de los 251.287 documentos secretos del departamento de estado de los EE.UU., obtenidos por Wikileaks.
2011 - Elecciones legislativas en Egipto, primeras tras la caída del régimen de Mubarak.

Un 27 de noviembre

8 a.C. Muere Horacio, poeta y sabio, autor de la alocución que da nombre a esta bitácora.
1520 Fernando de Magallanes cruza un estrecho, y le da su nombre.
1895 Alfred Nobel dispone que las rentas de su herencia se distribuyan entre cinco Premios Nobel/ Muere Alejandro Dumas.
1919 Nace Alberto Girri, poeta y escritor.
1934 Nace Luis Palau, evangelista.
1936 Muere Edward Bach, médico florido.
1940 Viene al mundo Bruce Lee. Dicen que nació con el cinturón (negro) puesto.

1942 Nace Jimi Hendrix.

1967 Se lanza en EE.UU. el Long Play de los Beatles "Magical Mistery Tour". También el simple Hello Goodbye/ I am the walrus.

1970 George Harrison publica "All things must pass".

1976 Queen, "Somebody to Love".

1985 Se nos va Fernand Braudel, historiador impar.

PM

Esto no alude a un horario, sino al eternamente jovial Pat Metheny. Di con April Joy, del disco The Pat Metheny Group de 1978. Realmente cada vez que uno lo escucha, si es con auriculares mucho mejor, aparecen cosas nuevas.
Además, me trae grandes reminiscencias a Los Músicos del Centro, y al Che Trío. Han de ser las mutuas influencias, o el mero sincrodestino, de andar en vibratos afines.

Houston, cuando el mundo se detuvo.

El 22 de noviembre de 1963, cerca del mediodía asesinaban al presidente de los EE.UU., John F. Kennedy. La noticia revolucionó al mundo.

El viaj de Kennedy a Texas, se relacionaba con las próximas elecciones presidenciales que tendrían lugar en 1964. Debido al escaso margen por el cual había triunfado en los estados sureños, viajó para mejorar el clima y aumentar su popularidad por esos lares.

El viaje incluía Houston, Dallas y San Antonio. La policía de Dallas había preparado un gran despliegue. A las 11:30 el avión presidencial, el Air Force One, llegó al aeropuerto de Dallas. Ipso pucho la comitiva se subió a una limusina descapotada. En el auto viajaban junto a JFK, su esposa, el gobernador de Texas, y su mujer. La comitiva presidencial se dirigía hacia el centro de Dallas. Hicieron varias paradas para que el presidente saludara a su gente.

En un esquina, donde debía hacer un giro pronunciado a la izquierda, el vehículo redujo su velocidad casi a paso de hombre. En este punto se produjo el primero de los disparos, que fue desviado. A los 3 segundos, se produce el segundo disparo que hiere a Kennedy. Cinco segundos mas tarde llegaría el último disparo, que impacta en la cabeza del presidente.

Lee Harvey Oswald, fue arrestado en un teatro, transcurrida la primera hora del atentado.
El acusado alegó no haber matado a nadie, y ser tan sólo un perejil. Oswald, fue detenido, pero no llegó a ser juzgado, al ser asesinado por Jack Ruby.

El impacto de la noticia corrió como reguero de pólvora, y paralizó al mundo como el 11 de septiembre de 2001, con el atentado a las Torres Gemelas.

Es bueno recordar estos hechos, que no han tenido la suficiente aclaración. Porque detuvieron el avance de las sociedades que afectaron, hicieron retrotraer las libertades, cobraron vidas, inútilmente. Y sembraron dudas acerca de la confianza entre los integrantes de los gobiernos de las naciones, y dentro de todos los gobiernos.

Han pasado 50 años, y el impacto se mantiene. Hoy la música en su día (Santa Cecilia), suena mejor, pero entre la melodía aparece algún acorde tenebroso. Quizá sea un eco, acerca de como se detuvo abruptamente en 1963.
Hagamos un esfuerzo para cantar a coro, y que la melodía no se detenga. Nunca más.

Los guionistas y un vacío

El pasado domingo 17 de noviembre se fue Syd Filed, padre de los guionistas que pulió y le dió realce a esta profesión.
Había nacido en Hollywood, a fines de 1935 y dejó esta vida en Beverly Hills. Vino a este mundo, y se fue, en el estado de California. Todo un testimonio de su vínculo para con la imagen televisiva y cinematográfica (entre otras). Lo evocamos en el día mundial de la TV, medio de difusión en el cual Syd amasó gran parte de series y narraciones. No en vano fue amén de guionista, consultor de las cadenas Fox, Disney y Universal.

Syd postulaba la unicidad del lenguaje cinematográfico. Enseñaba las reglas básicas para que cada autor pudiese expresar sus propias ideas en la obra. Pichón de desafío!

Filed escribió Ellibro del guión: fundamentos de la escritura de guiones (Plot Ediciones, 2001), considerado, desde su primera edición en inglés, en 1979, como referencia ineludible para la escritura cinematográfica. Afirmaba que el aspecto crucial de un guion cinematográfico era su articulación en torno a “tres actos” separados por momentos cruciales de la narración. Durante el primer tercio, a lo largo de media hora aprox., se despliegan y dramatizan los elementos fundamentales del relato. Transcurrido ese tiempo, el protagonista es sometido a un trance que introduce el primer punto de inflexión, que abre el segundo acto, o “fase de confrontación”: la lucha por lograr sus objetivos.
Aquí una segunda vuelta de tuerca a la trama (“punto medio”) da paso a una crisis que está a punto de desbaratar los esfuerzos del héroe. Durante el último tercio se sirve el resultado de esos esfuerzos del héroe, su éxito o su fracaso, y las consecuencias de este. Ejemplos que seguían esta estructura narrativa son películas como Chinatown, Thelma & Louise o Matrix.

Tenía clarito que los grandes de la industria cinematográfica iban por otro camino:
“En Hollywood, lo que importa no es el contenido sino la recaudación. La avaricia y el miedo son los dos motores fundamentales del cine de Hollywood”, afirmaba.

Curiosamente Sydney estudiaba Literatura en la Universidad de Berkeley, pero Jean Renoir le sugirió que se matriculara en la escuela de cinematografía de la Universidad de Los Ágeles. Trabajó durante una temporada como escritor independiente de guiones, con escaso éxito. Entonces conjugaba la escritura con la revisión de guiones ajenos,, cuando la escasa calidad de gran parte del material que le llegaba le hizo consciente del filón que se le abría como profesor de aspirantes a guionistas. Dió clases en varias universidades, y recorrió el mundo dictando seminarios y conferencias acerca del mundo de los (buenos) guiones. Y no en vano, observamos como los buenos guiones televisivos, tienen un lenguaje cinematográfico. Es una característica que logró impulsar el gurú de los guiones.
Se fue, pero nos dejó lo mas importante: su obra.

Atentado a un templo en pleno centro porteño

El lunes 11 de noviembre, la Iglesia Evangélica Metodista Argentina, IEMA, emitió una declaración pública sobre el atentado a la Primera Iglesia Metodista en la ciudad de Buenos Aires donde también se hace referencia al templo metodista incendiado en Rosario 43 días atrás.
Repudiamos este hecho, nos solidarizamos con nuestros hermanos metodistas, y bregamos para que hechos como este no se repitan. Porque cuando se profana un templo, se atenta contra nuestras creencias mas profundas, es mucho mas que un golpe físico.
Compartimos la declaración de la IEMA
Un nuevo ataque vandálico ha recibido la Iglesia Evangélica Metodista Argentina.
Esta vez lo sufrió el templo de la Primera Iglesia Metodista ubicada en el corazón de la ciudad de Buenos Aires, Corrientes 718, el pasado 9 de noviembre.
Se produjeron destrozos, profanación de su altar y serios daños a su tradicional órgano de significativo valor histórico.
Este templo metodista es el primer edificio Metodista de Sudamérica. Es casa de encuentro donde se reúnen los creyentes para celebrar su fe y servir al prójimo, y donde se predicó el evangelio por primera vez en castellano, ejerciendo el debido derecho de hacerlo en el idioma del pueblo, que luego se extendió a todas las iglesias evangélicas.
Lamentablemente, en el caso de la Iglesia Metodista Argentina, es el segundo templo que sufre un ataque atroz. El primero fue en la ciudad de Rosario, pocas semanas atrás, cuando uno de nuestros templos fue incendiado de manera intencional.
Nos duele y rechazamos esta actitud de intolerancia que afecta a la convivencia democrática en nuestro país, que ha conmocionado, no sólo al pueblo metodista sino a todos aquellos que procuran vivir en un clima de respeto ciudadano.
Lo hecho nos entristece sobremanera porque no creemos en el camino de la violencia que degrada a las personas y sus convicciones. El odio y la venganza no pueden ser la última respuesta. Por lo tanto, exigimos al Estado argentino celeridad en la investigación de estos dos ataques a nuestros templos religiosos. La sociedad necesita verdad y justicia sobre estos hechos.
Reiteramos nuestra convicción de que hay que perseverar en los caminos de la construcción democrática de nuestra sociedad argentina. Nos mueve como Iglesia Metodista Argentina la vocación cristiana de aportar al desarrollo y afianzamiento de la vida democrática en nuestro país. Porque creemos en Jesucristo, nos animamos a proclamar la esperanza de que el amor inunde nuestra sociedad y prospere el diálogo y el respeto hacia todos.
Agradecemos las innumerables muestras de solidaridad que nos hacen llegar, las que también se convierten en un reclamo por conocer la verdad en el marco de la justicia.
“Conocerán la verdad, y la verdad los hará libres” (San Juan 8:32)

Música y alimento para el alma

Cada 16 de octubre la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), celebra su aniversario, y también el día mundial de la alimentación.
Para 2013, esta jornada lleva por lema: "Sistemas alimentarios sostenibles para la seguridad alimentaria y la nutrición", y el activo Obispo de Roma le escribió al director de la FAO: "En un momento en que la globalización permite conocer las situaciones de necesidad en el mundo y multiplicar los intercambios y las relaciones humanas, parece crecer la tendencia al individualismo y al encerrarse en sí mismos, lo que lleva a una cierta actitud de indiferencia —a nivel personal, de las instituciones y de los estados— respecto a quien muere de hambre o padece malnutrición, casi como si se tratara de un hecho ineluctable. Pero el hambre y la desnutrición nunca pueden ser consideradas un hecho normal al que hay que acostumbrarse, como si formara parte del sistema. Algo tiene que cambiar en nosotros mismos, en nuestra mentalidad, en nuestras sociedades".

Francisco añade: "un paso importante es abatir con decisión las barreras del individualismo, del encerrarse en sí mismos, de la esclavitud de la ganancia a toda costa; y esto, no sólo en la dinámica de las relaciones humanas, sino también en la dinámica económica y financiera global".

Destacó la necesidad (imperiosa) de educarnos en solidaridad, y lograr contagiarla para la toma de decisiones en el plano político, económico y financiero, y expandirla hasta en las relaciones entre personas, pueblos y naciones.

Francisco agregó un elemento de reflexión: "La educación en la solidaridad y en una forma de vida que supere la "cultura del descarte" y ponga realmente en el centro a toda persona y su dignidad, como es característico de la familia". Asimismo ha subrayado y para finalizar que "la Iglesia Católica recorre junto con ustedes esta senda, consciente de que la caridad, el amor, es el alma de su misión".

Nuevamente el Papa, nos deja de a pie, con unas declaraciones que fortalecen sus hechos y gestos: 
Res, non verba.

Íconos

Es difícil, casi imposible obviar figuras como las de John Lennon, y la de Ernesto Che Guevara.
El primero nacía en Liverpool, un 9 de octubre de 1940. El Che, moría ejecutado en La Higuera, Bolivia en 1967.

¿Tenían cuestiones en común?

Arriesgo que si. Ambos eran tipos inteligentes, demasiado quizá. Con gusto por la escritura, por el humor, por la ironía. 

Criados en dos familias bien distintas, y en entornos distantes. Fueron seres disconformes para con el sistema, y dejaron un gran legado.

En el caso de Lennon, toda su obra. La de los Beatles, y la que hizo per se.
Sus escritos, sus poemas, sus dibujos. Su estilo adolescente, donde se la pasaba imitando a sus profesores, su desenfado. Pero ante todo, su mirada de la vida. El talento para escribir, cuestión que evidenciaba lecturas diversas e inteligentes. Hay un libro donde se recopilan 285 cartas de John. No era un pacifista, sino un activista por lograr un mundo mas acorde a sus ambiciones.

Algo similar puedo decir de Guevara, ser muy influenciado por su hogar, donde su madre era la figura central. Celia, una libre pensadora. Dama adelantada para los tiempos que le tocaron vivir. En la casa del Che, había mas libros que adornos, y en eso aportaban por igual ella, junto al Viejo Guevara. Gente sin muchas ataduras, y de un estilo típico de cierto sector desenfadado de la Argentina.

Es interesante ahondar en el período previo al Che funcionario, y guerrillero errante. La lectura fue su compañera permanente, cosa que se evidencia en gran parte de su correspondencia. 

Creo (firmemente) que una persona se refleja, no en sus declaraciones, sino en sus cartas, cuando son escritas como tales.
Allí, uno puede llegar a captar jirones de la esencia de los escritores.
Hay infinidad de grandes escritores, que permanecen anónimos, y se manifiestan solo a través de cartas, género complejo si los hay.

Los miro en forma retrospectiva, y evoco toda la polenta que ambos pusieron con eje en el ser humano, como cuestión recurrente. Aunque luego la vida los llevara por otros caminos, no tan claros. Particularmente en el caso de Guevara.

Recomiendo de viva voz, la peli La Huella, que retrata al joven Ernesto, eterno ser incorformista y jodón. De alguien profundamente preocupado en mejorar las condiciones de vida.
En el caso de Lennon, aparte de su obra beatlesca, enorme e incomensurable, rescato además Rock and Roll, álbum con una foto de la época de Hamburgo, que muestra la veta eminentemente rockera de John.

Será por eso que uno llegó y otro se fué en el día mundial del correo. Qui lo sa ..

Día mundial del correo

El 9 de octubre celebramos el día mundial del correo, evocando la fecha de fundación de la Unión Postal Universal, en la helvética ciudad de Berna, allá por 1874. Ese día tuvo lugar el Convenio Internacional de Berna, logrando unificar multitud de servicios y de reglamentos postales dispares, en un territorio postal único, destinado al intercambio recíproco de envíos de correspondencia.
Además, el principio de la libertad de tránsito de los envíos de correspondencia en el conjunto del territorio único, fue garantizado por todas las partes.
Actualmente, la encargada de promover y desarrollar la comunicación entre las naciones, es la Unión Postal Universal – UPU, organismo que desempeña un papel de primer orden, para promover la interacción entre los distintos servicios postales.

El Día Mundial del Correo fue declarado por el Congreso de la Unión Postal Universal (UPU) celebrado en Tokio, Japón en 1969. Desde entonces, muchos países del mundo participan en estas celebraciones. Las administraciones postales de muchos países utilizan el evento para presentar o promover nuevos productos y servicios postales.
En la era de Internet, los servicios postales en todo el mundo siguen facilitando la comunicación personal y los intercambios comerciales. En pleno siglo XXI, infinidad de personas, independientemente de su lugar de residencia o de su cultura, utilizan el correo postal para comunicarse con otros, dentro y fuera de sus fronteras.

Es notable ver cúal es el medio mas eficaz que utiliza por ejemplo Google, para comunicarse con algunos de sus clientes.
¿Cómo lo hace? A través de una carta remitida por el sempiterno correo postal.

¿Cómo logró el publicista Gustavo Entrala de la empresa 101, ofrecer sus servicios al Vaticano?
Fue mediante una carta en un sobre dirigido a Francisco Lombardi – Portavoz – Ciudad del Vaticano S/N, remitido a mediados del año 2009. Cuatro meses mas tarde, lo llamarían para que diese un curso sobre estrategia de comunicación para la curia romana ..


Cómo hace el buen Obispo de Roma para llegar al corazón de personas con quienes desea comunicarse. También lo hace mediante cartas. El Santo Padre, sabedor de los tiempos que vivimos, ha realzado el valor de las piezas postales, como un medio de comunicación fraterna, reviviendo la tradición epistolar.

Homenaje

Os propongo este modo de arrancar el día: con un tributo a Duke Ellington. Os place?
El ejecutante es Chucho Valdes, gran pianista. Un tipo inspirado con todos los ritmos caribeños a flor de piel.
Creo sirve para enderezar el día, o arrancarlo afinado.

Amén.

Día mundial del hábitat

   
Los primeros lunes de octubre celebramos el día mundial del hábitar. El lema de 2013 para esta jornada, es la movilidad urbana. 

Se programaron actividades en varias ciudades del mundo. En Medellín, Colombia, el Director Ejecutivo de ONU-Habitat , Dr. Joan Clos, presentará el Informe Global sobre Asentamientos Humanos 2013: Planificación y Diseño de la Movilidad Urbana Sostenible, en el centro de convenciones Plaza Mayor.

El Informe presenta un panorama de los desafíos que enfrentan las ciudades relacionados al transporte. "El sector transporte es responsable por otros desafíos que no tienen relación con la construcción de nueva infraestructura. Consideremos las emisiones de gas que agravan el cambio climático, los accidentes de tránsito, que causan muertes prematuras en muchas ciudades, los efectos a la salud ocasionado por el ruido y la contaminación, el tiempo que las personas pierden cuando se desplazan a sus locales de estudio o trabajo y el alto porcentaje del presupuesto doméstico destinado al transporte", declara el Director Ejecutivo de ONU.

América Latina se caracteriza por hechos notorios en las ciudades de la región. El primero es la importancia del transporte público colectivo y los desplazamientos a pie y en bicicleta. El segundo es el aumento significativo de vehículos motorizados y las congestiones.

En ciudades como Caracas, Santiago, Porto Alegre, Belo Horizonte, Bogotá, México DF, Lima, Montevideo o Rio de Janeiro, siete de cada diez habitantes usan transporte público o se desplazan a pie o bicicleta para acceder a servicios, oportunidades laborales, educativas, de relaciones sociales o esparcimiento.

Por otro lado, en Buenos Aires la mitad de la población usa vehículos, motos o taxis. En seguida, pero con índices menores, aparecen San José y São Paulo, donde tres de cada diez personas se desplazan usando vehículos motorizados.

La mayoría de las personas necesita poder llegar a sus trabajos, escuelas, o donde fuere, de manera rápida, segura y predecible. 
Una buena circulación puede promover que se regeneren los centros urbanos, impulsar fuertemente la productividad y volver la ciudad atractiva para todos sus usuarios, tanto para inversores como para visitantes y residentes. 

El desafío para  este Día Mundial del Hábitat, es el de lograr un objetivo ecuménico. 
No pongáis caras de asombro. Fijaos que el término proviene del griego, y nos invita a hacer la tierra mas habitable. 

Ecumenismo y hábitat, cuestiones fraternas que van de la mano.

Fuente: Portal de las Naciones Unidas

Reseña del templo de San Ignacio de Loyola

En 1710 el Superior de la Compañía encarga al arquitecto jesuita Juan Krauss la construcción de un nuevo templo. 

La planta es diseñada tomando como modelo la iglesia del Gesú de Roma.
Se organiza con una nave cubierta por bóveda, flanqueada por cinco capillas laterales comunicadas a través de arcadas sobre las que corre una galería alta, detalle poco común, que no se repite en la Buenos Aires de aquel entonces. Esta particularidad le daba a San Ignacio una capacidad apta para recibir al alumnado del Colegio y fue aprovechada para realizar en el templo numerosos actos y celebraciones, incluso Cabildos Abiertos.

Colaboran con Krauss los maestros Pedro Weger y Juan Wolf.
La terminación de las obras se debe a los hermanos arquitectos Andrés Bianchi y Juan Bautista Prímoli.
En 1722 la iglesia es inaugurada aunque aun no estaba terminada.
En 1734, un día como hoy, 7 de Octubre, es consagrada.

En el año 1767 se produce la expulsión de los Jesuitas por orden del rey Carlos III.
Sus bienes pasan a ser administrados por la Junta de Temporalidades y el templo permaneció cerrado por tres años.

Entre 1775 y 1791 San Ignacio funciona como catedral provisoria por las obras de reparación que necesitaba la iglesia matriz.

El 31 de diciembre de 1806 se celebra en San Ignacio una Misa de acción de gracias por la Reconquista de la ciudad, con la presencia del Cabildo y otras autoridades. En 1807 las tropas invasoras inglesas intentan tomar el templo, como lo habían hecho con otros de la ciudad pero son rechazados por los defensores. Terminada la Defensa se realizan allí unas solemnes exequias por los muertos en estos episodios.

En 1821 se realizó en el templo la inauguración de la Universidad de Buenos Aires y en 1823, la de la Sociedad de Beneficencia. En 1823 San Ignacio volvió a ser Catedral Provisional y a partir de 1830 comenzó a funcionar como parroquia al haberse dividido la de Catedral en Catedral al Norte y Catedral al Sud.

En 1836 los Jesuitas volvieron a Buenos Aires para ser nuevamente expulsados en 1843.
Durante ese período ocuparon esta Iglesia, compartiendo las dependencias con el Obispo y con la Curia Eclesiástica que se encontraban allí por el mal estado del edificio de la Catedral.

Unos 20 años más tarde el ingeniero italiano Felipe Senillosa agregó la torre Norte que hasta entonces no existía.El 21 de Mayo de 1942 San Ignacio fue declarada Monumento Histórico Nacional por Decreto nº 120.412.
En 1955 varias iglesias del centro porteño sufrieron incendios intencionales. En esa ocasión varias imágenes originales se quemaron y diversos objetos fueron saqueados. 
El triste episodio de profanación reciente, confirma el carácter histórico del templo.
La misa recientemente efectuada confirma que lejos de buscar revancha, una vez hecho el desagravio, el templo de San Ignacio sea una ocasión propicia para el reencuentro, y jamás para revanchas.

Fuente: Portal de San Ignacio de Loyola (http://www.sanignaciodeloyola.org.ar)